纳米比亚的沙漠

山中瑶子执导的《纳米比亚的沙漠》以21岁的加奈为棱镜，折射出平成世代青年的精神荒漠。

河合优实饰演的美容院脱毛师加奈，在东京的钢筋森林中重复着“修剪生活毛边”的工作，却陷入“毛发永远会再生”的虚无循环。

导演用15天拍摄完成的急就章，以怼脸镜头、失焦晃动等感官暴力，将Z世代的躁郁症候解剖成137分钟的影像标本。

影片中，加奈与同居男友的“稳定关系”成为规训社会的温柔枷锁，而自由不羁的创作者林则化身她逃离现实的虚拟绿洲。

两段情感的撕扯在互殴戏中达到高潮，暴露出Z世代亲密关系的本质：他们用肢体冲突替代情感交流，在疼痛中确认存在感，取代传统亲密关系叙事，暴露出社交媒体时代的情感失语症。

心理咨询师与乌龟爬玻璃箱的意象，共同指向当代青年徒劳的自救：既渴望挣脱社会期待，又在阶级差异与语言隔阂中陷入更深的迷失。

当加奈对着中国母亲的视频说出“听不懂”，纳米比亚沙漠的直播画面已成全球化症候的终极隐喻——这代人在资本编织的流量牢笼中，既享受着外卖与短视频的即时快感，又清醒地感知着精神绿洲的永恒缺席。

山中瑶子用镜头语言证明：真正的成长，不是找到答案，而是在永恒的躁郁中保持修剪生活毛边的姿势。

另，点发表时提示：“影评字数较少，为了鼓励有益的分享，影评内容需要多于140字才能发布，再去写写”。

我没数，字数不够一百四吗？

很长一段时间内没看过的真正形式大于内容的电影！

窄画幅，手持摄影，变焦的运用，选景设计，景深和声音的结合都太吸睛了，就是一种bravo！

的感觉。

作为一个短制作周期的电影，虽然没有复杂的结构和剧情/精妙的调度，但是对电影艺术本身的形式美追求展现了导演的天赋和才华。

当然这方面内容比起文字更适合用视频来叙述，就放几张截图吧。

开场的超长焦镜头的推进充满仪式感

室内场景也活用景深

前后室内场景的镜像处理模糊现实的边界

粉色场景的小窗切进转场非常具有流行气息

非现实场景的布置

边缘模糊

嘈杂的画外音，主人公对他人的死亡也显得漠不关心

景后的人也一并望向摄影机凸显被观察的感觉而说形式大于内容，是因为内容正如这个主人公本身就是虚无，以至于看上去完全不需要以一部将近两个半小时的电影来呈现。

但就内容的表现本身来说依旧值得一书。

首先这种虚无并非类似对普通社会进行反叛的当代青年虚无主义，而是在电影展现的信息中，刻意剥离方便观者建立联系的大部分有关社会关系和人格成因的内容，进而定点观察一个人时产生的虚无。

职场环境，感情经历，身份认知，精神疾病，童年创伤，类似这样的线索有很多，看似投石问路却浅尝辄止，没有给出任何答案。

可以说，当我们抛开自身所处的环境和既往的经验来观察自己，可能亦会发现这种虚无存在于所有人身上。

电影的呈现视角非常有趣：不仅观者看主人公本身呈现出一种客观的俯瞰的感觉，电影中也有许多俯瞰的描写：主人公看沙漠的动物、以及两个非现实场景的其中之一：跑步机上主人公看主人公自己的生活。

但所有这些俯瞰都没有任何结论，归根到底一句听不懂，わからない。

以至于对职场后辈的对第三者进行俯瞰的小插曲，也以主人公无法理解，也不尝试理解甚至于主动惹事而逃离的结局无疾而终。

而另一个非现实的场景，与可能是全片在心灵上最接近主人公的人物——邻居在森林中的对话：“三年后记不住如今，百年后无人知晓之类的话被别人提起实际上挺讨厌的”，“我懂你的这种话听起来讨厌但内心其实挺开心”，依然没有给出结论，却讽刺般揭示了缓解这种虚无的最终还是只有一直试图逃离的社会关系。

正如邻居推荐主人公学英语，以及最后视频通话时的中日交杂，人们跨越语言的屏障也希望努力建立联系，虽然语言相通也大概率无法相互理解。

但这些短暂的徘徊和探寻之后，终究主人公还是归为虚无，内容还是归为虚无。

导演借由主人公自己的口来说：“看电影能有什么意义啊！

”暗示还不如之后场景的沙漠动物直播有意义。

与其试图探明什么，不如只是淡淡地观察这些没有答案的东西。

另一个有趣的点是，在这些观察里面，主人公对男朋友展示的暴力和不合逻辑的责备等等赤裸裸地展示了一种动物性。

归根结底影视作品里的性描写——无论是美化的还是丑化的，直白的还是隐喻的——尽管描绘了人类最为动物性的生殖行为，但或多或少其实都赋予了人性，甚至只服务于展现人性。

然而也许是导演的喜好也许是刻意为之，本片没有直接或间接的性描写，但从随地大小便，交换口中的糖果，共用一个便器排泄，互相决定鼻环与纹身带来痛楚这些情节，到作为主线的长篇幅的暴力行为，实际上都比性描写更直白，更具野性。

也许这也是主人公抛弃前男友出轨现男友并直到影片结尾双方都没有分手的原因。

（画外音：共用一个便器那个场景绝对是没有亲身经验写不出来的吧！

）

总而言之，通过定点观察的手法呈现的这么一个虚无但充满魅力的角色，想必和我一样自我意识过剩的人多少会看到点自身的影子而为之称赞！

笑。

《纳米比亚的沙漠》这部电影讲述了生活在日本的21岁女生，名叫加奈，她和如今许多大城市生活的年轻人一样，过着打工，交男朋友，喝醉，打鼻钉，纹身的生活，然而，看似青春灿烂的生活中她迎来了精神上的困境。

和她的朋友在酒吧正在狂欢，看了一下手机，就和朋友告别，原来是一个男生手上捧着花跟她见面，拿着红酒对瓶吹的玩乐之后，独自在出租车上呕吐，回到家原来还有一个男生在等他，好像很习以为常的帮她收拾残局，帮她收拾睡觉，原来这才是她的男友，道德上的散漫在这部电影里没有性别差异。

随后她的男友向她道歉自己因为工作去了小型会所，加奈的第一反应该是宽慰和恶心交织在一起的，她不再是那个独自犯错的人了。

当你的爱人已全然地爱你，乏味会像夏天的海，蒸汽随着海风变成抬头可见的云，喜新厌旧这么烂俗的缺点，也生长出枝干。

她的男友对她无微不至，但是乏味的感觉出现时就像黑洞，所以那个黑洞是什么？

是什么让这个女生没法满足？

随后她换了新男友，搬了家，答案也就出现了，原来还是逃不过原生家庭，新男友一开始就把分手挂在嘴边，这让加奈一直提心吊胆，他们吵架时新男友会逃跑，新男友还曾让别的女生堕胎，在道德上远远比不过前男友。

虽然电影没有具体描述女主和父母的关系，但是有说到父母都是中国人，她父亲对她做了很多糟糕的事，而她现在却独自生活在日本，这就解释了为什么，明明可以和爱自己的人生活，却选择了随口就提分手的新男友一起生活，她在进行“创伤重复”。

创伤重复（Trauma Repetition）或者创伤反应（Traumatic Repetition）。

这种现象指的是个体在亲密关系中，不自觉地重复过去的创伤经历，即使这些经历可能带来痛苦和伤害。

这种行为往往源于对熟悉情境的依赖，尽管这种熟悉感可能与负面经验相关，但仍然会让人产生某种安全感。

在关系中寻找熟悉感，即使这种熟悉感是基于伤害，往往是因为大脑和情感系统对这种模式产生了依赖。

当一个人在早期生活中经历了不健康的关系模式（如父母的关系、曾经的伴侣的行为模式等），即使这些关系充满了冲突和痛苦，大脑仍然会对这种模式感到熟悉，并可能不自觉地在以后的关系中重现这种模式。

这也可以与情感依赖和情感纽带的概念相关，尤其是在依赖和爱之间的界限模糊时，个体可能会不自觉地去寻找自己熟悉的情感模式，即使这种模式并不健康。

这可能就是那个黑洞，在梁文道的《我执》前言写到，有一种恋爱模式，当恋爱的感觉随之而来，焦虑也从中产生。

拉康解释爱欲的本质欲望来源于婴儿时期，对母乳的需求，但如果因为母乳喂养未能得到满足，无法满足的欲望也相继产生，称之为：“抽象的永恒匮乏”。

以这种“原因论”解释“匮乏感”仿佛要有一个起源，但我认为只不过是选择倾向，有时候越熟悉的，越想选择。

是独属于日本的青春生活？

还是发达城市的普遍生活？

随着后面和新男友的生活越来越重复糟糕结果，她也开始就情绪不稳定，在护理脱毛工作上随口给客人说："不管来这里多少遍 也无法永久脱毛哦，反正毛发还是会重新长出来的，网上明明可以查到这些讯息，无法自我思考的人越来越多了”“无法自我思考的人越来越多”加奈也开始意识到自己会不会也缺少自我思考，她去找心理咨询师，但也没有及时地得到答案，她想知道自己怎么了，为什么总是愤怒？

为什么绝望？

为什么迷茫？

直到最后出现了一个女邻居，和她有一段绝妙的对话，那效果比心理咨询妙多了！

“有一种叫“熊猫蚁”的生物“”像熊猫一样 身体黑白“”又像蚂蚁一样 小小一只“”人们就擅自给其取了那样的名称“”其实它们是一种蜂呢““还有一种叫“蜂熊”的生物”（注：即凤头蜂鹰）“既不是蜂 也不是熊”“而是鸟呢”

熊猫蚁不是熊猫，也不是蚂蚁，峰熊既不是峰，也不是熊，而是鸟。

20岁就像一只熊猫蚁，迷茫的雾气中，我们自以为是只蚂蚁，寻不出方向，不知时间还是光的出现，落在了我们的翅膀上，才知道自己是一个会飞的蜂，又或者是只鸟，都有可能。

在迷茫的过程中往往会变成一只无头苍蝇，产生一些从众心理，像电影中18岁的女孩们一起来护理机构脱毛，她们以为只要趁早脱，就不会再长出来，可是她们为什么没有想过，为什么要没有毛？

为什么要趁早脱毛？

这些价值观从何而来？

就像女主说的："无法自我思考的人越来越多了”那迷茫也好，无头苍蝇也罢，就是错的吗？

就像导演自己的经历，她也是做过脱毛护理之后才知道其中的骗局，有时候行动就是成长的过程。

加奈和新男友打架再和好，一直循环往复，但是她也有意识到自己行为的一天，当她开始主动寻找解决方法，开始思考。

只要思想不滑坡，办法总比困难多！

认清自己，思考自己，慢慢的专注自己，我们会知道自己其实不是蚂蚁，可以是只飞鸟，又或者"鹏之背不知其几千里也"。

最近在练习瑜伽，老师说收紧大腿，我把整个意识放在一个大腿肌肉上，这时才意识到，把思维细分到一个肌肉上的感觉是多么的奇妙，多么的宁静。

说到瑜伽想到了《薄伽梵歌》里的一句话：“当你专注于真理，心中就不会迷失”那真理是什么？

我想正确的做每一件事，都是真理，送外卖也是，洗碗工也是，没有坏心，不被欲望驱使，做什么都不会迷失，只要你坚持去做，会找到属于自己的真理。

电影表现得生活状态好颓废，主角貌似有精神疾病。

粉色跑步机的镜头是全片唯一的意识片段，也是从这里开始让我对主角与男友动手的片段产生了混乱感。

影片没有刻意用很压抑的色调，挺平常的，但也没什么生机。

主角追求出轨刺激感奔跑的，不自由像挣扎。

影片中心理咨询的部分让我想了很久。

心理师：“听你话里的意思，我认为你的思维方式是这样的。

你在心里给自己设了一套标准。

要求自己应该怎么样，必须做什么？

但你压抑了真正的自己。

你觉得呢？

比如就像你刚才说的那样。

你觉得自己的爸爸是个差劲的父亲。

她做了很多无法原谅的事。

但你认为抛开父亲这个身份，你应该尊敬他这个人。

原谅他的所作所为。

”主角“对。

我要尊敬他，原谅他。

”心理师：“人呢，不管心里怎么想都没关系。

只要藏在心里就好。

“只要藏在心里怎么想都没关系？

”“是的。

只是想一想谁也管不到你。

如果你一个人的话，不管说什么话，甚至写下来发泄都没关系。

我觉得你不用压抑自己最真实的感受和想法。

否则你只会折磨自己。

”“那如果是萝莉控的话，只在脑子里幻想侵犯小女孩儿。

也没关系吗？

”“你是萝莉控吗？

”“怎么可能？

只是打个比方。

”“为什么你要用恋童癖打比方呢？

”“因为做的事和想的事不一样。

那种表里不一的人不是很可怕吗？

”“为什么你觉得这样的人很可怕呢？

”“为什么呢？

”这还让我想起了课上老师提过的一个实验：你在一个遇难的轮船上，船上有一个七十二岁的医生，一个得了癌症的小女孩，一个智力有问题的小男孩，一个贪污过的公务员，一个年轻能干的工人，一名船长，一个很有航海经验的犯人，一个企业家，一名从事性行业的女性，一名神父，此时有一个小艇但是只能救五个人，你会选谁呢？

不同的同学给出了不同的回答，老师说没有对错，只是我们有着不同的价值观念，还是道德观念。

但我发现，我想对我来说可怕的不是做出5个选项，可怕的是不管我做出哪5个选项之后，我总是会觉得自己是不对的，以至于最后我可能不会救任何一个生命。

为什么不能笃定一点？

为什么不能在一种价值观里坚定的相信呢？

或者说我需要接受的是就是可以有不同的答案，任何一种答案都可以是正确的选择，我需要深信这一个观点。

影片心理咨询的部分占比并不大。

总体像人某些精神困境的集合，没有告诉我们完全的解法。

在影片最后，主角和邻居姐妹一起跳跃火堆时，响起了童谣，是全片唯一一个让我感受到很治愈，很温暖的地方，我想我们总要记得生命中的美好。

窄画幅的胶片拍摄搭配固定长镜头、手持镜头、鱼眼、虚焦、近远景的切换让整个故事变得有趣，即便是在长时间处于某个固定场景中，导演也千方百计地动用场景（特别是房间）内物件、墙体、飘窗、推拉门对空间的切割把握着叙事节奏，任主角在其中肆意发挥。

通过把最细微的场景嵌套入一位女性的生活大变迁中，观众得以用最客观的视角像观看纪录片般监视着主角的一举一动。

当然，河合ゆうみ的演出也细腻自然到极致，我真的很喜欢她从房间的任意角落都能够摸出一根烟来抽的样子，当然，还有用脚趾百无聊赖地摩挲桌腿的棱角处、在地上吃东西的同时发出怪声、莫名其妙地把筷子丢到地上、随时随地发呆、还有奔跑的姿势。

这些有灵性的小动作为整出戏加了很多分。

主角无疑是自我中心的egoist，她对别人的自杀关心的点在于“用mac充电线居然也能上吊”，当着陌生人的面更衣，和（还算贤惠的）前男友断崖分手只为了炮友转正，甚至用从炮友那里找到的b超图向前男友谎称自己堕胎，得了躁郁症之后每天只顾和现男友（原炮友）打架，她似乎不是一个定义上的“好人”。

但是在我看来，剧中表现的“以自我为中心”并非贬义词，相反，在这一切看似恶劣的表象之下，我能够看到一位女性，或者泛化为一个社会人，面对社会和身边的种种发生（尤其是与男性有关之事）之时，如何自我拉扯、自我摧毁、最后自我疗愈，主角通过不断地向内挖掘，以及其他女性的帮助，逐渐稳固并坚定了自己的世界观。

在表面的颓废和漠不关心之下，她蕴含着并最终迸发出巨大的挑战生活、男性、以及“正常人”自我塑造之规则的力量。

剧中的最高潮在于她火山爆发般质问炮友b超图的来历，因为男方说已经“不记得了”而怒不可遏。

她拼命为另一位素不相识的女性发声，她不接受这样的男人还在写关于宅男(ニート，家里蹲？

)收养弃婴的剧本，在那一刻，她在构筑并维护着规则和权利，或许只是为了自己，但如果每个人都能为自己发声，女性的声音将不会被淹没而变得孤立无援。

“如果都是脑子里想的和做的不一样的人的话，整个世界会坏掉的”，“日本会因少子化和贫困而完蛋，我们做的只有生存”。

她在自毁的同时自建、自爱，逐步构建着属于自己的“纳米比亚沙漠”，or自己的世界和规则，并要求身边的所有人按照自己的规则行事，这便是躁郁症的诱因。

在日复一日的无聊生活下，她试图冲破这桎梏，像是和鬼魅般出没的唐田えりか（她真的有那种森森的鬼魅般的气质，不是贬义）一并跳过深林中燃烧着的篝火般，选择“tīng bù dǒng”外界的声音，选择决定辞职以后什么都不做（btw她所任职的地方是女性脱毛机构，所以辞职这个情节也有打破桎梏的意味在）。

主题方面，「ナミビアの砂漠」，源自于主角看的youtube live，直播纳米比亚沙漠中动物的活动。

这个live出现过两次，一次是和前男友分手前夕，一次是和炮友吵架离家出走摔伤之后。

还有一次沙漠的意象不是live，在她找心理咨询师进行沙盘治疗时，她往沙盘的中央摆了一棵灌木模型，之后就切换到她和唐田在深林篝火旁的魔幻现实一幕（远景用了鱼眼镜头，很特别）。

我认为“沙漠”指的是主角身边的桎梏，而沙漠里的动物、灌木等生命，代表的是她自己。

正如唐田在篝火旁所说，人们总是为动物起不符合他们本身的名字：「うみねこ（海猫）も猫じゃないし、海猫が猫たったら、わたし海のこと好きになれたかもな…」，同样，或许如果我们没有被安上各种定义的话，我们也会喜欢上这个世界吧。

心理咨询师和主角说，如果要求世间所有都按照自己所愿运转，人会活得很痛苦的。

但就像纳米比亚沙漠中的灌木，只有不断地扎根到土壤的最底层，用尽全力破开岩层的阻碍，才能觅得一丝水分，就这样无功无过地活着。

毕竟，沙漠不会因为一棵灌木的存在而变成绿洲，但对于灌木来说，不被沙尘淹没而存活，已是它能喊出最振聋发聩的声音。

看书也好，看电影也好，如果不从专业电影评论出发，不关心导演是谁，不关心叙事和画面，只是单纯谈自己的感受的话。

我想这部电影很契合我现在的生活。

或许现在需要的就是一部一样平静中带着一丝无所谓的电影。

从一开始的跑步镜头突然切换到现实当中。

女主去和朋友见面得知别的朋友去世时的态度宛如别妨碍我吃冰和咖啡一样的淡定。

与我无关的生活感从这里树立，但往后看的每一帧除了感觉它剧情的莫名其妙，都像平静湖面下单暗流涌动。

我感觉她还是很渴望什么，但要为人物立证言好像有点过分。

我只知道我自己想要什么，那些难以获得的认可和爱，在口是心非的生活里被埋藏了。

毕竟大家都很忙，没有时间和精力匀出爱人的能力了。

剧情转变到她和男主的相识，越是复杂不能理解的人越让人上头，有时候不得不说两位主角的选择真合适。

家里那位好男人看起来哪哪都好，但是他好像只是爱一个假人。

也难怪女主放着公主生活不过，要和作家跑路。

只是太有个性和故事的人都没有那么会照顾人，咱不能什么都要。

虽然靠摔倒获得了短暂的平静，但是一旦康复一切又回到原点了。

然后就进入了每天打架的剧情。

镜头晃到我感觉他们要打出屏幕，女主最后去看心理医生的时候，我感觉她看起来真的好累，相比最开始的容光焕发，人的能量耗完就是这种感觉。

直到唐田出来的时候，我真的八百年没在电影里看到她的样子了，那个冷静的感觉很像她的完美侧脸，让我想起和她契合万分的《夜以继日》。

她和女主说，没有关系反正1年后就忘记了，再不济一百年后大家都死了。

有什么大不了的。

剧情其实没有什么复杂可言，但是人物状态和镜头语言是在吸引人。

虽然有些感觉剪辑不顺和奇怪的镜头组接，但我喜欢这种生疏中带着熟练的感觉。

加上美丽的构图和莫名其妙的人物行动，无论是在树下撒尿，还是看着沙漠里的动物。

纳米比亚沙漠虽然靠近海，但它依然是沙漠。

结尾的那句听不懂，宛如和这场荒芜的和解，听不懂就听不懂。

反正自说自话是这个时代的特征。

你以为懂了可能懂的是自己心里的想像，每天朝夕相处的人出轨了也不一定知道，但是那又有什么关系，这样杂乱的质感好像让生活显得更生动许多。

另外，我喜欢谘商室的沙盘上放上的树的镜头，宛如沙漠里的绿洲，是跑步机的Turn off按钮。

虽然一点开就被3:4俘获了一下以及被河合优实迷得神魂颠倒，但我还是坚定地认为自己不喜欢这个故事，嗯，原来你是个这么顽强的人，不容易。

首先我真的恨死了这个简介，别告诉我是原文，那我也会恨死原文。

让我先入为主的对女主产生了很多事先预想，比如说幻想了一个时髦的人设，认为她天性如此，淡泊情感，无法对世界产生兴趣。

结果越看越不对劲，最后只得感叹，宝宝你生病了，我们去看医生吧。

看过把解离和心理疾病铺垫的这么直白的电影。

无数次的出神，幻想空间，无端的情绪，飘忽，还好最后去看了医生，不然真的要应激了，一切的一切都如出一辙。

河合优实有一种让世界降阶的能力。

她演少女恋爱的时候，我从来不觉得她曾恋爱过，只是那样活着。

她演成人稍微裸露的戏份的时候，我也只觉得稍微能够被称得上爱情萌芽。

看到一半胡思乱想，她是有男朋友的来着。

影片开头亲吻舌尖的糖果那里，竟然有这么美的一个人，灵巧生动，短发和她太配了。

而且这个长度比之前的稍长，更美。

但我还是不喜欢这个故事。

莫不是说如果我喜欢了这个故事会让我自己感觉很不合适。

但具体原因什么呢？

简单分析一下。

主要应该是因为我认为自己被骗了。

我以为我点开是为了欣赏一个自由再不济也是伪自由的人，看她如何在世间相处，但是实际上我点开后体会吞噬到了她的痛苦，别人与她相处时，我的内心警铃大作，无法呼吸，心想，你不要那样对她，她思考不过来，你不要那样。

我不想看到她被街边的混混骂，不想看到她和别人厮打起来，也不想看到她像具尸体一样躺在地上，那个地方我真的想哭。

还有很多不想，但是我不想写了。

因为我现在预感我写下去将会提高我的评分，因为充分调动情感也算在我的加分项里面，但是我必须要讨厌这个故事。

就是这样。

另外，两个男友，前男友长得像b站一个每次都能把白球打进洞的人，金子大地虽然我一直把他和奥平大兼分不清楚，但他留完胡子其实更像松田龙平了。

两个暴力狂，喜欢莫名其妙吼人。

还有结尾那场戏，应该可能是制作组里某位工作人员的真实经历，嗯，有预感，这种桥段是编纂不出来。

必须是事实。

哦还有，以为他们是柏拉图，所以从第一晚过夜就把我吓到了。

另外大家的职业真的很丰富多样。

此贴为《纳米比亚的沙漠 / 夢游納米比亞》导演山中瑶子2024年8月16日于香港夏日电影节的映后Q&A记录，此次映后仅有问答环节，部分问题涉及电影剧情剧透。

如有错误请指出。

个人认为是一部优秀的女性导演的女性叙事电影，希望大家支持另一场香港映后：https://movie.douban.com/review/16131776/

2024/8/16 M+ Cinema山中：你好，我叫山中瑶子谢谢你们今天来（中文）。

我的妈妈是中国人，我会说一些国语，但是广东话就不会说，不好意思（日文）。

主持人：事不宜迟我们就提供给大家问答环节。

Q1：欢迎导演来，其实我准备了三个问题。

第一个是关于女主角 （河合优实饰） 她吵架还有，我记得她有一段对白是关于人口老化、生存的，我想问这一句对白是她内心真的这么想吗，还是她在控诉或者是她有些东西想要express讲出来的？

第二个是很多人都想问的，有一幕在快要结束的时候，他们打架时突然变成她在那个跑步机上看录像，我想问那个剪接，就是这个idea是怎么想出来的。

最后一个问题是，我不知道是我看错了还是什么，我觉得他们厨房那个地方好像mirror了一样，场景有一些不同了。

山中：这个可能是关于日本社会的不安，她可能是这样想的，但是很大程度上是听别人说的。

打架的这个让我想想，电影有很多次争吵打架的戏份，但在多次打架之后，虽然一开始他们应该真的很生气，但渐渐地，他们就变得有点为了打架而打架了。

我想到了那个时候，加奈（河合优实饰）终于可以客观地看待她自己，以及她和她的爱人之间的关系了。

最后的场景是镜像反转了，你没有看错，我也想知道有多少人注意到了。

拍摄现场有一扇门可以通往隔壁房间，有这样一个实际的单位， 当我进去的时候有一个同样布局的房间。

但是没有窗户，我看到后，一位工作人员给我提了个建议，说不如把那个房间反过来。

我问他 为什么呢，他说如果能让人感觉到加奈发生了一些决定性的变化就更好了，我说这是个非常好的主意。

我们都被打动了。

Q2：《amiko / 傲娇少女爱作战》是一个关于少女为了自己喜欢的男生一路追逐，《纳米比亚的沙漠》也是成长中的女孩在东京面对着自己的社会责任，这一部作品在我看的时候有很多女性或者一些真实的影子在里面，其实有多少是真实的甚至是瑶子桑的真实经历呢？

山中：关于真实的经历，我妈妈是中国人，还有我自己在脱毛沙龙的经历。

和主演河合，还有工作人员讨论，还和一些朋友们、情侣之类的采访了一下，问情侣之间如何相处，滚下楼梯的那些情节也是来自真实的经历。

开头在咖啡店那里，可以看到加奈（河合优实饰）和朋友聊天，她的一些漫不经心，都是河合自己提出来的。

河合说，有时候有人跟自己讲很认真的事情的时候，还是会不自觉走神。

这些都是很真实的会发生的情况。

Q3：我很好奇的是。

第一个问题，为什么会选择河合饰演这个角色。

第二个就是想问，在后面有唐田英里佳的出现，我也很想知道为什么会找她出演。

因为她这个角色有一个很特别的，就是女主角说她肯定发现了她们情侣之间的事情，我想知道为什么会找唐田出演。

山中：选择河合是因为，六年前我的《amiko / 傲娇少女爱作战》这部电影在东京公开，那个时候河合是一个高三学生，还没有成为演员，她来看了电影，给我写了一份信，说想要成为演员，出演我的电影。

唐田小姐的声音很好听，她的声音给我一种她说什么都能够成真的感觉。

很想让这个角色去讲对白。

2024/8/16 M+ CinemaQ4：我想问，电影最后有三只动物，可以解释一下是有什么特别的用意吗？

和加奈（河合优实饰）有什么关联吗？

山中：这个实际上是油管上的一个24小时实况直播沙漠的频道，所以就去找了制作人，问他可不可以选取一些片段使用，我还录制了其他长颈鹿、鸵鸟等等的素材，有其他动物，还有长颈鹿的首领，但这三只看起来像他们三个的关系，有点可爱，很像加奈（河合优实饰）、林 （金子大地饰）和本田（宽一郎饰）。

所以我选了他们。

Q5：主要想问的是，在后半段，加奈（河合优实饰）突然去做了精神方面的咨询，为什么会有这样的设定，为什么会设定她意识到自己有一些精神障碍，找精神科医生这样的设计呢？

山中：一开始，我写了一个相当详细的剧本，但我们拍摄了这部电影一开始剪辑了三个多小时。

因为太长了，我不得不删掉了大约 10 个场景。

其中有一场就是加奈（河合优实饰）发现自己的情绪开始起伏不定，觉得自己在森林里有些不对劲。

还有一场戏，她更加坚持，问自己是否应该去医院，然后又开始经常吵架，所以我写了一场加奈必须去医院的戏，但我在最后的成片中省略了那场戏。

香港的情况我不知道，但应该很像日本。

在西方电影和美剧里，人们往往很容易接受心理辅导。

但在日本不是这样，即使有心理健康问题，人们也不会去这种地方，但现在的年轻人也挺多会意识到，其实去心理辅导并不是一件很难的事情，会觉得：哦，那是什么？

我去看看。

我周围有越来越多的人能够接受去心理辅导了。

就是这样。

此贴为《纳米比亚的沙漠/夢游納米比亞》导演山中瑶子2024年8月18日于香港夏日电影节的映后Q&A记录，此次映后仅有问答环节，部分问题涉及电影剧情剧透。

如有错误请指出。

个人认为是一部优秀的女性导演的女性叙事电影，希望大家支持ps：导演本人是中日混血～妈妈是中国人 另一场香港映后： https://movie.douban.com/review/16134898/

2024/8/18 Premiere Elements Cinema主持：这次是导演带着她的第二部作品来到香港和大家见面，那我们掌声欢迎导演山中瑶子。

山中：你好谢谢你们今天来。

听不懂 （中文，“听不懂”为电影内中文台词）。

对不起我不会说广东话。

Q1：很喜欢纳米比亚这部电影，这次我是二刷了。

想问导演在加奈（河合优实饰）从粉色房间内出来后，她的整个房间布局都镜像反转了。

是出于什么这样设计的呢？

是否是想表现一种对立。

（问题1没录音成功，是我的回忆版。

）山中：嗯，这个问题有点难哈哈。

女主角从粉色的房间回来后，我们想表现的是有一种非常决定性的不一样，有改变了的感觉。

我觉得应该有些观众没发现这个房间反转过来了，但是这个是我们很想表达的，不是很明显的细节，但是发现这个细节的人会发现的改变。

你说的对立的话。

我想表现的是一种矛盾，人生中会有很多矛盾。

比如说女主角她的内心想法和她的所作所为会不一样，这也是一种矛盾。

在戏内就是想表现这种情况。

Q2：多谢导演，这部电影很好看。

我想问导演的是，其实我个人感觉这部电影比较大胆，有很多，怎么说比较成人的情节，我比较好奇的就是导演会不会特别pass掉一些sex love的戏份呢，我想问的问题就是这个。

山中：噢，大胆，啊。

怎么说呢，在sex love的场景里，不是sex love以上，也不是sex love以下，因为在很多我看过的电影里，sex love的戏份并没有很深的意味在里面，所以在这次的电影里面也没有特别重视这方面的拍摄，不如说厕所的戏份更能表达亲密感。

Q3（本人提问）：我想提问的是，因为片中有提到女主（河合优实饰） 她来自一个中日混血的异国家庭，她的双相还有她的心理问题是和她的出身、家庭有关，还是说因为其他方面导致的呢？

山中：嗯，不一定是家庭的影响，因为一个人她的成长的背景、小学学习过的东西、家庭的情况都会影响到她的人格。

没办法用个别的原因去决定是什么把她变成这样。

当然女主（河合优实饰） 她与一般的日本人也是不一样的，比较反叛、松散，但也不完全是因为家庭的原因，可能是因为无法融入、适应社会，和家庭没有太大的关系。

还有她一些比较暴力的行为和她的家庭也没有直接的关系。

2024/8/18 Premiere Elements Cinema Q4：想问一下导演您和摄影之间的合作，您会给摄影一个指示还是给摄影自由发挥的空间，因为 我觉得摄影方面有很多closer、4:3的手法还有画面的晃动，这些是想表达女主角的心理还是想让观众感受到不安呢？

山中：其实里面很多手摇的镜头，也有很多是后期再fix的。

开头手摇镜头会多一些，都是和摄影沟通出来的结果，这些是想要表达变化。

我和摄影都很喜欢河合的样子，所以就想多拍一些她。

河合和其他演员们看了剧本之后，她们都有理解到这个角色的变化和心境。

电影一出来其实就有上摇的镜头，演员们也能让我们拍到我们想要的画面，不需要特别、太多的指导，如果有什么现场的问题我也会说，但大部分都是演员自己的理解，由摄影捕捉到的。

Q5：你好导演，我想问一下邻居的角色（唐田英里佳饰）出现了两个片段，是不是特别为她设计的，因为我记得这个女演员之前在生活上出现了一些问题，然后有几年没有出演过电影，是不是专门为她设计的，还是有别的什么呢。

山中：其实跟这些完全没关系。

我不太关心私生活的事情，她的私生活也与我无关。

我自己也很喜欢这个演员，但是也不是说给她一个什么机会或说专门定制的角色，我只是觉得她这个演员的声音很好听，所以让她出演了这个角色，是这样而已。

Q6：想请问导演觉得河合身上有什么特质令你去选择她作为女主角呢。

导演和河合之间有没有什么难忘、有趣的片段可以和我们分享一下。

山中：我六年前的第一部长片作品 《aimiko/傲娇少女爱作战》在东京公开的时候，那个时候河合还没有成为演员是一个高三的学生，她看了我的电影之后写信给我说，我想成为演员，想出演你的电影。

那个时候觉得很奇怪，看了信之后吓了一跳。

我没有什么粉丝，但是这个事情很特别所以我一直记得有个这样的人。

后面发现给我写信的这个人她真的成为了演员，我觉得很神奇。

我开始准备这个电影的时候，就想到了河合这个演员，就想她会不会还想拍我的戏呢。

就问了她有没有兴趣拍这部电影。

河合的魅力是什么样的角色都可以很好的适应、融入，这个是她最大的优点。

说到有趣的事情，其实和电影也有关。

河合她是一个很年轻的演员，这次拍摄的工作人员班底也是一帮很年轻的人，玩到很嗨的时候会有一些即兴的镜头，可能是一些剧本里本身没有的东西，所以大家会感受到一些电影里的片段不太连贯。

也会担心观众看不明白或者觉得有点抽离，会有少少不安，不过看到大家的反应就安心了很多。

给我的想象是正广泉桶装水，桶是用了二十年的那种。

主角，戏弄、松散、自毁、精神病、玩世不恭，两只伴侣围着她团团转，好在没有俗套的情敌戏，一张B超片拍死本就惭愧不已的前任，真正的主人之一却不那么以为然，一切都顺着主角的意思，随她受伤、随她疯狂。

其他细节挺恰到好处的，始终存在医患界限的心理医生、因受扰已久而神色复杂的邻居、开朗善意的小同事、跨跳篝火时脑中响起的歌谣、抽离现实的场景、剧本创作家爱人类却不能向具体的人示爱。

厕所里俏皮的亲密展现出欲望中纯洁的一面，世界上最糟糕的人也有很巧妙的厕所戏。

厕所场景我也能拍，哈哈。

攫取拼合我生活中那些片段和思想，我也能拍电影了，放弃那些我强聒不舍的口吻，换成一种私人的叙述，不要掺杂那么多旁人的主义、世俗的眼光，那都是密密麻麻的杂质。

纳米比亚的沙漠，那个心理医生的沙盘，想起我小学时数学老师给我做心理咨询，也叫我摆个沙盘，还以为让我玩玩具似的玩呢，我摆得很正常，我可能永远没法知道他分析出了些啥子了。

忘记了，难道我那时有心理问题？