动物王国

Sophomore feature from French filmmaker Thomas Cailley, whose debut LOVE AT FIRST FIGHT (2014) cops him a César Award for Best First Feature Film. Almost a decade later, THE ANIMAL KINGDOM leads the annual award with 11 nominations and ends up winning 5 (all in technical departments, visual effects, cinematography, original music sound and costume design). The story is a conventional apologue about tolerance, acceptance and familial bond, while the backdrop is set in a today’s world where apropos of nothing, strange mutations transmogrify ordinary folks into animals, who are summarily institutionalized. When a vehicle crashes in transit during a stormy night and many mutants are at large. Father-son duo François (Duris) and Émile (Kircher) take the matter into their own hands to look for their beloved wife/mother, who is among them. Meanwhile, the latter must come to grips with his own latent mutation which will alter his entire universe. If the X-men scenario sounds a shade tired - the kindred spirit between Émile and Fix (Mercier, in unrecognizably ornithological costume and prosthetics), a man turning into a bird, is ebulliently built only to get butchered for the pathos that feels formulaic and arbitrary - Cailley and his co-scenarist Pauline Munier’s script astutely instates the mainspring in François and Émile’s interpersonal relation, a father and his teenage son, the pair manifest all the usual suspects of their co-existence: starting from casual persiflage, rapport, to that generational awkwardness, parental frustration until clash emerges, then a dramatic reconciliation, which sublimates into full-on understanding and support. Only the two-of-us-against-the-world rebellion arrives belatedly near the coda, while the middle-part of the diegesis gets bogged down in Émile’s own adjustment to his new-found situation and confusion (the romantic interlude with Billie Blain’s Nina, his ADHD classmate, becomes quite the longueur), a reunion with his mother is not a complete victory without the presence of François, an equal footing in this story. Heading into middle age, Duris enters his “hot daddy” era with more savvy and compassion, but it is Kircher, son of screen goddess Irène Jacob, who comes off more impressive in canalizing Émile’s sea change with striking clarity and conviction. Meanwhile the film rather cramps the style of Exarchopoulos’s tough-as-nail police officer Julia, whose peripheral function leaves much to be desired. Admittedly, THE ANIMAL KINGDOM’s forte (apart from the two leads) is in its visuals and Cailley’s dexterity. The contrast between the opening traffic-jam encounter shot in the broad daylight and the misty, nocturnal atmosphere shows his range, while a sylvan paradise turns into a battleground operated on a slo-mo, trippy long take is aesthetically sublime. The outstanding job of effecting a menagerie of mutants should also duly credited to the teams of make-up, costume and special effects collectively, and Cailley is also prudential in putting money into good use, a glimpse of monstrosity is always more effective than an overexposure of grotesquerie. referential entries: Ali Abbasi’s BORDER (2018, 7.1/10); François Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10).

English Title: The Animal KingdomOriginal Title: Le règne animalYear: 2023Country: France, BelgiumLanguage: FrenchGenre: Adventure, Drama, HorrorDirector: Thomas CailleyScreenwriters: Thomas Cailley, Pauline MunierMusic: Andrea Laszlo de SimoneCinematography: David CailleyEditor: Lilian CorbeilleCast:Romain DurisPaul KircherAdèle ExarchopoulosTom MercierBillie BlainSaadia BentaïebXavier AubertGabriel CaballeroIliana KhelifaPaul MuguruzaNathalie RichardRating: 7.2/10

这些基因突变的兽化的人类何尝不是你身边的外地人、外国人、不同信仰的人、不同肤色的人、不同习惯的人，他们与你有相同的地方，有些地方又让你感到是那么的格格不入，但当他们遇到所谓集中式监管或治疗，剥夺他们的权利时，他们要奋起抗争，他们要全力逃离，他们认同自己的特征，千方百计的去适应环境，鸟人学会飞翔，蜥蜴学会隐身，他们要想方设法地在新的环境生存。

而正常的人类，即所谓的本地人，就会拿出尖哨般的刺激工具引起这些兽化人类的恐慌，何尝不是在超市、公交等公共场所向他们怒吼：滚回你的老家去！

甚至动用警察和移民局进行集中清剿。

但他们之间有关爱和帮助，也有情感和回忆，他们与我们没有太大的差异，我们有足够的空间环境和心理包容与他们一起和谐的共存。

一个族群非要用特定的定义另一个族群进行你死我活的甄别，这是人类野蛮的标志，这是人心野兽的退化，人之所以成为高级生物，地球物种的千差万别，更证明人类是文明的缔造者。

而本地人的包容和接纳更是一个族群或国家繁荣昌盛的标志。

《动物王国》是在看预告片时，我脑海里冒出“这种情节大概又很cliche”的负面预设，却在观影后惊喜到觉得可以列入23年法国院线绝对值得一看的一部片子。

开篇直接切入主题，并且是从一个生活中极易引起代入感的场景：堵车 。

平常中突然震动出的反常，拉开了本片的世界观。

父与子，拥挤吵闹的车道，观者直接被带入车厢中，带入堵车水泄不通烟头燃烧的路怒中，也自然而然的随之带入了这个“法国”与现在生活着的世界微妙又不可忽视的奇异中。

开场方式和Eugene Ionesco的剧本《犀牛》有异曲同工之妙。

就在以为要直面更多好莱坞式特效溢出屏幕的窒息时， 电影继续在现实又亲密的空间游走，但是以一种相对隐蔽的形式，我们得知了“母亲“角色的存在，以及，她与这个世界的特异性之间的重叠。

视觉语言没有任何触目惊心的画面，含蓄的似乎是要保护“母亲”和父与子的隐私， 但也毫无疑问的摆出事实，“母亲”已是动物，青春期的男孩Emile也难免会在某个时刻突变。

故事前提以非常快的速度交代完成，好像连《蜘蛛侠》的剧本也可以参合进来，剧本的走向本可以无限奇幻未知超级英雄。

然而导演好像就巧妙在这里， 父子两一路寻找母亲，开车来到南法一个靠近Landes森林的小镇。

孩子进入了新的学校，青春期的症状和变异的症状参杂在一起，让本来就需要适应期的新校园生活变得更加复杂。

懵懂的爱情和羽毛, 利爪一同来临... 接下来便是代入感极强的，少年Emile的生活细节， 变异的身体特征， 遇到的“正常”同学，以及未来可能的已变异的同伴， 掌握飞翔是否像第一次亲吻拥抱女孩那样奇妙？

失去语言也会忘记人类的情感吗？

片中角色们向着一些非常具体的动物特征变异，飞鸟走兽，只有经历了至亲突变的人似乎还对他们有共情，然而这些“新动物”，谁不是和Emile一样， 从某人的至亲挚爱变化而来？

他们的家人也会在夜晚开着车一路狂飙呐喊，想要把他们带回家吗？

家又是什么呢？

大概不是固定居所，而只是相爱的人刚好都聚集在一起的时空，相聚的时时分分，拥抱温暖过的空间，这些无法抓住的时空把家和爱这两个抽象概念赋予形状。

现实生活中正在学习接受所爱的人的缺点的我自己，扪心自问，难保能做到这样的温柔... 想远一点，一个更多元化的世界，亲人变成数据或者更无实体的存在以后， 爱和情感会变吗？

不敢想。

能拥有就是幸运吧！

我觉得男主的塑造很奇怪，既在人类面前智商低下、小脑不健全（走路摇摇晃晃）、社交障碍，却在鹰人面前善良聪明。

而且其个性特征不鲜明，其实所有角色个性特征都不鲜明。

故事的主线另一个应该是男主爸爸找妈妈，除了爸爸的深情，我也不觉得此线有什么亮点。

我到最后都不知道男主妈妈是什么，我也觉得青蛙女孩好丑。

最后爸爸带男孩逃跑的时候挺温情的。

开场第一幕遇到堵车

当今社会，勇气在于敢于违抗。

父亲: 不要给小狗喂薯片，这东西盐和亚硝酸盐含量很高。

你自己也别吃，吃东西和说话一样，能定义你是什么样的人，甚至可以说说它定义了你如何存在在这个世界上。

儿子：（轻松）我不觉得我吃个薯片就不容于世了。

父亲： (平静灌输观点) 你现在是在被动的接受一切，就像小狗一样，别人给你什么你就吃什么。

当今社会，勇气在于敢于违抗。

儿子：（轻松反讥）那为什么我要听你的呢？

父亲：（平静defend）没有可比性，我又不是体制。

来，穿上这个T恤。

儿子： 不要，有味道，我不穿。

父亲： 你听着，你要努力一下，你好不容易来一次 ... 你看看我们迟到啦儿子： 我都和你说了我有事儿父亲：（稍微生气）什么事儿？

和你的蠢朋友一起玩儿游戏吗？

儿子： (平静反抗) 是你说我可以不来的。

如果不等我，你就会准时到，所以这都是你的错。

父亲：（声音提高，开始生气） 你开什么玩笑？

（开始说教）你知道我们今天有个医院的约会很重要...儿子：（直接开车门下车 结束沟通）这段对话相当有意思，也奠定了整个影片的基调：对异端的包容，敢于挑战反抗。

父亲说你要有勇气say no 勇于反抗，儿子便说，问题来了那我为什么要听你的？

父亲说 我又不是体制（潜台词是你需要顺从我）。

那父权制 家长制难道不是体制的最末一环吗？

后面，儿子边界清晰，平静回复，不把迟到的责任揽在自己身上，和父亲交涉过程中，很清楚的说：你说过我不必来，也没要你等我，你如果不等我就不用迟到，所以迟到你也不要怨我 是你的错。

可见这个父亲的平时教育很成功，家庭里面很讲究边界，责任也明确，家庭成员间平等沟通。

而且父亲给予儿子很大的成长空间，可以进行critical thinking，这个品质在家庭内部甚至是很被鼓励的。

第二幕在医院

医生用很正式官方的口吻说你母亲的病虽然没有最终解决方案，但是我们已经取得了巨大成就 blabla。

儿子不相信，转而对父亲说你常说医生都是庸医，你现在又都自欺欺人相信他们如此笼统的，站不住脚的官方表述...父亲在医生面前也挂不住: 我也没完全这么说，随着时间的流逝我们最终总能找到解决方法，狂犬病鼠疫等儿子接着举例子反驳: 是吗 埃博拉和糖尿病呢？

就连感冒都没解决方法 拜托 不要来拿这些企图来说教我...父亲进一步想劝服儿子：你也听到医生说了，确实有很大的进步了医生接上一起来说服儿子：你妈妈现在很平静，和当初你爸爸带她来的时候完全不同。

父亲反而转向医生立刻坚定地说：这点我必须明确，是你把她强行带走的 不是我，我没把任何人带到这里。

医生 稍不耐烦：我已经和你解释了100多次了，把她留在身边不是最好的选择...儿子立刻维护父亲就事论事平静的对医生： 你为什么和他讲话的语气 像是他啥都不懂 很白痴的样子医生: 没有啊...儿子: 你有，你们所有医生都是这样，好像我爸爸什么都不懂，他有很用心的学习了解这方面的知识...医生: 我没把他当白痴 我只是提醒他当时情况很危险...此时父亲说出了这句话：那些来到世界上不做出任何改变世界行为的人，及不值得被同等与耐心地对待。

“Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience.”-- René Char这句话片中反复出现，讲人存在于世，一定要做点什么来震一下这个世界。

作为导演的座右铭，他认为艺术也应该达到震撼效果，否则便无存在意义。

此处更多是一个法国左派父亲对儿子价值观灌输： 不要放弃对于现存秩序的抵抗，对于异类不要封闭自己。

即使是权力不平等的情况下，面对各种体制（此处为医院代表的一套建立起来收治异形的机构） ，也可以存在疑问，提出疑问。

由于某种不明原因的基因突变，人类的外形开始发生变化，或长出羽毛或长出鳞片，慢慢向动物的特征转化，政府将这些变异人集中隔离强行改造，希望剔除他们身上的动物特质。

✒️这部电影让我想到了《X战警》，那里面的变异人风光无限，是保护人类的英雄，但《动物王国》中的变异人却无法取得人类的认同，更别提共生了，人类总想将与己不同的事情强扭成与自己一样，认为不同代表着危险和邪恶，正如人类对待宗教、种族、性取向和文化的态度。

✒️这是一部寓言式电影。

非常精彩的比喻——因为过于直白以至于我不想用“寓言”作为形容。

你被驯化，你拔掉指甲缝里生出的爪，削掉鼻骨上长出的喙，在皮肤上敷五分钟脱毛膏去掉你像动物一样的毛。

你是人类。

你坐在银幕前观赏胳膊长出羽翼但飞不起来的动物。

你共情是因为你也是正在经历身份焦虑和存在问题的白痴青少年。

你因为他们在车载cd里撕心裂肺大喊爱人名字和母亲而痛哭，理由是你该死地沉沦于人伦关系。

所以你是人类。

我是喜欢这个疯狂的世界观的。

许多近乎clut的处理手法确实能使人颤栗。

但别扭来源于它们太精巧了。

先用冲突和暴力场景起头；再温情十足地揭露世界观。

然后是大大小小排列精美的矛盾；穿插一些漂亮的大自然，人在其中又像人类又像动物。

喏，扣题。

或许我更渴望它去探讨被迫或选择成为动物的自由，探讨灵与肉的关系，探讨存在和规训（一定是后者决定前者吗？

）。

影片对这一切的挖掘都浅尝辄止，以至于中途我以为这个大费周章的世界观只是为了青春成长电影而设置的隐喻。

好吧，它完全不是隐喻——它迫切希望你读懂它。

女性在片中边缘化和工具化到了可憎的地步，所有的女性都是负担着某种价值观正确的责任。

母亲的存为是为了制造一路上的人物动机。

女警官是助力；并且欲盖弥彰地仿造沉默的羔羊。

少女不过是确认男主存在与否的道具，强调她的阿斯伯格和素食主义都生硬到了一种荒谬的地步。

直面一个事实：男性才有资格讨论“是人”或“非人”的议题。

当然还是喜欢那个在首尾扣起的意向。

吃薯片就能决定我们的存在吗？

我肚子里的薯片亡魂说，是的。

该部戛纳提名电影的具体内容就不在这里赘述了每一处情节的铺垫在片尾都一一得到了呼应！

6对“怪物”最温柔最了解最包容的或许只会有“怪物”的家人及少数会共情的人（比如女警盆）醇看完全片 再回头品味影片开头的几处 很讽刺 很无力6还有弗朗索瓦对艾米尔说吃东西和说话决定了他成为什么样的人 不然就会很被动 像艾伯特1一样而最后剑弗朗索瓦真的好伟大BTW.. 托马•卡耶也太会拍眼神了！

一下就被惊艳到！

联想到现实生活 其实现在还有很多未能攻破的基因疾病等 观看呢些患者的采访视频 艰难生活日常不禁会揪心及感叹 在这个世界上还有如此在绝境中仍抱有希望活着的人 他们作为极少数“不一样”的存在 体会着我们不曾感同身受的人间冷暖！

人都是动物。

不论是从字面上看，还是从生物学上看。

尽管我们「人类」这个物种一直试图将自己与其他造物区分开来，并凌驾于那些缺乏理性思维的低等生物之上，其实智人与马、鱼或狗之间的区别终究比我们想象的要小得多。

然而，从最初的部落村庄到边界严格的民族国家时代，人类对外界征服和改造的本能几乎与我们直立行走的能力一样决定了世间万物的命运。

我们习惯于认为人类才是最完美的生物形态，还致力于始终证明人类对世界统治的合理性——以一种对其他物种的灭亡无动于衷的态度——这使得有些人甚至无法在地球上其他同胞身上看到自己的影子。

这是一种系统性的设计，任何敢于挑战这种态势的物种要么被杀死，要么被放逐，要么被关进笼子。

在这一原则性问题面前，人类和其他动物都一视同仁。

但如果人类与动物的界限突然模糊到抽象的地步，又会发生什么呢？

结果不言而喻，恐惧和暴力将是我们的第一反应，但如果文明失去了否认其本质的能力，它又将如何看待自己？

换句话说，如果人们开始纷纷变成巨鸟时，究竟哪边才是我们的归宿呢？

这是托马斯·卡耶（Thomas Cailley）《动物王国》的核心问题，它是一部轻巧但充满魔幻现实主义色彩的作品，影片在身体恐怖的形象和宫崎骏式的野外幻想之间穿针引线，创造了一个现代寓言，唤起了各种可识别的紧急事件——森林砍伐、流行疾病、全球移民危机及其随之而来的仇外心理等等——来为故事服务，但又拒绝被简化为其中任何一个事件的明确隐喻。

归根结底，卡耶的这部影片对修复社会的兴趣远远小于对社会不愿被修复的兴趣。

从这个意义上说，《动物世界》可以被看作是一部类似于新冠疫情大流行的电影，而影片的开头正值一场所有人都假装没有注意到的人体变异大流行，这也为影片的解读提供了佐证。

对于影片的主角焦头烂额的厨师弗朗索瓦（罗曼·杜里斯Romain Duris饰）和他十几岁的儿子埃米尔（保罗·基尔舍Paul Kircher饰）来说，这又是普通的新的一天。

他们坐在巴黎街头堵车的私家车里，争论着垃圾食品的优劣。

但是，停在他们前面的救护车内却发生了一些意外——一个巨大而强壮的鸟人正试图逃离。

最终，随着一声预示着本片与恐惧之间复杂关系的巨响，一只单翼鸟人从救护车里冲了出来，尖叫着冲向街道，飞离了现场。

结束围观后，两人坐在车内惊魂未定，可旁边的路人却投来冷静的目光，还视而不见的说，「这就是我们生活的时代。

」其实父子俩人非常理解他的意思。

他们正在前往医院的路上，他们的妻子和母亲自从开始某种缓慢的动物变异过程之后，就一直在医院进行隔离治疗。

这是一种不可逆转的绝症，但托马斯·卡耶小心翼翼地避免让我们认为这种不知名的变异疾病等同于慢性死亡。

当埃米尔不可避免地发现自己的指甲里也长出一些尖爪时，我们认为他身为人类的时日无多了。

他也得出了同样的结论，因为这一发现造就了影片中最温馨也最令人心碎的一幕，埃米尔狂躁地脱掉衣服，试图在浴缸里洗去身上的毛发，这时家里的宠物狗也跳进浴缸，用亲吻来安慰受伤的他。

这几乎就像是它在向埃米尔保证，变成动物并没有那么糟糕，它这不也活得好好的。

为了让这种冲突升级，故事的舞台转到了法国南部的乡下，医院的转运救护车突遇事故，埃米尔的母亲也失踪不见了。

父子俩人过上了一边正常工作上学，一边在深夜的森林里寻找家人的日子。

不过故事的主要视角始终集中在埃米尔的身份认同之上。

导演卡耶能够在一部更多时候保持着生物惊悚片的电影里，短暂地绕道进入《阳光小美女》的家庭温馨故事领域，不能不说是一个小小的奇迹，电影画面色调上的对比，也有效地反映了埃米尔内心的冲突，即他究竟属于这个世界的哪一部分。

不用说，《动物王国》中发生了很多事情，而卡耶不愿让这些事情变成牺牲另一件事的代价，他没有对观众关心的很多问题给出具体明确的答案，因为他清楚现实就是如此不明确，人类并没有现在所有问题的最佳答案。

影片对个体混合身份的追求常常使其面临失去自我意识的风险，但是，随着《动物王国》逐渐淡化其异类特征，影片的不确定性逐渐凝结成一种压倒一切的真理。

它足够美丽和开放，足以将所有的想法凝聚在一起。

正如埃米尔无需选择自己属于哪个世界，因为只有一个世界可供选择，而他一生都生活在这个世界里。

‍公众号：DUETS杂志

题材挺有意思，人类会不可控的变异，变异出未知的动物属性！

该片更有文艺气息，变成异类的人会被抓捕去进行所谓的治疗，其实是无休止的囚禁！

男主知道自己变异后开始躲藏，父亲发现后也极力替他遮掩，这期间男主交到了同样是异类的朋友和女朋友，但在被世人发现后，他终究是无法在普通人中生存，父亲最后为了不让他失去自由，便彻底给了他自由！