天将雄师

看了李仁港N部片子，发现这位毕业于加拿大的奇男子似乎对中国历史有着非比寻常的偏好，从那部让我吐槽了N年的《见龙卸甲》，一直到最近的《天将雄狮》，每部电影里都是满满的历史……我从来没见过那么一个如此酷爱改编中国历史的导演，偏巧他还都喜欢挑九年义务制教育都无可避免的那些著名历史改编，让中学生都忍不住看出里面的BUG吐槽，也算是种执著。

说句实在话，刨除各种BUG而言，《天将雄狮》是部挺不错的电影，场面宏大，故事完整，人物鲜明，除了开头结尾那两个讲英语的中国人有点出戏外，就算是久违的飞碟帽都看着挺带感的……但偏偏……导演大哥非得在其中插入各种漏洞百出的BUG，让我每次想要热泪盈眶的时候想想真实的历史都很出戏……BUG 1：有点老的霍去病这个算是鸡蛋里挑骨头，根据史实记载霍去病24岁就挂了，让78年已经37的冯绍峰演实在是有点……呃……老了，虽然我仍然觉得冯绍峰很帅吧……但换个87年的小鲜肉多好啊……BUG 2：罗马帝国的……太子？

古罗马帝国确实存在过君主制，包括公元前7世纪的王政时期，以及后来屋大维建立的元首制时期和更后面“君权神授”的多米那特制，但偏偏……偏偏在中国皇帝汉武帝死之前……古罗马都正好处在一个我们历史和政治课本都重点着墨的“共和制”时期。

这个时期的特点总结下来就是——木有国王！

国王都木有了……当然更不可能有太子和宫斗这玩意了……所以每次看到天真的小王子和狠毒的大王子的时候，都有种“你特么在逗我”的感觉。

至于倒霉国王克拉苏……嗯，这其实是个挺有名的人物，他击溃过一本著名的作品《斯巴达克斯》，没错！

就是那次已经被写成世界名著的角斗士起 义。

但是他远远没有和他有关系的另外一个人有名，这个人就是后来古罗马帝国最有名的大帝“凯撒”。

克拉苏曾经为凯撒还过贷款，不，是借款……还和凯撒以及庞培还结成过著名的“三头同盟”，而最让人觉得这个电影很扯淡的是，克拉苏正是因为溃败于安息国，死在了卡莱战役中。

（《天将雄狮》电影的源头也是因为有人说克拉苏的长子没有在这次战役中死亡，带着勇猛的第一军团残部逃到了骊靬……），如果真实的克拉苏知道后面有导演这么为他平反，一定会从棺材里笑醒吧……至于那个可以勉强有太子可以玩宫斗的元首制，是在克拉苏的好基友凯撒被屋大维砍死以后才有……SO……无论如何《天将雄狮》太子都是实在是好YY啊！

BUG 3：罗马距离汉朝远还是距离安息国远？

电影里我如果没记错的话，小王子一行人是要去安息国找那份合约讨伐大王子的，然后不知道怎么就走到了雁门关……这个解释一定是在逗我！

我们先来看看WIKI上安息国的地图。

http://ww1.sinaimg.cn/large/6302fa9djw1epnvdr9cc1j20un0ex12r.jpg基本上就横卧在欧洲链接亚洲的那片沃土上……所以到底罗马军团是怎么跑才能从罗马一路绕过安息国领土跑到雁门关的呢？

退一万步讲，小王子的目的地是安息国首都这个不太大的城市，所以跑偏跑到了雁门关……那罗马军团也是花了两倍的路程啊……他们家将军真的不是路痴吗？

至于安息国美丽的女王……既然电影里提到了克拉苏，那么相对应的打败他的安息国国王也必须有记载啊！

让人郁闷的是彼时安息国正在内乱，又是米特里达梯三世又是奥罗德斯二世又是储君帕科罗斯一世……但无论他们哪一个，都可以肯定不是一个女王……（因为安息国和其他帝国一样，都是长子继承王位）以及，我在安息国的历史上一堆五个字的名字里也没发现一个带“女”的……只有一个皇后嫁给自己儿子的八卦。

BUG 4：十万罗马大军大王子你一定会撒豆成兵！

按照历史记载，罗马军队是以“军团”为作战单位，刨除一堆技术数据后，大概一个军团5000人左右。

按照克拉苏被死亡的时间来算，应该是公元前53年，刚巧一年前凯撒才进行过一次远征，那次他带去了2.5万人，虽然没能占领他一直向往的不列颠群岛，但也把周边地区打趴了。

所以……大王子是怎么搞到的10万大军？

再退一步讲，就算他真能搞到10万大军去追小王子一行人，不远万里跑到雁门关还能整整齐齐10万人？

连成龙大哥都说了他拍戏1000人的供给都头疼，10万人的供给还得跑那么远，得逼死多少罗马农民啊？！

另外要补充一点的是，你让罗马人10万大军就这么在整个亚欧大陆横着跑？！

还没有其他国家的国王害怕？

攻打？

报信？

非得等到了最后在雁门关来个五军之战？！

大王子真有不一样的行军技巧！

BUG 5：雁门关先不说雁门关的构成，15天修城墙能不能修好，就一句话——作为丝绸之路的重要关口，中原抵御北方游牧民族南下的前线要塞，你只给我放一堆异族奴隶真的大丈夫？

军队都去城里吃香喝辣了么？！

然后，重要的来了，照例来一段WIKI介绍：雁门关又名西陉关，位于中国山西省忻州市代县县城以北约20公里处的雁门山中，是长城上的重要关隘，在中国历史上，雁门关一直是中原抵御北方游牧民族南下的前线要塞，许多名将在这里建立了不朽的功业。

雁门关在哪里？

在山西啊哥！

西汉的首都在哪里，陕西啊哥！

导演大哥你仔细看看地图啊，您的地理是体育老师教的吗……西方来的罗马人都得要打通北方的匈奴了才能逼近雁门关啊！

您喜欢的霍去病确实从雁门关出过兵，但那是打得匈奴，您以为的西域那个关，叫玉门关……就是那个“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的玉门关。

BUG 6： 都护府直接搬一段WIKI和百度百科上的名词解释吧——都护一职初设于汉宣帝神爵二年（前60年），都护府设在乌垒城，监护西域诸城各国，西域都护是汉代西域最高军政长官。

在西汉，都护是加在其他官号上的职称，普遍由骑都尉或谏议大夫兼领，领二千石俸；其属官有副校尉、丞各一人；司马、侯、千人各二人。

都护的职责是统辖西域诸国，管理屯田，颁行朝廷号令，诸国有乱，得发兵征讨。

另外一段：甘露三年（前51年）呼韩邪单于以臣子的身分晋见宣帝，汉朝与匈奴的百年大战，终告落幕。

在西域，设立西域都护，把西域三十六国正式纳入汉朝的疆域。

所以我一直搞不懂崔始源的脑回路，明明都做到都护府的副校尉了，你跟我说要当太守？

你得跑回多远才能当个太守啊……还不如简单粗暴点直接拍死成龙做都护呢！

还有那个大太子，你怎么就能许给人家太守的权利了？！

汉朝好歹三公九卿制，官员任命都有郎中令来安排，汉武帝的时候增加了可以由丞相、列侯、刺史、守、相等推举的察举制、强迫有能力人当官的“征召”制和给五经博士考试提拔的不成形科举制。

但哪一条都没写着能让外国人任命啊……这种是个中国人都不信的承诺崔始源还居然信了！

还打算不远万里从新疆跑到陕西去当太守……也是醉了！

至于为什么酒泉郡的太守能绕过刺史直接罢免了西域都护，胡人霍安到底能不能做都护这种问题就不要再讨论了。

唉……最后要说的是，导演大哥我觉得你这部片子还是挺好看的，你说不好看我也不会写那么长一篇纠错的文章说你啊，你看那部科幻片《见龙卸甲》我就没说过什么，《鸿门宴》《锦衣卫》这种我跳着看的就更不说了，但咱下次能拍个架空的电影么？

别每次看到感动的时候，让人想着想着就出戏了……好不？

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。

一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。

去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。

电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。

可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。

我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。

但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。

如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。

那为什么我会说他没有在演霍安？

因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。

甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。

我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。

和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。

他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。

剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。

他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。

这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。

这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。

期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。

有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。

他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。

根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

--以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的

文/梦见乌鸦还记得几年前听过一个相声段子，郭德纲和李菁的对口已成往事，其中有一段是这样说得：上帝对郭德纲说，我可以满足你一个愿望，什么都行。

郭德纲说了，我的愿望是希望世界和平。

上帝想了想回答到，这个难点，咱能换一个吗？

郭德纲又说了，那就把我这朋友——李菁变漂亮点儿。

上帝看了看回答：咱还是说说世界和平的事吧。

之所以放出这个段子，不是为了证明李菁长得不敢恭维，而是说让世界和平真的非常困难。

和平，向来是从古至今全世界屁民的心愿这种情绪可是跨越文化的全球通用语言。

因为谁都不想打仗，战争中倒霉的只有老百姓。

返回来说，对于文化和民族不同的群体，都希望对方能按照自己的生活方式和信仰，但一遇到这种情况往往双方都不会妥协，谁都不想吃亏，一来二去就打起来，在这种情绪下别说世界和平，连族群之间的和平都很困难。

所以在《天将雄师》中，营造了一个非常理想化的环境，将不同种族、不同信仰的人们放置在一个理想化的虚拟世界中和谐共处，用句俗话来说，这叫乌托邦。

尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。

这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。

这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布欧都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布欧。

这就是世界和平的体现，也是《天降雄狮》这部电影所贯彻的思想，尽管显得说教且理想化。

我喜欢这部电影的当然不是因为世界和平，而是该片的形式和内容。

为什么呢？

因为俺除了爱电影，也爱玩游戏，最爱的游戏其中就包括《文明》和《罗马：全面战争》。

说到这里就通了，爱玩这些游戏的不一定会喜欢这部电影，但一定会被电影的形式所吸引。

这一切还在于李仁港这个视觉流导演。

对于李仁港来说，谈不上喜欢，但他的作品我一定都要看，不为别的，就是为了形式。

作为张彻钦点的第三代武侠导演掌门人，李仁港作为导演一般，没什么长处，但也不算烂，至少能把故事讲清楚。

他对摄影、剪辑和灯光的运用是一流的，他对滤镜的偏爱到了发指的地步，写实和写意风格的搭配，体积光的运用，在《天降雄狮》中无论是古城还是罗马城池，还有霍去病的盔甲的光影对比，罗马城池狰狞的雕像，效果棒极了。

还有射向约翰·库萨克那一箭的场面，明亮色彩下的壮烈，视觉效果非常可观。

而他的美工手法，是顶级的。

他所代表的就是新武侠的夸张动漫风格，这种风格的源头之一是以日系风。

这并不是他所独创，因为当年徐克在《蝶变》、《东方不败》里就使用过，只不过李仁港将其发扬光大，并且更加动漫化，而他这样做的原因也是新武侠电影一贯的作风——为了架空历史。

说《笑傲江湖》的是明朝故事，但从服饰上看不出来，因为这个风格为的就是要架空历史。

李仁港也是一样，《见龙卸甲》、《鸿门宴》再到《天将雄师》，都有明确的历史人物和背景，但风格无不架空当下的时代特点，这样做为的就是可以大刀阔斧的改编。

因为让汉朝跟罗马发生交集是不可能的事情，对虚构历史环境的写实，才能在风格方面追求虚构的写意。

而李仁港在《天将雄师》中的美工设置，是融合了西域、中世纪和东方文化的风格，加上自己的洛可可（Rococo）风，形成了精致、细腻、复杂的统一特征下，不同文化的交织。

比如罗马人修建城墙的那段场面，非常美观的工业蒸汽朋克特色。

而对于飞碟帽的设置，大可认为是其个人偏好，结合之前新武侠电影架空历史的说法，这一点真的无需追究，只能说不好看而已。

不过这里要对李仁港提出批评，本片中成龙的飞碟帽做工偷了懒，因为跟《鸿门宴》中用的是同一款，只是换了颜色而已。

而另一个值得注意的地方就是异国情调。

应该说多元文化，或者文化混杂。

作为划分历史地域的文化标志，《天将雄师》作为古装片不可避免的要涉及到其中，而这表态中的差异，也是李仁港传承的新武侠的特点之一。

徐克的武侠片向来是个大染缸，《蝶变》中的武士风，《刀》中的苗疆风，《七剑》中西洋化的盔甲，新武侠的美学风格代表的就是一个多元文化的杂货铺。

而《天将雄师》则非常明确的直给，除去罗马士兵典型的盔甲风格，几大民族多方位的中亚和胡戎风格就是写照，尤其是成龙，作为一个胡人，在汉朝军队中效力，一身东方风格的盔甲，却一头中亚风的发饰，甚至还有眼线。

也不要忘记雁门关这座城池中，那座白色的圆顶伊斯兰风建筑，也许有人会说这样的搭配不伦不类，但这些形式内容却是新武侠电影一贯的核心要素。

而《天将雄师》的故事模式，表面上是战争史诗片，而精神内涵却是江湖的大染缸，且异常正宗。

冷兵器的交锋，兵刃碰撞的刺耳金属刮擦，这些场面和音效被刻意放大，对于普通观众来说一时间难以接受，但对于喜欢冷兵器战斗的观众来说那是悦耳的琴音。

本片的战斗场面宏观指数不强，香港武侠片导演的一贯弊病，但局部却非常出彩，就像吴宇森拍不好史诗片却能在小小的茶馆宣泄上万发子弹一样，香港导演在小格局下总能焕发精彩。

比如中西武士比武那段，还有结尾处监狱突袭战，都是小格局出彩的典型。

最后说电影的配乐，黎允文是李仁港的御用配乐，当年《见龙卸甲》的经典音调惊为天人，此后没次原声带都必收。

在《天将雄师》中黎允文依然选用了布拉格爱乐乐团演奏，保留了其招牌式的沧桑和厚重，再混以边域胡风和罗马帝国雄壮的曲调，渲染气氛异常强烈。

其插曲《大漠英雄》是黎允文作曲，李仁港填词，有一段非常喜欢：“白雪纷飞看那战场，谁愿意孤独留在中央。

铁马金戈空自辉煌，马儿我能往何方。

”

贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。

这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。

就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。

想必很多人都跟我有着同样的经历。

用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。

他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。

无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。

我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。

对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！

他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！

他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

发完感慨，回归电影本身。

《天将雄师》主打战争和打斗场面。

这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。

功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。

而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。

比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

体系这个词相当大。

需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！

身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！

看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！

而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！

面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！

在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。

他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！

对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。

一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。

我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！

总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！

），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！

二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。

可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。

待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。

不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！

（喂，少看点古言好嘛！

）有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！

这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！

这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！

而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！

比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？

没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。

个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。

再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。

或许是我脑子慢？

反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。

这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？

我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！

这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？

可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。

霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！

之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。

这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！

（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？

）紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。

杰克苏的惯用剧情。

这些均在意料之中。

接着双方主将一场精彩的单人PK。

没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。

等等，好像有哪里不对。

这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！

这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！

对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？

不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。

因为它太大，太宏伟。

其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。

一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

电影同样如此。

《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。

例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。

战争叫人震撼、敬畏；和平让人宁静、向往。

这个题材拍好了，便是惊世佳作。

而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。

并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！

因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！

而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。

在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。

虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！

也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！

而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！

他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。

作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

曾经的功夫片风靡一时、风头无两！

反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！

但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。

一想到这，就觉得我心涩然。

正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。

成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？

（影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。

我私心对于国产电影都挺宽容的。

希望国产电影能越来越好）

1、认真说，天将雄狮比我想象中要好——如果把它当纯架空作品。

至少动作戏是用了心的，几段大场面的戏，虽然算不得多么精良，但起码认真尝试做了。

主题宣扬反战，也很好。

剧本上，想着搞出点儿现代回忆古代的剧情以突出传奇感，似乎也用了点儿心；2、然后就说这剧本的问题。

要是剧本如同300勇士一般，比如修完城池，十万大军开来，大家拼死一战直接打到片尾。

那或许整片水准反而高很多了，因为集中，突出力度。

现在这非得整出点儿阴谋诡计，还深入地方营救，显得不可信而拖沓散漫；3、人物塑造方面，反派的阿德里安布罗迪是最好的，或许奥斯卡影帝的名头让导演编剧也格外用心吧，集哲学家野心家和超级战士为一身，布罗迪倒也没浪费，演得颇有气场，忧郁之时又宛如莎剧主角。

相比之下成龙和库萨克基本都算是面瘫式表演……其他人物纯属陪衬；4、动作设计上，是只有我一个人觉得罗马人打起来力量感十足，相较于成龙的喜剧式打法明显更好看么？

或许为了故意突出两种风格，但是总显得不搭调。

而各种战斗中的打法啥的，我们就别去追究硬伤了吧……（前面是电影方面，以下是对于“根据真实历史改编”的吐槽时间）5、片头片尾两段现代戏，这是在侮辱我国的考古和地貌学工作者，这么特么一大座城池遗迹，又不是埋起来的，这么些年没被发现？

而且西域那地方的多年冰雪带，也就是在天山四千米以上了，汉朝人吃饱了撑的去那儿建城？

6、雁门关。

导演编剧们，你们但凡看过一点儿《天龙八部》，都该知道雁门关是防东北少数民族的边关啊，和西域有一毛钱关系？

罗马人十万军队穿过安息帝国、中东，然后绕路蒙古高原来进攻雁门关？

还是说他们直接从西伯利亚绕过来的？

还是他们已经一路攻下了都城长安然后继续往东北进兵到雁门关？

而且雁门关去楼兰，一天就到了？

还是说你们是雁门关玉门关傻傻分不清楚……7、说到楼兰，彼时的楼兰还是一片绿洲，不是这么个沙漠景象。

楼兰成为如今罗布泊，还要过个几百年呢……8、公元前48年，罗马还是共和国……凯撒刚刚打败庞培达到人生巅峰，克拉苏一派早就烂掉了，不知道哪儿冒出来了俩大王子小王子的要抢“罗马帝国”统治权……凯撒泉下有知，得气活过来……此外，成龙演的霍安是霍去病收养的，霍去病已经死了七十年了，那霍安这会儿至少七八十了……也真是老当益壮。

9、骊靬人是流亡中国的克拉苏所属军团后裔，这个故事很浪漫很美好——可惜目前根本没有任何靠谱的证据支持这种说法。

10、历史、地理的错误之多简直数不过来……我也就不继续说了。

但是，其实这些本都不是特别大的问题，就如我开头所说，当成架空作品来看就好了（就像《狄仁杰神都龙王》里面洛阳出来就进海），我本还是想给三星的。

但是，片头一句“本故事根据真实历史改编”，再加上前后的两段现代戏所谓“考古”发现，你这不是在忽悠观众么？

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

《天將雄師》，大年初一看的第一部片子，三個字「不失望」。

打鬥戲中依然有成龍式幽默，宣揚「世界和平」、「民族道義」是主旋律，而最後不難從中看出那麼些「中國夢」的意味。

（噗）鐵馬金戈、化妝造型的宏偉、大氣磅礡場面還是值得稱贊。

情感戲份鋪墊略淺薄，不過主要是打鬥場面夠精彩。

讓我感觸很深的是霍安（成龍飾）與盧魁斯（梅爾·吉布森飾）的友情，人活在世離不開一個「情義」，為此霍安的角色為我們表現的淋灕盡致。

朋友之間的那份承诺和情义，值得称颂。

还有阿德里安·布洛迪饰演提比斯大王子，演的真是好，气场十足的大反派，大赞。

相比那些就靠着颜值或者综艺节目火爆而狂捞钱的电影，这算是一部良心之作。

满分10分，我给7.8分。

推荐★★★★

大年初一看的这部片子，还不错，挺值回票价的。

既然这部片子是以历史为题材的，今天也闲着无聊，就分析分析其中与历史不太相符的地方，权当打发时间了1、霍去病将军逝于元狩六年，即公元前117年；而西域都护府建立于神爵二年，即公元前60年，即使不算上第一任都护是郑吉；假如霍安是在十岁时遇见的霍去病将军，那么直到故事发生，他应该也有七十岁了……2、西域都护是什么位置？

【西域都护是汉王朝中央政府派遣管理西域的最高军政长官。

其级别相当于郡太守，每年的俸禄是二千石粮食。

其属官有副校尉、丞各一人；司马、侯、千人各二人。

都护的职责是统辖西域诸国，管理屯田，颁行朝廷号令，诸国有乱，得发兵征讨。

】听听，都快赶上军区总司令了，可你再看看片子中，两军交战，霍安仅仅带了几名手下就过去，你见过两国交战，一个军区总司令带上几名警卫兵就敢冲上去的吗？

再后来，仅凭一箱黄金，太守就敢直接抄了自己同级别霍安的家，发配充军。

敢问这位太守，你是想造反吗？

3、罗马打得是玉门关吧，西域在新疆、甘肃，雁门关在山西；雁门关防的是匈奴，玉门关防的才是西域诸国好吧，中间相隔十万八千里呢。

罗马要是打雁门关，还不如直接打长安呢，长安好歹比较近。

4、西域诸国都有自己的语言，这一点值得赞扬；可罗马不是说拉丁语或希腊语的吗，怎么说起英语来了？

…恩…这里需要吐槽一下……（这里科普一下：片子中说的英语属于现代英语，大约从公元1500年开始的；在此之前是中古英语，大约在公元1150年至公元1500年之间；再往前是古英语，大约从公元450年至1150年之间；而古英语的起源是日耳曼人一种方言发展出来的变种。

也就是说那个时候还没英语呢！！！

编剧！

导演！

你们穿越了吗！！！

）5、这个时期正是汉宣帝在位时期，可谓是汉朝武力最鼎盛、经济最繁荣的阶段，常惠、赵充国、冯奉世、郑吉这帮动不动就想着灭人一国的狠人都还没死呢，可就这个时候罗马的十万大军来了……你特么逗我呢，全剧终，也没见大汉有什么表示，你当烽火台是摆着玩的，大汉要真有这个素质，早特么灭国了。

6、最后吐槽一下，片子里现代戏中，那两个狗男女好像是中国人吧，中国人在中国的土地上交流还说英语，怎么看怎么别扭。

7、我突然发现了一件事情：片中成龙至始至终拿的刀都是雁翎刀，可雁翎刀是明朝才发明的，汉朝一直用的都是环首刀好不好！

到现在才想起来给这部电影写点什么，而当我想起这部电影的时候，想起来的首先是王小帅和肖大宝在罗马人帮着修关隘的时候说的那句：“十五天，可能吗？

”作品出来了以后，不管是去影院看的，还是买DVD的，抑或是苦于净网没法撸结果下了TC看的，吐槽的远远多于好好看电影的。

中国影迷有个很不好的习惯，先看历史真实，再看演员好恶，然后扯道具准确，之后保留吐槽权力，最后才是剧情设计的好不好，镜头漂不漂亮，故事感不感人。

结果就是按照五分制而言：雁门关不是玉门关，汉朝没楷书，罗马是共和制减一分；成龙说好的最后一部电影爽约，女主角不够漂亮，演员过期扣一分；汉朝没有陌刀，没有闪闪亮亮的盔甲和铜铸的城扣一分；我就是要吐槽再扣一分。

这么看来，这部电影能得到一分就真应该满足了。

问题是，如果没有人在诸位之前吐各种历史演员道具槽，光让你去提前专门为这部电影准备这些知识，然后让你自己去吐……十五天，可能吗？

论战争画面，中国导演的长项是《三大战役》那样的场面，而在冷兵器战斗中……我就不说啥了……而对于《天》，在三十六国与罗马军团对战，诸军团从山谷中冲锋的时候，我眼前似乎看见了圣盔谷之役的影子，而且即便如此，由于铺陈得当，这样的一场战役居然显得一点也不突兀。

论格斗画面，中国导演擅长的是飞檐走壁和一边倒力量打压，而真正的短兵相接下的以弱对枪略弱。

但是当布罗迪先生跟成龙单挑的时候，我仿佛看见了一场富有哲理的角斗，宛如《角斗士》里篡权的凯撒与马希姆斯之间的悲壮一战。

论喧嚣场景，中国导演擅长的是小茶馆，说书先生和熙熙攘攘。

但是西域的乐器（主要是波斯乐器）响起，再到小王子带着罗马军团唱起肃穆的军歌，这种起于喧嚣归于庄严的处理，是在不得不说极为得当。

仅凭这三场戏，这部电影就已经可以排到中上水准了。

更何况，这部戏还有足够的哲思引人去深思，不管他是不是说教，至少它在朝着“认真对待思考和认真对待电影”这两点去做。

骊轩建成之时，成龙回想起那句：“今天你交了一个朋友，明天你就会失去一个”，只有当我们站出来维护和平和争义，才能让这个世界化敌共存。

这是中国人的哲学，至少是当代中国人的哲学，而《天将雄狮》让这个哲学具象地展示了出来。

当然，这部作品还有很多不足，但是我相信，以后会做的更好，至少我很期待这样的作品再次出现在银幕上。

或许下一部就在十五天后，可能吗？

因为满屏幕的罗马军团，我时刻在催眠自己，试图说服自己是在看HBO。

当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时，我只觉得，如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》，或许一定是成龙沉默许久，突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand！

”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

可惜，不是。

取而代之的，是一张疲惫的脸，和好人为师的长段说教。

《天将雄师》最大的问题就在于，我们不知道如何去正确的、合适的弘扬一种价值观，哪怕我们宣扬的价值观本身无懈可击，我们总是能够蠢笨的将它说的无比令人厌烦。

我们要做的是那么简单：只要抓住符合人性的核心观点，一击致命，不要废话。

可偏偏就是做不到。

汉朝与罗马一直是历史爱好者和文明爱好者的经典架空幻想。

翻豆瓣评论时，也看到了热爱《文明》和《全面战争》系列游戏的同好——这是我们心中深藏的一个经典Fantasy，有关于文明，交流和世界。

还不仅如此，因为这个题材只有现在拍才合适（当然或许未来更合适），但过去，在中国大陆只能解决温饱问题的时候，没有人有这样的野心和眼界。

而如今，成龙看的很准，这个懂政治、已经把宝押给了大陆的商人，看的很明白——这个题材，简直是目前鼓噪着恢复汉唐荣光，重新打入国际世界，宣扬中国价值观，试图再来一次“万邦来朝”的我朝“中国梦”的最好载体。

有些话外交部说过很多次了，那就是“我们是国际上负责任的大国”，“中国人民是爱好和平的民族”，“我们自古以来致力于和平相处的国际秩序”——的确，这是再好不过的、在目前的国际上具有实际作用的价值观了，而且真的，还是有些汉唐两朝的西域都护的历史依据的：但是，如果你拿到了这个题材，为什么不能说的有别于外交部一些呢？

因此，我怀疑成龙。

如果他的确相信这套价值观，我相信浸淫在好莱坞多年的他，知道我们该如何通过电影去传播价值观——况且两个月前，《智取威虎山》刚刚做出了“现代红色经典”的教科书范本。

但如今，说的好听，是好为人师的心态让他低估了观众；说得不好听，这简直是一名猪队友蓄意的在将观众推往反抗的对立面。

有一个有趣的点，就是影片最后破局的是安息国大军。

这或许是为了符合史实？

可是在这通篇扯淡的剧情里突然遵循一次史实，简直是行为艺术式的荒谬；但是，毕竟又是一丝庆幸，影片结尾并不是众多Fantasy爱好者意淫的汉朝大军出现拯救全局，汉朝政府本身完全隐藏在了故事里——隐喻范本：我朝不干涉他国内政？

价值观和文化先行，而非军队与暴力？

尽管仔细想想有点不对味，但或许这是这部电影在价值观陈述上最大的亮点。

但是，和剧情的扯淡一样，在通篇滥俗的电影里突然出现一次亮笔，显示出的只是荒诞。

每次出现约翰·库萨克和阿德里安·布罗迪的时候，我都在思考，这个剧本为何能够吸引到他们出演。

毕竟，他们真的是货真价实的好莱坞二线男星，后者还是奥斯卡影帝，而不是投资方吹出来的“外国大明星”——仔细看了很久，我或许能理解布罗迪：尽管时常透出那抹易碎的文人气，但这是个演绎的不错的反派角色；但是库萨克？

或许“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次罗马将军”是他心中的小男孩之梦，也许。

我们的电影出现的外国人越来越多，也越发国际化。

但有两个问题，根植在国产影视制作的基本认知里，沉疴难除。

一、我们的英语台词永远难以忍受的Chinglish，一股乡镇企业家土豪范儿。

编剧的文化水平太不够了——十几年前，有部电视剧叫《大明宫词》，去读读那个台词，然后直接谷歌翻译成英文，都比现在好，真的。

二、跟我们的价值观陈述一样，我们不懂得留白，只懂得滥情。

很难想象，库萨克和布罗迪在拍摄自己的死亡戏份时，心里有多少“WTF”闪过——或许他们作为演员，只关心自己角色本身表演的丰满度？

那么，这又是导演的问题。

滥情，无聊当有趣，把观众当傻子，完全丢失了审美和情感净化。

说了那么久，其实我不怎么想黑李仁港。

这是个美工、音乐尚算精致，难得的重视电影质感，而且在题材上很大胆的古装片导演，尽管在历史专业角度一直被黑，这部依然是各种低级失误，但其实这不重要：《天将雄师》本身就应该是满足历史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂欢，哪怕背负了价值观输出的任务，影像中出现的观念，风格，或者说“画风”的混搭本身就是高潮——但我还想说最后一句：电影的开头结尾太傻了。

如果你想忽悠观众“真实故事改编”，做个伪纪录片，采访“消失的克拉苏军团——骊靬人”，效果会比现在完全滥俗的男女考古情侣好很多；顺手，也不至于脑残的把考古界黑成狗——这部电影里的考古学家们，就在地面上的，跟圆明园差不多大的遗迹两千年都发不现；而且真的发现了居然不上报；这堆遗迹，在真正的考古学家眼里，就是一辈子的命根，就是五十篇paper，死了都要爱，好吗。

所以，我怀疑成龙大哥投诚党国的诚意，以上。

PS：有关文明交汇的Fantasy，我一直钟爱《轩辕剑三：云和山的彼端》。

懂的人自然懂，这是多么值得挖掘的中西方交流题材。

好莱坞大片的底子，三部曲模式：第一部威尼斯，第二部中东，第三部大唐。

而且这个题材可以宣传的价值观，叫作“王道”。

这比“国际和平”，有吸引力多了。

望有生之年，有人会想得到。