夜宴

一直以来对冯小刚的电影怀有持久的信心。

年年有年夜大餐，似乎习惯了冯氏幽默，在生活中偶尔都出一个包袱，平添一丝乐趣。

直到这排场空前、金玉重裹的夜宴终于端上席面，我只能叹一句：我本将心向明月，奈何明月照沟渠啊。

有人说：场面恢宏，打斗过瘾。

有人云：故事曲折陆离，出奇制胜。

有人说，音乐悦耳，悲切有余。

更有人说，演员演技卓越，可圈可点。

要知道，这席大餐可是花了1500万美刀。

再看后堂，也都是华人影届响当当的大厨：袁和平、谭盾、叶锦添、张黎。

可是看到一半，我旁边的哥们就睡着了，如果不是手机震动，估计就睡过去了。

我也是强忍着，坚持到最后。

出了影院直后悔，肠子都悔青了。

冯老师：您老，能不能不要“不求最好，只求最贵啊”？

这年头，啃老的不只是都市里购车购房的年轻人，也包括某些弄电影的人，例如当下佷hot的《晚饭》《黄金甲》。

从号称中国三大导演接二连三排出的几坨大片可以看出，他们都是一丘之貉一路货色，对大片都中毒颇深一往情深无法自拔，个个都以大唯美想从32A大跃进到巩阿姨的36D。

你啃老哈的《哈姆雷特》，我啃曹偶的名剧《雷雨》，实际上是想象力和创造力的下降。

涛哥不是号召全国人民都要创新么？

大片一出，全国的都市男女都跑去贡献票房制造舆论，所以影评everywhere。

繁荣起来一片熊熊虚火。

看了某天《南方都是报纸》的娱乐新闻，一心想走向世界拍大片的冯导一脸正经地对记者说：我对媒体试映场的笑声，佷不理解！

他老人家和编剧先后接受采访，表达了对试映里笑了几回的观众的质疑——这就是你们记者的素质？

俩人正色道：记者们为什么会笑？

绝对不是我们的剧本写得差、拍的差、演员演得搞笑，而是记者们的素质有问题！

就差学幼儿园的老师对孩子们命令：我宣布，不准笑！

这是莎士比亚，这是哈姆雷特，我是…，不准笑！

支持国产电影就不许笑！

不许说它的坏话！！！

事后，某高人分析道：冯导绝对是个宝贝，看过去的成绩也算是个优等生，但当面对其人生中的第一部文艺古装巨资大片，他难免也凯歌一番，这是心态问题，这是患得患失，这是骑虎难下，这是转型之作，这回扯得有点大了。

据说，在听到首日上映之后媒体调查观众打分7.55（10分满分）、首周末全国票房达6000万（还会继续走高破亿在即）等等利好消息后，冯导终于熬过了寒夜，冬天来了，春天还会远么？

!让他揪心的口碑和票房都有朝着好的方面发展的趋势。

下一步就是要把K歌彻底击败，进一步靠近1谋，然后在某年搞掉国师取而代之，完成独霸中国电影业的三部曲。

在某个周二半价日贡献了20多元后，心中留下疑问：是谁杀死了子怡？

最大可能是…姑奶奶我可是“刚女郎”、优子在戏里的相好。

但又好像是冯老师明晚报梦给小弟（这招学自青女），他老人家说：子怡到底死了没有，请看《早饭》，不，先拍《夜宵》，然后依次《早饭》《午饭》《下午茶》，我现在不谋求取代国师了，我准备挑战华人第一导演安李，粥粉面饭吃喝拉撒，老子拍八个系列若干部曲，让全世界华人集体消化不良，更要让外国生番流涎不止倾倒于我中华上下5k年博大精深饮食文化，在饮食电影方面雄霸国际影坛。

http://xiaoxiaohong.blog.sohu.com/16884298.html看完《夜宴》出来了，情绪高得好像珠穆朗玛，鼓掌鼓得爪子疼，笑脸酸得快要滴出柠檬汁来。

公元10月14日，皇历云，火星旺，夺太行之势，不宜外出，宜兴土木。

孟婆汤幽幽映出我含泪的眼，手挥五弦，目送影评。

将那笑话尽忘，焚香沐浴更衣，正襟危坐于百年讲堂之内，左右学子簇拥，头顶屋顶高悬，边嚼鱼片，边吞唾沫，任你海枯石烂、斗转星移、男盗女娼、狂笑穿空，掌声拍岸，我自岿然不动。

怀抱着一颗比青女还要纯洁的赤子之心，紧绷着一张比章子怡还要严肃的小脸，睁大着两只比吴彦祖还要饱含忧伤的眼睛，我贫贱不能移，威武不能屈，终于，泪水像杏花春雨一样弥漫在我脆弱的心间，内心火热的寂寞歌手发出了比裴洪还壮烈的呐喊：退我戏票钱来！

——我才发现，原来我比葛优还要多情……当浓得化不开的深情在葛优的三角眼里恣意流淌，唇红齿黄之间缓缓吐出“我很感动”四字珠玑，仿佛从地底深处，一个光芒四射的巨像徐徐升起。

“我被你感动了，因为你不放弃！

”光明大将军脚踏香蕉、头顶苹果，穿越时空而来，四目相对，气势如虹，历史的回声震耳欲聋，旷世断背撼动苍穹！

冯晚饭与陈馒头，神洲大地最伟大的两位文学巨匠遭遇了最激情四射的灵魂碰撞！

渺小的作品各有各的渺小，伟大的电影却有着同样伟大的同样主题。

感动，人类灵魂之中最伟大的情感，被欲望和尘世掩埋的污垢堆里挖掘出的温暖。

我被感动了，冯小刚终于与莎士比亚做了一次爱，捎带着曹禺3P，竟然还在灵魂深处与陈凯歌达成了如此默契的神交。

这是什么样的精神？

这是国际主义的精神！

感动，贯穿人类文明史的永恒主题，让我们热泪盈眶，在飘飞的白发与四溢的鲜血交相辉映的瞬间，在泣血的盔甲与玉体横陈的宫闱密密缠绕的后庭，让我们热泪盈眶，为我们再一次给了传统一记响亮的耳光。

扛着工农子弟兵大旗打进艺术电影辉煌殿堂的冯小刚比裸奔的王朔还要雄姿英发：我是流氓我怕谁？

说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。

它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，但这并不意味着，我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：他们懂得用强大的明星阵容制造声势；用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引人们的那单纯的眼球；用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界……表面的目的听起来十分得冠冕堂皇拍中国人的大片，冲击奥斯卡。

在我看来，其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。

导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，至少是那种好看轻松的风格。

好看轻松也可以有高票房比如说[天下无贼]。

然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说完了，冯小刚也“谋”了首先声明，我是在电影院看的这部电影，所以不同于自己在电脑上下载的，可以在发现片子不好的时候，迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。

动用了国内一流的服装叶锦添，一流的作曲家谭盾，一流的钢琴演奏家朗朗，这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，一开始的杀戮戏血腥的镜头加上刺耳的噪音，让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。

看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，我真的想到的只是觉得滑稽章子怡又露了十面埋伏的肩膀，夜宴的大腿和后背，想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光去做“声色”的“犬马”华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，至少半死……

先看的《夜宴》的小说，后是电影。

一曲《越人歌》，幽幽荡荡，宛如仙乐。

一个曼妙的传说，春秋年间，一位越族女子爱慕楚国王子子晰，她打着双桨，唱着这首动人的歌。

王子终于被歌声打动，便与越女一同泛舟去了。

伴着这支歌，走进了《夜宴》。

于我的第一感觉，很“好看”的一部电影。

越人馆、后殿、契丹边境、殷家大宅、皇宫夜宴，《韩熙载夜宴图》的五个场景，黑、红、白、青，匠心独运。

导演冯小刚、作曲潭盾、动作导演袁和平、美术指导叶锦添、摄影师张黎、编剧盛和煜，制作水准绝对一流。

《夜宴》是盛大的，用“沉郁而忧伤，平静而超然”来形容并不为过。

没有看过《哈姆雷特》，《夜宴》的故事对我来说也是新鲜：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机报仇。

很多人说这部电影的情节太平，没有深意。

我并不这样认为。

冯小刚将故事时代远远地抛离了现实，可是对人性的探索，没有改变。

细细回味整部电影，婉后这个角色颇为我爱。

婉儿，两朝皇后，太子的青梅竹马。

章子怡的诠释，让这个角色成为了《夜宴》的灵魂。

冯小刚说，章子怡造就了《夜宴》。

有一句古语用来形容那些气质太过复杂的女子：深情在睫，孤意在眉。

这八个字对于婉后是很适用的。

“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。

那个曾经的婉儿，或许一开始她向往的只是和太子一起读书、习剑，等着无鸾对她说一声“我爱你”，可是这些注定不属于她。

命运让她成了无鸾的母后。

先皇暴亡，她本可以和无鸾相聚时，残酷的现实再一次摆在眼前，厉帝，无鸾的叔叔，她只能依靠这个男人。

电影里有这样一个镜头，厉帝俯首在婉儿耳边低语：“江山不待！

”，随后下令封门，厚重的大门一点点阖上，一顿，厉帝的手从门缝里伸出，一停，婉儿的手轻轻地搭了上去，“该叫皇后”。

此刻，又有什么办法，改变自己命运，惟有权力。

眼前的这个男人，即使扶着他的手到达的是地狱，婉儿也别无选择。

“花死了，魂还在，这缕魂，就是‘红’。

”她爱的茜素红，正是《夜宴》里弥漫的欲望。

“一捆织锦被绳索引向织造坊的藻井，经过一根檀香轴，垂直泻向地面。

‘茜素红’飞流直下，如一层层红云堆积在婉后足边。

”盛和煜在小说里这样描写，电影里的相似画面也给我留下了很深的印象。

这样的红，这个“时而妩媚时而残忍”的女子，那件绣着飞凤的茜素红长袍，红的那样耀眼尊贵，红的像人们熊熊燃烧的欲望。

一部《夜宴》，她，应该是最绝望的一个，无助的绝望，释放了她一切的欲望。

“最高境界的表演是将自己的脸变成面具。

”婉后如是说。

这张面具，是象征，是符号，某种意义上也是不得不的躲藏和掩饰，是复杂的宫廷和复仇中不可或缺的自我保护方式。

于是，我们看到，婉后的脸上，不动声色的沉着。

大哭抑或大笑，这张面具就会破掉。

不是说她没有抛开面具的时候，只是很少很少。

人多是有欲望的。

婉后，整部《夜宴》中我最欣赏的角色。

也是应了网上的评论，皇宫中的女人，本来就不属于爱情，越争夺，越失去。

试想这样一个画面：风吹起她的茜素红，身后的飞凤犹如在腾空飞翔，那双曾经清澈的凤眼已承载了太多太多，几乎都要变成泪溢出来。

一场《夜宴》，她的彷徨，她的绝望，一朵开到腐烂的大红色罂粟。

她拼尽全力为了的无鸾，只是生命中的过客，那个她处心积虑想要杀死的人，却至死含着一颗爱她的心。

并非一切都揽在怀中，转眼间已是生死两茫茫。

她开始被唤做“女皇”，她的欲望，她的本能，一点点积累，一点点膨胀，一点点释放。

辽东鹤顶红，漠北黑蝎子，最毒是人心。

起初的她也不会想是这样的吧，没有人天生野心勃勃。

搂着她爱的茜素红，缓缓的告白。

刀光一闪，利剑刺破肌肤的一瞬间，她，脸上的表情，内心的翻云覆雨，死，对她而言，未尝不是解脱。

是谁在我们耳边浅吟低唱，是谁让我们的心轻轻飞扬，是谁在我们的梦里辗转缠绵，是谁在我们的生命中来了又返，那些曾经爱过的人啊，是否已经模糊了容颜……那个最后的镜头：绿色的浮萍，荡漾着，荡漾着，带血的越女剑被投入这漂着浮萍的水中，浮萍在水面晃动着，晃动着，归于平静，叶锦添说，“里面的绿色，不是生机，而是回忆。

”耳畔，响起张靓颖的歌声，重温那一幕幕：只为一支歌 血染红寂寞只为一场梦 摔碎了山河只为一颗心 爱到分离才相遇只为一滴泪 模糊了恩仇我用所有报答爱你却不回来岁月从此一刀两段永不见风雨

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

我是买票进的电影院，从一开始，冯导就赢了，没辙，呵呵。

葛优是个好演员，子怡也是。

这部戏就突出他了，其余都是配角。

哈姆雷特搞得叔叔是男一号，王子当了配角，很有中国特色了吧。

葛优的古装戏从那个寇准以后连他自己都发过誓不再演了，没底，都虚。

这里他第一句台词，一出场，我就想笑，这是习惯性的，没办法，一听他的声音就想笑，但是后来就没这个感觉了，好像在一个话剧舞台上看他表演，挺好挺像皇帝的，大气，霸道，敏感，多疑，阴损，狡诈，心虚，沉迷……是一个一直在走背字的皇帝。

他比陈道明那个始皇强，强不少。

子怡同学完全是继刘晓庆、巩俐之后，她要说第二就没人敢自称第一的人物，最后一场戏的定格我几乎以为就是巩俐站在上面。

坚韧不拔心狠手辣这样讨好的角色她一门灵。

其实片子很多镜头很暴力很血腥很牛X，这之前我从没见过大陆电影出现过这样的镜头，比如廷杖、穿喉、自尽、杀伐……呵呵这里要感谢国家电影总局高抬贵剪没有把这些咔嚓掉。

把这些拍的很好看应该是这个片子的最大亮点吧。

骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这没办法，人家指环王先入为主，你拍的再好也只能说像，超越很难吧，但是加了很多china的元素在里面，还是很不错的。

袁家班的金字招牌嘛。

后半段的宫廷戏就是舞台剧了。

没办法，哈姆雷特先天就是这个德行，怎么演也就是这样了。

我没笑场，也没觉得有人笑场的地方有什么好笑的。

舞台剧的对白也就只能那么处理了。

我看的是零点场，上座率有50％，其间有接电话的姑娘，有大声笑骂的小伙儿……很夸张的是我前面2个来京打工的女孩儿，从头到尾就像在自家的客厅沙发上拿着遥控器看dvd，在剧情稍有起伏的场面就会大声的表达自己的看法和感觉，比如什么“哎呀这回她要死了……完了完了……”“怎么又是她啊，一到关键时候她就出来捣乱……”“你手机不是能摄像吗，快拿出来把这一段拍下来……”完全不吝周围是一片漆黑有很多人坐在左右怒目而视。

起先我很怒，后来觉得这2个人粉可爱。

都不容易大半夜的来看零点场的电影，端正的进步的态度要鼓励要夸奖，其余的事以后慢慢再说吧，何必同志何必呢。

要说中国电影的进步真是一步一个脚印，片子好坏另说，先是投资越来越大，票房也是越来越高，另外我觉得最好的是进电影院的人比以前多多了，这就是进步，这很好，这就是好时代。

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

去看夜宴。

我从小吃东西就有习惯：把最好最期待的东西留到最后吃。

据说这是穷人的表现，富人们总是先吃最好的，快乐再说。

对冯小刚一直很期待，而且我对葛优说不清的迷恋，于是对夜宴很叶公好龙，我用淘宝的抽奖跟自己说推迟的理由，虽然长这么大我根本没有中彩票的好运气。

周一下午的影院还有很多人，都在看夜宴。

如果没有《英雄》和《十面埋伏》，《夜宴》是有可能让国际惊艳一下的。

开始的艺伎很像日本能剧，拗造型的型人们血溅舞步的音乐和吴彦祖满是血丝的眼睛虽然污染了身后竹林的轻灵，然而却很舞台效果。

耐那电脑做的蝎子也不像《无极》，很精致的爬动，速度虽然慢，我却老土的想，要是自己剪辑，就是无鸾的那滴眼泪浸在地图上，水印出现《夜宴》的字样。

说这故事诠释《哈姆·雷特》，编剧也算是吃透莎翁的精髓，台词在现代的我们看来冗长和不切实际，但在五代十国确实可能。

只是幽州节度使这明显太具体，安禄山史思明之辈让我走神于《中国人史纲》找这帝王可能的源泉，很是耽误了点剧情情绪。

一看就是做秀的排场，美术好像十八世纪法国宫廷，我有一个期待是索非亚·科波拉的《玛戈皇后》，觉得颜色效果很可能雷同，群众演员的调度真好，只是这片子的趋向太明显，是给外国人咂舌而不是给国人娱乐的。

我们这场并没有笑声，葛优的喜感深入群众骨髓，然而他的表演却是犹豫的，我看到最后才幡然醒悟他的设定是个情种，可是那些台词真正的色鬼，还是猴急的表现，蹬被子反而是细节的感情了。

如果今天是陈宝国之类的小生老朽来诠释这帝王，很可能更深情，也是言情小说的男配角：爱你爱到弑兄杀侄，用自己的生命换一滴认真的眼泪。

当然这是言情作者的小格局。

哈姆雷特就不是我的那杯茶，无鸾更明显，和青女那场雨中戏根本是强暴，吴彦祖的犹豫本色最适合，爱恨不得，就是个懦夫，能死真好。

周迅老了。

和我一起看电影的小弟弟惋惜的说，我看她骨瘦如柴的肩膀，固然表情还是清水一样，眼睛却血丝的没有小太平的纯真了，时间对每个人果然都公平。

小S在怀孕日记里说自己从来铁口反悔，老是说绝对……然后推翻。

我从言情小说里得到的一个教训是：永远不要说绝对，你会触怒命运之神。

冯小刚喜剧大卖时，他对说他庸俗的人宣称，就是要一条路走到底，讨好观众。

他现在也反悔了。

国际名导的声誉更为诱人，这个我能理解，但是为自己的娱乐可惜。

我也是自私的观众。

看《夜宴》之前刻意回避了所有相关的评论，剪辑是演员的痛苦，我这样八卦的只可惜黄晓明和周迅的兄妹暧昧，只两句话是说不清的，根本是兄妹纯情，如果是哥哥深爱女人的妹妹，那么戏剧才好看。

小弟弟说这戏很电视剧，《大明宫词》的路数在电影院里，观众总是不停的扭动身体，我对谁刺向婉后的那一刀柄不猜疑，只是如果我这样的阴谋论者来编，那些死去的总有一个是活着的，干脆无鸾最最险恶，这样才有意思，才符合史书里最华美的人心一章。

最后的厥词是对音乐，如果能剧都上场卓显中国特色，干嘛还要弄张靓影之流唱流行歌曲呢，干脆来个真正的古乐好了，唐诗本是歌词，筝埙才可以媲美苏格兰风笛，做戏做全套，不中不西更糟糕，所有在夹缝里生存的都危险，冯小刚的野心也是一样。

不是我不合时宜，我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了，现在说这个有一些迟了。

但是很抱歉的是，我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。

夜宴刚出便传“笑场”，之后便是各个论坛之上的骂声不绝。

烂于无极也好，比无极好那么一点也罢，总而言之，大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。

先说一点我的看法。

夜宴是一部说得过去的电影，经典自是称不上，但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。

原因如下：第一，演员表演没有问题。

章子怡几年下来，演技大长，片中表现甚是出彩，情感把握也很到位，只是配音略显做作，令人听之不爽；葛优实在倒霉，基本上他是被人笑场最多的主角，原因我会在后文阐述。

我看来，葛优的表演也堪称精湛。

“叔叔”的矛盾很复杂，既体现出对江山和美人的占有欲，又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困，双重压力之下的扭曲行为，葛优演绎都很到位。

吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定，包括对夜宴报不支持态度的人在内，因此这里不再赘述。

第二，视觉效果和动作效果没有问题。

不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景，还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择，都可以用“精致”来形容。

颜色的控制十分赏心悦目，尽管略有血腥。

动作效果更是出彩，一开始竹林屠杀那一段，舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖，前所未见。

之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》，这也不奇怪，武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。

整部电影的武戏都很精彩，袁和平的功力见长阿。

第三，“讲故事”基本没有问题。

情节往往是大家最为诟病的地方，我也是这样。

说实话，夜宴的情节可谓“毫无新意”。

看完整部片子，我几乎没有什么悬念感，这也是本片较为失败的地方。

全片平铺直叙，峰回路转之处甚少，也没有什么惊喜。

但是，我还是要说，这部电影的情节“基本没有问题”。

电影情节基本取自“哈姆莱特”，本人羞愧，的确没有看过哈姆莱特。

但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品，又能奢求什么“新意”呢？

就好像看指环王三部曲，或者星战前传，想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。

因此，夜宴的情节没有问题。

综上所述，我认为，《夜宴》是一部成功的电影，尽管并不经典。

之后我就在思考，为什么网友的反应会如此的一边倒呢？

于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子，发现以下几个烂片观点:1,葛优。

似乎葛优一出场，在电影院里大家就笑出声了。

这真不知道是葛优的悲哀，还是观众的悲哀。

一部毫无喜剧场景，连冷笑话和戏谑都没有的电影，愣是让大家笑出了声。

我想，这里面应该有几个因素在作祟。

一是电影院的群体效应导致。

科学研究表明，一群人在一起干笑，笑到后面就会变成真心的笑，印度有专门这样的微笑俱乐部，来帮助人们减压。

人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理，那么你笑，第一次我可以没反应，第二次可能就跟你一起笑了。

除了群体效应，笑场的第二个原因则是媒体在作怪。

正如我刚才所言，要笑也要有人带头，带头的是谁？

是忠实于媒体的观众。

这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍，早就知道什么地方哪句台词好笑了。

于是他们就成了笑场的领导者了。

还有一个原因不可小视，那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。

当今社会，尤其是网络社会，不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。

（我不是对恶搞不满，我本人也很喜欢恶搞，我只是看不起那些跟风的从众者而已。

）因此，夜宴一出，兼有无极在前，大家早就抱定恶搞一把的心理了，夜宴被恶搞也在所难免。

2，台词。

台词是主流网友诟病最多的地方，骂者称之为“莫名其妙的对白”，护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。

坦白说，我不觉得台词有多好，同时，也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。

我自己在家看DVD，看完整部电影，没觉得有什么好笑的地方。

大家之所以觉得搞笑和莫名其妙，其实更多的是受了葛优的影响。

如果主演不是葛优，台词决不会被人诟病如斯。

至于看到葛优就要笑，真是肤浅之极，我也没什么好反驳的了。

3，导演的不作为。

本观点提出者多为高端影迷，他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差，但是“各种佐料主菜备齐”，还没烹饪就被“端上了餐桌”。

不得不说，这个观点很难反驳。

但是，何谓导演的不作为？

必须在电影里体现出一点“冯式风格”，才算是冯小刚作品么？

国人的想法总是觉得，一个人做一件事情，总要做点什么，来“照汗青”，或者“垂千史”，那么你冯小刚拍的电影，怎么感觉你啥也没干呢？

那我就不明白了，导演要干什么才算干了？

演员表演没问题；电影效果没问题；情节设计没太大问题，这些还不够么？

怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢？

观点的确不好反驳，我也只能用问句来反问一下诸位了。

其他的观点我来不及一一看过，就先说到这里。

最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。

在网络的BBS上，我很有趣地发现，任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。

传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。

网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权，看似大家可以百花齐放，各种观点能够交融讨论了；但是真实的情况是，少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点，之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之，然后经过短暂的争论之后，几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化，和“谩骂化”。

而且一旦有异己出现，谩骂马上如影随形，直到消除异己。

可以这么说，在网上我看不到美好的讨论，只能看到可怕的“暴力话语权”。

这是一件可悲的事情，但是原因是什么，我也不知道。