摇滚狂花

题材具备新颖的元素，讲一个女人挫败且较劲的前半生，用了女摇滚乐手的包装。

这个是亮点。

摇滚外壳，实质在讲家庭伦理，母女关系。

这个内里是非常欠缺的，我不相信是编剧刻意不写，而是真的缺乏对情感关系的深度探讨，它的剧本底色具备这个基因，只能怪先天发育不足，浪费了一个非常好的机会，只讲了表面假模假式的母女对抗。

蓬莱的出处和成长模式观众可以勉强脑补上，加上姚晨的演技那种暴躁感至少能有代入感，白天这个人物就完全悬浮，飘在空中的，加上庄达菲看着根本不是一个有腹黑能量，有破坏欲的少女，她看着很乖，是好学生的典范，所以完全理解不了她的一切行为。

这样，在矛盾建立中就缺失了一个非常重要的对手，二人的矛盾和对抗感觉都是表面功夫，完全建立不起来情感羁绊而导致的伤害，所以观众只能看表面的事儿了，俗称看个热闹。

在说些细节，蓬莱12年美国生涯，对人物完全没作用，跟在国内一样被人看不上被当做边缘人物，她会想闺女吗，她会和白天通话发微信吗，她每天靠什么坚持，她看过生死有没有领域些什么？

答案是nothing！

再说白天，缺母爱的12年，她对母亲是什么感觉，陌生吗，想念吗，甚至都谈不上熟悉吧，一上来就赶走她妈的摇滚朋友们，特别像我每天跟我妈生活在一起，看着她就烦的熟悉感，而不是12年没见面的陌生感。

她的生活甚至从来没有父亲的痕迹，这个太可怕了。

她爱摇滚乐父亲对她有帮助或者反对过吗，父亲是什么样的存在，依然nothing！

所以有些失望，但是图个乐吧。

不知是否合适做类比，想到孙红雷的好先生，相比起来故事差很多。

那部剧前面深深移情于人物。

“属于狂花的时代过去了，但我们不能认怂。

我们要一起去创造狂花的新时代。

”彭莱，即红极一时的狂花乐队的主唱，丈夫出轨后只身远赴美国打拼遭到惨败，回国后和女儿白天之间的摩擦却不断升温。

两人针锋相对，用夸张的表现方式讲述一种另类的生活解法。

在国产女性剧的品类中，《摇滚狂花》无疑让人耳目一新。

摇滚小众元素的引入、边缘角色的“燃炸活法”、夸张风轻喜剧的剧情基调等等，都是目前女性剧集中相当罕见的类型。

“对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意”；网友热评中，“新鲜感”、“力量感”似乎正是本剧圈粉的关键词。

《摇滚狂花》，新潮国产“燃”剧。

“失败者”，和生活犟到底不同寻常的是，《摇滚狂花》中的角色似乎都是世俗意义上的“失败者”、“边缘人”。

事业惨败从头打拼的女主唱、想退学搞乐队的叛逆少女，主角们顶着在生活中可能有些“抬不起头”的名分，在剧中却凭着不服输的劲头，在心中的摇滚路上咬牙拼到底。

狂花二字，正取自彭莱最喜欢的电影《末路狂花》当初由于当“末路听着不吉利”而用了后两字；却不想乐队最终真的走到了末路，狂花乐队的每个摇滚人也都在各自的人生陌路上苦苦挣扎。

回想起摇滚事业的巅峰期，彭莱永远笑着怀念着，即使彼时身在异国给人做苦累的护工兼职。

舞台上灯光摇曳，台下欢呼与掌声，曾经的光鲜永远留存在记忆中。

然而情感变故、乐队解散，一切乌有。

彭莱不认输只身“美漂”，却没遇见欣赏摇滚的“伯乐”；前夫病故回国，复出演出前又被女儿下安眠药毁了名声；被曾经的闺蜜嘲笑养不起孩子，面对“收养协议”彻底被激怒……怎么看都像是“巨星跌落神坛走向堕落”的故事。

但她愣是凭着一股倔劲儿，怀揣着摇滚梦横冲直撞。

彭莱是个“狠角色”，装失忆、邀请死敌陈月，为了成功复出几乎是脑汁绞尽。

干练的酷拽风格配上戏剧性的剧情，演绎出了“摇滚人”生命的张力。

“从今天起，我彭莱，站起来了。

”剧中的白天是叛逆乐队少女的人设。

白天从小经历破碎的家庭，以至于和亲妈有如仇敌；在彭莱回来后一盆水把她泼醒，后来也是处处对着干。

从学业事业上，白天也远远算不上“优秀”的线：三本学校、想退学、纵火、技术一般而被乐队开除……白天性格遗传了彭莱，愣是骨子里透着“犟”劲，放狠话自建乐队、和老妈站上《超乐》舞台上对擂；有一种Z世代追梦人的既视感。

白天的饰演者庄达菲灵动清新的外形，也消融了一部分少年戾气，让白天的角色更为立体饱满。

摇滚路线、精品短剧《摇滚狂花》，自然是以摇滚燃剧的面貌呈现的。

不得不说，《摇滚狂花》整体的色调设计、灯光效果都很契合摇滚风格，环境和氛围上都不会有悬浮的出戏感。

摇滚对于国产剧观众来说，并不算非常熟悉的元素。

导演在设计摇滚元素的置入时，或许正是考虑了这一点；因此在衣着、现场等效果的布置上，都做了部分的本土化处理。

对于非专业的观众来说，这正提供了一个接触摇滚的入口。

音乐不是高高在上的，摇滚精神也是从地底下生根。

我们不要怕摇滚被“玩”坏；要大胆地宣传它、共享它、发扬它。

剧的另一大“燃”点是极品短剧的形式——超短时长、高刺激性。

与动辄四十集的长剧不同，《摇滚狂花》作为12集精品短剧，将剧情浓缩在极短的时长容器里。

这也压缩了一些传统家庭剧中“婆婆妈妈”的琐碎情节，让剧情硬核、凝练起来。

彭莱母女互斗互损的情感线、彭莱白天追求摇滚梦的事业线串联起整个剧情，也让剧情节奏高度紧张、一环扣一环，“刚感动就反转”，颇有摇滚节拍的意味。

摇滚不是乌托邦摇滚不是乌托邦。

剧里呈现的，正是无数有摇滚梦的普通人的困境。

它聚焦一个个新世代旋律的奏响者，对现实问题做了更新的观照方式——新式亲子关系、中年危机新解。

彭莱和白天，一对冤家母女。

原生家庭的创伤在这里得到了艺术性的放大：扔衣服、放火烧床、推下河……制造了一系列在现实中几乎不可能出现的闹剧。

这样的摇滚喜剧着重突出了情绪张力，也有借鉴美剧风格的意味。

是斗，但不是直接给一巴掌；是闹，但不会扣“不孝”等等帽子。

摇滚是舶来品，剧中呈现的也不是中式传统教育，但爱在心口难开却是真实的中式亲情困境。

新式母女如何在陈年的代际矛盾中，打破民族性的传统困境？

“摇滚”正是这一破冰的桥梁：它是梦想，也是母女的联结，可以消融坚冰与屏障。

从事业线看，狂花乐队个个是实力不俗的“滚人”，又都是面对生活危机焦头烂额的普通人。

如何被生活一次次粉碎又重新站起来？

彭莱可能教不好我们，毕竟她“站了一圈就重重地倒下去”——然而即使在昏迷中，她也反复想着摇滚事业成功的辉煌场面。

“大崔，这次我想赢”；她从来没有放下过摇滚，也没有忘记摇滚的梦想。

国产剧追求“新”和“燃”，或许正是打开市场边界的标志。

对摇滚元素的大胆运用，是一次创新，也是一场开拓。

“狂花”，同样是对女性剧传统叙述的突破——酷拽的人设和沸腾的人生，也可以是温情风之外的另一种女性映像。

最后一集信息量好大呀（已经看过原来的那个剧本结局，同时觉得这个结局也蛮好的吧）。

彭莱白天不愧为母女吧，两个人乍一看都很狠，但是你细琢磨吧，又能品出一点柔情。

彭莱表面上：为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队，实际嘛：为了让最弱的白天乐队成功晋级，故意挑选他们做对手然后输掉（这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉，而是真的因为耳聋的问题，但是我觉得一来如果不是故意的话，那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队，彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输？

会容许自己真的选个最差的乐队来比？

二来前面情节说她都有肌肉记忆了，不至于因为耳聋而严重跑调吧，明明前半首还是好好的。

三来比赛输掉后的发火显得有点刻意，在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味，她的反应是试图自杀，那么在这里，如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败，她这么一个以丧为底色的人，应该是会对生活失去希望吧，会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧） 。

白天表面上：既然你欺骗我，那我就报复你，给你希望再让你失望。

实际上：内心哭唧唧，我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台，心里一点也没有我，我不甘心，不能让你爱我就让你恨我（bushi）。

最后弱弱的问一句：那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……

【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。

12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。

比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。

因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。

以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。

两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。

那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。

【彭莱与白天&仙境与现实】彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。

彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。

白天，光天化日，现实。

白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。

彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。

白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。

彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。

白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。

最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。

【钥匙】彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。

用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。

而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素：胡同里的吃面追梦年轻人；摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克；一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯；永远的麻将涮羊肉；以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。

【群像：人的多样性】网状的群像是最经得住看的群像：这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。

本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。

【老江湖】这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。

彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面；女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。

女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。

在输出一种信息：一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。

无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。

但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。

而白天，是彭莱的心气儿。

【重影映射】老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。

所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。

【节奏感好：永远落不下地的台词】整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。

转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。

母女台词大部分都可以单截出来当段子。

常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。

【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】这是剧里的一句台词。

估计也是贯穿全剧的题眼。

【它也许会是一部撕心裂肺的作品】前四集埋线埋的特别多：过气明星如何重回舞台；反目闺蜜会不会重归于好；摇滚女星私联大粉儿会不会塌房；大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症；摇滚小青年会不会走上妈妈的老路；母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情；女鼓手去做买卖的心路变化；新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击；母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。

每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。

【美术与镜头语言】是可以做学习案例的水平。

这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

🌸嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望！

🌿人物✍🏻 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。

在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。

“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。

我给不了音乐什么。

因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。

但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？

想必答案是肉眼可见的复杂。

🌿女性✍🏻 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。

女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。

剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。

丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。

从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？

不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。

不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。

但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。

一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

🌿叙事和表演☕️这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。

故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！

👍💐幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。

虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

🌿摇滚精神✍🏻摇滚的定义是什么？

摇滚就是为了打破一切定义而存在的。

所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

大家讨论的此剧很多的角度，包括从摇滚乐，从大女主，从女权和原生家庭等。

但好像没有真正讨论过在中国儒家文化下，要去突破女性这种固定的身份桎梏会带来的后果。

摇滚是想要打破固有形象，其实面对的不就是女性要打破自己固有的形象嘛。

为什么女性不能摇滚？

为什么女性摇滚乐队会那么受欢迎？

其所有的原因不都是我们文化中对女性的固有印象造成的？

而且生活经历，家庭状况造成了彭莱的困难，同时彭莱对于自己的认知又造成了他女儿的悲剧。

不敢表答爱不敢说出爱不是彭莱一个人的问题，是我们大多数人都要面临的问题。

此句还有面临的就是市场上现在没有同类型的电视剧出现过，哪怕同类型的电影也没有出现过。

它给我们开了一个好头，包括他的缺点，它的优点都是可供后人去借鉴的。

而且还要在广电的审核，像带着镣铐跳舞，我其实觉得已经很不错了。

虽然本剧打着「摇滚」+「女权」的旗号，但是：一前八集除了有关摇滚的台词和众人的装扮，跟摇滚并无太大关系，搞乐队好像只是推动剧情发展的一个噱头，没有人认真在做这件事，让人感觉只是披了摇滚皮的家庭伦理剧以及：你会和你的原生家庭和解吗？

二则是国产剧创作的常见情况，说着女性主义的设定，结果开头就给我来了个雌竞暴击，因为离婚的前夫和好姐妹领证，就拿吉他直接将好姐妹砸到脑震荡；此时我还以为是不是真的这位好姐妹做了非常过分对不起女主的事，看到后面就发现女主跟前夫关系也并不好啊？

甚至孩子前夫都不想要是女主自己留下的。

所以在这样一个跟前夫感情稀烂关系破裂的情况下，就因为自己的好姐妹跟前夫领证，就怒砸她人，结果编剧你告诉我，你管这个叫女性主义。

再讨论一下本剧的三代母女关系的设定。

女主是被盛赞的少见的洒脱的反套路的以自我为中心的妈妈。

这没有错。

妈妈也不是一生下来就会当妈妈，妈妈也不是必须要为女儿活着。

可是为什么编剧这里就变味儿了呢？

既想要女主洒脱恣意，又想要女主满怀苦衷，还想要女儿关怀体谅。

又当又立。

既然女主有率性随意的权利，那么女儿也同样有不原谅的权利。

可是剧情走到最后女儿还是选择了原谅。

女主和女主的妈妈也是同样的套路。

放弃女儿多年未尽养育职责，出现的时候就是年迈多病命不久矣，而细节中又充满了对女儿的愧疚和怀念所以女儿只能选择原谅。

而造成这一切的两个父亲美美隐身。

只留下三个女人相似的痛苦。

最后再说，不是抽烟喝酒说脏话的人，就是玩摇滚乐的人；不是嘴上说着我要搞乐队我要复出的结果立刻喝个烂醉如泥的人，就是爱摇滚乐的人；不是在自己情绪不好的时候戳别人痛点说难听话的人，就是又有性格又酷的人。

编剧但凡是真正地爱摇滚乐，也不至于写出这么个东西出来。

国内探讨母女关系的剧并不多，前几年有《生活家》《您好，母亲大人》、电影《你好，李焕英》，但是这类剧集都没有超出过一个规则框架——作为母性本身的牺牲感。

以及作为“留守儿童”由于渴望爱，得到爱而产生的牺牲感。

剧中的每个人物都在为自己而活，少见以爱为托词的妥协。

也正因如此，看剧的过程中我时常会产生期待落空感，后自我思考了一番。

期待落空来源于“世上只有妈妈好”的意识形态教育，听听这句歌词，表面上是在赞扬母亲，实则是对母性天职的绑架。

它潜在输出的一种价值观是，只要你成为了妈妈就一定要好。

所以近二十年来，以《娘道》为基础价值观输出的国产剧屡见不鲜。

这类剧看多了，烛光里的妈妈听多了，母亲的这个标签就总是大于一个女性的个体标签，母性天职往往总是凌驾于个体价值之上。

而彭莱这类母亲人设的出现，带来了新一轮母女关系命题的探讨。

因为追求自我，牺牲了母性天职，到底该不该被谴责？

也正因为彭莱人设的特殊性，会产生大量的剧情是反觉知的。

母女二人斗智斗勇的过程中，喜剧点就是打在彭莱人设的特殊性之上。

你扔了我的衣服，我也扔你的。

你烧了我的床铺，我就把你送到警察局。

如果这是一部英美剧，这类情节的喜剧效果会削弱很多，因为语境和生态的不同，会大大降低母女关系的张力及错位感。

反观国内某些探讨家庭关系的聚集，大肆的以“绑架”做人物关系的困境，再草率的以“爱”之名进行强行和解，当然这类剧也有它的受众，我个人把这类剧定义为“老嫂子”剧，未觉醒的女性，需要给自己的“牺牲”赋予意义感，意义感嫁接至权利导向，就成为了：我是在为你好，所以你要听我的，你不听我的，就是你辜负了我的爱。

这里有爱吗？

一定有，但这份爱是畸形的。

所谓的温暖和解，产生的根本不是治愈，而是强制性的洗脑，活生生的合理化“畸形”。

而合理化这类“畸形”所蔓延出来的价值观是，当我有了孩子，或是有了下属，有了宠物，依旧可以用同样的方式来对待它。

忽略被动接受方的感受，以权利压制为前提，只关注自我的出发点是否正确，接受方一旦产生不适就归咎为“叛逆”“没长大”“不懂事”“辜负了我的一片心”。

剧中的彭莱有着强烈的追求个人价值的导向，但同时她也并不会干涉女儿白天追求个人价值。

爱的基础应该建立在尊重对方之上，彭莱没有任何一个外在行为，利用自己的母性天职对女儿白天进行捆绑抑或是干涉。

哪怕最后她为了登台想加入白天的演出，也没有说出那句我们耳熟能详的“我是你妈，你就帮帮我不行我吗？

”当然，可能有人会说，她对于白天的情感是愧疚的，因为她没有尽到养育的责任。

但我设想了一番，彭莱这种人，她就算是尽到了养育的责任，也同样不会说出这句话。

尽管最后白天还是套路了彭莱，在演出前摆了彭莱一道，没有让她上台。

彭莱都没有任何行为表现出“这孩子不懂事，她辜负了我的爱”的心态。

彭莱就是一个想要什么就去追，就算追不到，也不会陷入到自我感动中的人。

她值得太多的女性或是母亲学习了。

最有劲儿的一场戏是彭莱选择了女儿白天的乐队进行PK，这个行为也是反觉知的，因为在我们受到的教育里，母亲一定是把肉留给孩子吃的。

很多弹幕都在刷，白天输了狂花能够提升知名度。

看，这就还是用我们受到的意识形态教育在进行本能的认知。

彭莱不是一个这样的妈，她真诚，做自己，不自我感动，也不当了婊子就立牌坊。

下一场戏直接爆发的点也是因为自己的发挥失常，导致没有晋级，直截了当的解释了为什么选白天乐队，就是因为自己想赢。

天，这完全就是作为一个人最真实的欲望，但是大多数的女性在成为母亲后，要压抑自己出头的欲望。

而最可怕的一种是，内心明明有这种欲望，却要不断的顺从所谓的规则，洗脑自己没有，也洗脑孩子自己是个伟大的母亲。

为什么母爱一定要伟大？

就不能只是平凡吗？

母爱一旦被鼓吹的伟大，那么家庭关系，母亲本身，都会赋予自己和孩子一定程度的枷锁。

最常听到的一句话就是：我为你付出了这么多，所以你要争气啊！

生命诞生起，就背了爱的债。

至于这部剧有些人说烂尾，在我看来它不是烂尾，它只是没有给你造梦。

没有按你想象的一般给你一个和解的过程，和一个让人生理不适的爱的相拥。

它一定是不足的，但不足的地方不完全来源于剧作法层面上和解的生硬。

而是它没有在结尾处将主题进行升华。

可这恰恰是我能够容忍的瑕疵，因为母爱的命题太固化了，太宏伟了，太大爱了……如若在故事的第三幕处，利用情节或技术处理，让彭莱和白天这一对儿反传统型人设的母女，用一种传统性的方式和解，那么这部作品本身就失去了属于它的独特性。

彭莱和白天都没有因这一场母女重逢而失去自我，抑或是放弃追求自我的权利就足够了。

结尾处的乌托邦质感也并没有刻意煽动观众的情绪，而是以一场真空的梦境对话进行收尾，至于白天这些年来对母亲缺失的怨念，或是在彭莱心中，究竟是陪伴白天重要，还是自己的梦想重要。

就将这一部分留给观众解读吧。

最后，过审真的很难，作为影视行业的从业者，看到这部片子能上就已经觉得很不容易了。

希望观众们多给国产影视剧一些包容心。

最后的最后，再看到烂剧别骂编剧了，因为在这行编剧真的没什么话语权，要是有人感兴趣这方面，我会再写一篇编剧在影视行业的牛马地位。

拜了个拜。

这部剧在我眼里，算的上国产剧里有血有肉的，觉醒意识很强的新型女性题材剧，它的意义远超大女主剧。

大女主剧是老旧穿新衣，其实就是符合了当下潮流价值观的口味，和过去的傻白甜一样，是市场的产物。

可是现实意义上的导向会对于女性的要求太过完美，不切实际。

女性，滋当是努力拼搏，活出自我，哪怕她的自我价值就如蝼蚁般，也一样具有旺盛的生命力。

而蓬莱就很好的诠释了这样的女性。

她抽烟酗酒玩摇滚，没有教育陪伴孩子，爱吹牛皮耍混蛋，可她同时又具备了什么特质呢，她热爱摇滚，并且玩的出色，哪怕时不我待时过境迁，仍然愿意付出一切只为最后一次翻身。

她享受成功，也愿意不择手段的成功。

她是自己领土里的花木兰，不是替父只替己，但不妨碍她所向披靡。

我认为女性，不该被道德绑架，自由的灵魂不应该被封印在口口相传的舆论里，或成为怨妇，或成为泼妇，唯独没有成为蓬莱，成为自己。

一个女人要一路走到黑，虽然要牺牲掉很多东西，忤逆很多标准，但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。

彭莱是一个实验性的角色，她不提供任何教科书式的答案，也不告诉你女人该怎么样，她只是自顾自地走着，展现一种生命的可能性。

她是一个很孤独的角色。

她没有成功，她也没有天道酬勤，她有梦想却没钱，有才却无命，但她不妥协，她永远是老样子，疯批女人彭莱，走一个🍺。

音乐部分确实差了点儿，彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。

另外，看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享，很专业，很摇滚，也因此很有质感，我很喜欢。

但一个女人如何摇滚，我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。

妆造是表象，手里的活儿才是真本事。

所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份，而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上，可能人物会更加站得住脚一些。

（或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影，但说实话成本也是个问题，这个角度来说，小网剧也情有可原，总体质感已经不错。

）我想，欣赏一部影视剧，不应把它看作是教科书式的存在，作为艺术形式之一，它是否成功，在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。

当然，不是指抽烟酗酒。