红海龟

看《红海龟》的时候我脑海里一直闪现圣经中的这句话： “你必汗流满面才得糊口，直到你归了土，因为你是从土而出的。

你本是尘土，仍要归于尘土。

”（创世纪3：19） 一个自然的生命是天真而无奈的，要经过自然界多少无情的嘲弄和摔打，才能顶着满脸汗水得以果腹？

生理上的饥饿如此，灵魂上的缺乏亦如此。

我们的人生，很大程度上，不是由我们自己选择的。

想离开的，却留下了。

本来对峙的双方，却成为了共度一生的伴侣。

诞生于小岛的孩子，不愿终生虚度于此。

携手大半生的爱人，却不能陪我们走到生命尽头。

人生尽是无奈，所以这其中的美妙时刻就俞显珍贵：是谁在我们极度孤独的时候前来陪伴，就算相识的过程并不愉快？

是谁给我们带来新生命的清新，丰富了我们走向衰老的日子？

想想你生命中的红海龟，想想他或她的保护壳裂开的那刹那，一切的泪水、委屈、绝望，是不是都被那一点点的欣喜和好奇所覆盖了呢？

我们辛苦劳作，为的是收获的快乐；我们满心向往，为的是一点爱的回应。

“我们在你面前是客旅，是寄居的，与我们列祖一样。

我们在世的日子如影儿，不能长存。

”（历代志上29：15） 影片的结尾好似一个大大的问号：意外流落于此的男人走完了一生，他在小岛上的后代也远走他乡，他的爱人又回到了海洋。

一切仿佛从未发生，这个微不足道的人间一隅被大自然吞噬殆尽，物是人非。

这不就是我们卑微一生的缩影吗？

世界是世界，可以改变我们，我们却不能改变它。

最后，再摘抄一句圣经以结尾，并与君互勉：“传道者说：虚空的虚空。

虚空的虚空，一切都是虚空。

”（传道书1：2）

文/梦里诗书对极简主义的善用与全片无对白的艺术手法，使吉卜力这部糅合了欧洲动画血脉的《红海龟》在呈现上是如此的不同，但从内在上来看，电影虽然兼具着对自然敬畏与生命的哲思隐喻，却显得过于空洞，难见感动。

吉卜力的手上并不只有宫崎骏这一张可以打的牌，这是后宫崎骏时代吉卜力所致力要给观众留下的映像，从画风转变的《辉夜姬的物语》到更为深耕于人物的《记忆中的玛妮》，再到这部兼具极简美学与欧洲风格的《红海龟》，可以说吉卜力一再用二维动画散发着一种独到的艺术魅力，这种自《风之谷》一脉相承难以言状的风格，才是吉卜力动画真正的底牌。

回到故事本身，《红海龟》的剧情构思其实就是一个魔幻版的鲁滨逊漂流记，人与红海龟间的奇缘所组成的电影脉络，既有着对自然的敬畏之意，也有着在生命中生与死所浇筑的人文关怀，但作为曾凭《父与女》揽获奥斯卡最佳动画短片的迈克尔·度德威特，对长篇动画节奏掌控无力的问题在这部作品里变的尤为突出，其实《红海龟》的故事就如同《父与女》一样，它只能适用于一个短片动画，而难以维系住一部电影所需的时长。

无对白的艺术手法，就注定了电影本身必须要承载酝酿出更多的意境与表达，吉卜力虽然用无可挑剔的制作形成了电影所苛求的意境，但却并无法构筑电影的内在表达，极简并不意味着空洞，就感动而言，《红海龟》的故事尚远不及《父与女》来的真挚，寡淡的剧情推进，令电影从中段就已然开始变的稍显冗长，如此呈现的后果，就形成了电影对观众的苛求，孩子很难在这样一部电影中谈何感悟甚至无法吸引他们的目光，而很多成人也难以在这样一场魔幻超现实又匮剧情张力的故事中得以共鸣，这无疑将电影置于了一个不上不下的尴尬境地。

单薄的故事难以承载过于厚重人与自然的命题，这部既带有变革又有以坚守的吉卜力新作更多的是遗憾而不是惊喜，终让电影看来只是一个美丽的空壳。

一直以为是一个冗长的梦，影片结束时男主会醒来，发现只是人生的梦境，现实仍然孤单和苦涩。

谁知，却是红海龟化身女人陪伴一生，男人为了爱情放弃回家，开始的伊甸园式的爱情。

最长情的陪伴就是在你身边渐渐老去。

全部影片没有一句对白，无声胜有声的意境，突出这部动画本身的厚重感。

喜从悲中生，悲从喜中来。

人生有人陪伴，在哪里都不孤单，哪里都是圆满的结局。

（本电影无对白，所以为了让称呼更加方便，我会以我名字的首字母命名男女两位主角）电影没有对白，只有画面与声音，但这并不会对电影的剧情有丝毫的阻碍，手法可谓古典，悠长而浪漫。

关于电影究竟表达了一个怎样的主题，以我个人观点，实际上就是在表达人生的境遇与爱的挽留。

L可以类比为每一个尚在路上之人，他被暴风雨卷到了一处孤岛，暴风雨是他累积的经历与过去，这座孤岛就是他当下所处的环境。

在电影一开始，L不停的想要出海，不带物资，甚至连水都没有。

他如此急切的想要逃离孤岛的目的是什么？

起初我不清楚，后来在两次离开失败后，他做了一个梦，梦中出现了音乐的存在，随后我意识到这或许就是他的目的，他的梦想，他想要的东西。

而他一次次的远航预示着他想要用自己的方式排除万难，但终归会被红海龟从中作梗。

而红海龟的意向是非常之多的，她是爱人、是寄托、是依、也是保护和阻碍，红海龟知道此时L距离孤岛（环境）不远，风平浪静可以游回去，而一旦离开更远的地方，风浪凶险，前路未卜。

三次连续的失败耗费了L的精神与意志，却让他注意到了红海龟在他身边时的别样的幸福与喜怒忧思悲恐惊，随后他抛掉了自己的木筏，意味着他选择放弃接触梦想，愿意在当下的环境中快乐的生活着。

但他心中始终怀念着梦想，对于梦想的渴求被传递到了自己的孩子身上。

他不停的给自己的孩子讲外界所接触到的一切，那些过去追求梦想时所经历的一切，他不想让孩子像他一样生活在这座寂寥的岛上，即使他爱红海龟和现在的处境，但他还是希望孩子可以找到自己的人生轨迹。

但海啸的意向我始终没有看懂，我只能猜测。

海啸是灾难的化身，或许意味着人生的一场大变动，它摧垮了这座孤岛（环境）的竹林，破坏了它原本的处境，也让L渐行渐远，但最终孩子把他找回了所处的地方，挽救了他的心，他们一起回到孤岛之上，烧毁了所有被破坏的竹子，完成了断舍离和死与新生。

最终孩子在自己的领悟下决定去寻找自己的人生道路，在离航后，只留下了L和K，L渐渐变得苍老，而K却毫无改变，那是因为K始终保持着L心中的最美的姿态。

直到自己死去，人生终结，虽然梦想未曾实现，孩子未曾归来，但他的心中一定是怀抱着幸福与喜悦的。

《The Girl》虾米试听http://www.xiami.com/song/1776209279 一个真实的人生，是没有主题的。

海龟的一生，能活150岁，几乎是人类的两倍生命长度。

如果它是一个寓言故事，那么这只红海龟也许是看到了男人离开岛屿就会死去，于是，便竭力阻止了他，后来有了新生命，有了大海啸，有了九死一生，有了亲人分离。

再后来，在月光下老去的男人最后望了一眼远方的曾经的早已回不去的家，咽下了最后一口气，红海龟用一半的生命陪伴了这个男人一生的生命，最后变回海龟，离开了男人，回到大海。

也许在红海龟余下的岁月中，这份执念也会随着老去而消逝在无垠的大海之中。

生命，就像是那座岛屿上密密麻麻长满的竹子，没有主题旋律，没有精彩绝伦，只有生命本身，它本该如此无声，本该像日日夜夜的潮涨潮落，风起风平。

看完之后我歇斯底里地哭泣，便只为生命的平凡，或也为生命的虚无。

时一男唤作美须公，出海遇险，至一孤岛。

斫竹成筏，欲遁，途遇一赤海龟衝筏，筏毁。

美须公勃然，待龟登岸，以竹击其首，覆其身，龟腹上壳下，动弹不得。

经日，壳裂若卒，公以枝叶覆其身，戚戚悔然。

后逢大雨，龟得水复生，幻作一女子。

公见之倾心，相交媾，泯恩仇。

经年，生一子，及长，逢大水，岛隳。

子整装欲走，公夫妇相守于岛，至白首，公溘逝，妻复变龟，悯然离去。

得闻其子，后习武功，有徒若干，自成一派，时人唤作“龟仙人”。

全凭流连于画面中的意境美，日欧彼此结合，也真的很有特色，构画里日与夜交替，星空，海岛，夕阳，落雨，竹林，失落的海龟，变幻的人形，生命的结晶，旅途的启航，落日时告别，从开始到结束，都像梦一样她从广袤无垠的大海里上岸来陪他，他放下灯火璀璨的彼岸，在幽深静谧的海岛里，情愿做了两棵水草，扎根在池塘里，沙滩里，草地里，化出一个又一个的梦，直到他白发调零，它游回大海

这部片子从铃木敏夫的《吉卜力的天才们》这本书里得知的。

该书内容散乱，都是些采访、随笔之类。

其中夹杂了这么一段跟导演迈克·杜德伟特的采访，这段采访吸引了我。

首先是导演--大名鼎鼎的短片《父与女》的作者。

那个小短片，即便是在一个像素很低的手机上看过，也会被感动到。

当天晚上，我就找来了这部片子。

影片一开头就吸引了我：一个人在巨浪中苦苦挣扎，最后依附在小船上，他漂到了一个孤岛，岛上什么也没有。

每一个镜头，海滩、石头、竹林、深潭、天空，每一个镜头都那么美。

抛开绘画的技术，就是导演的构图习惯，是正中了自己的欣赏偏好--留白、留白。

只是个人更喜欢留白的画面，克制的表达。

其实《活出怎样的人生》里，很喜欢前面在进入异世界之前的那一段。

虽然很多观众，感觉到进入故事前面这一段太长，感觉要没耐心了，似乎什么也没发生，但是，我恰恰是喜欢这样的叙述，也许会让故事在结构上有些失衡，但是影片让人更容易进入作者想要传递的世界。

而不是，作为一个旁观者看看热闹。

我要体验这样的世界，导演需要时间来构建，并且让我相信。

说回来这部《红海龟》，影片视觉构图留白，可以说没啥热闹的情节，故事很简单。

这种留白很多，情节推动缓慢的电影，倒是给脑子一点反应的时间。

喜欢的观众能充分的调动自己所有的感官，以及情绪的触角沉浸在其中。

不像有些国产动画，片子不停的展开绚丽、闪动、信息量极大的画面，见缝插针、不厌其烦的向观众展示奇观，或者，人物话实在太多，总是不假思索产生聒噪的废话对白，一个劲闹腾，满天飞的特效，画面整体感觉就是“too much，too much” 完全overloaded。

多希望这一部能在国内院线看到，会成为一股清流，当然票房应该也蛮清淡...《红海龟》视觉是克制的，就更不要提它压根没台词。

但观众都懂。

孩子想要离开小岛，去看外面的世界，那个玻璃瓶子链接的世界吸引着他。

妈妈不舍，睡觉时，把手放在孩子手上时，那一刻就被击中，画面的线条及其简单，色彩也克制，但是正是这种敏感的观察、纯粹的表达，能击中观众。

人物脸部只有两个黑色的小竖道儿，喜怒哀乐不通过特写表情或语言来传递，是通过动作，甚至是在远处看到的人物动作，看到人物与环境的互动、自然，风、竹林、虫子、螃蟹、天空、海浪，在一个个空镜中，可以顺其自然的体会到人物感受，海啸过后的劫后重逢、你放弃了龟壳，我放弃了筏子，这样的承诺，其实这些话都无需说出口。

当然，这类影片需要观众更多的投入，观影是制作团队和观众一起完成的，观众若可以耐心的把自己投入其中，观影的体验非常好。

P.S 去年去斐济，还去了Tom Hanks拍cast away的那个小荒岛去体验了几小时，斐济的小岛上有巨石、树木、果实、浅滩都能看到鲨鱼。

这些体验也促成了与这部电影的共鸣。

这个小岛的原型就是热带小岛，导演也提到了他在浮潜时遇到海龟的经历，我有一模一样的经历，终生难忘，那是信息量极大的十几秒钟，并且感觉到温暖和真正的被看到。

这部作品在整整86分钟内，没有一句对白。

所有剧情全部通过镜头、画面，以及人物的动作来表现。

　　对白对于一部电影的意义，有时至关重要，很难想象没有了台词的《狮子王》或者《千与千寻》还会像原来那样精彩。

　　但是，在《红海龟》中，尤其会用极简画面讲故事的迈克尔·度德威特，加上吉卜力为精致的画面保驾护航，创作者们用冷静又温柔的方式，在仅有的80多分钟内为我们创造了一个又一个高潮和惊喜。

　　观看动画的整个过程可以称作“享受”，导演迈克尔·度德威特大概是一名强迫症患者，《红海龟》中的每一帧都美得像是插画大师作品，极简的画风，低调又精致的配色，小趴看第一遍的时候强忍了好多次暂停截屏的冲动。

为了保持画面粗粝自然的质感，背景先由动画师用铅笔在纸上完成线稿，再导入Photoshop上色。

为了保持风格的统一，保证画面质量，二维动画团队的人数非常精简，制作周期也比普通团队用时更长。

　　由于没有台词，人物的喜怒哀乐只能通过肢体语言和表情来传达，极简的画风恰好让我们的注意力安心放在画面要突出的元素上。

再搭配恰到好处的音乐，悠扬恬淡的舒适感瞬间洒遍全身。

雨夜，看完《the red turtle》哭得停不下来。

年轻人在看到远方的那一瞬间，我便明白了他要什么。

他是爱父母的，很爱很爱，他也知道父母有多爱他，但追求未知世界的冲动迷惑了爱。

母亲早就看出孩子要远行，却是万千的不舍。

她在矛盾的漩涡里尽力地说服自己。

她半夜握住孩子的手，生怕孩子飞了。

妈妈在我又一次临行前，月光下为我补衣服，千叮咛万嘱咐，在浦东，万千不舍地抱着我。

那个婀娜多姿的美人（话外，我是女孩），那一刻是那么纤细与无助，我真想就留下来了，抱住她，告诉她我不离开了。

也只有当少年盛气褪去了，方能体会母亲。

电影里，孩子离开了，带着对未来的憧憬，笑着向爸妈挥手。

他还太年轻，舌尖只尝到了探索的兴奋，喉头还未吞咽到离别的苦涩。

留下来的爸爸妈妈相依为靠或是在夕阳下散步跳舞，虽然那么美，却无非是一阵阵麻醉针，生怕药醒了心痛得无法抑制。

孩子再也没有回来过，父亲死了。

母亲摸着丈夫的手慢慢变回了海龟，回到海里去了。

人生就像一场梦，挚爱过，快乐过，离别过，欲绝过，然后一切就像没发生过。

（P.S.《红海龟》恐怕不是一部给小朋友看的动画片。

很多影评有质疑它的无声手法是给自己高定位的矫揉造作。

个人认为，恰恰是无声，才营造了整个作品独特的美感，并极大地调动了观者的个人情绪与人生经验的代入。

这是一首写给成年人的诗，如果愿意读，那便请慢慢读。

）