我就是我

看到热门短评被诸如“哈哈哈终于可以不用看就怒打一星了”占领，感慨你朝的盲流子毫无悬念地往着逼范儿的方向越跑越远。。

在这个被段子手和冷幽默浸润的年代，抬头想想，这么部“小众”纪录片敢在意料之中的冷嘲热讽里顽强上映，也是蛮拼的。

“蛮拼的”难得褒义一次。

快男，秀粉圈，砸钱，囤票……这些词实在是太不好听了，以至于几乎每个人都高冷地刻意与之保持一定距离，哪怕万不得已深陷其中也想要率先自嘲一番再发几个破涕为笑。

他们说那是三俗啊！！

他们说韩寒是岳父啊！

后悔无期才是情怀啊！

身处这样一种舆论环境，你很难再去争辩什么，但别人述说的理想都是别人的，自己手握的命运才是自己的。

东极岛鼓舞人心，湖南广电的1号演播厅未必就三俗，况且，你最好三俗得起。

回到纪录片本身，我觉得它是易懂的、流畅的、有做到反映十年间的年轻人，意识形态，身体力行。

没有晦涩的镜头，拗口的台词，力求真实，真实得都被人指着鼻子说是节目花絮了。

这样的评价有点辜负导演的用心。

十年不是一个人的全部，更不是湖南台的全部，但缝上这样一个时间节点做一次回顾，并且完全用真实发生过的情节作为串联影片的骨架，小13是幸运的。

看了片子就能感受到说到底芒果系列还是和众多后起之秀不一样。

那么多卫视用那么多档节目作了尝试，pk和投票的方式可以被效仿，侧重点不管是音乐、偶像还是背后的故事，有一个部分这个舞台依旧做到了独家。

那就是与其说是选，不如说是给你一个环境看谁成长得更快。

它是有时间线索的，不是一锤定音，更不是一把椅子改变命运。

你混出头以后，傍身的可以是创作、全面发展的素质甚至可以是哥们义气拉你扶你，这就是快男凭什么。

试问其他敢吗，这很真实。

都在讲煽情、炒作、赚眼泪，其实没有无缘无故的缱绻情深。

为什么十年间，出狱了哥们接风，毁容了哥们心疼，雪藏了帮忙发声，再相逢相拥而泣。

相比之下，那些火车司机、脑癌患者、边疆老师、北漂痴男、半红影星结束之后就花开两朵天各一方了呢。

话可能不入耳，但意思就是总有情怀在里面。

你们觉得庸俗、矫情、不入流的年轻力。

因为正在年轻，因为继续年轻。

这个舞台上的工作人员甚至还有心去纠正你的错误，去惩罚你，教训，塑造。

这大概是这档节目目前为止最打动我的地方了吧，不是各种文字奢靡的MV，经久不衰的主持串词，而是“造星”。

世界上选拔的活动那么多，边选边造的除了学校、家、就是那个舞台了。

不动人吗，你跟我讲情怀。

我承认韩寒把一切都搭建得不错，小宾馆效应、午夜电台效应，萌宠效应，特立独行效应，现实扇你一耳光效应，不告而别效应。

名言式的台词很便于传播， 大家拿克制和放肆造句，拿背井离乡就得出人头地自励……就比如“小孩才分对错,成年人只看利弊”对账工整无懈可击。

可我就是觉得没有小白伏在秀珠老师肩上她那句“你说的我都记住了，你答应我的你要做到。

”来得更直击人心。

《我就是我》整个片子一直在说我们不想丢掉那些最简直、最纯真的东西，我们不想妥协，ok我也听烦了。

但会去想，仍然有共鸣是因为它是永久的，永远被人们所追寻的一个东西。

留不住的东西。

留不住的东西都是迷人的，不管是逝去的爱情还是不复的青春。

道理不深，但给你一个时空温存在那个氛围里，这个作品的存在还是值得的。

多希望芒果选秀终止在10年这样一个节点，变成远去的时代。

给它刚刚孵育出来的这帮人，最好的停顿。

这就是私人情结了，因为对这个小团体，真正付出了自己的爱，何炅说，有粉丝认可这些“选”出来的偶像他就觉得很幸福。

完成的，是从构想到实现的全部。

所以我们怎能不买单呢，买的时候还不能像“小时代3梗”那样偷偷摸摸去指屏幕，还拿自己私人地方去宣传。

被说成粉丝电影很刺耳，但不假。

另一位海鸥就说过，若干年后我已不再是你的粉丝，因你已征服全部路人。

追星汪遭遇尴尬太多，但追星汪得到的也是和爱豆几乎一样的成长和感悟。

与其在别人的理想、情怀里打滚，不如做点什么真正跟青春有关的事，这本身就很情怀。

票房怎么样得由快男舞台那所学校和天娱那个赞助商去承担了。

扮演学生而不是演员的男孩子们，加油吧。

你们才真的是曾经跨过山和大海也穿过人山人海，曾经拥有着的一切也可能转眼都飘散如烟。

但你们，我们，勇敢、自信、年轻、来不及去发生多少意味深长的文艺段落，那就三俗吧，趁三俗得起，坚持下去。

范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题：http://www.zhihu.com/question/24175938——————————昨天受邀看了试映。

在看片之前，我主要担心几个问题。

一个是会不会过度煽情，第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍，第三个是会不会拍成下一届快男的广告片，第四个是不是会拍成比赛记录集锦。

看完之后放下心，担心的事情都没有发生。

导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过，可是只要是听说过的人，一定知道这三个字的重量。

作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他手下做出的一个个作品都是有质有量，口碑颇丰。

2009年，范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。

他用春运做载体，将一个个春运中返乡归途中的人们，拍摄的既饱满又鲜活。

作为一个有口皆碑的纪录片导演，范立欣的镜头运动十分自如，要讲什么故事，要呈现出什么样的画面，要给观众什么样的感觉，他胸有成竹。

用我真心换你真心，观众觉得感同身受。

看《我就是我》的时候，我一直在想，如果我是一个没看过比赛，对他们任何一个人都没什么了解的普通观众，我还会认为这是一部不可错过的电影吗。

看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的，因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事，也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。

它的成功之处在于，影片本身只是传达出了一种情绪和精神，当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。

那种强大的感染力，让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。

两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力，再苦再累也甘之如饴，最后获得成功。

看着他们的故事，渐渐你会变成他们身边的人，他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前，这种真实感触手可及。

影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起，即使没有看过快男也没关系，每个人都会为你标出名字。

比赛的画面也是寥寥，更多是在观察他们在镜头之外的生活。

被24小时监视的苦闷和压迫，排练的辛苦和体力的透支，彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。

非常好的一点就是，影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛，或是要为谁赚一些人气。

相反的，片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态，几度濒临崩溃，尤其是邻近决赛时。

十几岁的年纪却也是最真实的年纪，他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌，在一起吐槽赛制和规定时，个个都成熟的要命，讲起道理并不输给长辈，能感受到他们在这种高压的环境下，飞速成长的差异感。

我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事，比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾，影片没有遮掩全部把他们表露出来。

山河与于湉那段矛盾冲突的情节，让人不知不觉地就紧张起来，镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现，那种临场感和真实感是扑面而来的，是浸透全身的。

当探讨起个性与争议的问题时，曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出，尝试以更多角度来传达不同的声音。

何炅和汪涵，作为亲临现场的当事人，针对比赛中的一些状况也有很多见解。

同时，几个空镜，远景，人物背景的特写，将情绪熟稔地联结、分割，节奏非常流畅自然。

这也是它一点都不煽情的重要原因。

对于男孩儿们的友情的表现，力道拿捏的也是刚刚好，能感受到他们的战友情、兄弟情，几乎感觉不到任何的基情的气息，这实在是太难得。

于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感，在当时是热议的话题之一，然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。

而是插入了一段比赛录像，录像中的于湉，凭借着华晨宇粉丝的投票，赢得PK，可是于湉的表现简直奇差无比，这是一场完全靠人气赢得的结果。

下一画面，就是老师和导演厉声地呵斥，男孩儿们低着头听着训话，于湉尤其狼狈，这让观众的情绪一下就变了方向，没有人再去想关于基情的什么。

影片没有刻意地去描画哪个人，可是所有人的形象都饱满生动。

其中有位选手被淘汰时，讲了一段现实至极的话：他直到淘汰时，通过名次获得的奖金，已经足够给妹妹交学费了。

这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄，由观众在心里给出定论。

中国选秀十年，路途漫漫却并不平坦。

中国的选秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并论。

纵使你超男、超女十年走过来，也比不过AKB那邪教一般的影响力。

所以，导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分，就是在这最美好的年纪下，每个男孩儿的成长，它是一种感觉，源自每一个正在努力的男孩，这种感觉就是一种最原始的能量，激励着每一个观众的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙视快男，会毫不犹豫地给电影打出低分。

而且从档期上来说，前有《小时代3》后有《后会无期》，腹背受敌。

但如果你还知道范立欣其人，还正青春着，或是怀念青春，那不妨可以尝试观看。

坦白说，我其实不算是快男的粉。

至今都没追过。

华晨宇的这一期我还是看了【花儿与少年】的时候听过他过几首歌曲。

白举纲在我没看这个电影之前，根本不知道他。

纪录片好玩的点是因为它真实可爱。

你能看到在那个夏天里，所有少年们的可爱、梦想、对抗以及最后的释放。

可能最初以为是粉丝电影所以期望太低，因此看到的时候才发现原来这么有意思。

比起所谓的三强的内心独白我更喜欢那些小细节。

比如白举纲问，你们现在还遗精？

我都遗精三次了。

比如花花说，我不喜欢被塑造，我只喜欢做我自己。

比如欧豪说，哪怕一周给我们一个下午，不拍我们，让我们做自己想做的，说自己想说的。

可是……没有！

每个人都曾经是快乐男生。

然后终于我们在机会、机遇、以及突如其来的各种成长面前，突然被积压膨胀迅速长大。

有一些是我们不想的，有一些是超出我们预期的。

我们会变成什么样的人，我们不知道。

我们也许会变得残忍、现实。

但是有什么办法呢？

这不就是人生么？

能在一个多小时内见证一个人的成长和转变，这是特别让人感动的事。

这是一部七年前的纪录片电影，记录的是华晨宇那届《快乐男生》的冠军诞生过程，听起来很像一部圈钱的粉丝电影，其实不是，因为他们请了一个逼格很高的纪录片导演——范立欣来制作拍摄。

范立欣拿的各种逼格高的奖多得百度百科一页都列不下来，各位感兴趣可以去搜搜，我在这里就提一个大家耳熟能详的，他拍的《归途列车》提名了第83届奥斯卡奖纪录片奖 。

正是他的加入，让这部电影撕开了选秀如烟花般又绚烂又热闹又梦幻的外皮，展示了选秀金玉其外下的残酷一面。

而且那个时候参加选秀的基本都是素人小孩。

他们在毫无准备下踏入了一个全是摄像头的世界里，于是的纪录片里他们的手足无措展现得必漏无疑，全程压抑得让人心疼。

这部电影里有不少老熟人，其中我最关注的就是两大“恶人”——龙丹妮和马昊，龙丹妮我就不说了，大家都认识。

马昊应该是和龙丹妮一起从湖南卫视出来的，其实我也对她不熟，我只知道《明日之子1》就是她搞出来的，狗血剧本创造者。

那届快男马昊应该也是导演，电影里大多数残忍的镜头也是她创造出来的，我看她全程把弟弟们骂得狗血淋头。

最让我心痛的是这个片段，当时节目最大势的cp就是华晨宇和于湉的cp，她居然直接骂于湉“你难道想一直靠着华晨宇的粉丝晋级吗？

”，这话对于一个素人小孩来说实在太伤自尊了，这种cp还不是马昊你们剪出来的，然后又反过来骂人家。

我觉得营里某些人估计也被这样骂过。

被骂靠华晨宇的于湉还有当时她们把两个淘汰的帅哥打包组合又回来踢馆，这不用想嘛，虽然本来就没啥观众缘，两个捆在一起回来一样的好吧，然后死撑了一期，又被淘汰了，然后弟弟们又被马昊骂了，说他们抱团，不尊重他们打包回来的皇族的努力，赢得不光荣，这哪和哪啊，马昊真是PUA牛人。

被痛骂抱团的全国五强除了残酷之余，过了六七年再回头看这部电影，其实现在华晨宇、欧豪、白举纲这三个仍旧活跃在人们面前的快男在这部真实到残忍的电影里所展示出的性格，已经预示了他们后来的路。

欧豪看起来像个古惑仔，但是却是最能接受规则的一个人，而且非常讨马昊喜欢（被拿出来当做正面例子教育华晨宇），我觉得他是最适合娱乐圈的一个，所以他现在在逼格最高的电影圈混的游鱼得水。

华晨宇看起来最怪，但不是个刺头，很容易沉迷于自己的世界，看起来确实是个适合搞音乐的，音乐圈要够特别才能脱颖而出。

而当时最“刺头”的白举纲，和节目组唱反调唱地飞起，后来也没有什么水花了，只能说没有讨上层喜爱的能力，实力还是很重要吧，不过我看他现在还是有些综艺可以上，不知道他还在不在天娱，如果还在，只能说天娱真是个养老的好地方。

让大家不要抱怨的欧豪看完电影，觉得在那些龙丹妮和马昊所代表的资本面前，选手实在是太卑微，镜头前有多光辉，镜头后就有多残酷。

希望所有还怀着梦想的少年们要勇敢，不要被恶龙打败。

这么晚了，周末还要考试，本来打算早睡觉，结果点开《我就是我》纪录片，就没能刹车。

甚至于一开始是跳着只看花花，后面却一点也跳不下去。

这真是个令人感到压抑的电影。

或许它的压抑在于因为，我是一个熟知整个选秀过程，完整看过播出的节目的人，甚至是花花的粉丝。

但是没有想到，这个过程竟然是如此的压抑。

压抑并不是因为每星期都有人淘汰。

也不是因为竞争的残酷或者人性的阴暗。

而是，这个过程就像电影《楚门的世界》一样。

你所展现给观众的，给爱你的粉丝的，并不是一个真实的你。

他们只是把你当做一个素材，真正端出来的，只是他们把你大火慢炖之后的红烧肉。

这是选秀的残酷。

然而，他们需要你说出来：做自己。

他们需要你去标榜：做自己。

这句话在电影里强调了很多遍。

公司培养你，然后利用你，所以艺人也是产品，尽管在外在如何光鲜亮丽。

总是觉得，整个社会就像一个巨大的机器。

它的转动，需要每个人的转动。

同时，他也在推动着每个人在转动。

人，很难逃出去。

只能找个舒服的姿势。

所以，我总是说，希望生活在社会的缝隙之中。

就是希望，能够在享受现代社会带来的物质极大便利的同时，不用过的太累而得到精神上的满足，不用承担太多的社会责任。

所以，在自己懈怠的时候，会觉得自己像个蛀虫。

社会的运转，需要野心家们的努力。

他们渴望权力，争取着权力，同时控制着社会的秩序。

这也是一种宿命。

每个人，都有自己想要的那种，最舒服的姿势。

或许在社会中生活了很久，我们都忘了，自己最想要的东西到底是什么。

如果你是散人，那请继续你的散人。

而不要在别人的鼓动下，去追名逐利。

如果你是野心家，也请珍惜你的野心。

而不要在你失败的时候，用云淡风轻做借口。

如果你真的觉得怎样都可以，那就怎样都可以。

冥想的意义可能部分就在于此。

在冥想的时候，找到自己，找到自己最舒服的姿态。

重要的是，爱以及认可这个最深处的自己。

生命本身既是幸运，也充满了痛苦。

但它是唯一一次的，没有回头路的游戏。

最后，整个电影呈现给我们的，虽然如此压抑，却依旧是，他们想呈现给我们的，仍旧是包装后的他们。

所以，我的触动，也是他们想要我有的触动。

虽然，我想要看到的是他们最真实的样子。

纪录片的真谛就在于：真。

所以，作为一个螺丝想从机器上掉下来，是多么难啊。

如果这是青春电影，它只值一颗星，可这是纪录片。

从13届快男以后也看了许多选秀节目，包括17届的快男。

发现再也找不到13届快男这么真实的一群男孩了。

粉丝们叫13快男为 小13 相比于现在辗转于各个节目寻找机会爆红的“小鲜肉”，小13都是最最普通的人。

酒吧歌手，鞋店老板，警官，大学学生……看海选的时候被来自各地，在路边商贩那种大伞下聚在一起弹吉他，唱歌，聊天的场景感动到了。

也许梦想已经是很多人不屑一顾的字眼了，可是你一定记得自己也真真实实的被自己的梦想感动过。

当时你的眼神里的希望和憧憬和他们一样。

如果你也缺少家人的陪伴，你就能看出来华晨宇告别其他家长时的笑真是世界上最假的笑，你就能从这个害怕与人交往，一有朋友被淘汰就哭的男孩身上看到自己

于朦胧离开时

张阳阳离开时 不正常的人都是因为有自己的世界。

“火星弟弟”华晨宇 如果你是不怕输，超级自信＋努力＋懂事的人，你也许会跟欧豪产生共鸣

海边长大的欧豪如果你曾经也是坏孩子，请看看曾经抽烟喝酒打架的宁桓宇现在的样子

如果你也是一个重情义的人，你应该能理解白举纲为了友情和导演组叫板

各种男生在一起确实让2013那个夏天更加炽热。

我还记得，那年我12岁，极其理智的我一个人坐在电视前听华晨宇《亲爱的小孩》硬是没忍住眼泪，我真是第一次听见那样的音乐……快男没比完，我就开学了，很幸运，初中我也有小13一样的友谊，现在，我上高二。

距初中毕业一年，距快乐男生四年。

真幸运赶上最好的一届快男，赶上华晨宇的起点。

后来的华晨宇

从90后开始，我们开始看到越来越轻盈的一代人。

《我就是我》的英文名字叫做《No Zuo No Die》，实际上在某种意义上就表达出了这代人的鲜明特征。

片子当中关于舞台的东西展示得不多，那是粉丝们对偶像最熟悉的背景环境，而当这些少年在沙漠和雪山中爬行畅谈，拿着吉他歌唱星辰的短暂命运，那才是我觉得这部片子最值回票价的地方。

展现群像的难处《我就是我》这个片子会让我想到另一个纪录片《the first steps》，又叫做《起点》或《追梦芭蕾》，影片以美国著名芭蕾舞比赛America Grand Prix为背景，讲述了5个6到19岁的孩子在学习芭蕾的过程，同样也是群像式的人物参加一场比赛，但是每个孩子都令人印象深刻。

哪怕结尾这些孩子有的成功，有的失败，但是表达上却更集中更有力。

相比而言，《我就是我》则显得零散，而且大部分情节和人物，是基于大家对整个比赛有了解的情况下，比如几个关键人物的特点，比如关键情节的推动（比如27:00的淘汰，其实交代得不够详细，基于对赛制不了解的情况下的观众很难产生共鸣）也许这就是体现群像的问题所致。

根据范立欣在知乎上的解释，“从2013年快男海选初期开始，剧组就开始了拍摄，整个拍摄持续了大约半年的时间，再花5个多月去做后期剪辑。

《我就是我》剧组总计拍摄了400个小时的素材，最终只剪成90分钟，尽管耗片比已经十分惊人，电影拍了六个月，前两个月都不知道主角是谁。

全国66强每个人都拍，到决赛进入10强之后，才知道重点拍谁。

”或许也是因为这样的原因，所以才导致了展现群像却使得人物不明的原因。

少年的慌张这个片子的整个核心价值就是看年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，你是真的能够看到，在这种压力下所折射出来的价值体系。

刻板印象当中，会对这些年轻的少年们，并没有太多的好感，但是看到他们在非常人的状态和生活当中所激发出来的对人生的思考和感受，倒是令人意外又感动。

一开始我们刻板印象里面所认为的“快男”们的拙劣演技，问题不在演技，而在于拙劣。

这种拙劣，才是最真实的东西。

他们认识到了新的自我：于朦胧说：“参加快乐男声让我学会两件事：一件事是学会待定，一件事是听到很多流言蜚语。

”“我是不撞南墙不回头的。

至少我试过那个错的，我知道那是什么感觉的。

”“这声音像我。

我不是花，我是一声音。

”于晗说道。

暴露出了真人秀节目的一些弊病和问题：“不是人的生活。

”“你说他们能赚多少钱，一天也就一两百，包盒饭。

”“很多好像被设计一样，从一开始有些话想说，很单纯想让别人认识我，到现在有顾虑不能说出来，好像被别人推着走，被捆住一样。

”“抓人眼球没问题，但是不要丧失人性。

”“这个世界没有所谓的真实和不真实”在选秀结束之后，欧豪意识到这一切并非终点，而是起点，“你要要你比赛的时候更强，不然再出选秀节目，新人就会淘汰你了。

”华晨宇说“我改变不了这样的环境，我就去改变我的心态。

”“我要做什么我不清楚，我只知道做我自己就对了。

”张杰说，“其他方面，我说话也不行，做什么其他东西也不行，好像就是在音乐上面，是最自在的。

”什么题材都可以纪录所以这是一部不知道作何注解的纪录片，尽管导演多次强调要把“《我就是我》拍成一部真实电影，而非粉丝电影。

”但你仍可以说它有迎合粉丝和圈钱的嫌疑，毕竟现成的当红炸子鸡一样的青春题材，要拍得煽情并非难事，但看完却感觉这并非我一开始所设想的粉丝电影/粉丝纪录片。

但是它又毫不避讳对真人秀节目的批判和展现少年们真实复杂的一面（例如对遗精话题的探讨，对喜欢的女性的讨论，华晨宇私下暗示粉丝投票给于恬等细节）。

范立欣自己认为，“我一直想拍的，就是体现当下社会现象的真实电影。

”也是因为这部纪录片会让我意识到，什么题材都可以成为题材。

哪怕是我们认为的已经做透做烂了的题材，例如青春、宫斗、家庭等等，都可以在新世纪赋予新的意义，哪怕太阳底下无新鲜事，但总有新鲜人。

此外，纪录片当中，关于好坏的探讨，应该留给观众。

纪录片应该是探究人物为什么这么做，而不是批判人物的做法。

作为粉丝会觉得节目组是糟糕的，作为围观的吃瓜群众会觉得快男是肤浅的，但是看了纪录片，对于人物好坏的探讨似乎变得不再重要，节目组也有自己的苦衷和难处，“做这个节目太苦了！

”音乐老师们也背负着很重的包袱，何炅自己在纪录片里都讲述“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平。

”他们也是真心地关心这些孩子，“一个赛程的纷纷扰扰到最后，就是要面对自己的心。

”节目到最后，每个人都成为了羁绊。

　　在看这部电影之前，我几乎对选秀节目选手一无所知，叫的出名字的选手，用两只手就能数的过来。

而李宇春、周笔畅、曾轶可、华晨宇之类，在我眼里，也仅仅只是选秀选手而已。

　　那些夏天里，我们忙着在空调房里打游戏、吃西瓜，忙着追星、恋爱，无所事事。

而他们为了在舞台上发光，正经受着一场严苛而残酷的洗礼。

　　他们弹错了音符会被老师骂，忘了歌词会被罚折返跑，在拍宣传片的时候不小心烧伤了也不敢告诉父母，连卧室里都安装着摄像头捕捉着所有细节。

严格、压抑是他们最常有的感受。

　　可他们已经踏上了这个把一切都放大了的舞台，他们别无选择。

　　这是从男孩到男人的过程。

　　　　可让我记忆深刻的，是小白完成了折返跑之后，罚他跑步的老师紧紧的拥抱着汗流浃背的他。

是那些粉丝在魏一宁被淘汰之后呼喊着我们等你回来，而一墙之隔的魏一宁眼含热泪的样子。

是华晨宇举起奖杯的时候，父亲忍住眼泪用力鼓掌的样子。

　　多美好啊，这就是青春。

　　　　让那些压抑而严苛的夏天变的无比美好的，原来是爱。

　　　　左立唱着，在这里的每一颗星辰，是那么明亮而短暂。

　　他们站在舞台上，我们也一样。

我们和他们一样，是人生舞台上明亮而短暂的星辰。

　　人生太短，短到来不及找到它的意义。

人生太长，长到能让人忘记初心。

　　可你知道的，我们刚刚来到这个世界的时候，出于本能，用细小而柔软的手紧紧握住父母的手指。

　　爱才是我们的初衷，它让每一颗星辰焕发光芒，彼此温暖。

　　华晨宇说，不是我变了，而是所有人都变了，而我没变。

　　他不怕输，他只是想证明，他是一个值得被爱、被信任的孩子。

　　何老师说，这是个有魔力的舞台。

　　可我觉得，有魔力的，是爱。

　　　　谢谢你们，在舞台上帮我们微缩了整场人生，让我们见证了爱的魔力。

一直坐着看到字幕结束，有个中年男性下了台阶，看到后来的画面又停住脚，站在屏幕下面看到剧终。

我们是最终看到THE END的两个人。

英文译名叫no zuo no die，主要演员十二强叫“我们”，其余六十六强叫“我们的小伙伴”，整个节目的制作团队叫做“帮助我们的人”。

之前和朋友说为什么不觉得《中国好声音》是选秀节目，在我看来，选秀关注的是人，不该是歌。

《中国好声音》里面没有人的变化，应该算是听歌节目，或者K歌节目。

去年的快男有些好玩的选手，但是阴差阳错，最后还是做成了烂节目。

烂了也罢，里面总能找到夏天的味道，又老了一次，又看着青春散场了一次，芒果做这种东西是无敌的。

何老师在片子里面说：节目表现出来的可能和平常的自己不太一样，是一个全新的自我。

我觉得他是有不想说出口的词语，至少我看完了全程节目，会觉得它表现出来的选手，是一个扭曲的自我。

有一集节目组叫父母来城堡，几乎把所有人都逗哭了（07年的时候就干过这种事了）。

然后华晨宇的家人没有来，最后告别的时候，摄影机就对着华晨宇猛拍。

他的表情是笑呵呵，然后收敛成冷冰冰的，然后跟其他人的父母摆手，又笑呵呵的。

我只觉得那时候他心里面肯定是有恶意的，而且也并不可怜，绝非无辜。

在镜头面前，该做那个表情，于是他就做了。

有时候会觉得矫揉造作，而且被看出，反倒是种天真了。

常常说造星，或者造梦，八年过去，星光愈发黯淡，梦碎得也越来越快。

每个人跟每个人的梦都差不多，不过别人的梦总不如自己的珍贵，别人为之出生入死，也是无关紧要的小事。

后面的比赛特别疲乏，所有人看起来都垂头丧气。

我那个时候关注复活赛，还不甘地想，还有那么多人卖力搏命，就是为了拥有站在这里垂头丧气的权利吗？

后来就能想通了，即使是冠军，也不会离梦想太近。

一步之遥是最漂亮幻觉，离得再近都不够近，花儿很快就会凋谢了，这是衰败的季节。

耿琦在20进10的时候唱过一次《十万嬉皮》，唱得太糟被骂了，后来被淘汰了。

回到复活区里，小伙伴们嬉笑怒骂，还一起唱过反光镜、唱过逃跑计划，闹哄哄地要唱石家庄人，好不好听都成了次要，那时候我才看到，大家挤在一起唱歌，唱得特别开心。

也是北京小伙儿耿琦说的：我觉得我就是那烟花的起爆器，我不是那花，我就是那声音，啪啦啪啦啪啦的，也挺有意思。

我听到那个声音，我也不知道到底好不好听，我就觉得，挺有意思的。

我有一个不好的习惯，就是看电影之前总会关注太多，近乎被剧透之后进影院，情绪就会一直在纠结之中，不能特别入戏。

《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片，对于全程关注的我来说，真的是被剧透太多了。

所以，在看电影的时候，我努力的在将自己当做一个局外人，一个从未看过选秀的人，我想从这个角度去感受，才能发现这部电影真正的价值。

十年选秀，每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。

就像有句话说“谁没年轻过”，那些幸运儿，其实在海选的时候，也都是芸芸大众中一人，跟你我他或许也有某些相似之处。

就像开场部分一个个放大的面孔，他们在做鬼脸在笑，其实我们有时候都分不清谁是谁，但是你能够感受到那种自由自在的放肆。

其实，做一个普通人才是最自由的。

当他们真正开始淘汰开始晋级的时候，自由与放肆都是被限制的。

导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”，欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛，那你就真牛B，如果不愿意离开，那只能调整自己的心态，适应环境。

”电影里有许多舞台之外的内容，离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边，还有山上“免费午餐”的小学 校，每一个场景都那么空旷，他们在那里不管是欢笑奔跑，还是静静放空，都不由自主的把人带入一种境界里，那是我们每个人都向往的自由天地。

镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换，就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立，导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏，反而让人更好的了解选手的内心，感受到电影所表述的意向。

除了选手，电影让我们第一次真正了解幕后工作人员，他们其实不仅是选秀的重要组成部分，更加是我们了解青春成长后的真面目。

芒果选秀至今已经十年，在现在的媒体时代，一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。

也许选手们回忆里只有一个夏天，而他们则是一个个夏天，或许很多人已经从青年走到了中年。

导演、乐队老师、声乐老师，他们面对选手板起面孔、声色俱厉，可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。

女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉，就是为了你们，你们表现不好对得起大家吗？

后来我们知道她那时候已经得了白血病，直到现在仍然在医院治疗。

这是一部真实的电影，没有一个专业的演员，也没有人在演。

导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头，那都是人本身真实的反应。

那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里，每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。

其实除了感动，这部电影也有不少笑点。

从一开场小伙伴们的打闹，到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话，都是点缀电影的亮色。

这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影，反而是造梦工厂的幕后故事。

没有看过选秀的人，或许更应该推荐你去看一看，如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。