绝世高手

假的四大天王那里喝不到真的忘情水，这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。

很早之前就听过卢正雨的名字，但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。

那部电影里他的角色刚一出来时我还在想，为什么这家伙这么多镜头，莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他，可以说是一个低配版的星爷本人。

原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映，心想星爷师徒打擂台有好戏看了，后来的结果我们都知道了，这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。

因为这个事对这部电影没敢抱太大期望，毕竟春节档的电影质量摆在那里，能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。

结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。

打五星不是因为这部电影好到完美无缺，而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎，这一部已经是难得的能看的电影了。

卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。

甚至可以说，比起如今的星爷本人来，卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷（其实确切地说，是我们熟悉的那个星仔）。

在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后，星爷追求的就不再是拍喜剧了。

《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛，但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型，近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。

差不多十年以前，黑周星驰的消息遍地都是。

如今至少从对待卢正雨的态度来看，他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。

不过身为观众的我却是个狭隘的人，凡事喜欢从利益的角度去分析。

星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀，在我看来是因为两人并不构成竞争关系，因而没有利益冲突，甚至还能互补。

如我上面说的，星爷早已转型，他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人，但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空，于是卢正雨就恰好补了这个空缺。

《绝世高手》的整个观影过程中，全场笑声不断，我自己也狠狠大笑了几次。

第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段，很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。

《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外，范伟的演技也功不可没，那种大巧若拙、大奸似忠的感觉，让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈，滑稽的感觉就出来了。

同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。

那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好，而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷，许多东西都能猜到了。

虽然欠一点惊喜，但是这至少说明这些笑点都埋对了，所以观众和导演才能产生默契。

不过也有极个别略显尴尬的时刻，比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段，掏出一把老年证、残疾证之类的证件，虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆，二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为，但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。

再就是“江浙沪包邮”那个段子，后面又扯上飞机什么的，拖得未免过长，会令观众产生疲惫感。

整部电影的结构模仿的是《功夫》，给人的观感也类似《功夫》。

堕落街就是猪笼城寨；黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人；和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥；去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神；跟汤母相爱相杀的杰瑞，作为堕落街的守护者，对应的是《功夫》里的包租公包租婆，不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了，所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。

不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了，毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。

《夏洛特烦恼》《美人鱼》《情圣》《乘风破浪》这几部是我觉得近年来比较好笑的国产电影，而跟他们相比，《绝世高手》还要高一点点，那一点点总结起来就是四个字：神完气足。

前面列举的四部电影最令我不满的地方都是在于收尾仓促，这种仓促感甚至会在很大程度上抵消之前一两个小时制造的喜感。

打个不恰当的比方，它就好像是[哔]完管以后进入贤者时间那种空虚寂寞冷甚至有点厌世的感觉。

《绝世高手》并没有重蹈他们的覆辙，结局一波三折，决战之后又交代了两位主角终成眷属，甚至还用片尾彩蛋给他们的幸福人生锦上添花，让观众的情绪能平缓着陆。

接着打个不恰当的比方，这种感觉就好像是[哔]潮之后你一转头看到那个人还陪在你身边对你笑，虽然一时半会儿你们也没法再继续做什么了，但就这样安静地陪伴就足以让你觉得温馨、圆满。

卢正雨从形象到气质，跟星爷可以说是非常接近了，但似乎还是少了一点主角相，因此整部电影显得主角不如配角出彩。

星爷在早期电影中经常会被其他角色吐槽长得难看，但我从没认同过。

我甚至觉得他比起发小梁朝伟来，也不遑多让，两人不过是因为定位不同而给观众种下不同印象罢了。

同样是演韦小宝，好像梁朝伟那一版还要更猥琐一点（这里说的都是电影版）。

所以在我看来卢正雨的颜值比星爷还是有点差距，当然这极可能是思维惯性使然，相信随着卢正雨将来电影作品不断问世，他也一定能收获更多始于才华、忠于颜值的真爱粉，并且确立在观众心目中当之无愧的主角地位，毕竟连星爷都是从宋兵乙这种死跑龙套的角色开始一步一步走过来的。

除了多处情节、人物设置与《功夫》能对应起来之外，《绝世高手》还因为都是关于烧菜的，所以开头结尾又有《食神》的影子。

主角第一次亮相的造型就是在致敬食神，我记得片中说厨圣（其实不如干脆就叫“食神”）几十年出一个，那么上一任说不定就是在中国厨艺训练学院（少林寺香积厨）刻苦修行然后食神归位的史提芬周。

《食神》是第一部把我看哭了的周星驰电影。

看《大话西游》的时候毕竟还太年轻，《食神》里梦遗方丈回忆主角拿着双刀火鸡那张画着爱心的卡片唱“情和义，值千金”的时候，我真的是边看边哭。

卢正雨的《绝世高手》里也有十分扎心的情节，就是主角关于母亲的童年回忆。

之所以觉得扎心，并不只是因为电影设置了这么一段悲惨往事，更重要地是它给主角人生造成的影响让我觉得非常可信。

失去至亲，而且还是因为自己的过错引发的悲剧，这种痛苦是极难承受的，所以唯有封闭感官让自己变得麻木不仁才能挺过去。

之前在评价《海边的曼彻斯特》时也提过，悲剧发生的一瞬间我们往往会觉得缺乏真实感，这是人类自我保护的一种手段。

然后在遇到某些事情时，我们的防壁会被打破，麻木的盔甲卸下，露出脆弱敏感的内核。

《绝世高手》电影把这个过程给夸张化了，最后通过让主角投入另一份感情来融化自己的内心，但其原理与我们的生活经验还是相符的，因此能引起我的共鸣。

不过影片中另外的一些感情刻画似乎就不那么经得起推敲了，比如最后女主角的回心转意就十分突兀。

由于男主角的深情表白被一群配角插科打诨给掩盖过去了，所以观众并没有听到，也不确定女主角听到了，不明白受了情伤的她怎么又愿意接受男主角了。

难道她从来没介意过男主角的所作所为？

既然如此，又为什么要拍她在医院里痛不欲生的样子呢？

其实这种让女主角包容男主角的任性和幼稚然后在被伤害之后还“当然是选择原谅他啦”的设定也算是师承自星爷。

从紫霞仙子到双刀火鸡，星爷电影中的女主角总是像飞蛾扑火一样，明知道被男主角欺骗和伤害了，还是会在关键时刻挺身而出，牺牲自己去救那个伤害自己的人。

身为周星驰的天字第一号粉丝，卢正雨不仅致敬他的偶像本人，还把偶像致敬过的人与物也致敬一遍。

比如影片中存在感极强的斗战胜佛·卡卡罗特以及他的必杀技龟派气功，在星爷的《唐伯虎点秋香》里就得到过致敬（或者说恶搞）。

使用《戏说乾隆》的片段和主题曲当然是在致敬郑少秋，星爷也在《食神》与《美人鱼》等影片中多次致敬过这位前辈。

或许将来的某一天，也会有卢正雨的粉丝通过致敬自己偶像的偶像周星驰这种方式来实现对自己偶像的致敬。

现在关于《绝世高手》这部电影我就担心一件事，就是决战之后主角获胜假装晕倒接下来各种精壮男子主动上前帮忙人工呼吸的情节，这个真的没问题吗？

不是文艺作品里面不让搞同[哔]恋了吗，怎么还能放映这样的画面？

这对得起前面贴片的《我们的中国梦》宣传片吗？

学周星驰的表面却没有学习到周星驰的精髓，周星驰的电影让人自然而然的发笑，而这部绝世高手演技浮夸。

剧情抄袭。

不知道有什么可以看的。

影评得了6点几分，哎，感觉高了。

、学周星驰的表面却没有学习到周星驰的精髓，周星驰的电影让人自然而然的发笑，而这部绝世高手演技浮夸。

剧情抄袭。

不知道有什么可以看的。

影评得了6点几分，哎，感觉高了。

、学周星驰的表面却没有学习到周星驰的精髓，周星驰的电影让人自然而然的发笑，而这部绝世高手演技浮夸。

剧情抄袭。

不知道有什么可以看的。

影评得了6点几分，哎，感觉高了。

、

及格线以上的无厘头式模仿致敬，剧情和人物设置上模仿《功夫》《食神》《破坏王》，表演上模仿周式风格，整体的布景也都大打怀旧牌，模仿8、90年代的风格（唯一和谐的嫁接，但只限于为制造几个笑点铺垫，你看不到类似《功夫》猪笼城寨对社会风貌的全景式展现）。

可以看出男主已经很用力用心在照搬周星驰的表演风格了，连讲话的节奏都是，但缺乏层次、代入感以及喜剧节奏的把控，影片开始约半个小时看到卢正雨才稍微不尴尬，加上一帮配角没有除了范伟（简直达叔2号）以外真的都有尬演嫌疑，造成表演撑不起剧情的窘境（笑点全靠剧情制造，演员表演拖后腿），整部电影的完成度就不足。

当然，亮点也不是没有，至少看完后真的更喜欢郭采洁了，可爱，她的表演风格太适合这个角色了，这一刻紫霞、双刀火鸡、段小姐在她身上复活，真女神

导演是网络短剧起家的，身为一名专业的星爷粉，非专业的导演，一路打拼到如今得到周星驰的赏识，独立执导一部真正的院线电影，实属不易。

电影开头画面就让人联想到《食神》，华丽丽的美食展示，明晃晃的浮夸对白。

没错，就是这个味，无厘头回来了。

一个没有痛觉的小混混卢小鱼假扮厨圣，为虎作伥，为了秘笈无所不用其极，然而居然是网络搜索到了秘笈的定位（你果然是来搞笑的）。

当卢小鱼来到堕落街，找到主营卖光碟专修打毛衣兼职指导厨艺的高手——玉面黄杰瑞，以及他的孙女女张飞，真正的故事开始了。

电影前半部分剧情、笑点都铺陈不错，一步步随着剧情展开；后半段尤其是大闹认证会场，突然地开展厨艺对决，老干妈现身等等，还是让人有少许尴尬。

电影里的一些小细节设计得还是挺妙的，玉面黄杰瑞和汤母柯露思这对欢喜冤家的名字，蔡国庆老师尬唱《365个祝福》，树林里不断出现的练唱大爷自带BGM效果《说句心里话》，以及仓田保昭撕纸撬砖等等强迫症晚期症状，无不体现了导演的巧思。

虽然，满屏都是星爷的影子，的确有很多九十年代电影的模样，但导演还是有心加入了自己的创意。

所有的莫名其妙，突如其来，就是无厘头，比那些打着无厘头的招牌，实则胡言乱语的电影好多了。

不过卢导演，以后能不能专心导戏，男主角这事先让别人干吧。

作为星爷的粉丝，看到同为粉丝的卢导努力至此，6.8还是比较客观的。

喜剧不单纯是让人发笑而已，星爷的每一部电影都有喜剧的外衣，内核或悲或叹，笑过之后，发人深省。

卢导的故事在向这方面努力着，但还是需要继续努力，不过星爷也是从星仔变成星爷的，所以期待卢导你能成为真正的绝世高手。

我个人觉得【绝世高手】绝对不是在模仿周星驰，编导早就超越了这种中级趣味，而是要运用电影手段和电脑动画把春晚中所有的元素，蔡国庆范伟港台同胞国际友人体育健儿功夫杂耍航天英雄零点祝福，串联起彼此呼应的一个完整故事。

这在电影界是一个能让麦基中风，曾经的春晚导演尿失禁的终极课题。

但【绝世高手】做到了!相信本片的制作方绝不仅仅是要做一部成功的喜剧电影那么简单，而是想借此向中宣部和央视发出信号，有理由相信，民企承包今后50年的春晚制作，绝对不是一个虚无缥缈的中国梦。

加油!

中规中矩的一部商业片，一如既往地的充斥着卢正雨对星爷的模仿。

大量的段落设计承袭前作，让我颇感失望。

《嘻哈三部曲》时的卢正雨，在我心中是一块璞玉，我一直认为《嘻哈三部曲》就是卢正雨个人的成长。

《三部曲之绝世高手》是一个有志青年对偶像的致敬，《浮游目击者》是自我风格的寻找，《婚纱照》是自我认证。

如今《绝世高手》依旧有嘻哈的影子，只不过，1+1+1成功的小于1。

周星驰凭借着戏仿等等手段成功的在香港无厘头中寻找到了自己的道，才成了世人口中的星爷。

商人是给消费者他们想要的东西，而大师则是用自己征服观众。

真正的大师永远都是做自己。

如何从理论上成为周星驰的接班人https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前七个月的评述链接小时候看过一部梅尔布鲁克斯1977年拍的喜剧片《恐高症》，当时我对于希区柯克还是懵懵懂懂的，但老梅尔的这部致敬之作还是非常有趣的，即使不知道里面堆砌桥段的具体出处，也一样乐趣无穷。

但千万注意一点，布鲁克斯先生自编自导自演此片，并不是想成为希翁的接班人，只是致敬而已，再加上梅尔也可以说是喜剧的一代宗师，和希区柯克隔着不同的类型，再加上当时以喜剧来调侃悬疑恐怖惊悚片，还远远不像后来那么普遍。

当然后来的喜剧代表人物金凯瑞，也做过向前辈致敬的举动，那就是《月亮上的男人》，尽管我对于安迪考夫曼可以说是一无所知，但这并不妨碍我欣赏这是一部很杰出的传记片，金凯瑞的表演也是可圈可点，但那是传记，而不是把安迪考夫曼的所有代表作放到一张压缩碟里，或者说把他表演作品的重要元素，都抽取出来，然后挤进一个鸡公碗里……其实在写这一篇之前，我也觉得所写的，是再明显与简单不过的道理。

这正如同李小龙过世后，那么多家公司多名演员，多条“龙”，都想成为接班人，但那实际上是不可能的，你得有自己的东西，而且往往需要是独一无二的，后来的事情当然大家都知道了，另一条曾经也模仿过李小龙的龙成了，但成就他的，不可能是怪叫，双截棍与“李三脚”。

现在进入正题，也就是这部2017年的《绝世高手》，此片的制作动作是呼之欲出，路人皆知的，那就是培养周星驰的接班人，当然主创的底气可能在于，男主角本来就已经在《西游降魔篇》开机后被急召入剧组，并在后来的《美人鱼》中也参与演出和编剧……但问题是，像这样的周星驰“御用演员及编剧”，这么多年来，好象有了一批又一批，TA们都可以被看成是周的接班人吗？

还是后来的抖音“御用主播”？

我这么说，并不是要否定模仿，再出色或天才的创作者，肯定都是从模仿开始的，即便如周星驰，也不能说开始时没有模仿许冠文的倾向，只是到了后来，就算是那些有心无意的模仿，也化成了自己的东西。

而且更重要的是，《绝世高手》这么一部大电影，班底及特效都花了大力气，不少的钱，这肯定是得不偿失的……一开始的模仿，总得从小处开始吧，为什么不从周星驰早期，中期的代表作开始模仿呢？

而是要从他独当一面，大用特效的电影开始模仿起呢？

是钱太多，真的没处花吗？

而且其实只要问下稍显资深的影迷，就不难得到答案，后来加入特效，减少自己的戏份及语言上的优势，让周氏喜剧能被更多人的接受，但直接的结果是，周后期的电影规模越来越大，但笑果其实是越来越少的，特别是特效部分，你记忆中好笑的特效点有什么？

好象真没什么，除了《少林足球》中守门员被强大的冲击波搞到背面全裸，或者《功夫》中包租婆用狮吼功，不但三围突爆，而且用那口钟改装成大喇叭，功力加倍……除此之外，直接源于特效的笑点，真的非常欠奉。

那你们的“起手式”电影大制作，去模仿《功夫》这样的，到底是为哪般？

说实话，我可以做这样的假设和判断，如果《功夫》是周星驰的电影处男作（当然当初香港的电影圈及黑社会再疯狂和嚣张，也肯定不会投那么多钱给刚出道的周），那么后来香港影坛肯定没有他的位置。

因为太多对于《功夫》的热捧，说他是周的巅峰之作的，都是带着好几层滤镜的，实际上可能是“回光返照”之作，太多的漏洞与缺点。

以后有机会在专门评述周的电影时，会详细讲这部《功夫》。

之前只评述了他的《少林足球》和《情圣》，以及《大话西游》和监制的《西游伏妖篇》。

https://movie.douban.com/review/13644952/ 如果《少林足球》比拼的不是悲情与暴力，而是真正的规则和理想https://movie.douban.com/review/13646559/ 如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争https://movie.douban.com/review/13782326/ 如何理解《大话西游》系列不是在炒冷饭，而是上梁不正下梁歪https://movie.douban.com/review/13193949/ 如何讓《西遊》電影系列打破陳腐重複的套路與笑料 拍到取經成功《绝世高手》里元素多到爆，可以说是把周氏喜剧里可以加的，都往里面加了。

如果说主体结构是《功夫》加《食神》的话，《功夫》里周本人的戏份当然大大减弱了，而是变成了高手又见高手，特别是女主角基本上可以忽略不计。

但《食神》里莫文蔚的戏份是很强的，甚至有盖过周的地方，但里面周星驰本来就是个高手，主要围绕他改邪归正，所以除了挺莫名其妙的少林寺十八铜人，基本上没有什么别的高手出现，连反派的戏份都不多，不管是吴孟达还是谷德昭……但《绝世高手》里女主角戏份不少，是个超级女汉子的感觉，又有高手，是汤母和杰瑞，还有仓田保昭，连反派蔡国庆的戏份都非常多，当然男主角卢小雨的戏份也不少，除了顶级高手，还有那个翻单杠，露乳头的家伙……也就是说，谁都有戏，谁感觉都是带资入组的，这可如何分摊是好？

我之前多次提过，周星驰电影里最重要的元素，还是跟吴孟达的关系，那就是突破传统父权的压迫，还不需要费什么力气，就能做到辈分平等，甚至压长辈一头，这与其说是周的睿智，还不如说是达叔的大度，从角色设置上来说。

这是周氏喜剧最重要的地方，其TA所谓的黄金配角，充其量只是临时凑戏的，所以到后来当周也成熟到变成了长辈，甚至都当起了父亲，他就不知道怎么处理这种关系了？

难道是他“反抗”吴孟达，徐娇再“反抗”他和吴吗？

这样子的叠加，还会有好的效果吗？

而在《绝世高手》里，这样子打破父权“压迫”的感觉是没有的，毕竟不是找到胖子做搭档，就是吴孟达了。

与之类似的，勉强能算的，只能说是蔡国庆，把他那些在春晚上一直唱的“经典”老歌，推展出去，也当成是一种阶层统治的，打倒他，可能也算是一种良性又安全的挑战，但这层意义实在是“隐晦”到，可以忽略不计，只能算是影评思维。

在继续罗列《绝世高手》多到爆的元素与线索之前，请允许我先举个周自己电影的例子，比如《破坏之王》里模仿终结者的桥段，那当然也是在模仿，虽然他跟阿诺舒华辛力加的身材不在一个级别……如果周的模仿也仅限于此，裸体蹲姿，平视半周的话，那相信没有人会称他为星爷了，因为那只是很多人都会的简单模仿……但接下来警察找上来，说他是在公共场所曝露身体，而他解释自己是做好事，之前把衣服都给了流落街头的一家三口，最后一个镜头还证明他没有说谎。

虽然这也是很匪夷所思，不太接地气的一段情节，除了说明他是个不说谎的好人之外，也没什么作用，但这种脑筋急转弯式的反应，总是趣味十足，最重要的是，超越了一般的模仿层面。

但这样的点睛一笔，在《绝世高手》中几乎是找不到的。

另一点，也是老生常谈，那就是周氏喜剧里的悲剧内核，比起上面的模仿到“提升”，这种悲剧感，不管是从表演还是整个情境的设置，是最难学的，因为那是骨子里，是轻易演不出来的。

不用举那种反复提过的《武状元苏乞儿》中吃狗饭和抹黑自己的脸的经典桥段，只要说《少林足球》里的一个表情，那就是一开始在大街上，周星驰向路人大婶发“小广告”，但别人根本瞧不起他，而他只是“莞尔一笑”，而一笑中所包含的悲悯高傲不屑与不羁，几乎就是所谓的悲剧与悲观内核。

而在《绝世高手》里，虽然设置了很多前史，包括男女主角的，特别男主角的身世已经惨到难以想象，甚至是理解，但你不管从情节和表演上，都无法感受到那种悲欣交集来。

现在再简单说下《绝世高手》里不顾结构而塞进去多到爆的情节点线面。

《功夫》里提到秘笈，那因为是旧上海，可能是民智未开，但《绝世高手》里也来个美食秘笈，这好歹是当代吧？

虽然是架空到有点抽象，但在这样的整体民智氛围下，还在集体找秘笈，给个理由先？

不觉得有点太那个？

难道这篇秘笈是从古代食神坟里面挖出来的？

周星驰早年的片子里都给主角加了特异功能或者特别大力的绝招，方便快速推进剧情和观众接受，毕竟周星驰不是周润发和李连杰。

但在《功夫》里其实主角的光环是减弱了，至少是前半段，他除了突然间能快速开锁外，几乎没有什么别的能耐，于是后面突然洗了个澡，换了套干净衣服，就成为功夫大家，其实是有点割裂的，但这没办法，电影是个整体，就看你是否有能力平衡好各种元素……但实际上无厘头喜剧原本是压根就不管结构的，这当然是一个先天的问题，后来只会越来越突显出它的弊端来。

而在《绝世高手》里，不但有高手，还有特效，还有女主角的戏份，连男主角也不放过，他还有个异于常人的地方，那就是无痛感，最后痛感恢复，凭触觉感知食材。

但这实际上不就是把《饮食男女》里郎雄先生的味觉失而复得，又化用了一下？

我还是那句话，无厘头喜剧拿来主义当然是没问题的，但一方面要提升，另一方面得注意整体比例与分寸，你不能什么都往里面塞！

刘镇伟对于周星驰的影响，再怎么夸张都不过分，而他的特点当然就是一种所谓哲理性的思考，常常是跳脱出原有的角色身份，甚至包括导演编剧身份，来点评片中的逻辑“漏洞”以及尴尬的地方，而这些通常是一般人即使会注意到，也不会往下想的细节。

但非常可惜的是，碍于无厘头喜剧的先天特点，刘镇伟导演的这种所谓哲理思考，一般就只能持续几分钟，然后便没有了，就是另一个笑料，或者另一种哲学思辨……这种思维方式是东方，中国，包括香港电影，以及小说和电视剧等文化，都共通的，但也是弊端中的弊端，这样的，可能在自由的环境中，会无拘无束弄出一些不错，有活力很“放肆”的作品，但终究是不可能自我提升的，这跟是否外界舆论环境越来越高压，没有什么直接联系，而是文化思维骨子里的问题。

又是行文至此，如果你要问我对于《绝世高手》这样的电影，有什么自己的设想？

我只能说，就算是模仿，也要保持距离，有自己的身段与想法，致敬之余总得有提升，先不管这提升是那么的渺小与不成熟……另一方面，就是不能再重复香港电影，特别是无厘头喜剧那种结构与思维方式了，那是没有出路与前途的，不管文化管制是紧是松，都是如此。

在无数条故事线索里找到一到两条，但前提最好是核心情节就是特别的，是前人没有做到过的。

而在这方面，其实周星驰本人在巅峰时期也没有做好，或者说没有这种自觉，我之前也多次提到过，他电影故事的大纲其实跟王晶自己做的那些电影，没有什么本质区别，只是在具体片中堆砌的桥段上才能分出高下来……但为什么不能在故事起始创意之初，就把王晶，甚至更多的香港导演都远远抛在后面呢？

如果非要我说个具体的设想的话，那比如这样，还是由主角前史营造出来的悲剧性，主角还是很惨，可能孤身一人，但父母去世的原因非同一般，二人的心血管可能都不太好，却又痴迷喜剧，尤其是某位笑星的喜剧，反复观看，然后主角父母当年先后在看喜剧时，由于太过激动，或者一系列直接间接的“巧合”，而意外死亡。

但究其源头，男主角的父母都是因“笑”而亡。

于是接下来男主角，一来体质跟父母差不多，二来他心理上对于喜剧，对于笑产生了极大的恐惧，他不敢笑，每次感觉马上要张口笑，就会拿嘴捂住嘴，他从不开玩笑，也讨厌喜欢开玩笑的人，当然更不敢看喜剧，对笑有深深的恐惧。

而女主角可能是个不会开玩笑，又竭力想让自己变得幽默起来的人，因为她发现搞笑的人都容易让人喜欢，融入群体之中，而她自己说的笑话，听的人没有一个会笑的。

于是她想尽办法，要让自己变得幽默起来，但效果欠佳，还被别人排斥。

但男主角并不排斥她，因为她就算是说笑话，也不会有笑果，这一点对于男主角来说，很安全。

两人之间当然是有感情的，但因为对笑都有不同于常人的地方，而且一个是抗拒，一个是渴望，于是彼此的关系很微妙。

到后来，女主角当然是开窍了，越来越会说笑话，男主角对此当然是抵触的，但之后发现自己离不开她，是爱她的，而倘若要跟她亲近，在一起，就得克服自己对于笑的恐惧，于是在这个故事里，笑与恐惧和渴望，特别是爱情本身，变成是休戚相关，水乳交融的……

主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍，找到堕落街上，发现秘籍就在小曼祖孙手中。

卢小鱼为了拿到秘籍，骗取了小曼的信任和感情。

在堕落街即将被菜老板吞并之际，刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒，原来他是能够敏锐感知食材，决定最佳烹饪手段的厨圣。

导演编剧兼主演是周星驰的铁粉，他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。

故事脱胎于《功夫》，堕落街就是猪笼城寨的翻版。

影片还借鉴了《食神》和《喜剧之王》，此外还有向《国产凌凌漆》等致敬的桥段。

这部电影真的很像当年的周星驰电影，像到恐怕星爷自己来拍也未必能拍得这么像——毕竟他的风格已经与无厘头渐行渐远，变得越来越黑暗了。

不过有一点倒是卢正雨抓得最准，也最像周星驰的，那就是主人公内心中的纯真和善良。

主人公为了报复自己不幸的童年，偏执地想要出人头地，但是他毕竟不是坏人，内心的纯真和善良不允许他成为坏人。

这部影片，抛开搞笑和情节上的夸张，就是讲了一个纯爱故事。

这一点，倒很像《美人鱼》了。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

卢正雨这部作品很像《功夫》加《食神》的融合版。

笑点还是挺密集的，比这几年的诸多山寨喜剧强太多了。

药匣子老师出场自带笑点哈哈哈。

只不过这部电影还是有些糙，卢正雨本人做主演还是欠点火候，不过这部电影有一种功夫＋食神的既视感，段子的密集程度很实惠，剧本整体的发展也蛮成熟的。

看完之后，满满的欣慰，希望未来，卢导越来越好吧《三百六十五个祝福》、《说句心里话》、《问情》相关桥段是卢正雨的才华体现，其余大部是对周星驰的较好效仿，即便大成，功劳也多归于星爷。

总体质量值得肯定，导演前途值得期待，但肯定还是要走一条有作者风格的新路。

如果说星爷近些年出的电影相对于早期的无厘头电影是已经转型了的话，卢正雨的这部《绝世高手》很好的继承和发扬了星爷早期最经典的无厘头电影。

电影里无厘头桥段是一种内在的让人很有意会的捧腹大笑。

而不像近些年所谓的搞笑无厘头电影，里面的桥段好像只是告诉观众“你们都快给我笑”大都是一种很表面的，生搬硬套的无厘头，当观众是啥子，无厘头也是讲究逻辑笑点的，还是希望无厘头电影有新的发展吧。

《绝世高手》中迎面扑来的是对周星驰大量经典影片的临摹，说模仿也好、说致敬也罢，无论如何我都觉得这种方式难以纳为高级之举，多数影迷因此而大肆吐槽也是情理之中。

但是卢正雨真的意图通过消费周星驰来换取观众或票房吗？

我不这样认为。。。

在整个影片的观影过程中，突然涌现出一种阔别已久的感觉，这感觉并不是来自故事内容，而是影片观感，那感觉似乎已经消失到快要被遗忘的地步。

它消失了那么久，久到需要追溯至周星驰还没有他的《大话西游》之前，久到《武状元苏乞儿》、久到《唐伯虎点秋香》、久到《百变星君》、久到《整蛊专家》、久到《赌圣》《情圣》、甚至久到抛去周星驰，可以是周润发的《大丈夫日记》、可以是梁家辉的《精装沟女仔》、也可以是明星大锅烩《家有喜事》等等等等，可以是整个九十年代初的香港喜剧电影。

故事很简单幼稚，道理很浅显易懂，语速跟着剧情赛跑、笑点追着叙事狂奔、放肆夸张的动作表情、天马行空的跳跃转折。

这些内在的东西，在港导北上大陆探索的过程中被抛弃或丢失了，如今的周星驰拍不出来了，王晶、刘镇伟、黄百鸣也都拍不出来了。

然而卢正雨却似乎并没有忘记，他在他的厨房里烹出这道保留了原汁原味的老港夜市美食，他不抗争、他不抱怨、他不会拍个电影在里面故作聪明的指桑骂槐，或是隐喻象征的自怨自怜，他保持着最后的儒雅，不卑不亢的端出那道地方特色给看官老爷们品尝，至于这种地域风味放之于今时今日的电影环境和观众需求，是否依然能受到喜爱、引人发笑如旧，那就交给命运吧。

“从前现在过去了再不来，红红落叶长埋尘土内，开始终结总是没变改，天边的你飘泊白云外。。。

”。

放歌予此片，儒雅的坚持，卢正雨。。。