曼达洛人第二季

最后，卢克出现我哭了😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭

第二季后面来帮忙的第二个曼达洛人是谁？

就是在格洛古回到圣地晶石上选择未来，加帮忙的战力爆表的另外一个曼达洛人是谁？

怎么加入的？

都没有演？？？

求教！！

第二季后面来帮忙的第二个曼达洛人是谁？

就是在格洛古回到圣地晶石上选择未来，加帮忙的战力爆表的另外一个曼达洛人是谁？

怎么加入的？

都没有演？？？

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第二季后面来帮忙的第二个曼达洛人是谁？

就是在格洛古回到圣地晶石上选择未来，加帮忙的战力爆表的另外一个曼达洛人是谁？

怎么加入的？

都没有演？？？

求教！！

《曼达洛人》S02E01：波巴·费特回来了，爷的青春也回来了_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili不得不说迪士尼近几年的表现让人很失望。

去年的《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》、《冰雪奇缘2》、《沉睡魔咒2》、《星战9》都拍得很一般，幸亏漫威影业和皮克斯扳回了一局，不至于全军覆没。

今年的《花木兰》和《1/2的魔法》也是平平无奇。

还有《阿特米斯的奇幻历险》，上映前号称是“下一个《哈利·波特》”，结果太烂了，以至于很多人不仅没看过，连听都没听说过。

《1/2的魔法》不尽人意，没想到皮克斯的另一部电影《心灵奇旅》获得了如潮好评，MTC 94分，排名年度第二，仅次于赵婷的《无依之地》，提前预定明年奥斯卡最佳动画长片。

无独有偶，《曼达洛人》第2季也开播了，豆瓣开分9.8分，这几天略有下降，但也有9.6分。

《曼达洛人》第2季在美国的反响更强烈，一开播热度就超过了《怪奇物语》、《黑袍纠察队》、《星际迷航：发现号》等剧集，再次成为美国流媒体剧集热度冠军。

之所以说“再次”，是因为《曼达洛人》第1季开播的时候也是热度冠军。

《曼达洛人》第2季口碑、热度双丰收，对此我一点也不意外，毕竟《曼达洛人》第1季就是好评如潮。

回过头来再看看《星战9》，才6.3分。

衍生剧把正传吊打了，也不知道该哭还是该笑。

相对于家喻户晓的漫威，星战在中国就是火不起来，不过这2季《曼达洛人》很可能改变这一状况，让更多人入坑成为星战粉。

不过就算你没看过《曼达洛人》第1季，甚至一部《星战》都没看过，也没关系，因为第1季的剧情还是比较简单的。

你大可先去看第2季，感兴趣的话再回过头去补第1季。

《曼达洛人》的故事发生在《星战6》和《星战7》之间，也就是银河帝国灭亡之后，第一秩序成立之前。

男主角丁·贾林由“红毒蛇亲王”佩德罗·帕斯卡饰演，

他在第1季从头到尾都戴着头盔，直到最后一集才露脸了几秒钟。

《曼达洛人》的大火受到了影视圈的高度关注，以至于金球奖都重订规则，规定仅凭声音表演的演员没有资格角逐演员类奖项。

好在佩德罗·帕斯卡也并不是完全没有露脸，好歹还是露脸了几秒钟，所以还是可以申报演员类奖项。

丁·贾林是一名赏金猎人，拿钱办事，从来不问问题，也从来不管这件事道不道德。

当然，凡事都有第一次。

这一次，丁·贾林的任务是尤达宝宝。

这是一个50多岁的外星生物，由于尤达族可以活900岁，所以他还是个宝宝。

和正传中的尤达大师一样，尤达宝宝也会使用原力。

丁·贾林刚刚把尤达宝宝交给公会就后悔了，因为他想起了自己的过去。

当年银河帝国袭击了他所在的星球，他的父母把他藏在地窖，然后就遇难了。

在他最需要帮助的时候，是曼达洛人救了他。

他从尤达宝宝的身上看到了自己的影子，所以他要把侠肝义胆的接力棒传递下去。

所以他也对尤达宝宝做了当年救他的曼达洛人同样做过的动作。

丁·贾林产生了一个大胆的想法——他要和公会，乃至和整个银河帝国（严格说是银河帝国残余）对着干。

丁·贾林从公会手中抢走了尤达宝宝，不久之后这个任务的委托人找上门来了，命令丁·贾林交出尤达宝宝。

这个人就是吉迪恩（Moff Gideon）。

有些字幕组把它翻译成马夫·吉迪恩，但其实Moff是星区总督的意思，所以应该翻译成星区总督吉迪恩，和塔金总督一个道理。

吉迪恩是个毒贩，他曾经因为用炸鸡店做掩护来贩毒而被判死刑，结果他活了下来。

顺便说一下，他的炸鸡店最近还在招人，感兴趣的可以去应聘一下。

（我发誓我真的没有收炸鸡叔的钱，我是自来水）听说炸鸡店的待遇很好，入职前是这样的，

入职后是这样的。

如今吉迪恩悬赏尤达宝宝，多半是想利用尤达宝宝的原力帮助自己成为新的皇帝。

一旦当了皇帝，就可以随便制毒贩毒，再也没人管他了。

不过可以肯定的是最后他失败了，毕竟《星战7、8、9》都没出现这个角色。

况且，你什么时候看过最后赢的是反派？

（不要跟我说灭霸，灭霸最后还是输了）丁·贾林把吉迪恩驾驶的钛战机打了下来，但是吉迪恩没死。

吉迪恩还拿出了一把光剑，这把光剑其实就是暗剑。

暗剑是一柄特殊的光剑，由第一位加入绝地武士团的曼达洛人——塔·维兹拉铸造。

暗剑是维兹拉氏族的传家宝，也曼达洛统治者的象征。

暗剑在动画剧《星球大战：克隆人战争》和《星球大战：义军崛起》中多次出现，在《曼达洛人》之前暗剑已经有6个主人，而吉迪恩是暗剑的第7任主人。

至于暗剑是怎么到吉迪恩手里的，会在第2季解释，这一点吉迪恩的扮演者吉安卡罗在采访中也说过。

吉安卡罗在采访中说道：我认为第2季将会为之后的第3季和第4季的深度和广度打下基础，观众将在那两季中真正开始接近真相。

这似乎是在暗示《曼达洛人》第4季已经在筹备当中了。

而且这也侧面说明吉迪恩至少会活到第4季。

如果吉迪恩第2季就死了，那么导演完全不需要告诉他第3季、第4季的事。

吉安卡罗还说，《曼达洛人》第2季将会非常有趣，人们将发现尤达宝宝的力量以及他存在的真正意义。

此外我们还会获知吉迪恩拥有暗剑的起源，以及它如何在之前的星战历史中与《星球大战：克隆人战争》和其他影视剧情联系起来。

换言之，《曼达洛人》不仅是补充《星战6》和《星战7》之间的剧情，还将和《星球大战：克隆人战争》、《星球大战：义军崛起》产生关联，从而让星战宇宙更加完整。

在第1季中，女铁匠告诉丁·贾林，根据信条，他得负责照顾尤达宝宝，必须让他和族人团聚。

而且直到尤达宝宝成年，或是和族人团聚之前，丁·贾林都如同他的父亲。

这句话看似没什么特殊之处，其实信息量很大。

因为曼达洛人和绝地武士、尤达族自古以来就是敌人，但是女铁匠对尤达宝宝没有偏见。

她说尤达宝宝的族人是敌人，但尤达宝宝不是。

她能这样想真的很难得。

这也说明绝地武士和曼达洛人没有善恶对错之分，不一定非要将其中一方设定为反派。

女铁匠的饰演者就是曾出演《邪恶力量》的艾米莉·斯沃洛。

很多网友猜测女铁匠就是《星球大战：义军崛起》里的萨宾。

不过也有网友不认同，因为萨宾喜欢在墙壁上涂鸦，但女铁匠并没有这个习惯。

第2季就是围绕丁·贾林带着尤达宝宝寻找尤达族展开。

在此之前，丁·贾林要先找到自己的同族。

他来到一个叫做莫斯帕哥的地方，见到了另一个曼达洛人，科布·万斯。

但实际上科布·万斯不是曼达洛人，而是这里的警长，他的曼达洛战斗盔甲是从爪哇人那里买的。

其实这套盔甲就是波巴·费特的。

丁·贾林觉得科布不配穿曼达洛战斗盔甲，他叫科布把盔甲脱下来，否则他会亲自动手。

就在他俩即将打起来的时候，克雷特龙做了和事佬。

因为克雷特龙的出现，丁·贾林和科布不得不暂时放下私人恩怨，共同对付克雷特龙。

《星战4》中也曾经出现过克雷特龙的遗骸。

克雷特龙让人联想到《沙丘》中的沙虫（克里斯蒂安·贝尔 饰），

所以很多人都说看《曼达洛人》第2季第1集感觉在看《沙丘》，这也侧面说明《曼达洛人》作为一部电视剧已经有了堪比电影的质感。

第1集最后，波巴·费特本人出现了。

虽然路人可能不知道他是谁，但对星战粉来说太令人激动了。

打个不恰当的比方，这就好比《复联4》中钢铁侠牺牲了，结果10年后《复联7》上映时，电影最后钢铁侠出现了，而且还将成为《复联8》的主角，而且仍然是由小罗伯特·唐尼饰演。

波巴·费特由《星战前传2》中扮演詹戈·费特的特穆拉·莫里森饰演，因为波巴·费特其实就是詹戈·费特的克隆体。

特穆拉·莫里森看起来是不是很眼熟？

其实他就是海王的父亲，

他在《绿灯侠》中还演过阿宾·苏。

波巴·费特也是一名赏金猎人，他曾经还是曼达洛人的领袖和曼达洛星球的统治者。

波巴·费特是星战中人气最高的角色之一。

除了卢克·天行者、韩·索罗、莱娅公主、达斯·维达这一系列主角之外，星战中人气最高的角色基本就是他了。

一个配角能有如此高的人气，的确不简单。

所以许多星战粉都呼吁卢卡斯影业拍《波巴·费特》单人电影。

2014年，迪士尼CEO宣布至少要拍三部《星战》衍生电影。

有传言称有一部是讲韩·索罗的，另一部是讲波巴·费特。

事实证明这个传闻是真的。

2018年5月25日，《游侠索罗》上映了。

为了给《游侠索罗》造势，迪士尼在《游侠索罗》上映当天宣布《波巴·费特》单人电影正式启动，由《金刚狼3》、《极速车王》导演詹姆斯·曼高德执导。

结果《游侠索罗》口碑票房双扑，同年10月迪士尼正式宣布《波巴·费特》被毙掉了。

波巴·费特内心戏：韩·索罗的电影扑了，凭什么把我的单人电影砍了？？？

没想到迪士尼刚刚捅了星战粉一刀，下一秒就又给我们喂了颗糖吃，让波巴·费特出现在了《曼达洛人》中。

（欧比旺已退出群聊）在《星战6》中，韩·索罗无意中击中了波巴·费特的火箭背包，导致波巴·费特飞进了沙拉克的嘴里，这种死法简直让人想给导演寄刀片。

死得这么窝囊的可能只有罗南了吧？

所以波巴·费特的出现的性质和《侠盗一号》类似。

《侠盗一号》之所以口碑不错，不仅仅是因为在《叶问1》打鬼子，在《叶问2》打洋人的叶问终于如愿以偿打了外星人，更重要的是这不是为了拍外传而拍外传，而是填补了《星战4》最大的漏洞——惊天地泣鬼神的死星竟然有设计缺陷。

同样的道理，波巴·费特的出现也绝不仅仅是老角色回归那么简单，同时也弥补了《星战6》中最大的败笔之一，也就是波巴·费特窝囊的死法。

波巴·费特出现在《曼达洛人》说明当初他飞进沙拉克的嘴里后并没有死，他的战斗力并没有那么渣，卢卡斯影业并没有毁人设，你的青春又回来了。

波巴·费特不仅没有死，而且未来还会做出许多惊天动地的事情。

在传说中，波巴·费特被沙拉克吞了之后并没有死，因为沙拉克是一种特殊的外星生物，它会保持猎物存活几千年，直到缓慢地将其消化，于是波巴·费特就趁机从兽腹中杀开生路。

相信不久之后我们就能看到这一幕了。

另一方面，波巴·费特的养父詹戈·费特被绝地武士温杜大师杀死，所以他和绝地武士有不共戴天之仇。

没想到温杜大师杀了人不仅没有坐牢，反而还做了什么局的局长，是水电局还是邮政局还是广电总局我不记得了，反正是个局长。

丁·贾林是波巴·费特的族人，而尤达宝宝又是他的敌人的族人，他将如何对待丁·贾林和尤达宝宝，也成了这一季的看点。

说实话，这些年来迪士尼对电影行业的冲击挺大的，因为它翻来覆去都是续集、翻拍、电影宇宙、动画电影真人化……关键还部部都票房大爆。

像《星战7、8、9》、《黑豹》、《狮子王》、《阿拉丁》、《冰雪奇缘2》、《惊奇队长》、《钢铁侠3》、《复联2》、《美女与野兽》、《海底总动员2》这些并不是很优秀的电影都能卖10多亿美元。

10亿美元是什么概念？

《盗梦空间》、《指环王1》票房8亿多，《2012》7亿多，《星际穿越》、《火星救援》、《僵尸世界大战》、《加勒比海盗1》6亿多，《头号玩家》、2005版《金刚》5亿多。

这些电影不一定都很优秀，但这不是重点，我重点是想说原创项目卖个7、8亿就算相当成功了，卖到10亿是非常困难的。

（其实严格说《指环王1》、《头号玩家》、《金刚》也不算原创项目）当然，卡神除外。

（其实10亿美元对卡神来说也挺难的，毕竟卡神从没拍过票房10亿美元的电影，只拍过两部票房20亿美元的电影）

眼看着迪士尼炒冷饭赚得盆满钵满，其它公司也纷纷效仿，也跟着去拍续集、翻拍、电影宇宙……所以你很明显能发现近几年的原创项目越来越少了。

这还不是最可怕的。

最可怕的是，以前我们能看到各种类型、各种风格的电影，而现在90%的电影都是插诨打科、合家欢、搞笑、卖萌、段子、反高潮，想看一部严肃风格的电影都很困难，黑暗风就更不可能了。

照这样下去，几年之后我们每天看的都是同一种风格的电影。

你不能说“其它公司完全可以不去学习迪士尼啊”，因为当迪士尼成为了大家的审美标准，那么其它风格就赚不到钱了。

其实我们并不是一定要抵制续集或者电影宇宙，你可以拍续集和电影宇宙，但你要拍出新意。

像《曼达洛人》就很好，观众也爱看，电影公司也能赚到钱，这就是双赢。

《星战》一向都是围绕天行者家族展开，所以一拍《游侠索罗》就口碑票房双扑（演员换人也是电影失败的重要原因），《侠盗一号》的成功只是偶然。

在《游侠索罗》失败后，迪士尼敢去拍一部不讲天行者家族，而是名气比韩·索罗更小的曼达洛人的剧集，而且还投资上亿美元，无疑是一场豪赌。

一旦失败，只会让已经日薄西山的《星战》雪上加霜。

这种操作是不是似曾相识？

没错，这正是10多年前漫威影业的做法。

90年代，漫威将蜘蛛侠、毒液的影视改编权卖给了索尼，将X战警和神奇四侠卖给了福斯，将绿巨人卖给了环球。

为了重振旗鼓，2008年漫威倾尽所有拍了《钢铁侠1》。

一旦失败，漫威很可能会宣告破产。

正是这一场豪赌，才打造了如今总票房225亿美元的漫威电影宇宙，也是目前最成功的电影宇宙，至少在商业上是最成功的。

巧合的是，《钢铁侠1》是乔恩·费儒执导的，而乔恩·费儒同时也是《曼达洛人》的编剧兼制片人，他还亲自执导了第2季第1集。

我们在指责迪士尼伤害电影行业的同时，也要感谢迪士尼能够不打安全牌，而是走出舒适圈。

虽然说《曼达洛人》仍然是《星战》衍生剧，不是原创项目，但你会发现《曼达洛人》和《星战》正传的关联并不大，没有“很久很久以前，在一个遥远的银河星系”的开场白，

没有祖传的PPT片头，

没有蹭天行者家族、韩·索罗的热度，甚至连“愿原力与你同在”都没说过。

剥开星战的外壳，呈现在我们眼前的是一个“反抗”的故事。

是老老实实完成任务，假装从没见过尤达宝宝，还是为了一个素不相识的人赌上自己的前途和生命？

作为赏金猎人，他拿钱办事、杀人无数，但是他也有他的道德底线。

他可以接受打怪兽、抓外星人，但他无法接受一个小孩因他而死，更何况多年以前自己也有过相同的遭遇。

一向规规矩矩执行任务，从不问问题，也从不关心被悬赏者的下场，迎来了人生的重大转折点，改变他的竟然是一个小孩。

因为他不是没有感情的机器人，也不是无条件服从命令的暴风兵，而是一个活生生的人。

他没有能力和整个银河帝国作对，但至少他知道什么是对的。

这是一个与世无争的人毅然走向正义一方的故事，也是一个人从迷茫到自我意识觉醒的过程。

在这个过程中他发现了自己的价值，也发现他并非无能为力，他能做的有很多。

导演不想去拍早已被拍烂了的天行者家族，而是真正想去讲述丁·贾林的故事，讲述曼达洛人的故事。

或许他们不如天行者家族那样赫赫有名，但他们也有思想，有主见，有血有肉。

他们不是活在天行者家族阴影之下，而是为自己而活，因为This is the Way。

故事主线相必大家不看可能都很容易知道。

自然是与小尤达一起，踏上寻找能托付的绝地武士之路。

虽然可能剧情都知道了，是不是剧集给观众带来的惊奇，兴致就少了？

当然不是。

每一集依旧是既有联系又自成一个特别的小故事。

也是惊喜频出。

不断出现了经典的一些东西，人物，找回了老星战的感觉，很怀旧。

卢克•天行者居然也出现了。

贯穿的线，除了不凡的旅程。

曼达洛人与小尤达的感情确实深刻。

《曼达洛人 第二季》2020.10.30 上看了曼达洛人第二季，可以说门槛很低，即使没有看过星战电影，也可以有非常搞得观剧愉悦感。

每周的快乐都是Grogu给的，但最后还是伤感了起来，曼达爸爸把最温柔的一面都给了Grogu，宝宝在临走前只想再好好的看看爸爸一眼。

从故事上说，他是科幻西部影片，人设上是“赏金猎人”和“猎物”的“逃亡之旅”，主线故事非常简单，猎人对猎物有了感情，一路相随，在路上建立了深厚的感情，情感上也十分引起共鸣。

每集实际上是独立的，可以看成30-50min的短片电影从技术上说，革新革新！！

首次大规模使用VR虚拟制作技术，每一帧都是电影质感，这项技术直接就普及了，包括漫威的电影都开始用这项技术！！

视听、美术、配音也是顶级的，配乐 太好了！

片头简直洗脑主角全程带着头盔，仅在每季结尾露一次脸，貌似不需要演员哈哈。

当然，我们Daddy是超强的实力演员，带着头盔也难掩饰其帅气！

每季结尾的露脸还都是泪点所在。

曼达洛人，yyds！！

曼达洛人1，2 是2019到2020年最好的电视剧，达到了豆瓣的顶尖评分。

我一开始根本没把他放到眼里，因为他那个海报看起来就很蠢，还是迪士尼出品的，让人觉得就是星战的复线产品。

我也坦言我不是星球大战粉丝，尽管我也看过好几部，但我更喜欢《star trek星际迷航》，星球大战实际上古典时期一直是以天行者家族为核心故事展开的，本质上是一个哈姆雷特一般的古典宫廷剧，让人觉得臃肿而费解，而这部《曼达洛人》实际上是一部武侠片，即使你没看过任何星球大战，也可以完美的融入这个剧情。

而且很大程度上，这部作品超越了星战的范畴，尤其是那些令人讨厌的帝国，共和国，最高秩序这种政治化语言被省略，留下的只是一个美好的游侠故事，一个类似于一拳超人一样的男主，形式上更接近日本的忍者或者武士。

（要知道星球大战实际上就是收到黑泽明七武士的影响），有着一身钢甲和复杂的机关道具，同时秉承着鉴定的信条this is the way,此乃正道，这句话也是影片中，特别是第二季中被调侃的一句话，在何种情况下才是正道呢？

第一季的冒险更近似于经典西部片，每一集曼达洛人领任务然后去获得赏金，以至于有人打趣的形容他就是打了8级怪，最终获得了一神好装备，颇有点RPG游戏人物的感觉。

令人难忘的也在于其配角的塑造，有经典的I have spoken我言尽于此，有战斗力爆表且具有高度责任感的机器人，有性感强悍的女伞兵战士，当然还有主要任务互送的可爱小宝宝，一个可以施展星球大战中最高力量表达 原力的 神秘人物，就这样一群人开始了旅程，几乎是每一集一个新地点，充满了冒险精神，剪辑配乐都令人心旷神怡，仿佛回到了 被解放的姜戈 或者 杀死比尔的昆丁时代，口哨声抑或令人想起经典的意大利式样西部片《黄金三镖客》。

不得不说这是类型电影的一个创新，好莱坞真正打造了一个最接近东方侠客感觉的武侠电影，而放弃了复杂的政治结构和历史演变，有的只是直接的感官刺激，纯粹，强力，具有鲜活表现性，这才是当代电视剧能用8集吸引人的技法所在，故事人物可以比2H的电影更细腻，尤其是star wars这种梗很多的复杂聚集，就应该用电视剧来展现其全景。

想想如果你把《后翼弃兵》拍成2H的电影，只会成为是《国王演讲》一般的励志片，不错，但是不惊人，但是你拍8集之后效果就会层层叠加，各种伏笔和线索在周期性的反复，以至于结尾可以如此气势蓬勃，《曼达洛人》也超越了此前邦德式样的传统冒险电影，因为你在2H的时间里也只能做一次主要任务，而在8次50MIN的电视剧章节中，你可以做7次主要任务，这样主角就不再是电影里匆忙闪现的那种印象了，而是实实在在的一种精神体， 观众的心情会在每一集结束时候得到变换，而在每一集开始时候又重新得以被唤起激情，这便是我反复强调的这个时代是电视剧的王道，而是电影的衰弱期，and this,is the way。

随着去年12月18日《曼达洛人》第16回（第二季第八集）的结束，星战迷们陷入到集体狂欢之中。

在这一集的最后14分钟里，那位伟大的绝地武士如圣子般降临，单枪匹马切翻了令人胆寒的整团黑暗士兵，用一系列熟悉的动作和造型（换脸技术）瞬间唤醒已近模糊的记忆。

这样的桥段纵然是赤裸裸的贩卖情怀，但确实安置在合情合理的剧情设计中，又能足够有效地鼓动粉丝热情，在影像表现力上也无可指摘。

两季《曼达洛人》播映完毕，整体质量可谓相当之高，甚至吸引了不少非星战迷入坑。

在我看来，这部单集时长与情景肥皂剧相当，每季篇幅也有些“捉襟见肘”的短剧集，要比体量庞大的新三部曲更准确地把握了星战独有的表达方式，同时也真正做到“短小精悍”的四字箴言，可以说是自2016年《侠盗一号》之后最好的真人影像作品。

剧集不仅对星战正传三部曲的风格继承得很到位，又从一个特殊的叙事文本出发，延伸出一条不同于主线作品的表述角度，极大丰富了星战宇宙的文化景观。

更为本质的是，《曼达洛人》那看似保守的结构，老套的主题，千篇一律的叙事线索，不乏漏洞的事件逻辑，直截了当的情感曲线，甚至朴素复古的视觉细节，也许在其他作品里都是缺陷，却恰恰是这部剧集迈向成功的基石，更是《星球大战》系列得以长盛不衰的法宝。

新三部曲之所以褒贬不一，引发争议，就是因为丢掉了这些砖瓦，试图去进行所谓的创新，反而顾此失彼，丧失了那种“陈旧”且“过时”的魅力。

如果说星战能风靡全球必须要有一个简单扼要的秘语的话，那么这句口诀早就在电影里无数次昭示天下了——“很久很久以前，在一个遥远的星系……”。

也就是说，星战的核心魅力，早被每部电影的开篇字幕所概括，甚至不需要去过分阐释其言外之意。

但总有人对此视而不见，或者刻意忽略它，以至于不能理解星战为何会有那么多拥趸。

新一代观众习惯性地将这个系列误会成关于宇宙战争的娱乐科幻片，抑或是宏大空洞的太空歌剧，只因为里面有成堆的外星人和搞不清原理的高科技。

这样的认知或许是狭隘的。

如果标签式的总结成立，那么《星球大战》在前传三部曲的时候，就该彻底死亡了——现下有太多能完美替代它的科幻作品。

也许，1977年的首部电影最开始确实是依赖视觉奇观震撼世人，但如果没有随之散发出的另类艺术趣味，光靠电脑特效很难有较长的保质期，更不会实现后面几十年的发展历程。

表面上，星战纵然是关于宇宙战争和个人英雄主义冒险的故事，渲染着浓烈的科幻冒险和太空歌剧的浪漫氛围，但我们很难就此片面将其定义为普遍意义上的科幻电影（Sci-Fi），至少不是传统类型学描述的科幻片。

其长期在流行文化中占据一席之地的原因，定是有一套背后更为纯粹的美学内核。

它所包含的繁冗的、甚至有些互不兼容的影像元素，比如科幻、西部、动作、悬疑、政治惊悚等等，在杂糅乱炖之后，无疑早已形成某种网状文本和超风格主义，是一层层面纱叠加的效果。

在普遍类型框架下，科幻片（Sci-Fi）这样的归类已不足以容纳这个系列的全部特征。

事实上，《星球大战》一直以来都归纳在幻想片（Fantasy）这样更大更模糊的范式中，证明其难以被简要概括。

这个恢弘壮丽的叙事空间里，不仅有飞船、机器人、外星人和异星球这些常规的科幻设定包装，同时更包含了非常多非科幻的设计，比如肮脏的盔甲和武器，破败的街道，一些边缘村落和种族的原始生活方式和习俗，整体的视觉设计上并不具备鲜明的未来感。

尤其以绝地武士这明显“不合时宜”的群体最具代表性。

他们无非都是对“很久以前”这一抽象时间尺度的具象描绘。

系列主题也从来不是探讨科技与生命的关系，或对未来的焦虑和警惕，不提供显见的人文批判性和现实反思性。

放在既有的严肃科幻主题中看，星战显然是缺乏深度乃至于不合格的。

结果，《星球大战》甫一问世，不仅迅速成为全球最重要的文化现象之一，同时也改变了类型电影发展史。

事实上，它的本质就是披着科幻外衣的古典主义剧作，是从上世纪主流娱乐和类型电影延展而来，蕴含着神秘主义、东方情结、强调造型美与仪式感的产物。

它在视觉特效上是划时代的，在核心美学上无疑又是非常怀旧的。

它所蕴含着的宗教、宇宙观和英雄主义等意象，不仅在有意无意间凝聚了一种厚重的哲学迷思，同时也使之成为真正意义上的现代神话。

而之所以能让这些旧有的风格素材焕发光彩，就要归功于星战从表象到内部的整体美学特征，以及转型而成的世界观叙事策略。

这决定了星战从诞生之初，就是以完全体的状态去进行表达，并有效地让这些永恒抽象的主题得以被广泛接受。

这就是为什么在21世纪失去了视觉特效这一优势之后，《星球大战》仍有充足的吸引力和广阔的发展空间。

当我们从其所容纳的众多风格元素中逐一排列、提炼、分析，就不难发现藏在星战背后的美学原型。

在这一点上，我们虽然大可追溯到莎士比亚、《圣经》、古希腊诗歌或文艺复兴种种，毕竟西方的一整套近代叙事体系基本都是自此发展而来，但它们都已是固有的底层基因，已没有太多讨论的空间和必要性。

星战系列的另一条更具代表性的路径，是大量汲取了上世纪五十年代至七十年代的流行娱乐文化，包括小说、电影、戏剧和漫画等等。

它站在一众巨人的肩膀上，通过摹仿、挪用、改写，最终自成一派。

而其中主导这些灵感碎片的，就是以武士/浪人形象为主要角色，以战国时期为主舞台的日本电影。

从根本上，《星球大战》是一个巨大而典型的模因范本，其显著根源就包裹在以黑泽明、冈本喜八、小林正树、藤田敏八的古装电影谱系之中，是日本战国文化在海外生根发芽的最鲜活的例子。

不仅第一部《星球大战》（如今叫《新希望》）在叙事脉络上直接搬用了黑泽明的《战国英豪》，系列中最引人瞩目的绝地武士也脱胎自过往银幕里的浪人形象，而在绝地/西斯武士中，最具有日本战国特征的就是达斯·维达了，他的维生服显然是战国时期头盔甲胄的变形。

除此之外，几部影片里决战场面的断手桥段，实是出自黑泽明的另一部作品《用心棒》。

R2D2和C3PO的灵感则来源于多数战国电影里的那些小跟班角色，尤达大师则是《七武士》中勘兵卫的外星人翻版。

直到《曼达洛人》，整条丁·贾伦带尤达宝宝逃亡的故事线，很容易让人联想到《带子雄狼》。

而第一季最初的几段人物关系的铺陈，几乎复刻了《用心棒》里人物之间同样的复杂与焦灼。

在第一季第四集中，我们能明显感受到《黑武士》的味道，赏金猎人和朋友帮助村民抵御邪恶。

而第二季第五集有关阿索卡的故事，我们也能轻易地看出景框内场景、道具和光线刻意贴近战国时期城池的那种氛围——高高的城墙与城楼，萧条的居住区与独断的统治者。

这些显见的视听元素就已经明确流露出《曼达洛人》对日本老电影的仿效，而在景别、调度、配乐与表演风格上，无疑也是在复刻日本战国片/浪人片/剑戟片的情境。

正是这样的意韵，让四十年前的《星球大战》扬名显姓，也让如今的《曼达洛人》脱颖而出。

星战系列赖以存续的根基，就是西方语境下对武士片文化的持续再创造中不断巩固的。

另一方面，在这其中我们也可察觉到西部电影对星战的巨大影响。

从汉·索罗到熙熙攘攘的酒吧、从小镇警长、赏金猎人、荒野决斗到强调纵深的镜头调度，均暗含着西部片的风骨。

而如果你还记得曾经黑泽明与赛尔乔·莱昂内的官司，就一定不会忘记武士片与西部片那暧昧的互文性，即便它们几乎是同时开始发展的，也很快便开始互相借鉴，进而形成不同历史和社会语境下的相似性主旨。

就像《侠盗一号》一样，《曼达洛人》也是聚焦在一群小人物身上，刻意区别于主线三部曲电影的宏大叙事。

寡言少语的丁·贾伦，没有天行者家族天生的主角光环，也没有逆天改命的能力，仅仅是典型的浪人与牛仔的混合体。

在赏金猎人的职业操守下，他兼具牛仔的处世方式和浪人的内在气质，化为其身上那稍显飘忽的道德感和对团体教条的坚守之中。

作为一名原教旨主义的曼达洛人，他不能忍受同族盔甲落在其他人手中，就像武士不能忍受平民拿着武士刀一样。

面对博-卡坦·克里兹这样的新一代曼达洛势力，他会质疑对方为何随随便便就摘下头盔，宛如质疑同阶层的人背弃武士道那样。

同时，他对同伴忠勇仁义，对承诺倍加敬重，对目标有着毫不动摇的决心。

浪人是失去身份的武士，从这个层面来说，丁·贾伦与族人长期失联，独自踏上逃亡之旅，正是一名不折不扣的浪人。

而这位私自扣押“货物”、背叛商会的逃亡者，在90%的时间里都是一身铁皮，似乎完全不给我们观察其表情，进而体认其内心的机会。

但这并没阻碍我们代入这个角色，反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。

究其原因，一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制，以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。

另一个更重要的方面，就是他集合了许多经典银幕形象的特质，以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。

这当然会让角色的内涵显得有些扁平，有些脸谱化，却也能让观众迅速进入情境，认同人物。

而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时，情感张力就会更为强烈。

这种抑扬的转接手段，使他产生了有别于其他类型角色的个性，成为星战宇宙中又一个标志性的人物。

另一方面，16集的《曼达洛人》遵循着旅程叙事结构，但又不是典型的公路片套路。

某种程度上而言，与其说是公路片，更像是贴近游戏的叙事节奏。

几乎每集都是一个委托任务，同时将主线向前推进少许。

有些任务是主动承接的，有些则是被迫。

丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源，最终抵达目的地，像极了一款线性叙事游戏。

在某些时刻，这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感，且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱，观赏性上会有所起伏。

好在这种集团创作模式最终把持住了方向，使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。

在最终集的彩蛋中，我们看到波巴·费特坐上了贾巴的龙椅，似乎丁·贾伦的故事要告一段落，下一个篇章该是“波巴·费特之书”了。

无论如何，《曼达洛人》都是星战系列一次成功的尝试，要比新三部曲成功的多，也为星战宇宙的版图扩张做出了杰出贡献。

对于路人和粉丝，这部剧集都是一道低门槛的、可以尽情品尝到正宗星战风味的佳肴。

希望创作者们继续发扬星战的古典主义情怀，切忌丢掉系列最核心的魅力和意趣。

此乃正道！

This is the way！

看了一些曼德洛人让我在情感上有感觉到一些东西。

我对Mandalore的creed详细内容不熟悉，听起来像是不沾功名，修身养性的武侠，又有点像以武斗锻炼自己心性韧性的斯巴达人。

尤其在父母早年被杀害的背景下，他不和他人建立亲密关系，一辈子都不会摘下头盔。

有意思的是，Mandalorian第一次摘下头盔以己示人，是在他最不信任的机器人面前。

Baby Yoda有点像帮他打开心扉的一扇小窗子。

他不随意就受他人的请求，但是一旦接下来请求绝不退缩，即使有献出自己生命的风险。

他用坚守信条，意志不为他人转移，活在当下，即使有一天他的聪明才智也无法帮他活命。

人总要为一些看起来可能虚无缥缈的意义活着，在巨大的迷茫，不确定和无奈下也能守住那一点核心，不迷失自己。

我想到这个角色就有一点小小的着迷，没有同族人的陪伴和支持下，能有这样程度的信念和坚守是一种什么一样的感受呢。

就凭着卢克·天行者在最后一集出场，这部剧就直接评分四星了。

上个世纪八十年代的扮演者，到现在已经过去了接近40年的时间，但是揭开真面目的时候，依稀还是能和当年那位年轻的绝地大师重合起来，真正的绝地大师，通过运用原力和光剑，可以说是近乎无敌的存在，如果不是人数限制的原因，那就太可怕了，难怪不得是旧共和国的定海神针般存在啊。

本季的故事依旧是围绕着这位神似尤达大师的人物展开，不过它的名字叫做格罗古，观其神态，感觉应该是和尤达大师同属一族的存在，对原力的感应能力还是非常强大的。

塔图因，曼达洛，包括熟悉的音乐，暴风兵的形象，这一切都和星战系列看起来如此相似，只是从另外一个角度去阐述了另一个故事罢了。

may the force be with you，愿原力与你同在，也是非常熟悉的一句话，整体来说非常不错。

哇，终于知道一季怎么写了。

第二季是指向一个目标 路上的电影的拉长。

指向一个目标的护送，boss来抢其实章节的节点也可以拿这个类比第一季是逃亡类电影的拉长，也是抢夺。

都是三幕。

第一季是 第一幕获取犹达，抉择要把犹达救回来。

抉择完，救了以后决裂，再也回不去了。

进入第二幕 逃亡，在几个地方做任务三集，第三幕回到逃亡地方，解决你逃亡的根源。

第二季是指向类路上。

-第一幕接到任务-头三集。

但是不知道最终目标在哪。

（内部又是三幕式，第一集1.1幕彻底的不知道但是指向一个终点，第二集1.2幕路上遭遇的小问题，第三集1.3幕通过做一个任务知道了指向在哪）而且第一幕的寻找电影，就是寻找曼达洛人。

从第四集开始，要路上-寻找jedi了。

路上修船节点，若是电影中，也就是个场景or小步骤。

在季中直接拉长。

第一集是太典型的双雄设置了，真的是电影的缩影。

双雄相遇矛盾，被另一个威胁缓和！

两个对抗的阵营（铺垫的少，如果多铺垫点部族的冲突，甚至前期就冲突一下，冲突的时候被龙打断，就好了），共同打龙