漫长的婚约

一部影片能不能抓住影迷的眼球，抓住他们的心，就像演讲开始的前五钟一样重要！

给这部电影做点评，真的有点难，因为它是部非常不错的佳片，影片一开始就吸引了我。

《漫长的婚约》讲述一个浪漫爱情故事,奥黛丽·多杜饰演的女主角行走不便，但她却执著地寻找一战中失踪的未婚夫的故事，看的时候我感觉非常棒，电影的手法和故事也处理得非常精彩，影片的故事并无特别、结果也并未出人意料、但是演员表演绝佳、视觉美感惊人，声音处理和音乐非常暗合情节——这些应该是对这部电影最准确的评论，很佩服这部影片的美术指导， 向他致谢！

鬼才导演让·皮埃尔·热内融合了喜剧和悲剧的元素，再加上女主角奥黛丽·多杜充满活力、激情四溢的表演，从而被评论界誉为“三年来最佳法国电影”。

除动用全明星班底外，影片在布景、道具和服装方面也是用心良苦，每个细节都散发出浓烈的二十年代的气氛，导演热内神奇地将一切道具做到了真正的二十年代：怀表、窗帘、钟表、最早的公共电话、电梯、摩托车、老式汽车、最早的火车、一战中刚刚使用的老式飞机，因而影片像一座20世纪初期的活的博物馆，而且几乎每个职业的人都穿上了只在巴黎收藏店的旧报纸里才能看到的老式服装，邮差、神父、农夫、士兵、妓女、公务员和贵族等等，所以这部电影足够那些泛滥小资格调的城市中产阶级过一次怀旧的瘾。

虽然第一次世界大战接近尾声，但一位年轻法国女子的伟大战斗才刚刚开始，我们的影片也刚刚开始。

〖"猫咪！

你除了吃，还知道纵火了。

"——《漫长的婚约》影片感想〗。

残酷的战争滋生了黑冷血色幽默，强烈反衬出爱情的执着可贵。

在无尽深秋暖黄底片下，外景显得更加舒畅温暖。

最后，玛蒂尔达哭着，她看着他，她一直看着他。

喜欢女主角玛蒂尔达（奥黛丽·塔图饰），喜欢她，她的自我占卜是因为心中的乞求和盼望，她内心的坚定。

2020.6.16

很可爱。

还是爱米丽风格的延续，玛蒂尔连爱米丽的姐妹都不是，她就是她本人。

奥黛丽．塔图倔强而执拗的小脸真是赏心悦目，可以爱她了－－哈，这句话真魔羯，好象经历了一个入党预备期一样。

可本来就是嘛，对漫热迟疑戒备森严的魔羯来说，仅惊艳一回是远远不够的，她并非不相信一见钟情，只是不相信这种事会发生在自己身上，即使发生了也不相信，不相信G点那么容易就能对上，对上了也要怀疑，谁知道是真对还是假对，谁知道能对多久啊？

（所以说这一区盛产冷淡真不冤枉，横）。

所以，虽然爱米丽就已经对上了点，但要说爱还真是要观察些日子的。

漫长的考察期啊。

她说：我不是和什么过不去，只是那样会更好。

能坚持做自己想做的事真好。

执拗是一件多么需要勇气的事。

世界本来就是属于偏执狂的，只有她们才是真正的行动派。

想起亚飞唱卡门前说的话了：她身上有我所不具备的所有品质，我比较优柔寡断。

我们都一样。

学不会闭上眼，塞上耳，只遵从自己的内心，想做什么就不管不顾做到底。

百无禁忌者才所向披靡。

哈，百无禁忌？

不自己给自己画圈圈就不错了。

所以这样看来，她的爱卡门，我的爱玛蒂尔，都很有超我爱本我的嫌疑。

迪娜也是一个本我：我报了仇，我才不怕死，只是有一件事讨厌，行刑时他们会剪掉我的头发。

不过那样的话，我就会象圣女贞德一样去见我的情人了。

朱迪．福斯特，真是好久没见着她坚定的下巴了，没想到在这里遇到。

为了帮丈夫逃脱战争，违心地答应他的要求借腹生子，然后爱上了那个人，然后还要把一切埋葬在心底。

冷冰冰的近于木讷的脸孔，却有一双饱含痛楚和激情的眼睛。

坚忍，克制，压抑，闷骚。

她不是本我，她是魔羯。

还有被马奈尔顶包的那个阵亡士兵的母亲。

不但至死都没有戳穿他，还对失忆的他说：我是你妈妈。

还有脸蛋象红苹果一样，总是浮现着欣喜与神秘地笑容说“狗放屁，好运来”的胖舅妈。

她在那个妈妈对马奈尔说话时也和我一样哭了，却是对玛蒂尔说的：我不该不相信你。

男人们也可爱。

每个人都可爱。

还有整个画面的色彩，夏日傍晚明黄的太阳光，老马158年前就嚷着要撕碎的温情脉脉的面纱。

我承认是布尔乔亚的趣味。

可是所有那些美丽的细节，就是美丽啊。

如果狗狗先进来，如果跑到拐角时车还没有来，如果数到七。

还有ＭＭＭ。

这是个法国孟姜女的故事，所不同的是，玛蒂尔达最终找到了依然在世的男友，这一场漫长的寻找，也总算没白忙活。

看惯了美国片，再看法国片时的确觉得很新鲜，但也会有些许不适。

比如手伤的无厘头，杀人方法的诡异，以及那满目的八字胡，搞得俺连谁对谁都分不清。

不过有新鲜成分总是好的，能夹胡桃的木手，眼镜挂绳驱动的手枪，大教堂里的“炸弹”，总会让你眼前一亮，尤其是那个在小石子路上耍帅的邮差，让人不禁暗笑法国人真是有情趣。

可这些外插的花朵时常会令人从故事主线中疏离，所以，好莱坞是很少这样做的，而即便是做，也要像昆汀在《无耻混蛋》里那样，将怪人怪事完全融入到故事情节中，当然，这只是本人的偏爱。

就整个故事来讲，玛蒂尔达的执着固然感人，但给我留下印象最深的是新科奥斯卡影后马里昂歌迪亚饰演的那个复仇女人，手段够毒够狠，真乃女中豪杰。

而从爱人给她留下的那封信，可以看出他真的很了解她，也许她就是因此那么爱他吧。

如果她及时看到了这封信，结果会改变吗？

我觉得不会。

相比之下，玛蒂尔达就幸运多了，她的男友不但活着，而且还活蹦乱跳。

那句“你走路时，会不会痛”，让人心头百转千回。

经历战争洗礼的马涅克，非但没有像其他人那样变得暴戾，也没有被岁月磨砺得世故，纯净得一如儿时。

人们不都说“人生若只如初见”吗，如今成为了现实。

这是最好的结局。

人生真是很奇妙，我完全没有想到周末会偶遇到这样一部让人在感动之余还能留下如此多余味的影片——《漫长的婚约》。

当恹恹欲睡的我拿起手中的遥控器准备找一些催眠节目看看时，我不知道，我将会顶着强烈的困意再多支撑一个多小时才入睡。

真的很难相信，一部影片能够让我得到如此全方位的丰富感受，它的情节有着悬疑片的曲折，全剧就是一个谜，我一直无法猜到谜底，所以不得不继续看下去；它的战争场面是那么令人震撼，我们甚至可以清晰的看到炸弹爆炸后的碎片是怎样迅疾的插入战壕中的土中，但电影中法国乡间的景色却又是那么祥和、温暖、宁静。

还有，那反复出现的“ＭＭＭ”的含义，那完全不同于中国电影的切换镜头方式，陌生新鲜的法国式的人际交往方式，以及影片中随处可觅得的法式幽默…… 最让我无法忘记的是玛蒂尔徳这个因小儿麻痹症而落下残疾的跛脚女孩，一个乐观并且执着到近乎固执的女孩，她坚信她的未婚夫——参加第一次世界大战的马奈克——还活着，在一次次面对几乎破灭的希望时，她用她那特有的“如果”的方式来延续自己的希望：“如果我比汽车先到达转弯处，马奈克就会活着回来……如果我到转弯处……”当玛蒂尔徳在心里说出这段话时，她正用她残疾的双腿，以一种一往无前的气势用她特有的姿势奔跑着，奔跑着，奔跑着…… 那一刻我有一种被震撼的感觉，我感觉玛蒂尔徳是在和死神赛跑、是在和命运赛跑、是在和自己的信念赛跑——而且用的是这样一种无所畏惧的气势。

生命会有奇迹出现吗？

我相信，但生活已经让我离它越来越远，甚至“奇迹”两个字几乎消失在我日常思考的范围之内了。

也许在对未来的憧憬中会有它的位置吧，但我却从未体验过这种感受——这不知是因为我生活在一个缺乏奇迹的小圈子、小世界里，还是我自己缺乏创造奇迹的信念和能力？

怀抱着大号一次次吹出低沉的号声时的玛蒂尔徳，内心一定也很伤感、甚至有些绝望——对自己等待着的、追寻着的那个越来越飘渺婚约的绝望。

然而当历经艰难的玛蒂尔徳一袭白衣的出现在那一个静谧花园，感受着暖暖的微风和柔和的阳光，一步步、一步步、一步步地走向她的未婚夫时，我感受到了花园里鲜花的芬芳，看到喜悦的泪浸湿了玛蒂尔徳明亮的大眼睛，仿佛是传染一样，它顺带让我的眼眶也有些潮湿，我真想让这一刻停下来，让它永驻。

以地狱般的战场开始，通过曲折而漫长的追寻，终于，玛蒂尔徳找到了那个如童话般温馨的花园——这就是信念的力量

推荐理由:古怪任性执拗神经质的你,基本很难有M小姐的好运了..推荐等级:5颗星打五星的时候我想,要死了，爱情电影还是法国人，没办法.新桥恋人已经浪漫到死了,法国人居然又出了一个漫长的婚约.纯度高到让如今社会上的靓男女们心酸死.(两句话里出了三个死字,我最近的口头禅真糟糕..)漫长的婚约,2004年出的电影我为什么现在才看?纯粹打发时间而已.然而一开场就把我吸引住了,5个死囚,5个小故事,充满小幽默,太合我的胃口了.Gaspard Ulliel长的太帅,出场第一个镜头我就知道主角就是这位了.Emily小姐在本剧中扮演了一个层次很丰富的惊奇少女.大家在观看此片的时候千万别忘记马蒂尔德小姐只有20岁,所以她很多时候也就是个不懂事的孩子.虽然未婚夫上了前线,偶尔还是会因为经常身体接触的男性医生而想入非非.脾气也大的惊人,对于因事故去世的父母,会说一句情绪很大的话:去你的爸爸妈妈!M小姐很任性的,不管是前方谍报,一个又一个证人,官方文件一遍又一遍地说:您的未婚夫马内小朋友已经死了.她就是不相信,因为她觉得她和马内之间存在心灵感应.因为她有一套催眠理论:如果数到7火车还没开到山洞,或者乘客员过来验票,马内就不会死;如果我比汽车更快跑到那个拐角,马内就不会死;如果削苹果皮不断,马内就不会死....M小姐非常情绪化,心情好的时候跟邮递员有说有笑,心情不好的时候给叔叔婶婶脸色也是家常便饭.M小姐还很聪明,知道坐着轮椅来+同情分,知道黑板上的3M代表什么意思，知道读藏头诗来破译邮件.M小姐其实特别倔,凭着一星半点线索硬是把整个搜寻的故事给拼圆了.M小姐的运气还特别好,没遇到过一个坏人.没有一般电影里强占遗产的坏叔婶,没有遇到骗财的侦探,没有骗色的医生，没有loli控的律师,没有遇到骗子,没有遇到狠心的杀人灭口者,最后未婚夫不仅没有死,还赚了栋带花园的大房子,和一笔盛大遗产什么的.总之,这是一个非常非常有爱的故事,出场人物几乎全是好人.唯一两三个坏人,也很脸谱化的遭到了惩罚.好了，下面来说说M小姐的爱情,那简直是100%纯度:帅男友,两小无猜,青梅竹马,秘密据点,私订终生,初尝禁果,山盟海誓,战争分离,还好重逢.导演在情节设置上也很有爱,海边的灯塔,男孩背着女孩爬上塔顶,信天翁迎风而上,MMM的誓言从大笨钟刻到海边石壁刻到前线无人区的树干,"马内爱马蒂尔,马蒂尔爱马内"(repeat无数遍..)的情话被海风无限放大.别笑,这样的情话如今的你还能对谁说得出口吗?坚决打5星,2004年你错过了，2008年绝对不能再错过,古怪任性执拗神经质的瘸腿的父母双亡的M小姐,好心的导演给了她一个帅到惊人的痴情男朋友，一对好心到令人吃惊叔叔婶婶,一群无敌热心的路人甲乙丙丁,一个好到不能再好的运气,一个大团圆喜剧结尾.推荐理由:再说一遍,古怪任性执拗神经质的你,基本很难有M小姐的好运了..关联推荐歌曲:-Alice Practice(crystal castles)-O (Love Psychedelice)_____________________每次都要留小尾巴,这次终于做分割线___________新科奥斯卡影后Marion Cotillard,听闻很多人称颂她在本片中的表演,事实也的确出彩,出场不超过10分钟，她所扮演的科西嘉妓女,可谓成人版+social版的M小姐,所以她最终上了断头台,却催下我本片唯一一次眼泪.关联推荐电影:Jeux d'enfants / 两小无猜http://www.douban.com/review/1183568/

并非是我一意孤行把《天使爱美丽》与本片牵扯到一起，这更像是电影公司的意思。

从影片宣传期就号称的《天使爱美丽》悲情版，一直到影片海报上赫然印上的“FROM THE DERECTOR OF AMELIE”，我们根本无从忽视两部影片的关联。

当然，它们也用了同一位女主角。

《天使爱美丽》，如果非要我用两个字来形容它的话，我只能用“神奇”。

影片的情节有些夸张乃至荒诞，它的出彩之处在于对细节的完美诠释，那些散落在日常生活中的无比可爱的小浪漫让整部戏生动起来。

据说妙趣横生的小细节是导演让·皮埃尔好几年来悉心观察的结果，全部来自现实生活，这也是为什么我们在看电影时会感到如此亲切的原因。

记得那个整张脸拧成一团又爱吃醋的男人吗？

旁白介绍说他唯一的爱好就是挤破塑料袋上的气泡，我大笑，因为这也正好是我的喜好之一。

类似的表现手法在影片里不厌其烦反复出现，可以说，正是这种把看似平凡的生活浪漫理想化了的手法，最终使《天使爱美丽》获得了前所未有的成功。

问题是，爱美丽太成功了。

不管你信不信，先入为主的情绪始终存在。

就像看《再见列宁》，当那些悠扬的管风琴声在柏林上空回荡时，我始终都不能把我的想象从巴黎移走。

而真实情况是，杨·提尔森的音乐风格早在艾米丽之前就形成了。

所以即使有所感触，我也不能断言《漫长的婚约》只是《天使爱美丽》简单的延续。

不过众所周知的是，艾美丽之前，皮埃尔在好莱坞执导了《异形4》——这部怎么也算不上成功的科幻片。

好莱坞成熟的工业体制限制了皮埃尔的才华和奇思妙想，所幸他很快意识到这一点，回到法国，创造了《天使爱美丽》。

这是皮埃尔个人事业的巅峰，从某种程度而言，也成了他的桎梏。

艾美丽太成功了，这使得某些模式不得不被保留下来，尽管就本身而言，它们依旧很能打动人。

好吧，我扯过头了。

　　“如果他死了，我会第一个感知到。

” 故事发生在一战快要结束的时候。

有五个企图通过自残的方式逃离战场的士兵，被放逐到法德交战前线的无人区，接受死亡的审判。

那个相貌清秀、笑起来有两个深深酒窝的男孩子马奈也在其中。

是的，他就是本片的男主角，如果说有男主角的话。

与此同时，我们的女主角玛蒂尔德正在家乡等待着远方恋人的消息。

这是一个固执的女人，就像她的木头假肢一样固执。

所以当她得知恋人的死讯后却依旧不肯死心。

她紧紧抓住最后一根救命稻草，她说因为没有人发现马奈的尸体。

马奈远行那天，玛蒂尔德对自己说，如果我比他们先经过下一个岔路口，马奈就会活着回来。

于是她在那片绿色的原野里奋力奔跑，全然忘记了假肢的不灵便。

她成功了，当她站在路口喘气的刹那，喇叭声如云雀一般欢快地响起。

像艾美丽一样，玛蒂尔德同样坚信自己的想法，有时候甚至把自己的臆想带进了现实。

由于那样一个征兆，玛蒂尔德坚信马奈不会这样轻易死去，她说，如果马奈死了，她会第一个感知到。

从此，她踏上了找寻未婚夫未死证据的旅程…… “某年某月某日，某人……” “1917年1月6日，有5名士兵被判死刑。

”这是影片的第一句。

接下来，讲述者不厌其烦地介绍起每个人的编号、家乡、曾经的职业、穿着乃至一些更细微的东西。

这样的方式，无法使我不联想起《天使爱美丽》中，开头那一段某年某月某日，某某先生的精子与某某夫人的卵子相结合的介绍。

显然，后者比前者更好。

在艾美丽这样一个看似平凡实则充满了奇思妙想的女孩子身上，这种描述运用的恰到好处。

而当残酷的战争打响时，又有谁会成天在意那些看似毫不相干的小事呢？

性命在这里如同草芥，或者符号。

片尾当然是另外一回事。

玛蒂尔德推开那扇门，金黄色的阳光倾泻在她身上。

她一步步向前走，树荫在她脸上投下影子，而她的神情时而激动时而忧伤。

然后她就看到了马奈，失忆的马奈，在小木桌前专心做着小火车的马奈。

玛蒂尔德坐在椅子上，双手交叉放在膝盖上，看着他，在柔美的空气中，在花园里的和煦阳光下。

玛蒂尔德就这样地看着他。

看着他…… 看着他…… 即使是作为旁观者的我们，大概也能感受到幸福吧。

　　“你走起来不疼吗？

” 马奈与玛蒂尔德的相识，源于这样一句话。

再后来，小马奈用尚且稚嫩的肩膀把玛蒂尔德背上了灯塔。

玛蒂尔德兴奋地大叫起来。

也许就是这样单纯的从未有过的幸福，使玛蒂尔德爱上了这个从小就十分坚毅的男孩子。

山洞里，玛蒂尔德吹熄了火柴。

青梅竹马的爱情由此展开。

其实在一开始，不过是那样看似无心的一句问候。

干涸的心灵便获得新生。

生活也正是如此，细碎的才是真诚的。

所以在影片结束的时候，失忆的马奈突然说，你走起来不疼吗的时候，玛蒂尔德哭了。

原来生活还是有奇迹，那个深爱自己的人，即使失去了所有的记忆，却依旧可以打动自己内心的深处。

马奈问，你为什么哭了。

我便在银幕下面代替她回答，我哭，因为终于发现，生活依旧可以使人感动。

　　其实可以不必作天使 女主角奥黛丽·多杜在片中的表现丝毫也没有让我失望，她的坚定的眼神直指人心。

尤其是最后一段，在见到马奈以前，她脸上的表情细腻而真实。

忽然发觉，奥黛丽不只可以作飞翔在城市上空的天使，也同样可以承受思念的沉重。

她最近的角色是《Ensemble, c'est tout》里的一名清洁工，眼角眉梢的内敛和退却，好似脱胎换骨。

影片里有一段，描写了玛蒂尔德自娱自乐的生活，与艾美丽有着惊人的相似。

而这一段基本与主题无关。

就像那些大量的旁白。

喜欢《大象》，喜欢那样沉默的长镜头。

导演不动声色，却分明左右了你的思想。

喜欢《冷山》。

喜欢它在战争面前的严肃。

同样是爱情，爱达与伊曼仅有过几面之源，然而爱达的等待却比玛蒂尔德更加真实可信，因为那不是由浪漫而是由信念支撑。

皮埃尔并非没有进步，他对色彩的运用、对宏大镜头的把握甚至是叙事能力都较艾美丽时期成熟。

我只是忍不住去想，如果换一种方式呢，如果颠覆掉那么多巧合和浪漫，以及法国人没心没肺的乐观，却让人看见爱情之外的分量，会不会更好？

残酷现实背后的修成正果，是不是更让人感觉弥足珍贵？

毕竟，天使终究还是不懂得悲伤，而哭泣的平常人，却可能比天使更加美丽。

对于法国电影，一般人的感觉就是，说得大一点，在市场化浪潮的冲击下，它依旧保持着自己独特的非商业化气质，比如《天使艾米丽》等等。

说得小一点，在人人都追求着美国大片中的暴力血腥悬念等等痕迹时，法国电影却常常能从这些缝隙中找到那丝人文气质，或已被人遗忘或被人忽略了的，而这些却又常常能换回人们的心灵触动。

这部片子也是如此。

它讲述的实际上是一个很沉重的话题，一战。

它以倒叙的手法开始。

女主角玛蒂尔在战争结束后，盼来的不是未婚夫的归来，却是他已在战争中死去的噩耗。

然而，这个甚至跛着一只脚的弱女子却凭借着心中强大的信念，开始了漫长的寻夫之路。

通过细碎的线索以及很多人的帮助，玛蒂尔慢慢拼凑着一幅幅画面。

从中我们看到了战争的残酷，人在绝望中的挣扎…… 然而最终，她的真诚催生了一个奇迹的产生。

马内没有死。

但却也开了一个小小的玩笑，他完全失忆了，甚至如何写字都要从头学起。

在影片最后，玛蒂尔穿过狭窄而又阴仄的走廊，走过温暖的花丛，她看到了一个背影。

她屏住顷刻间就将喷涌而出的泪水，微笑着看着他。

他转过身来，他说，和他们小时候第一次见面时一样，“你走路时疼吗？

” 她摇摇头。

她就这样坐在椅子上看着他。

阳光洒下来照在他的身上。

她看着他，没有说话，就只是看着他，看着他。

即使他已经不记得她了，又怎样呢？

能看着他就这样活生生地在自己面前，他的心跳依旧，他的手指灵活依旧。

他依旧能和自己说话，依旧能对自己微笑，依旧能对自己说“你走路时疼吗？

” 有了这些，又何必介意他到底记不记得自己呢？

这部戏看了两次，每次都是那么震撼。

你会发现，真的会有这么一个人坚信着自己的爱情。

没有什么很强势的角色；一个那么柔弱的男子，无助得只会在书上不断得刻下“MMM”，他说这是他（名字）爱她（名字）的缩写。

一个那么孤单的女子，没有父母，甚至不便于行，有一个未婚夫却去了一战的战场……可是，命运让他们选择不放弃。

一如他不放弃生命，她不放弃寻找。

也许，生存或者死亡只是一个信念而已，但是如果你愿意相信爱情，你会发现“我知道，因为他如果不在了我一定可以感受得到。

”看着他们躺在床上温暖的拥抱，看着剧末那金黄的太阳撒在两个人的身上，也许，世界就是可以那么简单的。

不妨总结一下，提起法国电影，你印象中的词汇有哪些呢？

大概说来，褒义的有唯美、文艺、浪漫（想想站在巴黎铁塔下来一场天崩地裂的法国深吻吧——世界上还有比这更令人心旷神怡的浪漫场景吗？

）；贬义的则是拖沓、平淡、自我（在大部分学院派影评人看来，电影的一个首要原则是面向观众，过于自我风格是一名有追求的电影导演所应该避免的）……当然现实里，至少是在中国小众文艺青年聚会的豆瓣上，论及整个欧洲地区的电影，当属这群在生活中孜孜不倦贯彻着生命的缺憾与完满的法兰西人所创造的奇迹最为引人注目。

现在的问题是你有没有想过，法国人拍起战争片，至少是表面上打着战争的幌子以战争场景作装饰的片子，会是什么样子的？

如果你对这个问题确有兴趣，我想，04年的这部《漫长的婚约》应该会让你看到法兰西人既钢铁强壮（如同日不落帝国的大英将领们）又悲悯深沉（这一点则仿佛是继承了身不由己的德意志人）的一面——当然前提是，这仍然是一部浪漫爱情片。

不仅如此，在演员方面，还有以“天使爱美丽”征服了世界的奥黛丽塔图和“两小无猜”中美艳不可芳物的玛丽安歌迪亚两大花旦同台飙戏（后者无疑是本片众多配角中最眩目的一位），至少在我的认识中，她们是继苏菲玛索后最令人为之侧目的两位尤物，因此，的的确确是喜欢法国电影的小文艺青年们不可错过的一场视觉盛宴。

首先要说的是，《漫长的婚约》是一部看过之后令我产生“一定要阅读原著小说”想法的电影。

我一直以为，如果一部电影厚实到一定程度，是会让观众产生阅读原著小说或剧本的冲动的（当然我无意诋毁那些兼具娱乐性与煽情范儿的轻小说改编来的大片或商业文艺片）。

这方面，仅就我最近看过或是重新欣赏过的片子而言，《面纱》《寻找幸福的起点》和《钢琴师》都是其中的精髓，《在人生的另一边》则让我拾回了啃大部头《我是红》的勇气……从另一个角度看，小说式语言，如果有创造性地运用到电影里，所取得的效果一定是惊为天人。

在这部片子里，值得推荐的一个是片子一开头对五个被押送至前线的死刑士兵的介绍，有详有略，简单审慎的镜头恰如点到即止的描写，在娓娓道来这该死的战争残酷时，语气凝重自持，并不夸张；再一个是女主角上床睡觉时关于性幻想的那一段，不关乎情欲，而是动人的生命体现，那段用黑白默片式的成人电影镜头来表现心绪来得尤为真诚——大家都知道，这年头，愿意真诚地讲故事的导演可不多了；第三个小说性的场景当属出场不多的妓女（为了向施加给自己丈夫悲伤的军队官员报仇而沦为杀手）趁着某官员的高潮将他绑在床上，开枪击碎天花板的镜子让碎片插进该官员的肚子，这一个我始终没有找到合适的方法解说，但确实在第一次看时就让我联想起《铁皮鼓》这部小说里主人公奥斯卡用尖叫声震碎橱窗玻璃的描写了，如果恰好有人看过这部小说，应该会明白我所想要表达的意思——这种种场景别的电影里不是没有，但恰好是在这部电影里，你居然能够透过荧幕一窥坐在摄像机之后的导演那憨厚智慧的真诚，不能不赞美导演在镜头调度情节渲染上的功力造诣。

然后来说说所谓“集结号”。

今年的冯氏贺岁档电影《集结号》的确是既赚了眼球又赚了票房。

这是第一层意思，很多人看到《集结号》之后的一大反应就是怎么故事有些似曾相识——都是战争残酷中国家对个人的伐害，都是活人对死人的某种无止无休地追寻（前提是你看过这部电影）。

当然对很多法国电影的铁杆粉丝而言，这样说伤了他们的感情，冯小刚单薄的叙事哪里能跟《漫长的婚约》相提并论呢？

我无意贬损在国内口碑甚好的冯导，我要说的是，故事的一个大的线索是相同的，当然反应的问题不太一样，冯导想说的是有些日本《追捕》风的探索，而法国人本来就打算展示爱情信念的伟大。

而第二层意识就有些牵强附会了。

这部电影在对战争场面的重现上下足了功夫，并且导演将事实切割成每个人心中的一小块秘密——这就是让人心生抵触情绪的事了——想想看，随着女主角寻访生死未卜的未婚夫的进程，她所面对的每一个幸存者都会以他们的方式一遍又一遍重复讲述发生在战场上的，对每一个亲历者而言，对每一个亲历者的家属而言，那都不啻是一场噩梦似的旅行：他们诉说他们眼见的弹片横飞，血肉模糊，这其中最令人不愿接受的则是女主角的未婚夫在坑洞前遭遇炸弹侥幸逃脱，同伴被炸得粉碎，肉末碎片填塞了他的眼耳口鼻。

我想大概是谁都忘不了那时陡然被放大的这个未满二十的少年稚嫩、恐惧并绝望的呼喊声的吧。

作为一部爱情电影，温情脉脉的场景也是不可缺少的——不过说到这里我有些题外话要说，最近几年情人节档期，国内也开始上映不少以“爱情”为卖点的走文艺路线的电影。

我看的第一部当属郭富城与张柏芝合演的《Balabala樱之花》，稍微再有点印象的是赵薇与陆毅合演的《情人结》，与其他诸如《合约情人》《男才女貌》这类“赶上趟”的作品相比，这两部还算是不错的电影。

国内导演在这方面我认为有一个误区，即过分依赖于场景的营造，因为影评人往往也注重点评一两个洋溢小温情的场景，这样的相互作用下，原本最为重要的感情线索则被放到了越来越弱的尴尬处境，可是与台湾青春片（举《蓝色大门》为例应该没人反对吧）不同的是，前一类片子应该有更为广大的受众，成年男女的感情线索应该更加真实更加令人信服才对。

说回这部片子，虽然故事由奥黛丽塔图扮演的女主角对未婚夫的寻访展开，但由此引出的每一个人物的生活，导演都择其精华展现在我们面前了，因此我们看到了整个法兰西民族对于浪漫爱情的追求：女人为了让无生育能力的丈夫结束征战，答应和丈夫最好的朋友做爱以怀孕（他们已有五个孩子，而有六个则能让男人免服兵役）；男人在灯塔的大铁钟上刻下代表我爱你的三个M（前后的是他们名字的首字母），在被战争夺取理智之后居然还念念不忘在战场的树干上刻这三个字；女人为抱负让自己的男人死亡的该死的战争，想尽一切办法谋杀两名反作为的政府官员——而这个男人还是片中最可爱的中年大叔，在别人的头盔里尿尿，对敌人狂喊“我不是法国人我是科西嘉人”，并且最终以勇敢者尿尿的姿势死去，死时喊的是“我爱你”……妈的，法国人玩弄的是圣经上才会描述的爱情呀，所谓“爱是永不止息，又有恩慈”，真是的，不称呼这个民族是地球上最会谈恋爱的民族都不行！！

接下来就应该谈谈在这部片子里大放异彩的奥黛丽塔图了。

由她主演的最为人熟知的三部电影分别是：01年的《天使爱美丽》，02年的《天使爱过界/安琪狂想曲》，以及04年的这部《漫长的婚约》，尽管后来奥黛丽塔图又相继出演了《无价的女人》《达芬奇密码》和《只要在一起》，我认为最能代表她的巅峰之作还是要属这部《漫长的婚约》。

在这部片子里，她的角色是一个瘸子，是一个内心饱满情绪激昂的瘸子，一个懂得尊重世界并尊重爱与内心的瘸子。

这些溢美之词并不来自于我，我甚至不愿意亲自打出这样一排字，来详细讲述她与她的那些经典镜头：1.她坐在海边的礁石上吹大号；2.在她与他的初夜，他划亮一根火柴，她笑着，脱下外套，火柴熄灭，黑暗，他又划亮一根火柴，她笑着，这次脱下夹层的衬衫，火柴熄灭，黑暗，他第三次划亮一根火柴，她笑着，脱下了内衣，以手肘遮住胸部，肤如凝脂。

是的，平胸又如何呢？

3.她坐着轮椅从电梯出来，然后大咧咧地对电梯外帮助她的两个人说，“是的，我能走”；4.她躺在床上，暗自对自己说，如果在吃晚饭之前门没有关上，那么他就没有死，而门马上就被风关上了；5.在送他参军的那天早上，她曾拖着跛脚跑过漫漫荒野，心想着如果她比他坐的汽车先到拐角点，那么他就会活着回来；6.她最后找到了他，他仍旧像小时候一样问她那个问题，你的腿怎么了？

她笑着，坐下来，静静地看着他，那一瞬间，克制与汹涌同时在她的眼睛里闪烁着，表情能如此清晰地看见……不得不令人佩服的是法国电影人在荧幕上所呈现的堪比明信片的风景：沉默自矜、自有天地。

从“春城无处不飞花”的城市巴黎，到“画眉深浅入时无”的乡野农村（这两个引用可能有些不合时宜），每一次看法国电影我都会奇怪，夏日地中海气候笼罩着的国度，若是置身其中，同样是混沌、杂乱无章的，怎么一旦隔着大荧幕，就显得如此宁静和煦？

想想看《天使爱过界》片头那段广受赞誉的长镜头吧，奥黛丽塔图骑着脚踏车飞驰在一片光芒如海的街道上，两旁绿树黄草的呼吸被拉成肥皂泡似的幻影，“一花一世界”，你甚至从那点点滴滴过场的风景镜头中都能感受出隐藏在电影背后的那一座城市，以及电影导演、摄影师们歪着两撇胡子、腆着法兰西风味儿的大肚子，真诚并带着一丝过分的骄傲和矫情，为你讲述他们对这个城市的所有感情——或许感情是个值得玩味的解释，至少比影像与现实的疏离更让人心生温暖和相信——真是的，因为这些理想主义的艺术家，连荒野上的一阵风、一棵树、一片业已开败的夹竹桃都仿佛被爱情浸透，散发着海藻般令人沉溺的气味来。

当然，一个提醒写在最后，对于那些热衷战争片、动作片，或者是对所谓法国新浪潮文艺片“叶公好龙”者，看这样一部非典型的法国文艺电影是需要耐心与勇气的，至少，在开始的一个半小时内（我看得版本长度是两个小时零八分钟），几乎每一条线索都是断裂的，剧情支离破碎得令人眩晕，甚至玛丽安歌迪亚杀死两个军队官员的特务式场景会令你产生深深的疑虑——这究竟是什么样风格的电影呢？

黑色幽默么？