我和妈妈的最后一年

在很多闪回的时候落泪了，这大概是日影奇妙的地方，明明没有告诉你“这里该哭了哦！

”但就是控制不住情绪，还会想“咦，在这里哭合适吗，是我太脆弱吗？

”——直到听到同伴鼻塞的声音才放下心来，任由泪眼婆娑（不过泪点是很个人的东西，我也不太喜欢它被称为“催泪神作”）。

片子到最后差点一口气没上来，直到字幕全部放完情绪才稍缓，感谢没有提前亮灯，观众提问原作为什么叫《百花》，导演说他的奶奶是阿兹海默症患者，他眼看着她逐渐失忆，最后大概只记得反复的100来件事。

他才发现原来对人来说珍贵的记忆也许只有一百来个，花也好、烟花也罢，都是容易凋零但绽放时又很美的东西，全看个人感受，他觉得记忆也是这样，所以叫百花。

电影里出现了人工智能，人工智能可以客观地记住所有事，反而失去了个性，而人类跟ai不同的是可以删除记忆，我们成为什么人取决于我们记住了什么——记忆构成了人的灵魂。

而人们又喜欢篡改记忆，哪怕是同一件事，也会甲之蜜糖乙之砒霜。

有时那些不愿意面对的刺痛，也正是因为美好过。

总是盯着伤害，美好的部分也就变成了恶毒的刀、不可原谅的刺。

只能一直在被伤害过的记忆中质问“为什么”，美好也都全部变成了不能愈合的破碎。

当我们被迫失去一个人或者关系时，我们会倾向于指责对方、厌弃自己甚至人生，全盘否定与这个人相关的一切来帮助自己面对“失去”这个事实。

用这个方法我们才能逐渐平静地接受失去——“就那么个人、那么个关系，什么好不好都是“假的”，不值得我难过！

最好走向全然相反的路才好呢！

”——然后就长久地呆在了被伤害过的恐惧和窒息之中。

人啊，客观地去面对伤痛和带来这些的人不是为了原谅具体的谁，而是为了让自己离开深渊，醒过来，不再在噩梦里无力挣扎啊。

ps.似乎不太出名的导演是原著的作者，也是我最爱的电影《告白》的监制，苏打也是主动打电话要出演这部电影，演技真的太厉害，不动声色地把情绪全部表达出来！

了不起！

一开始以为交流环节是线上，没想到导演亲自到场，实属惊喜，也可以说是我这次北影节之旅完美的开场吧（笑。

映后Q&A环节第一个问题就是我最想问的：“为什么将名字定为《百花》，以及导演对中文引进名有什么想法？

”虽然川村导演表示他也挺喜欢引进名的，但我个人还是更喜欢原名。

“百花”是母亲患病后哪怕写在纸上也要提醒自己的家中只能放一只花的花瓶里不能断的鲜花，也代表了母亲那珍贵但又随时会枯萎消失的记忆，更贴合整部电影表现出的含蓄的情感，中文名太直给了，反而失去了那种日哀的美感（说实话是不了解的话一听就不是很想进电影院去看的那种程度。

会喜欢这部电影很大程度上是因为自己的姥姥也是阿尔兹海默症患者，看着她逐渐失去记忆，慢慢记不得家人，对自己儿女的呼唤无动于衷，多数时候沉默不语，偶尔也会说些什么，但没人听得清她的话语，我想，她说的一定是对她而言很重要的事情吧，所以才会念念不忘。

百合子一直执着的“半朵烟花”，不是特意制作出来的花火大会，而只是窝在家里所见的被高楼遮挡所形成的意外景象。

看到的一半是绚烂，隐去的一半是温暖。

百合子的生日设定在1月1日也是一个很有趣的点，元旦这天是所有人都在庆祝的新年，所以“没有人会记得我在这天生日”，这是不是也在说，我们总是沉浸在一些宏大的感动当中，却忽略掉了那些珍贵的细节。

就像泉一直记得母亲抛弃了自己一年的隔阂，却忘记了两个人一起看烟花、一起钓鱼的感动。

近来AI的话题度很高，关于人类是否会被AI取代、人类和AI的区别是什么的讨论也很多，导演通过电影并在映后交流时表达了自己的看法：有着缺憾、后悔、不足并因此而不断努力去追寻从而表现出无穷创造力的才是人类，相比于不断获得人类记忆的KOE，记忆在逐渐消失的百合子才更加表现出人性。

这个回答真的让我非常感动了。

另外，整部电影在剪辑方面将过去和现在穿插在一起，并且为了体现人类记忆那种片段式的、不连续的感觉，将记忆内容也是片段式地剪辑在一起，彷佛缺乏连贯性，但反而给我一种真实感。

这种并不浓烈但却能够渗透内心的含蓄情感表达或许就是我喜欢日本电影的原因之一吧。

《我和妈妈的最后一年》啊！

长泽雅美真的好美！！！

参加了这部影片的映后交流，真的是高质量论坛了，关于AI、情感、创作细节等等，导演川村元气也是知无不言了嗯，可能很多人跟我一样，在看前面的时候会有一种看不明白的感觉，甚至会觉得奇怪，也觉得有点“荒唐”母亲患老年痴呆后，带出了一段过往的记忆，那是一段对儿子来说痛苦的回忆，对母亲来说是不愿提起的往事，但电影中母亲也说对自己的决定未曾后悔过长泽雅美和菅田的对话很好，大概意思是，为人父母也会犯错，也会想要逃离，也会在知道自己即将做父母的时候慌张或者有些后悔对菅田来说，母亲所做的事情让他与母亲疏离，母亲也时常会把菅田错认成那个人，最后握起母亲的手，对一些事情的回忆突然涌出，啊，原来是我没记得，但是妈妈记得，原来我记错了，但是妈妈记得导演说，记忆的偏差和忘记才是美的，很同意，妈妈会忘记很多事，但跟儿子有关的，也许儿子会记错，但妈妈不会，最后就是母亲会忘记一切，包括儿子交流会时，导演说这个影片是菅田看完之后打电话给他说如果要演电影，一定要请他，他对这本书很有感触妈妈的扮演者说，自己也经历过家人有阿尔兹海默症，导演也一样有过类似的经历很喜欢电影中医生说的话，大意是，作为家人一定要支持理解病人，要尊重他们为什么英文名叫百花？

导演说当时他的家人（应该是外婆），剩下的记忆大概一百多个，每个记忆都是一朵花，喜欢花是因为鲜花的美是因为有凋零，所以更美，人的记忆也一样，不会记得所有事情走出电影院后，后面的小姐姐们聊天“所以啊，亲情才是人最重要的感情吧”

在影片的最后，泉看到了屋顶遮住后的半朵烟花，哭了出来，他想起了妈妈提到的一切，而且是母亲记忆力下降后仍然认为很重要的事情，为什么插花只插一朵，母亲每次都会选兔子饼干，哪怕到最后连兔子都认不清了，还有他爱吃的菜，还有学校，钓鱼的事情，原来不记得的是我呀！

记忆是会随着人的主观想法篡改的，我们会去记住我们想要的部分，就像泉，被母亲抛弃的那一年肯定是痛苦的，甚至是致命的，一个孩子无法承受这种抛弃之苦，他也想不明白为什么母亲会抛弃他，所以他只能不断回避过往的回忆，似乎痛苦把所有的快乐给掩埋了。

而母亲则相反，在出走的这一年里，我们也不太清楚她到底经历了多少苦难，好像是成为了一个教授的情人？

还经历了地震？

反正从她最后破碎的记忆中，她抓不住自己的爱人，想在生命的最后抓住自己的儿子。

我只能说人无完人吧，我们也不知道为什么母亲是个单亲妈妈，而她抛弃自己的孩子去追寻她的爱情有什么对和非，就像最后，在她阿尔兹海默症还没完全夺走她的记忆之时，她知道她不对，但她不后悔，也是通过这个错误，她发现最重要的还是她的孩子。

人就是会犯错的，别人可能也会有意无意伤害你。

就像泉，那种伤害是真真切切的，但是我想母亲的爱也是一分不少的给了他，人很复杂，我想这也是泉为什么没有完全和母亲切断的原因。

但是总有一个心结在心中解不开，为什么要扔下我一个人？

想不明白，只有恨能填满这个空缺。

就像半朵烟花一样，一半美丽，一半黑暗，母亲看见了美丽，泉看见了黑暗。

最后的最后，泉哭了，我想有后悔，有释然，有遗憾，肯定是五味杂陈，虽然这个人犯过错，但她给我的爱真真切切，而我选择视而不见，无论是钓鱼，饼干，一朵花，还有半朵烟花…… 要是早点能够意识到就好啦，要是母亲的记忆还在就好了，要是那个人还在就好了！

我想我们很多时候并不需要原谅对方，我们需要的只是和解。

母亲节跟妈妈一起看电影，结果在映影片一水儿6分，简介看上去也很像烂片，挑了一个最不烂片的来看，虽然评分极低，但是看完超出预期。

讲的是儿子因为童年被母亲抛弃而怨恨，但在母亲患阿尔茨海默症后，跟母亲达成和解的故事。

因为抛弃儿子的原因是母亲跟有妇之夫同居，所以热评上有“三观不正“，”令人作呕“的评价。

我的理解不太一样，我看到的更多是一个并不聪明的女人在亲情和爱情欲望冲突间的摇摆。

从母亲的角度，她是浪漫的人，她爱弹钢琴，以此为职业，每天买花，写日记，养金鱼。

在雨天被一位男教授敲开家门，他想弹的曲子正好是自己最爱的那一首，多么能打动母亲的浪漫相识缘由。

在日常的弹琴教学中，她渐渐喜欢上了他，希望跟他在一起，尽管他是一个有妇之夫。

从儿子的台词：”我生下来就没有了父亲“，父亲角色从未出场，甚至没有父亲合照，可以推断父亲和丈夫的角色在家庭中一直缺失着，可能他已身亡或者早就离婚，甚至未婚生子。

那母亲是不是已经忍受了长时间情感上的孤独？

另一个细节是，摆在她床头的鱼缸里，金鱼一直是一对，似乎也隐喻着母亲一直想要有来自另一半的依靠。

总的来看，母亲并不是一个非常坚强的人。

她一直都体贴敏感，甚至晚年和儿子的相处都小心翼翼，偶尔会试探性想靠在成年儿子的肩头，跟儿子拥抱，但都被儿子躲开。

不难想象，她作为一个心理并不强大且缺爱的人，当情人出现时，她不顾一切，甚至放下儿子，跟情人同居的动机。

她的女性朋友跟她聊天时吐露的心声，也与此互为补充。

朋友说：”我喜欢上了一个男人，但是我只能在送孩子上学的路上，远远地看他一眼“。

母亲问：”你不离婚，跟他在一起吗？

”。

朋友说：“不行，我有孩子。

”这句话也展示了世俗意义上的母职惩罚，有了喜欢的人，哪怕离婚在一起都不行，只是因为孩子。

更何况母亲喜欢上的还是一个有妇之夫，情理都不容。

但是母亲没有放弃，似乎是因为孤单了很久，她坚定地”抛弃“了孩子，随着情人去了另一个城市，对外宣称这是她的丈夫，跟他同居了整整一年。

直到，一场大地震。

一开始，她从睡梦中苏醒喊的是情人的名字，急忙给他打电话。

但随着她走出门，看到整个城市变成一滩废墟，断壁残垣中，她行走了很久，最后呼喊出的是儿子的名字。

在大自然骇人破坏力的考验下，爱情最后让位给了亲情。

母亲回来了，带着被唤醒的责任一起，抚养孩子，继续当一个母亲，而不是一个爱人。

我觉得母亲这个角色很可怜，她爱情人，但是情人明显是一个不负责任而并不深爱她的男人，有家室却勾搭另一个有孩子的女人，也很少见他流露出的爱护。

他就是爱情的镜中花，水中月，一戳就碎的美丽泡沫（这男人也不好看）。

而她也爱孩子，但儿子因为她追爱的私奔对她冷淡，怨恨了后半辈子，让她度过了更加孤独的晚年。

理智上看，这是一场注定悲剧的爱情，还让她失去了唯一纯粹的亲情。

但，在她跟儿媳妇对话的时候，她说：”我永远也不可能得到泉（儿子）的原谅了“，下一句她说”但是我不后悔。

“整部电影，带给我的震撼就在于此。

这是一个一直礼貌体贴，浪漫但卑躬屈膝，没有存在感的母亲。

但是那场不负责任的私奔，似乎是唯一一段让她鼓足抛弃一切的勇气，活出自我的时光。

在那一年中，她不再扮演一个母亲，不再承担母职，而是作为一个”女人“而活着。

甚至我想，情人是哪个男人都不重要，重要的是，她感受到来自于爱情，被爱着的感觉。

她坚定地珍惜和肯定这一年，尽管她知道这是儿子的怨恨之源。

我在这里看到了母亲作为女人的欲望，而不是一个被口口称赞的圣人一般的母亲。

在那个废墟中的长镜头，走过了一片断壁残垣，她喊出”泉（儿子名字）“的那一刹那，她那30岁的年轻美丽的花儿般的容颜，一下子凋零成了70岁满脸皱纹的脸。

年轻到老年的直观对比让人措手不及。

似乎这也隐喻着，母亲的青春从那一瞬间已经结束了。

我厌恶任何形式上的出轨，但电影里，我更愤怒那个”勾引“母亲的毫无责任可言的男人。

我惋惜母亲爱错了人，谴责母亲对另一个家庭的伤害，遗憾母亲安置儿子这件事不周全，完全可以把儿子寄养在外婆家或者看护所。

但是我理解母亲对爱情的渴求，我并不认为母亲”爱上了别人并与之同居（前提没有家室）“这件事情有错，也还好母亲她不后悔这个选择。

母亲不是成为了母亲之后就没有欲望了，欲望一直存在着，这里的欲望可以是爱情，可以是事业，可以是别的离经叛道之事，只要不伤害别人，就算她的欲望跟母职违背了，她可以追随所爱，作为一个女人，一个人而活着。

有趣的点，老妈挑电影时，对这部电影展现了浓厚的兴趣，”就看这部吧““为啥”“讲老年痴呆症的，会警醒我多多锻炼，以免患病——这部片肯定也会教育孩子好好对待ta们的母亲”哈哈，还挺可爱的理由。

母亲的阿尔兹海默症、被丢下的孩子以及新生命的诞生，这三个事件，象征着烦恼、伤害和幸福的情感漩涡……冷暖色调的运用、空间的循环跳跃、对比鲜明的回忆穿插、当下矛盾和治愈的临界呈现等都非常到位，由此塑造出真实且细腻的人物弧光和场景氛围……对百合来说，不被理解的孤独，其精神构筑的大厦早已崩塌……对泉来说，与痛苦的执念相比，忘掉的美好才是真正的遗憾吧……

Long take but I think because it is for the consideration of spectatorship it uses normal long take which are almost no shot giving me surprise, but the awareness of long take from the director is deserved to respect, and it still has many points deserved to study. The second point is that the narrative is still stereotyped although it uses Montage to confuse the viewers at the beginning. But at least it make the whole entire narrative structure compared with mine. The question is that is it acceptable when the camera is sometimes lost focus? Because I don’t know it is the design of the director of cinematographer or the long take, it sometimes lost focus. But the giant production won’t have no time to see the shot before saying pass going to the next shot. So this is one of the most curious questions I have seeing this film.

主演菅田将晖，长泽雅美饰演其妻，冲着这个组合看的电影。

可惜他们在这部电影里表现平平，或者说这部电影没能拍出他俩的好。

以往我通常是了解一下电影的梗概后再开始看，《百花》在云盘里存了好久，是随机翻出来的，属于”盲看”。

所以电影的开头真的很妙，弹钢琴的优雅妇人，听见门铃声，抬眼望去，开门而入的还是这位妇人，进屋、脱衣、摆花后，然后她听见了钢琴声，走近琴房…仿佛这是一个循环往复的怪圈，难以脱离。

一下子就让我联想到阿兹海默症。

退出去检索电影梗概，果真是。

一位窘困的母亲，撇下孩子与人私奔，是否罪不可恕？

从法律角度讲确实，涉嫌遗弃罪；一个被单亲母亲撇下的孩子，虽然只是一个月，但他是否有资格怨恨有资格不原谅？

我认为有；这样一位母亲，是否因为罹患阿兹海默症而有了必须被孩子原谅的理由呢？

我认为不是。

长泽雅美有句劝慰男主的台词是”父母并不一定永远正确嘛。

”，或者可以说人都一样，不会永远正确。

只是，你可以做你想做的，但后果自负。

母亲不后悔曾经的逃离，当然也要接受孩子的不理解不原谅，孩子可以选择对父母怨怼，当然也可能在真的永远失去父母时面对遗憾和后悔的心境。

人性就是如此复杂，想要自由想要爱情想要过上好日子的母亲，内心并非不深爱孩子，对妈妈抛下自己这件事耿耿于怀无法释然的孩子，行动上还是想去理解想去陪伴想去孝顺妈妈

大概是大家都已经提前看过了，所以上映的时候只有周边的院线只有我一个人。

首先告诉大家这部电影值得去看，在家看也好，最好安安静静的。

在这之前我一年忍住了不找资源也不看任何解说，因为苏打说要休息了，这部可能是短期最后一部。

从一开头就交代了母亲的日子，已经在失智症（阿兹海默）中反复度过一天，全片几个一镜到底给我看代入了。

从男主出来找母亲后，母亲说他想看半朵烟花为见面的起始。

男主对母亲的冷漠完全归咎于是曾经被抛弃的一年，他并不在乎母亲是否外遇，也不在乎自己没有父亲，他只是难过的他有一整年被抛弃。

母亲是个典型的恋爱脑，但活的小心翼翼。

唯一的槽点在中间烟花的时候母亲突然生气说“泉，你是不是想看我找你着急的模样”，这里没有交代。

因为几乎每一份心情和言语都有过去对应的情景。

母亲是真真爱自己的儿子。

她所有的期望都是和儿子的追忆，其他角色都是铺垫，没有觉得拖沓，没有觉得谁谁故事线太少可惜。

他并不算是一部非常好的电影，他没有那么多的起伏，甚至你没有认真看，他很容易带偏。

日剧几乎就是让你意想不到的，想得到的我认为都比较平庸。

但这是一部非常好的日影，保持着平凡中的不平凡，让记忆点尤其新颖，也许有些老套，但依然触动人心。

结局那一段给我整破防，这一段的交代承上启下，破开心结。

母亲要的不是绚烂的场景，他要的只是和儿子曾经的普普通通。

儿子因为一年的抛弃对母亲有心结，表现得总是很冷漠，母亲同样，在那一年的中间发生的地震让她意识到她最担心的是自己的儿子。

悲惨的是，即使她忘了所有事，她的记忆也会在某一时刻想到的是“泉永远不会原谅我了”。

难受的不仅是儿子，还有母亲。

也许去电影院可能不太有心情享受（如果你那边的电影院也能让你自己包场，那就太好了），但这也是一部可以在家里静静观看的好片。

2022日本剧情片《我和妈妈的最后一年》，又名《百花》，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.6，于2023年5月12日引进国内上映。

2021年，国内引进了聚焦阿兹海默症的《困在时间里的父亲》。

时隔2年，又引进相同题材的本片，都是聚焦于记忆丧失、身患阿兹海默症的老年人，本片可以叫做《困在时间里的母亲》。

中文片名《我和妈妈的最后一年》不理想，主要体现在“最后一年”上。

虽然医生诊断妈妈并且活不了多久，但是影片结局并没体现妈妈离世，所以体现不出“最后一年”。

《我和妈妈的最后一年》这片名一看就是哭片，而影片故事虽然伤感，但没有刻意煽情，叙事节奏平缓舒缓，没有撕心裂肺和哭天抢地，主要体现的是母子在母亲生命尾期的情感修复。

影片中“一半的烟花”花火大会很有意思，我从没看过在陆地上放出的一半效果的烟花，很新奇。

片中的烟花燃放是真实的，不是特效。

区分真实烟花和特效烟花很容易，真实烟花熄灭后留有烟雾，而特效烟花只有美丽的绽放，没有熄灭后的烟雾。

影片结局画龙点睛，之前以为妈妈是要看“一半的烟花”花火大会，结尾才明白妈妈是在回忆年轻时和儿子看到的被楼遮挡的“一半的烟花”。

一直和妈妈有芥蒂的儿子此时才明白“一半的烟花”所蕴含的浓浓的母爱。

正如中文海报上的一句话“最后，只剩下了爱”。

日本“国民美女”长泽雅美在片中打酱油，戏份很少的配角，表演上没给这个角色什么可发挥的空间。

看片时我多次神伤落泪，因为我有些感同身受。

我85岁的老母虽然没有患上阿兹海默症，但是记忆力已明显衰退，经常重复之前已经说过多次的内容。

每次我看望老母，85岁的老母都会为我递上精心准备的水果等吃食。

我想到了形容阿兹海默症的一句话——“TA遗忘了全世界，唯独忘不了爱你”。

本片适宜的观众群体很小，不适合父母才五六十岁的年轻人观看，但非常适合父母已经七八十岁的中年观众观看。

如果父母还没患上阿兹海默症，通过《困在时间里的父亲》《我和妈妈的最后一年》这样的影片可以提前感受阿兹海默症。

如果父母已经患上阿兹海默症，那么通过阿兹海默症题材的电影可以更加感同身受，唤起我们对父母人生最后阶段的关爱。