心花路放

我的一个同事酷爱占星，在放假前，她告诉我们说，从现在起，水星开始逆行，我们所有人，在事业、家庭、婚姻、爱情等所有所有事情中，都会状况百出。

我不信，结果，十一这段日子，果然过得糟糕透了。

吃一堑长一智，我决定相信另一个同事的话，在放假前他曾说过，看了《心花路放》预告片，很搞笑，非常棒。

和好基友走进影院时，是抱着被治愈的心情，但电影开播后，我却很难笑出声。

坦白说，如果早知道这是一部以离婚为线索的公路片，打死我我也不会看。

从徐铮饰演的耿浩身上，我仿佛看到了自己的影子，一个感情失败的loser，落魄、屌丝、没脑子、又好走极端。

耿浩无疑满足了一个失恋男人对自己状态的所有幻想，他酗酒，抽烟，拿着锤子要去敲小三的脑壳子……这种种表现，差点把我看哭了，我敢说，此时此刻，整个影院，没有人比我更能体会耿浩的失魂落魄。

你爱一个人，你曾和她幻想过美好未来，但是当你努力改变自己，放下梦想努力生活，打算用双手给她造她想要的生活，却想不到，冷不丁跳出来一个男人，呼拉一下就把她给抢走了，怎么可能不心塞？

有人评价说，这是一部公路片，但耿浩和徐铮的上路动机就是一个大大的bug。

我非常不同意这样的观点，男人，在失恋的时候，其实是最文艺也最二逼的，他会无比向往一场说走就走的旅行。

猎艳就更合情合理了，不说刚从女人那儿受过伤么，现在看全天下女人都是混蛋，恨不得挨个儿伤一遍才好呢，况且，就算你自己不需要女人，你的小弟弟也抗拒不了啊！

耿浩一路上都别别扭扭，见到妞儿不是泡的态度，而是呛的态度，所以好好一个阿凡达美妞就拱手让给了徐铮，而在泡周冬雨这段，才是真正出现了bug，因为一个男人在被小三拐走老婆后，会很乐意拐走别人的老婆，而不会被毛孩子一根棍子就吓得溜号。

我管这种心理叫“戴绿帽也要拉个垫背的”。

至于在机场要向路上遇到的美女表白这段，我认为也未必是发自耿浩真心，他充其量就是想拿一段感情去淹没原有的感情。

只不过，那么漂亮的姑娘居然是蕾丝，好有生活啊！

我不太理解耿浩在花钱玩女人的时候让鸡说我爱你，我错了，这显然不符合常理，一个男人，在这种时候，对女人应该是满腔恨意，对妓女，除了使用各种手段玩弄，不可能再有其他。

但耿浩的种种表现，却又似乎合情合理，他虽然知道要正面面对问题，但始终不能真正放下，所以他才会泡妞泡得如此别扭、挣扎。

他是走在想要堕落却又被心中那纯粹爱情束缚的边缘。

一个男人，要多爱这个女人，才会在路边这么多争奇斗艳的野花面前出现挣扎？

其实，耿浩对前妻的爱，是不用用这段猎艳桥段来展现的，就单从他宁可放弃自己的梦想，为妻子博取踏踏实实的生活，就可以看出他是多爱一个女人。

一个男人爱不爱一个女人，不是看他给予了这个女人什么，而是看他为这个女人放弃了什么，或者说，改变了什么？

耿浩为爱人放弃了自己最重要的东西——梦想。

而生活中更多人，可能为爱人放弃了事业、自我、独立个性等等等等，这种放弃，是最长情的表白，也是最无辜的失败。

但是，你根本不知道，你放弃的东西，会不会是对方最欣赏的东西。

当你决定作出改变，你就已经不是原来的那个你了，而对方爱的，是原来的你，而不是改变后的你。

所以有时候，这种无谓的改变，只怕会让对方更快离开你！

影片的结尾，耿浩说他放下了，我不信，但如果说他彻悟了，我信，因为他总算又重新开始搞音乐了。

他捡起自己的梦想，就是在寻找原先的那个自己，他也许明白，爱人是会离开你的，但梦想不会。

在茫茫人海，欣赏你的自会欣赏你，爱你的自会爱你，不需要你做任何改变。

如果你总是为一个你爱的人在改变，结果一定没有胜算，因为需要你改变的人，根本就是不适合你的人。

黄渤被打脸，徐峥事儿妈，卖萌嘟嘴拥抱，一把抓。

我心想，这真是一部恶趣味电影，但接着一想，后面的发展，那恶趣味的面纱之下，还是有一张有情的脸。

爱情故事是电影的永恒主题，但是把爱情观表达好，很难。

太认真正经，腻味。

太标新立异，又触怒人，尤其是骨子里挺传统的国人，会显得三观不正，大家也未必能够在电影院里看见了。

黄渤演一个情伤的男人，丑男深情，最是容易出效果，让人又嘲笑又同情。

而丑男完成了一段失败爱情的告别，就打动了观众。

我们都在红尘里翻滚，干出的那些勾当，自己觉得缠绵悱恻，在别人眼里就是肉麻恶趣味，看一场好戏。

黄渤被安排在一路疗伤的情节里，在徐峥的大力支持下，从痛哭纠结，走到了哀伤道别的尽头。

要人去祝福自己得不到的恋人，去原谅背叛自己的人。

的确太难，但又不难。

关键是当事人有没有完整执行一套仪式。

在路上，就是仪式。

各种搞笑，就是用药。

我们对不起的人，我们被人对不起的倒霉，都放下。

圣严法师的那十二个字，普遍适用世间万事万物。

面对它，接受它，处理它，放下它。

这不代表不爱了。

这是转化的秘密。

曾经深爱我，使得我们成为更加理解自己和爱情的人。

朝着云南走，走到了百花深处。

艳遇没有新鲜，但电影人为创造出了一对好基友的新概念艳遇，有兄弟和狗，大伙去找美女来上。

结束找女人的旅行，再回来，万般闹腾后，直面自己的心。

世界上哪有什么背叛和伤害，一段关系的诞生和结束，都有本身的生命周期。

恋恋不舍，使劲抓在我们手心的，是自己的执着。

这就是在照哈哈镜，我们自己，这才是最好笑的东西。

换个名字，变成大银幕上的人，就好玩容易接受了。

男人的自我解救，对应的是女人的拨云见月。

袁泉张俪马苏这些漂亮的妹子，不止是传统文艺片里引领男人的符号，而是活生生，爱恨交加，相互折磨，彼此成就。

这些男女扎堆，三管齐下，够二够文青，又够普通世俗，一边讽刺，一边美景，一边烟火气息。

如果只有袁泉那种文艺女青年味，真的受不了。

如果只有黄渤徐峥的疯疯癫癫，又忍不住跟泰囧重复。

毕竟泰囧的观影体验太妙，会比较。

幸好都调和在一起。

又搞笑又温情，是一切故事的必杀技。

彩云之南真美。

当我们的电影足够抓人眼球的时候，中国那么多好地方，终于跟电影水乳交融，勾魂摄魄。

被说成是一夜情圣地的大理，总算有一个故事公然调侃了。

调侃本来就是一种自嘲。

性越烂，心越空。

男的被劈腿，女的被始乱终弃。

人人都爱恶趣味，但一定是撕开假面具，下面还有真心真意的那种。

这个节奏把握的好，票房少不了。

对了，我们还生活在一个警句遍布的年代。

《心花路放》也不例外，影子啊，阴影啊，你人生的一部分啊。

道理很心灵鸡汤，但鸡汤就是人生日常用品，最为实用便捷，慰藉我们。

电影的爱情观，在末尾终于开始城市化，现代化，变得文明内敛，不那么从一而终。

告别，即重生。

不知不觉间开始特别喜欢黄渤，然后搜罗万象的把他所有的电影视频都看个遍，越看觉得越有内涵，即使他说自己中学就缀学的。

他就是为影视剧而出生的我觉得。

虽然我觉得他塑的每个角色都有自己的小习惯跟动作在里面，但真的，每个角色都能塑造的很丰满。

心花路放中，一个屌丝的穷困潦倒，我觉得这个角色对他来说很是接他地气（笑），所以他塑造起来驾轻就熟。

希望以后他能塑造更多不同的角色类型，让观众一饱眼福

玩命儿邂逅，果然表达的跟剧情很贴切，但是为什么叫心花路放！！！

好吧，承认，与想象中的剧情差距太多，一直喜欢喜剧，一开始期待值蛮高的，电影院走起，但真的十分钟不到，深深的悲哀了，面对着周围充斥着的小孩的笑声，很想和家长说一句把孩子带出去吧，不适合看。

听网友后来说过对于喜剧的定义，搞笑不是低俗，说实话这里面我最讨厌的便是男二的性格，好吧，我已经记不住名字了。。。

成天loser挂在嘴边，一脸放荡，对于洗剪吹杀马特的镜头描写神啊，请救救我，到底要说明什么，没脑子没目标的某一代青年吗？！！

引入的美女很美好，硬生生的转换成拉拉我也是醉了，还有马苏演的陪酒小太妹，请让我怒扔电影票好吗！！！！

也就是因为对于这一系列喜剧期待过高了，请剧情制作负责任好吗，一定要适合在大屏幕上，赚钱的同时请不要少了质量。

演的真是太好了，让我对于人物很反感，唯一眼前一亮的就是男女主人公第一开始相遇的画面，求解救。

本影评以尽量不影响大家观影和不剧透为原则。

首先谢片方给予机会，可以提前半个月观赏到这部电影。

电影的整个完成度非常高的，若以类比可以参考前一段时间韩寒的《后会无期》，但是本片的逻辑性和故事性是完胜《后会无期》的。

笑点上设置也不是以冷幽默为主，主要靠剧情推动和演员发挥，并不属于那种强行咯吱你笑的电影。

点映场里观众因为一些桥段笑翻的比比皆是。

故事的梗概大约就是黄渤饰演的耿浩因为和老婆的离婚无法走出痛苦心境，所以好友郝义（徐峥 ）决定以送道具为理由一路开往大理试图帮助耿浩摆脱痛苦。

相信大家身边都有这么一个好基友，他们认为情感的伤害，用另外一个女人来填补上为上上之策。

于是就有了之后的一系列故事。

这种故事剧情在好莱坞好像也有类似的本子（但是好莱坞此类主题主要是公路片or性喜剧），但在国内荧幕应该是第一次，而且我相信这个剧情在我们普通人身上时有发生——起码我自己和我几个好友都有过。

加上一些“90后”、“杀马特”、“城乡歌舞团”、“广场舞”一些接地气元素，在增加娱乐性的同时也引起较高的观众共鸣。

宁浩导演在叙事剪辑上又一次show了自己的漂亮手法，让我一度产生了“每一个人故事的结尾，可能是另一个人新的开始”这种错觉。

为宁浩导演点赞，私以为大约离影片结束前15分钟左右的那两条平行线汇合点是一个非常高明的剪辑设置。

镜头操作上不像《后会无期》，本片并没有太多空镜头，大部分场景都是有其任务的存在。

配合演员的发挥，有几组比较考验演员演技的长镜头令人印象深刻。

影片的音乐以民谣为主，《去大理》的主题曲和片尾曲《轻轻放下》同样让人印象深刻。

在演员表演上，如果本片不会因为题材能入各位审查大爷的法眼，黄渤先生在机场打电话那个长镜头和夜场醉酒兄弟决裂这两组戏的表演绝对可以力压群雄赢得数个影帝的桂冠。

（醉酒好演，醉眼朦胧不好演；醉眼朦胧的情况下还有那么一段苦楚的心境更是难上加难）徐峥先生同样贡献出很精彩的表演，但是在夜场醉酒兄弟决裂这场戏上，同场飙戏个人觉得不如黄渤戏来的精彩。

其他一众女角里面，袁泉基本上属于本色演出，不如其他女角来的精彩。

周冬雨的90后和陶慧的阿凡达皆有可爱之处。

最后，作为一个普通男性，个人认为可能我们每个人都会经历这么一个过程，也很庆幸身边能有像郝义这么一个好友、兄弟可以不离不弃，一路照顾、开解、帮助自己成长。

最后祝友谊天长地久，Cheers。

PS：关于女孩子人生总会遇到各式各样的女孩子，有的人可能会因为一些机缘巧合，成为你一段时间的伴侣，但若是双方都不能坚持到底，或者互相尊重互相理解，那么是很难走到底的。

如果，这样的事情发生在你身上了，收起你的悲伤，背起你的行囊，世界还很大，你只是看到了大千世界中的一个角落。

因为这般的辛苦，所以你最终得到并且守护至终的，才是你人生最后可以笑着说：“我这一生很幸福”的理由。

不是吗？

好兄弟，阴影也是人生的一部分。

加油走出来！

今天下班看了《心花路放》提前场，散场回来开始码字，等等让我吃口东西，缓一缓。

有剧透。

这部电影原来叫《玩命邂逅》，邂逅本来是未知的，美好的，和玩命起来，多少有些太急功近利，这样整个的剧情就成了，姑娘，约吗？

《心花路放》从以往的“疯狂“路线改走成”治愈系“路线，顺便也搭上今年国内比较火的”公路题材“的顺风车。

我想放在十一这个假期档，票房应该会不错。

因为是提前场，再加上是宁浩的新作，座无虚席。

一些抖包袱的笑点都格外的引人发笑，坐我旁边的姑娘的笑点刷新我了的认知，一度让我有听郭德纲的幻觉。

影片里包含的元素像一个万花筒，五彩缤纷，婚外情、同性恋、杀马特、文青、艳遇、车震、喜羊羊和凤凰传奇，当然少不了这组铁三角中另外两位的基友情。

黄渤所饰演的耿浩是一个过了气的歌手，依靠卖二手音响为生，妻子因为婚外情和他选择了离婚，生性老实的耿浩萌生出打击报复男小三的念头，但在最终没有成功，好友徐峥所饰演的郝义，为了帮耿浩走出心理阴影，接着给剧组送道具的名义，带着耿浩来了场说走就走的旅行——三千公里外的大理。

一路上，郝义不停搭讪，凭借丰富的泡妞技巧，艳遇不断，秉承着：好兄弟，我吃肉，你喝汤的原则，郝义也会让耿浩吃点骨头。

但一直沉浸在离婚阴影中的耿浩没法打开心扉的去和异性交往，当遇到一个”大眼睛“”大长腿“”他觉的对方还对他有意思“的姑娘后，正要去表白，结果发现这个姑娘是个竟然是个T。

绝望的耿浩开始花钱买”真情“，当和郝义经历了患难之后，他才真正的去敢于面对这段失败的婚姻，当然结局是美好的。

两次和异性的“亲密接触”是耿浩心理变化的拐点，第一次是因为误会，他被当成了小三，当别人叫他小三的时候并扬言要打耿浩的时候，耿浩开始变的狂躁，尽管场面十分的搞笑，但这是耿浩与自己的第一次正面的对话，因为善良，他没有教训抢他老婆的小三。

面对自己成了“小三”，耿浩希望对方可以教训他一顿，表面看上去，耿浩是有意的吓唬，但深层次也是对自己太过于善良导致的懦弱感到悔恨。

最后对方没有敢打耿浩，走的时候，耿浩说了一句：你们真怂。

其实，这个怂也是对他自己说的。

第二次，耿浩试着花钱买”真情“，在酒精的作用下，他尝试用钱让小姐对他说”我爱你“，这次对白可以说是耿浩真正从离婚的阴影中走出来的开始，因为他敢于面对自己的前妻，把自己想对前妻想说的话都说了出来。

在引吭高歌了一曲《敢问路在何方》后，耿浩放下了一切包袱回到了原来爱开始的地方。

在笑过之后，故事本身也是在探讨一个比较当下的话题，城市中的人们的如何对待感情、对待婚姻关系、对待一夜情。

黄渤和徐峥代表了两个极端的例子。

感情失败之后，到底相不相信真感情的存在，我想只有试试看才能知道。

不要”一朝被蛇咬“同时也不要”游戏人间“。

最近有朋友失恋了，有人说’时间和新欢是最好的良药’，但失恋就像你的影子，是你人生的一部分，最好的解药就是勇敢的去面对，然后轻轻的放下。

你们说呢？

如果把黄渤和徐峥看做感情的两个极端位置，前者身处极端被动，后者则极端主动。

电影里黄渤扮演的角色，说的台词，遭遇的事情，打电话的长镜头，经历的转变，我全都遭遇过，看的痛彻心肺；徐峥扮演的角色，也恰似我除了那段感情之外的其他感情，所以他几句话就上了阿凡达，垂涎大长腿等情节我也都心领神会毫不意外。

所以我认为，这部电影很写实的拍出人失去爱情的一面和迷失在欲望里的一面。

影片最后在一夜情酒吧里黄渤对“阴影论”的反思，对“前妻的事儿还是我的事儿吗？

”问题的反思，更是对主题的升华，也是在自控和反省中走出失恋泥沼的某些人想过的问题（包括我）。

鉴于“同情心”的影响，有过类似经历，有过类似思考的人显然更容易从中看出味道。

反之，如果对黄渤自暴自弃的行为觉得不齿，那么几乎可以断言这人没经历过轰轰烈烈的失恋；对徐峥泡妞得心应手的行为觉得太扯，也基本说明这人没有两性魅力（君不见黄渤和阿凡达聊天时气氛那叫个尴尬，而徐峥两句话就能把俩人的气氛变亲密吗？

这就是人在语言上的魅力啊）。

认为此片是喜剧的人是可悲的，这种人没有经历过爱情；认为此片是胡扯的人其实也比较可笑，这种人没有脑子。

大部分人或许有爱情，或许有脑子，却很少在爱情里动脑子。

有谁真的在感情的挫折中思考过自己为什么失败、为什么落拓、为什么一蹶不振、又为什么打起精神重新出发吗？

有谁真的想过：爱情之于自己在得与失之间的样子，所爱之人之于自己在得与失之间的关系，自己之于爱情，经历了得与失之后的成长等等呢？

很少有人去思考。

1、仔细回想你会发现袁泉已经走过三次爱情周期，分别是：伴娘与前男友相遇（暗指曾相爱后分手）、大理行（明指与黄渤相爱、结婚并离婚）、小三（机场黄渤和片尾袁泉上车的戏说明后者已和新一任，也就是小三结婚并过日子）；相比之下黄渤一直处在离婚后的阵痛期，片尾才点出结束即开始的寓意，如此一来，宏观和微观一交错，形成爱情或人生周而复始的轮回。

当然这是我个人的理解，可能编剧没想这么多，也可能就是这么安排的。

2、片末从黄渤被打得狼狈不堪到徐峥衬着阳光率狗而来，接着黄渤一瓶子被砸脑袋黑场奄奄一息，再到徐峥知道被捉弄破涕为笑的这一段，你是能明显感受到连续的情绪起伏和逆转的，其实它是呼应了痛苦→希望→痛苦→希望的循环。

3、徐峥提出大理行不只是为了黄渤，更是为了自己，谁更爱无能从撕逼枪戏那段能看得出来。

所以最后徐峥撅嘴说我爱你不是多余的基情戏，他也需要走出自己的阴影，俩角色可看作是走心和走肾的对立面，缺一不可。

4、长腿高妹和黄渤发现车后绳子断裂后（用来拉徐峥那辆报废的车）有段对话我印象还蛮深的，大致意思是走平路时没什么征兆，但一上坡，加大的牵引力就导致绳子崩断了。

讲的是黄渤和袁泉婚前相遇相爱很浪漫，可一过起日子来就出现了裂痕。

更进一步讲，旅途中的浪漫邂逅区别于城市爱情，有未知的新鲜和远离压力的自由，这是爱情的一部分，但并非爱情的全貌（新浪心花路放采访专题里宁浩有点到），终究是要回归现实的。

这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。

无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。

在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。

一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？

没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？

想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。

两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？

为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。

毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。

不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？

”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。

一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。

这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。

我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。

这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。

他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。

我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。

而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。

所以，我更喜欢这部电影。

宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。

与其念念不忘，不如轻轻地放下。