隐秘

文/牧羊人<隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。

托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。

二十多年仅出了四个电影。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。

今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。

不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。

如果你不从头看到尾。

你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。

在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。

与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。

但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。

这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。

导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。

这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？

而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？

反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。

我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。

这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。

12年，怀过九个孩子。

伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。

影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。

伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。

当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。

因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。

这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。

托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。

而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。

的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。

女性一改温良形象在大银幕上杀人越货的故事，总是被各路电影大师们讲得有声有色。

然而有深度的电影往往不着意停留在谋杀、复仇等等情节的表层，而是让故事继续下去、深入下去，让观众得以在非常态的事件中瞥见最为常态的人性。

《亲切的金子》里，复仇女神李英爱用红色眼影和银色雕花手枪将复仇行为符号化为一场华丽的仪式，却在手刃仇人之后将脸埋在雪白的蛋糕里抽泣，狂野的复仇交响诗瞬间细水长流为一场东方式的救赎。

《浮花》则漫溢着西班牙式的乐观与温情，佩内洛普的禽兽丈夫被女儿误杀，她倒没有慌掉手脚，反而拉起一众女性朋友协力帮忙弃了尸，女性之间的同情与关怀才是电影的主题。

法国电影《谋杀爱美丽》更是浪漫到轻飘飘，女主角一个不小心，把来家中聚餐的三位男客统统杀死，心惊之余忙作掩饰，好容易摆平一切，还与登门查案的一位男警察堕入情网，无奈又一个不小心，警察情人也在劫难逃，影片在轻佻而俏皮的音乐中结束，黑色幽默之后总不免给人留点思考，女性的楚楚动人与强势的女权主义之间，有时只是一墙之隔。

在剖析女性犯罪心理方面，意大利导演托纳多雷今次也交了一份令人满意的答卷。

这位以《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》三部曲著称于世的电影大师，拍出的电影一向怀旧、细腻而温情。

因此这部内在风格一以贯之的《隐秘女人心》，我也不愿按影片简介的说法将它界定成“惊悚片”。

的确，那些恰如其分的配乐让我们心潮迭起，那些提示过去的大量闪回让我们触目惊心，单单是女主角挪开鞋柜打开暗门后却怎么也关不上，而她的女主人正从走廊那端快步走来，那一段交叉蒙太奇，就够令我们大气不敢出，为女主角暗自捏一把汗。

然而，这些惊悚的因素只是手段，和我们司空见惯的美式惊悚不同，故事还是被徐徐展开娓娓道来的。

而故事的阴暗面虽然尽残忍血腥之能事，但它却有一个光明的尾巴和一颗温暖的心。

故事的女主角艾莲娜第一次出现在观众的视线中时，是一个周身赤裸的戴假面的女人，她在冰冷的面具下接受男人的窥看和遴选，我们看不到她的表情，因此，在我们的心目中，她就是一个既无表情也没有思想的客体。

肉体是真实的，面具是虚假的，这一对比形成的讽喻折射出了艾莲娜形同玩物的处境。

而此时镜头一个闪回，是疾驰的火车上身裹黑衣的爱莲娜，我们终于看到了她的庐山真面，但那却已是隔了十二年的风尘。

黑发、黑衣，黑色的眸子，如一潭幽深的水，而窗外呼啸而过的风景却仿佛泄露了她内心狂暴的天机。

这才是最为赤裸的爱莲娜，她的仇恨，她的忧伤，她的希冀，在惊鸿一瞥间便表露无疑。

这时镜头又闪回过去，十二年前的艾莲娜穿上衣裤，摘掉面具，如出一辙的表情，却是金发碧眼的惊艳。

看出她的不谙世事，却也看出她的笃定沉着，伏笔埋得深深的。

故事就这样拧出两条线。

主线是母爱主题，黑发艾莲娜，意大利，冷郁的蓝色调。

伏线是复仇主题，金发艾莲娜，乌克兰，活色生香的金黄。

现实与过去就如同冰与火的两极，艾莲娜在这两极间靠回忆痛苦游走。

维系两条线之间的一个重要信物是草莓，那是在那个太阳晒出幻影的夏日广场，她的爱人双手捧给她的，草莓后面的纯净笑容，牙齿洁白。

而在现时的世界里，草莓只是在暗夜里独自吞食的苦果，爱人已被杀死，只有这样才能保持爱情的滋味。

而围绕草莓导演更特意安排了一个情节，去超市买草莓的艾莲娜被怀疑偷窃，在这个冰冷的意大利小城，外国女人是不受欢迎的，保安似乎咬定了她是小偷，讥讽道：“你倒挺爱吃草莓嘛。

”爱情圣果却成为他人借以羞辱的对象，如鞭子一样抽打在心，回忆又开始痛苦地涌现，新的屈辱感裹挟着旧的屈辱感，一波一波向她袭来。

草莓是一个暗示，密码就是一段超越生死的爱情，过去的岁月虽然屈辱，有了它却阳光普照，今天的日子却只得冰冷消沉。

而今天她所做的一切，源头都在一个爱字。

过去和现在，就是这样关联深重。

复仇主题下的艾莲娜，喜欢红色，追逐浪漫也迷恋物质，狡黠之下却掩不了天真。

转折发生的那一幕令任何一个哪怕冷血的观众都暗自心惊——她带着铁铲走进巨大的垃圾场，群鸦乱飞，她用铁铲挖出了爱人腐烂了的尸体，抱尸恸哭，惊天地泣鬼神。

后来，她用一把大剪刀一下一下地捅向她的仇人，那个杀她情人、卖她子女、一次又一次地虐待和奸淫她的光头恶人，然后带着他的钱远走高飞。

这一切都是艾莲娜的噩梦，它们潜伏在母爱主题下的艾莲娜身上，有因必有果。

而母爱主题下的艾莲娜，则是一个在人前强颜欢笑，扭过头来眼神骤然间忧伤至空洞的女人。

然而她的精明一点也没变，她以20%的回扣为条件说服珠宝商的管家帮她安排工作；她偷走珠宝商家的垃圾将剩饭剩菜逐一品尝，以确定他们喜欢的口味和吃食；她骗珠宝商家的女主人她会开车，第二天则临时抱佛脚地学车；她终于成为珠宝商家的女佣了，她又巧妙地将珠宝商的小女儿对她的敌意转化成了依赖……而这之后，对于与这个小女孩的关系来说，她的精明就再也不需要了，需要的只是本能——她确信小女孩是她的女儿，是她与草莓情人的爱情结晶。

她陪她过圣诞，给她唱摇篮曲，带她看戏，还训练她摆脱掉受虐的心理阴影，教她在摔倒后要迅速地爬起来，挨打后要果敢地反击。

她对小女孩的母爱虽然默默无闻，在我这个旁观者看来却如杯中倾水自然漫溢，是那么毫无保留，以致于我要暗暗担心会被小女孩的养父母察觉，他们也果然察觉了。

艾莲娜的母爱至少触动了三个人，导演通过这三个角色从不同侧面烘托出母爱的伟大。

第一个是小女孩的养母，在我看来，她未尽到母亲的责任，甚至有点自私。

然而，当她跟踪艾莲娜的行迹终而发现她与小女孩的关系，她的母性因嫉妒和羞愧被唤醒，上门警告艾莲娜从此不许再见小女孩，最终被恶人杀害而殒命。

第二个是管家，管家是一个贪得无厌的老男人，每次见到艾莲娜，总是要求她提高回扣的价码，而在艾莲娜被殴，上门来向他求助的时候，他表现出来的是决绝与冷漠，艾莲娜甚至只有通过以发现他偷金粉一事相威胁才从他那里换来落脚之地。

而有一次，在管家的面前，艾莲娜握着电话听筒对小女孩唱起乌克兰语的摇篮曲，管家的眼睛突然亮了起来。

而在后来的故事发展里，管家突然向艾莲娜狂热示爱。

我敢说，管家的感情转变，正是在听到摇篮曲、感受到艾莲娜的母性光辉那一刻开始的。

而第三个人（我特意放在最后说），则是小女孩的养父。

其实可以看出，养父爱小女孩于养母更甚，但是他的爱是不善于表达的、封闭的、内敛的，他对任何人的感情也是如此。

早在圣诞节看戏的那天，从养父的眼神里可以看出，他似乎比养母更敏锐更早地察觉到艾莲娜的身份（至少是体认到艾莲娜对小女孩的情感），但是他一直都没有捅破。

小女孩的养母被害，他甚至提出请艾莲娜回来照顾小女孩，因为出于父爱，他觉得小女孩的成长需要一个母亲。

直到艾莲娜东窗事发，被送进监狱那天，我们又在一旁的长凳上看见了他，一向内敛的他欲言又止。

从最后一幕长成少女的小女孩接艾莲娜出狱，我们可以推出养父后来其实一直默许或鼓励艾莲娜与小女孩的通信，并在小女孩长大成人后把真相告诉她。

由此，我们可以想见当天他欲言又止的是什么，混杂着感激、理解、同情等等如是的隐秘情感，实在难以三言两语表达。

故事讲到这里，当日的复仇情节与血腥色彩也就冲淡了，而情感层面的东西就如水中礁石缓缓凸现。

而这其中单单是母爱吗？

托纳多雷的故事没这么简单，因为人性没这么简单。

隐秘女人心，这个译名起得直白而到位。

都说母爱是平等无条件的，为什么在自己12年中生的9个孩子里，艾莲娜独独记挂的是这一个呢。

有人问她，如果找不到这一个，你还会去找别的子女吗？

她不知道，也许吧，她说。

所以还是回到那些草莓。

我不想说出一个因为所以的简单句式，还是观众自己去想吧，女人的内心世界，本来就是极其隐秘的呵。

电影突出母性的主题和女性的成长用如此暴力的方式展现是很震撼的，伊莲娜把孩子捆绑起来一次次推倒再让她站起来的过程让我联想到松子的一生，伊莲娜用自己的方式告诉孩子弱势的角色该如何一次次爬起反击变得坚强。

托纳多雷导演故事讲述的方式和节奏、镜头的处理也是一如既往的喜欢。

一条线是正常的时间线铺开，一条线通过零碎的记忆碎片展开悬疑。

总感觉有什么事情会发生，就像那个像漩涡一样的楼梯把所有的人物卷在了一起。

镜头上印象最深的是85分钟的时候在房间内的那一段，三个人同在一个镜头的那一刻，相信所有人都是神经紧绷的状态。

最后伊莲娜和孩子的对话看得很心疼，伊莲娜：“如果你赶紧学会写信，我们就可以互相写很多信，然后你会告诉我成为一个女人的感受。

”孩子：“你应该知道的。

”伊莲娜：“我被生活搞得晕头转向的……甚至没意识到。

”

《隐秘》，来自意大利最耀眼的大师级导演，朱塞佩·托纳多雷。

他是可以与名留影史的帕索里尼，罗贝托·贝尼尼，安东尼奥尼等意大利导演齐名的殿堂级人物。

他的作品滋养了一代又一代世界影迷，在中国心理有着不可撼动的地位，他的作品说出来，部部有着诛心的魂穿力，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《最佳出价》......朱塞佩·托纳多雷擅长在极端的痛苦中发掘珍贵的甜蜜，在动荡的人生中找寻永恒。

他平淡的故事中，闪烁着哲学的思辨，让我们看到了生活的本来面目。

朱塞佩·托纳多雷既是魔鬼，又是天使。

人性的黑暗和对光明的守望，贪婪和牺牲，这些人类文明中的黑与白，在他的娓娓道来中，被打磨，被塑性，最终留下的始终是人性温暖的一面，是绝望中的希望。

所以，朱塞佩·托纳多雷总能带给我们感动。

影片《隐秘》用几乎全部的时间在恐吓观众，制造不适，引发眩晕。

影片采用经典的交叉叙事，一个指向现在和未来，然后用闪回叙事把观众拉回过去，用过去驱动现在，同时埋下伏笔，为人物行为提供合理性。

更可怕的是，朱塞佩·托纳多雷故意把闪回叙事剪辑的非常零碎，闪回叙事往往都是极为短暂的，以蒙太奇的各种手段突然在现在叙事态中猛得插入过去的回忆。

这些回忆全部是痛苦的，恐怖的，令观众和角色难以忍受的。

朱塞佩·托纳多雷心机颇深的将悬疑的答案藏到最后，即使观众可以通过回忆性叙事段落找到蛛丝马迹的推理性证据，但整个完整的故事被重重疑云遮蔽，必须到最后高潮段落才会得知答案，获得故事最后的一块核心拼图。

影片一开始送上了香艳无比的开头。

多位身材姣好的女子，穿着挑逗的衣装，供人选择。

墙后进行着交易，女人是他们的商品，男人通过隐秘的猫眼观赏着他们的玩物。

这个怪异、平淡的开头突然翻滚入更为惊悚的闪回，女性被鞭打，被虐待，被当成发泄的工具。

暴烈的画面，惊悚的配乐，影片一开始就宣布其阴暗诡秘的基调。

这个让人坠入疑云的开片，立刻拉住了观众的注意力，主动性被调动起来，那个诱人的谜底开始散发出迷迭香的味道，吸引你，却不告知你她的真实面目。

一个跳切，我们的女主人公伊丽娅·叶利什科出现在了火车上。

她和观众一样，从片头描绘的噩梦中惊醒。

这是朱塞佩·托纳多雷瓦解观众心理防线的观影套路，用惊悚引起关注，让不安占据内心，以最快的速度，植入同情的种子，让观众与角色同一，令你与主人公发生感同身受的移情心理。

故事以女主人公伊丽娅·叶利什科下车来到意大利开始就拉开了叙事鸿沟。

由此，剧情不断增加着一个又一个疑问。

伊丽娅为什么来到这里？

伊丽娅有着怎么样的过去？

伊丽娅是谁？

伊丽娅的目标和目的很明显。

她对安德齐尔一家人有着说不清道不明的热情。

她租下他们对面的陋室。

对看门人献殷勤，极力讨好，甚至愿意供上自己一半的薪水，谋得安德齐尔家的一份差事儿。

当她知道，安德齐尔家不会轻易换掉老女佣吉娜时，她被迫出卖了自己的良心，在楼梯间绊倒了早已成为朋友的吉娜，让她摔成了植物人。

终于，通过各种伪装和手段，伊丽娅进入了安德齐尔家。

艾莲娜是这个家庭的女主人，一位精明的珠宝加工专家，对她的女儿照顾不周全，和丈夫的关系紧张。

随着剧情发展，我们更加明确的看到了伊丽娅的目标，家中的小女孩。

两人标志性的棕色卷发似乎暗示着什么。

影片以交叉叙事，呈现出两个不同的伊丽娅，一个是过去那位香艳的高级妓女，一头张扬的金发，一身欲望的装束。

一个是现在忧虑深沉的伊丽娅，极力讨好别人，对小女孩展现出超越身份的母性关怀。

过去总是残忍的，血腥的，作为代孕工具和高级玩偶的她被人肆意摆弄，命运动荡，不受她自己控制。

现在也是艰难的，孤独，劳累，远渡重洋，只是为寻找最后一位亲人，她的女儿，她代孕十几次后，最后一个有着血缘关系的灵魂寄托。

朱塞佩·托纳多雷时刻不忘在本就凄凉的现在中加入更为可怖的过去，引发情绪的双重共振。

伊丽娅为了得知艾莲娜的饮食口味，不惜吃垃圾袋中的食物，以获得有用的信息。

在这个令人震惊的场景中，导演加入地点同为垃圾场的回忆性叙事。

只是，那个过去更为耸人听闻，伊丽娅在漫山遍野的垃圾堆中寻找着什么，她大着肚子，内心早已碎裂，一副魂不附体的落魄样。

她拿着铲子，四处挖掘，猛得一下，戳中了一样东西，谜底揭晓。

她寻找的，铲到的，是她爱人的冰冷，已腐烂的尸体。

《隐秘》的故事场景大多以此为情绪基调，剧情冲突。

伊丽娅的行为总是令人充满疑问，那个她照顾有加的小女孩到底是不是她的亲生女儿呢？

无论如何，她伟大的母爱都引发了周围人的变化，激发着观众的认同和同情。

那个不称职的母亲，被激发出了强烈的嫉妒心理，直接警告伊丽娅离开她的家，远离她领养的女儿。

那位贪婪的管家，在听到她充满母性关怀的摇篮曲后，主动照顾她，提供庇护地，甚至超越单纯欲望的爱上这位神秘危险的女子。

而女孩的父亲，甚至承认了其女孩“母亲”的身份，处处提供帮助，制造伊丽娅和女孩独处的机会。

可以说，天生美丽带给伊丽娅的只有灾难，而这段母爱的付出让她获得了新生。

但朱塞佩·托纳多雷不会轻易给予希望和美好。

结局是，施暴者，坏人死去了。

当好人也失去了自由。

只是在影片最后的一分钟，我们看到了压抑已久的希望之花。

伊丽娅衰老，落寞的从监狱里出来。

一个女孩迟到了几分钟到来，一个回头，两人四目相对，她知道是她，她知道不会看错。

两人相视而笑，来不已经拥抱，影片便悄然结束。

希望和美好越是短暂，越是不易，越是弥足珍贵。

这部电影里，多纳托雷把触角伸到了多个社会问题上, 偷渡、代育、暴力、还有儿童问题......像一把利剑划开厚重的幕布，暴露出一个疮痍满目的真实世界。

虽然足够冷峻，但也藏有温暖。

观众最后一秒留下的热泪，就是那颗影片一开始埋下的希望种子，在全片时间流逝的过程中，生根发芽后的因果结局。

英文名《The Unknown Woman》更准确一些；女主角做了如此之多，却是unknown。

或许简单的说是母爱，为了找到孩子做了如此之多（杀掉光头，把那老太婆弄成植物人，学车，吃垃圾。。。

）只为找到自己的孩子。

而又经历过如此之多的悲剧，被虐待，男友被杀，却在心中一直有一个信念，就是找到孩子，因为无论你是何种人经历过任何事，心中的那份爱都是不会消逝的。

而最后孩子是否是自己的都无所谓了，因为当已经产生爱，就什么都不重要了，就是如此不求回报，如此的一份《裸爱》。

而这份爱是不能憋在心里的，是无论经历什么都隐藏不了的。

（芷宁写于2007年7月26日）又得称赞著名意大利导演朱塞佩·托纳托雷了，当年他的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》就让人们着实激动了一把，已在影坛沉寂多年的他，倦了辗转于荧屏后，重返大银幕，新作《隐秘女人心》再次展现了他那非凡的才华。

丰富流畅的镜头语言、丝丝入扣的人物刻画、深度撼动的人性探索、精湛华丽的剪辑手法，相辅相称的主题音乐……朱塞佩·托纳托雷再次将他经年的积淀与感悟，以充沛汹涌、酣畅淋漓的表现方式呈现给了他的影迷。

新片除了保有托纳托雷一贯的水准之外，还有一些新感觉，如影片前半段的悬疑铺设，其惊悚程度强过很多打着此旗号的影片，又如不堪往事的快速闪回和短暂叠加、美好往事的舒缓漫长和温暖镜头，再如暴力情节与人性原罪在极端故事中的交锋交汇及仳离……这一切让该片的综合指数相当高，纵观全片，每个镜头、表情、对白仿佛生来就该在那里一般。

通常，朱塞佩·托纳托雷的作品所呈现的人间故事大都残酷而美丽，令观众在看后难以离开，坐在原处沉浸其中，回味反思感叹遐想到欲罢不能。

而且，他所关注的对象多是孩子或女人，这部新片也不例外，它残酷真实到令观者紧握双手，又绚烂美丽到让人含泪而笑。

乌克兰移民艾莲娜有着梦魇般的过去，为了得到一份在4岁小女孩Tea的家中做保姆的工作，艾莲娜不择手段：先是和原先的保姆作朋友，套问情况，偷盗钥匙，接着索性直接导致保姆摔成植物人，自己成为了Tea的保姆。

得知Tea有易摔伤不懂得如何保护自己的毛病，艾莲娜用相当残忍的手段训练Tea。

后来，当她看到Tea在幼儿园里被同学推倒后，终于学会停止哭泣，自己站了起来，和推倒她的人打架，并且打赢了的时候，艾莲娜笑了。

快乐易逝，很快地，一个艾莲娜一辈子都不想再见的人Mold出现了，恐怖和血腥即将侵袭Tea那原本富有安逸的家……艾莲娜被警方带走，当所有证据都对她不利时，她终于说出了事情真相和隐秘往事：和很多不幸的乌克兰美女一样，艾莲娜被黑势利控制，从单一的皮肉生意延伸到沦为生孩子的工具。

12年中，她生过9个孩子，每个孩子一出生就被Mold卖掉。

皮条客兼人贩子Mold是个健壮的人渣，粗暴而邪恶，如果艾莲娜挣不够钱，Mold会把她脱光了吊起来鞭挞，并在她身上小便。

一天，陪睡的艾莲娜用剪刀如捣蒜般猛捅了Mold数刀，并卷走了Mold的钱。

起杀念的主要诱因是——Mold杀死了艾莲娜唯一的爱，一个朴实憨直的小伙子，并将其尸首丢在垃圾堆里，那段罕有的真爱是身陷地狱的艾莲娜的唯一慰寄，却被轻易的扼杀了。

许是因为只有最后一个被卖掉的孩子，艾莲娜知道其父是谁并深爱着，她逼问产婆得知了买走孩子的人家，在用剪刀刺了Mold之后，她去寻找女儿。

她找到了天使般可爱的小女孩Tea，打算守在她身边，爱护她、帮助她……然而，最终警方告诉她DNA检测结果，Tea不是她的孩子，原来，当初Mold是随机地看着脖子上金项链的制造商，告诉了产婆一个姓氏，而Tea的妈妈就是个成功的首饰制造者。

影片有关人物心理的戏份简练而到位，如当年明媚的阳光下，小伙子手捧草莓献给站街的艾莲娜时，艾莲娜的神情从迟疑到幸福的笑之间只有一秒钟，却将“野百合也有春天”的感觉呈现了出来；小伙子被害后，艾莲娜依旧喜欢草莓，但是，她宁愿夜里坐在漆黑的窗前一颗一颗地啃噬它；曾经丑恶的经历令艾莲娜内心扭曲，她在训练Tea时，将小女孩绑成香肠状，不断用力推倒她，并不断命令她站起来，当她给Tea松绑后，Tea骂她是坏女人且疯狂地扇她耳光，她却释然了，告诫Tea以后就要这样对付欺负她的人，此时此刻，一种扭曲心灵下的母爱跃然而出，令人不胜唏嘘；有关艾莲娜去探望植物人前保姆的戏份约有三场，这些重要的过场戏仿佛在为艾莲娜的灵魂寻找救赎的途径，她不断地向前保姆述说着过往和感受，“或许我这样的人不该抱着希望活着，有这种想法一开始就是错的……”；艾莲娜入狱前，去和Tea告别，她没有因为Tea不是自己的女儿就放弃了厌食的她，她和Tea的约定也因之前的铺垫而有了水到渠成的依托，“要好好吃饭，好长成大姑娘……你要快点学会写字，我们好通信，好让我知道一个女孩儿的正常生活……”Tea 问：“你不知道吗？

”艾莲娜回答：“我不知道那是怎样的！

”片尾，十几年后，艾莲娜出狱了，天空晴朗云朵温润，她坐在监狱外的长椅上若有所待。

长大了的Tea出现了，她在监狱门前踯躅，蓦然回首看到了艾莲娜，Tea露出了粲然的笑，镜头定格在艾莲娜那百感交集又相对平静的沧桑面容上……艾莲娜和小女孩Tea都演得不错，特别是女主角，不论是回忆中的金发造型，还是现实中的棕色卷发，都给人适得其所的感觉，金发的她看上去美丽而脆弱，仿佛风暴中的小花，棕发的她则危险而沉着，眼中充满着历经磨难后的决绝。

另外，该片的其中一段配乐——D小调的旋律，令观众的视听感受十分深刻，优美撼动且发人深思。

比之，入狱前灵魂已得到救赎了的艾莲娜那十几年必须承受的牢狱生涯，一手制造了邪恶和惨剧的Mold最终的一命呜呼葬身坑洞，似乎来得太轻松痛快了，毕竟，干脆的死去比痛苦的活着要容易得多，而自救赎罪式的活着则更为不易。

（http://nicolew.blog.hexun.com/11161030_d.html）

一，注意‘螺旋’二，好的镜头，就好象自然界的完美组织 - 人体肌肉一般，每一个部分，都有着自己不可替代的特殊作用。

三，有两个镜头不明白，望高人指点：1，主人公两次握着老佣人的手签字。

是为什么？

2，在审讯的时候，最后一个镜头，主人公将杯子放在桌上，但是杯子却没有放稳。

一直在打圈。

对面的女警察冷冷的看着。

导演这个镜头想表达什么？

影片的前半段是透着一股诡异的气氛的，貌似平静的生活下时而出现残酷过去的闪影，让我觉得这就是一部复仇性质的悬疑片。

看到后面，温情的元素占据了主要地位，感动于女主角对小女孩的母爱，远远盖过了那些痛苦的经历本身，这个满面沧桑的女人，一开始她就没有任何对其他人复仇的打算，而只是想要找寻自己被遗弃的孩子而已。

为了自己的孩子获得幸福她可以牺牲一切，当故事的最后，人们告诉她，那个小女孩其实并非她的女儿的时候，观众的心想必会和女主角一样一片冰冷。

然而这些其实并不重要，电影的结局，长大后的小女孩来到监狱寻找她记忆中的那个像母亲一样的女佣人时，看到两个人的目光相对面含微笑，我们就会觉得，即使并非亲生母女，又有什么关系呢？

至少在这个时候，她们两个人，就像是一对真正的亲人啊。

《裸爱》，同朱塞佩·多纳托雷的“时光三部曲”相比，没有那种史诗性的大气，但是感动依旧。

导演：朱塞佩·托拉多雷 编剧：朱塞佩·托拉多雷、马西莫·德·丽塔上映时间：2006年10月20日(意大利) / 2006年10月18日(罗马电影节)类型：剧情 / 悬疑 / 惊悚片长：118分钟制片地区：意大利/法国语言：意大利语 / 乌克兰语获奖记录：本片荣获2007年欧洲电影节观众选择奖最佳影片；2007年意大利大卫奖最佳导演、最佳影片、最佳女主角（Kseniya Rappoport）、最佳配乐和最佳摄影等5项大奖。

这是一部温馨而苦难的电影，本片讲述一名身份神秘的乌克兰女人伊丽娅来到意大利的维拉齐，她随身携带着大笔的现金，却租住了简陋破败的房间，并且在暗中窥伺着对面的公寓。

之后她找上对面公寓的管理员寻求佣人的工作，甚至愿意将工资分给管理员一部分。

得到工作之后，她刻意结识安德齐尔家的女佣吉娜，并且在交往中偷取安德齐尔家的钥匙，偷偷潜入其家中。

为了能够取代吉娜成为安德齐尔家的女佣，伊丽娅在楼梯上对吉娜痛下杀手，将吉娜摔成了重伤，得以顺利的进入到安德齐尔家中。

伊丽娅诡异的行为，都和她隐秘的身份息息相关。

原来伊丽娅是被黑帮控制的乌克兰妓女，在黑帮和嫖客无情的虐待和蹂躏下苟延残喘。

在经过12年地狱般的折磨之后，伊丽娅得到了逃走的机会，逃出魔掌之后她立即寻找到了安德齐尔一家，而她现在的所作所为都和之前的悲惨经历有着千丝万缕的联系。

直到一个深知伊丽娅过去秘密的人出现了，并且将这个家庭彻底卷入恐怖和暴力之中。

《隐秘》是曾经拍摄过《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等蜚声国际的意大利导演朱塞佩·托纳多雷2006年的一部作品，和他之前的几部电影在风格有着很大区别。

影片开始送上了香艳无比的开头。

多位身材姣好的女子，穿着挑逗，供人选择。

墙后进行着交易，女人是他们的商品，男人通过隐秘的猫眼观赏着他们的玩物。

惊悚的配乐，零碎的闪回叙事，都极大的刺激了我们的视觉。

随着影片的推进，我们看到了那个过去那个残忍的，血腥的，作为代孕工具和高级玩偶的没有人身自由，12年怀了9个孩子，其中还不包括流产的伊利娅。

女主遭遇是个悲剧，她生命中唯一的温暖就是遇到那个朴实的小伙子。

还记得那个场景，阳光温暖，小伙子拿着一把的草莓，伊利娅痴痴的笑，多么温暖明媚的场景。

而Mold却杀害了他，并丢到垃圾堆，从此以后，伊利娅身着黑衣，将自己掩盖的严严实实，在黑夜里流着泪吃草莓……

伊利娅大着肚子像发了狂一样在垃圾堆里寻找她的爱人，当发现她的爱人已死，她躺在垃圾堆里痛哭，她的声音甚至盖过了天空中乌鸦的哀啼。

她逼问产婆得知了买走孩子的家庭，在刺了Mold以后，她去寻找女儿，在女儿身边守护她，煮她爱吃的菜；为了不让她伤心，偷偷把城堡拼好；锻炼女儿的打架能力，以防止女儿受欺负；在孩子摔进蛋糕时，是她第一个冲上去；被打怕孩子看到担心，她偷偷的在门外看着孩子。

然而命运给她开了一个大玩笑，警方告诉她DNA结果，女孩并不是她的孩子，原来当初Mold只是随便告诉产婆一个名字。

但得知女儿厌食时，她说：“要好好吃饭，好长成大姑娘……你要快点学会写字，我们好通信，好让我知道一个女孩儿的正常生活……”女儿问：“你不知道吗？

”伊利娅：“我不知道那是怎样的。

”片尾，十几年后，伊利娅出狱，阳光正好白云飘飘。

伊利娅坐在监狱外的长椅上若有所待，暮然回首，发现在翘首以盼的长大后的女儿，当两人四目相对，镜头最后定格在伊利娅沧桑而又灿烂的笑上……

影片隐喻而压抑，双线索叙事，不断的暴力与色情闪回，交代出伊丽娅从前的悲惨遭遇，而伊丽娅不择手段的接近安德齐尔一家，又为电影制造了非常强烈的悬念。

电影在镜头语言上，朱塞佩·托纳多雷保持了一贯水准，非常简洁流畅无懈可击。

电影的节奏有点问题，导演为了隐藏电影的主题，在悬疑部分下的功夫太多，导致伊丽娅感情宣泄的部分显得有些突兀。

女主和小演员的表演非常出色，这部分的对手戏比重太低，等到真情流露时显得有些牵强。

而最后黑帮成员杀害的安德齐尔家女主人的设定也有些莫名其妙，不太合乎逻辑。

希望与美好越是短暂，越是弥足珍贵。

温暖在生命里终将到场。

无论身份多么卑微的母亲，都有着令人感动的母爱。

素材来源于网络SJBD标注2023.8.23 家 下午 雨

很久没这么感动过了。

当看到十多年过去后，苍老的艾丽娜坐在监狱外的马路旁，看见她曾经的“女儿”已经长大成人，两个人相视而笑。

曾经的一切在这一刻暗涌般袭来。

而她已经为她过去的不择手段付出了所有代价，也许根本就没有什么对与错，那一切只是她发自本能的无法抑制的渴望。

她只想找到她的孩子。

虽然到最后她发现这只是一个小小的错误，可还有什么能比这日渐积累起来的感情更厚重更美好？