龙卷风

二十八年前在电影院看到年度十大片之一的《龙卷风》，因为不清场，连续看了两次，特效非常震撼，奶牛哞哞叫着飘过车窗的一生难忘。

未曾想华裔导演居然翻拍经典灾难片，勇气可嘉，毕竟当年的观众已经人到中年，未必有时间捧场，年轻一代的口味实在难以把握，搞不好就要翻车（实际上多数翻拍都掉沟里了）。

国内票房确实不好，正面对抗《抓娃娃》全面溃败，特效大片排不上巨幕厅，观影效果就打折扣了，口碑不温不火，票房更是上不去，借用片中女主妈妈的台词“down down down”，可怜到不如北美票房的零头，以往好莱坞大片是不会发生这种情况的，只能说你宣发拉胯，观众口味也变了，国产片更有性价比。

《龙卷风》讲述梦想利用科技制服自然界龙卷风的天才少女在经历挫折后沉沦，奋起，拯救人命，再次为梦想奋斗的故事。

与老版相比，故事里角色的性格更加鲜明，个人经历也比较完善，容易引起观众共情，结尾女主开着卡车正面冲向龙卷风还真有点小震撼、小催泪，很有中西方片中少见为集体牺牲自我的决绝。

老版女主背负父亲因龙卷风死去的惨痛经历，新版女主心头沉甸甸的压着爱人和朋友逝去的痛苦，两者有相同点，也有不同之处，但对于龙卷风的痴迷是一样的，面对自然界的霸道与威力，有些人选择臣服，有些人选择抗争，片中的女主是后者，为了保护时常遭受风灾俄亥俄州，她试图利用科技消灭龙卷风，科学上能不能实现很难说，不过对于龙卷风肆虐的美洲大陆，绝对是了不起的尝试，面对困难绝不躺平，这种精神值得我辈学习。

灾难片一直是好莱坞对外攻城略地神兵利器之一，因为在银幕上重现灾难需要强大的科技实力作支持，以往看到国产灾难片大多会嗤之以鼻，什么五毛特效。

除了本身粗制滥造，技不如人，很大因素上是中国人怎么拯救世界，有这个实力、有这个技术吗？

自从《流浪地球》出世，嫦娥登月计划实施，不止我们，全世界的影迷都会慢慢感觉到中国科技实力不俗，美国科技言过其实，当一部科幻片没有中国元素，就会感到不够真实，简而言之就是吹牛，这种感觉还真不赖。

《龙卷风》中相控阵雷达小型化早就不是高科技了，我们不仅早早用在055大驱上，甚至在农田防范野猪也用上了相控阵雷达，它的造型和影片中的造型相似，但是重量轻多了只有15公斤，如果用淘宝野猪款，可能就不需要两个人搬来搬去。

新版《龙卷风》拍的其实很不错，从头看到尾感觉上挺舒服，虽然个别桥段有点长，但不失一部合格的商业片。

华裔导演略带含蓄的表现手法让本片妥妥进入PG级，幡然悔悟的朋友，外表鲁莽心有蔷薇的体制外野路子同行，面对龙卷风喜爱、恐惧、愤怒情绪交织的女主。

淡化的爱情因素是一大亮点，以往商业片中男女主动不动就要激情热吻，两个刚刚相识陌生人过分亲密对东方传统来说难免是一种挑战。

这次特别关注了一下男女主，两人的感情戏甚至可以说发乎情止乎礼，没有一上来就啃，结尾也没有，这就很东方，全不像以往好莱坞的做派。

片中记者拍摄女主背影时，就感觉一定很出片，蓝天白云下，女主英姿飒爽，斜背着皮质肩带，有点劳拉在世的风采，男人们在身后仰望，很符合大女主设定。

PS：没想到近三十年后，还能在影院看《龙卷风》，虽然空调不凉，虽然孩子很多，虽然肚子很饿，但依然很快乐，生活与工作中的不爽呼啸着迎面而来的龙卷风一扫而空。

Title: TwistersYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Adventure, Action, ThrillerDirector: Lee Isaac ChungScreenwriter: Mark L. SmithMusic: Benjamin WallfischCinematography: Dan MindelEditor: Terilyn A. ShropshireCast:Daisy Edgar-JonesGlen PowellAnthony RamosBrandon PereaDavid CorenswetHarry Hadden-PatonSasha LaneTunde AdebimpeKaty O'BrienMaura TierneyDaryl McCormackKiernan ShipkaNik DodaniPaul Scheer Stephen OyoungRating: 6.9/10Following his Hollywood calling card MINARI (2020), Lee Issac Chung is at the helm of a veritable blockbuster. TWISTERS is an earnest disaster film revamping the formula of its predecessor with a 28-year gap, and acing it, though the barrier is really not that high as Jan de Bont’s TWIST (1996) is an empty egg shored up by a spectacular shell, e.g. its special effects. The sheer puissance of tornadoes is effected spectacularly in TWISTERS. It is discernible that CGI is used restrainedly throughout. Like those scenes where people are sucked away by a tornado’s elemental force, or the seismic destruction when it runs amok in full swing. Most of the time, the cast is put under the wringer of water cannons and simulated downpours where camaraderie, altruistic deeds, individual heroics get the best of land-grabbing avarice and thrill-seeking frivolity. In the dead center of the story is Daisy Edgar-Jones’ Kate, a young meteorologist returns to her home surf several years after a storm-chasing adventure goes deadly wrong. Braving herself to the bereavement and guilt that she has tried very hard to conceal ever since, Kate is recruited by Javi (Ramos), her erstwhile teammate, to join him on a new scientific project to scan and study tornadoes, but is more taken by Glen Powell’s Tyler, the charismatic leader of a rival team. A foe-to-friend, romance-tingling plot-line is down the road, but Lee’s film deftly evades to be mawkish and predictable. The visibly growing attraction between Kate and Tyler doesn’t culminate in an embrace and a passionate kiss, which is a repudiation of a time-honored cliche done in the most insouciant style, or a compliance to Generation Z’s reputed puritanism slant on sex, storm-chasing is far cooler than canoodling. Either way, it paves a further emotional attachment that could blossom in a possible sequel. Inarguably, TWISTERS catapults Edgar-Jones to the stratosphere as a new Hollywood leading actress who is also an impeccable role model for millions to emulate. Her Kate is smart, instinctive, dauntless, emotionally relatable, approachable but also not too accessible, not to mention she humbles the entire sterner sex into onlookers while heading to a raging tornado to do what must be done. Powell is more cruising on his charms, a gentlemanlike listener and dishy encourager, voluntarily conceding the limelight to his leading lady and getting thunderstruck by her judgment and intrepidity.While Hollywood still tries to promote Anthony Ramos to a leading man status, his third-billed Javi has no chance to contend for Kate’s heart with Powell strutting his stuff with an effortless panache. It is surprising to descry the upcoming new Superman Corenswet has a supporting role here as Javi’s unsympathetic business partner. Since Corenswet’s name is completely overlooked during the film’s massive public press, it only makes sense that his agency doesn’t want the film to exploit his new-found-but-untested fame prematurely. He is the one who can give Powell a run for his money, if a sequel dares to go that approach. Among other foils, Maura Tierney defies the odds as a wonderfully understanding parent as Kate’s self-reliant mother, not a passing complaint about her daughter’s self-erected estrangement, and knows exactly how to introduce a strange dreamboat to her daughter when he blows in at her doorstep. All in all, under Lee’s sensible supervision, TWISTERS conscientiously dots the i’s and crosses the t’s to carry the torch of a conventional summer tent-pole and rings some changes to become more attuned to today’s ethos, it is a balancing act of undervalued delicacy and acumen, for this alone, the film has earned its stripes fair and square. referential entries: Jan de Bont’s TWIST (1996, 5.2/10); Lee Isaac Chung’s MINARI (2020, 7.9/10).

文/茹金看电影的时候就在想，美国的龙卷风真的这么多吗？

身为一个地理盲，对于大自然真的有很多未知的地方。

散场的时候又听到一个观影者说，电影里的气象科学家凯特是有原型的，是真的有做过这种实验。

于是回来以后，试着查找关于美国龙卷风和故事原型的相关资料。

然而我的“搜商”太低，没有找到什么有用的信息。

可以肯定的有两点。

美国素有“龙卷风之乡”的称号，每年都会有1000到2000个龙卷风，而且破坏力度不小；确实有研究人员追踪风暴，使用移动雷达和仪器探测器测量风、压力、温度和湿度等数据，试图研究龙卷风的形成，改善预警系统。

回到电影本身，我觉得整体立意很棒，属于灾难片里的一种清流。

以往的灾难片里，比如《后天》世界毁灭，人们对于灾难的来临没有一点防范，只能被动接受，然后想办法拯救受灾难的人，属于后知后觉的救赎英雄。

《龙卷风》改变了这一种“俗套”的设定。

因为龙卷风对于漂亮国的大众是熟客，产生了一大片「追风人」。

他们或因儿时看到龙卷风杀伤力的影响产生了兴趣，或者是人类本身的征服欲，总之他们愿意去研究龙卷风的形成，并特意到多发地区去观察和研究龙卷风，也帮助受灾难影响的当地人。

在灾难面前，人们不再是被动接受灾难带来的伤害，而是有可能先发现灾难，然后试图解决灾难形成。

我觉得这是一个很棒的点：虽然大多时候未知很有魅力，但如果通过一些观察觉知能避免一些更大的灾害，对人类来讲始终是好事情。

女主凯特代表的就是这一类科学家。

她很有气象学的研究天赋，毕业设计本是想做一项通过给形成中的龙卷风里加一些佐料，从而实现内部瓦解龙卷风，进而降低龙卷风的威力的实验。

谁曾想，初次实验判断失误，他们一行五人追的风居然是五级龙卷风。

凯特准备的是应对一级龙卷风的作料，结果是五级龙卷风卷走了她三个好朋友（还有一个爱人），也卷走了她对自己学识的自信，自此后不再碰龙卷风的瓦解研究。

漂亮国是一个习惯制造个人英雄的国度，与以往不同的是这制造的是一位女英雄。

这也是我喜欢这部电影的一个点。

英雄不再是男性的专属，只要有天赋（能力），愿意拯救，就可以成为英雄。

没有任何意外，凯特在过了几年“逃避”的日常生活后，受当时一起实验的同学邀请，又一次投入到「追风」行列中。

在野生派「追风」专家泰勒的“刺激”下，重燃起「征服」龙卷风的“野心”。

最后在一次没有预料到的大型龙卷风袭击时，略带点「被迫」的情况下，用泰勒的带着超级固定棒的改良车载了足够的作料，冲中龙卷风内部，完美地解决了一次特大龙卷风灾害。

人在自然面前一直渺小，蚍蜉撼树的事情偶然也能发生。

奇迹的产生往往依靠的是多种夯实的知识和多次不放弃的实验结果。

也许在我们普通人不知的领域里，很多科学家都如电影里的凯特一样，可能以身犯险，做很多有危险的科学实验，才能换来后来熟知的常识，解决一些自然而然的「灾难」。

综上，我挺喜欢这部《龙卷风》。

对大自然有敬畏，对科学研究人员有敬意，对所有经历灾难的人有惋惜。

“正如李·以萨克·郑所说，这是一部关于科学的电影，它关乎希望，关乎人们努力携手合作解决问题，也关乎敬畏、尊重和爱。

”图/源于网络，侵删致歉写于2024.7.28晨间

小时候，住在小姨家，大人们白天都要外出工作，我只能独自一人留守在家。

好在当时，还有几个小物件与我作伴——叔叔手抄的家庭作业，成龙代言的小霸王，还有台记不起牌子的录影带放映机。

它们的存在，让我不至于感到无聊。

依稀记得某天，我往放映机里塞入了一卷大人们前夜从楼下店铺租回来的带子，一个人煞有介事地看起了电影。

六七岁的我，是看不懂剧情的，只能回忆起电视屏幕里，一条条连接天地的巨型漆黑气流，扭动着腰肢，张牙舞爪地往前走着。

那些可怜的人们，办法似乎不多，除了尖叫与逃跑，就只能眼睁睁地，看着这些擎天巨兽贪婪地吞食着所到之处的一切文明产物，然后又毫无教养地甩下一堆残骸。

那些画面，给年幼的我带来了点小小的心灵震撼。

事后拿着被放映机吐出来还暖暖的带子，正反面仔细看过一番后，才知道这世上还有种破坏力十足的奇妙玩意儿，叫龙卷风。

到目前为止，今年的暑期档里，有好多名字听起来酷劲十足的电影，《默杀》、《泳者之心》、《云边有个小卖部》。

跟它们相比，“龙卷风”这三字，平平无奇、缺乏新意。

可回忆这东西，就是个功能强大的情绪滤镜。

每当阴差阳错地，再次遇到记忆里某处的人或事物，无论是兴奋、快乐，还是悲伤、遗憾，只要不是厌恶，就总能勾起我们悠长的情感反馈和无限遐想。

因此，对我来说，选择俗里俗气的《龙卷风》，貌似也是件可以理解的事。

2024年的《龙卷风》是96年那一版的翻拍之作。

我对观影前预设的期待，仅仅是渴望在相隔28年后，电影利用更先进的特效技术，让我重新领略风暴的灭世威力，拾起孩童时期对自然的敬畏之情，便心满意足。

《龙卷风》的导演，李·艾萨克·郑，我对他相当陌生。

翻阅了一些资料，他之前的作品，我基本也一无所知。

加上在豆瓣上看到了不少对影片表示失望的1星2星短评，对影片期待本不高的我，是有些忐忑的。

可幸运的是，这部电影，居然展现了一些其它远超预期的优秀内容。

看完后不断回味，非常满足。

这既是一场发人深省的寻根之旅，也是一曲悠扬宁静的田园赞歌。

《龙卷风》这部影片，严格地遵循了三幕式美国经典电影的老派创作传统（美国经典电影，并非特指美国影片。

今天的电影作品，尤其是商业片，无论产地是中国、日本、欧洲、乃至印度，严格意义上来说，它们都是“美国经典电影”，区别只是风格不一。

类似的概念，还有“阿拉伯数字”和“湖南湘菜”）。

单主人公、单故事线、单时间线。

虽然少了眼花缭乱的情节设置或令人拍案叫绝的结构反转，但成熟的三幕模式，胜在易于掌控。

经典之所以成为经典，正因其经历了无数案例千番百次的反复验证。

想理解这部电影，必须先稍微聊到点美国的地理与历史。

本片故事的事发地，俄克拉荷马州，位于美国中部，北接堪萨斯，南临德克萨斯，往东走，跨过不算大的阿肯色州，就到了密西西比河，也是美国境内最长的河流。

19世纪美国著名的“西进运动”，便是以密西西比河为界，向西延伸。

“I laugh in the face of danger，hahahaha！

”对80、90后热爱游戏的小伙伴来说，这句话应是喜闻乐见的。

《魔兽争霸3》中，地精飞艇那魔性的嗓音，使人无法忘怀。

而追根溯源，当年的暴雪，是用这个行为致敬传奇的动画电影，《狮子王》。

调皮捣蛋的辛巴小王子，无视弄臣沙祖的苦苦劝说，一意孤行地踏入象群墓地这个“禁区”。

即使周遭遍布白骨，阴森恐怖，勇敢的辛巴也未曾显露丝毫畏惧，抬着小脑袋骄傲地说，“面对危险，我将放声狂笑”。

大千世界，总有那么一帮子充满冒险与开拓精神的怪咖，仅凭一腔热爱与信念，就足以支撑他们藐视眼前一切风险，做出令常人不甚理解的“疯狂”行为。

而参与西进的拓荒者们，正是这样一帮富有冒险精神的勇敢之士。

本片中的女主Kate和男主Owens，也是在俄克拉荷马土生土长的拓荒者后代。

电影第一个镜头，导演就将俄克拉荷马的自然环境展现给观众。

天空和大地，以一种和谐的比例把画面铺满。

摄像机位，与绿草的尖尖上沿保持同高。

观众沉浸在此等绝美的风景之时，学生Kate揣着相机，从左侧入画。

她身着红色带帽拉链卫衣，从画面左边往中走到黄金分割位。

这过程中，她腰身以下的肢体，一直深埋在浓密草丛中。

此时的镜头语言，仿佛在说，Kate被草丛遮盖起来的下半身，好似小草一样，深深扎根于这片广袤大地。

她在此生根、发芽，汲取脚下那红色土壤中的营养，茁壮成长。

实在找不到剧照，就拿枪版让大家感受一下，我在上一段文试图表达什么吧在投入、用心的观众眼里，一部充满了心思和设计感的电影，是可以通过构图、色彩、服装、布光、剪辑等等细微之处，挖掘导演在影片中埋藏起来的那些含蓄的艺术表达的，这过程通常是充满了乐趣。

《龙卷风》中出现的牛仔帽、乡村音乐、麦田、斗牛，聪敏、自由、勇气、对家乡的极致热爱，这种种元素和标签，一起定义了Kate和Owens的人物底色。

而提到色彩，本片中的暗示就太有意思了。

所有与俄克拉荷马息息相关的事物，都用了亮丽的颜色来点缀与勾勒，红（大地）、黄（麦田）、绿（草原）、蓝（天空）轮番上阵；而与具有剥削属性的资本主义挂钩的，则是用灰、白两色来刻画。

（见下图，很重要）

做完这张表之后的感觉是影评没必要写了，已经全概括了。

思路不清就列表，果然没错Oklahoma，是俄克拉荷马的英文写法。

用原住民的语言——乔克托语——可将这个单词拆解为两部分。

“okla”是人，“homa”是红色。

作为女主家乡的主题色，导演在影片中大肆地挥洒着这抹红色。

红的皮卡，红的文化衫，红披风的追随者们，Kate的母亲，只穿红、黄两色的外衣，Owens这个角色，也全程身着一件帅气的红色衬衣。

由此可见，在一部颇具深度的叙事电影中，千万不能将任何场面调度视作是理所当然的。

由上图可以看见，《龙卷风》这部电影的整体结构和叙事节奏，被呈现得有条不紊。

虽说故事简单，却紧紧围绕着女主的心路历程慢慢铺开。

影片的两个主题，也随之逐渐浮出了水面：热爱与家乡。

除了开放式结局，一部电影，不能单方面抛出疑问和悬念然后又不做解答。

如果违反了这个原则，无论影片的主题是多么具有说服力，也会让观众捉摸不透并感到不适。

倘若非要用文字来描述这种感觉，好比炎炎的夏日，拿上一罐凉爽的冰镇啤酒，可好死不死，偏偏这时候扁桃体发着炎，每咽下一口清凉，就得忍受一次疼痛。

电影第一幕的内容，让我心里直犯嘀咕，祈祷《龙卷风》别是一部烂片。

因为影片很早就抛出了两个不太能让我理解的悬念。

其中之一，为何Kate与另外4个同学，能那么坦然地面对龙卷风，在应当对其满怀敬畏的大自然力量跟前，发出阵阵爽朗、无畏的欢笑声。

难道正常人面对这类场面的第一反应，不是震惊和畏惧么？

幸运的是，在后续剧情中，这个问题得到了一个令人信服的答案，随后的另外一个小疑问也得到妥善解决。

心里的石头算是落了地。

在《龙卷风》的这条表线，扎实、圆满地奉献了一场激动人心的寻根之旅的同时，它的里线，则在内部深刻探讨着存在于乡村与城市、原始与摩登之间的尖锐矛盾。

如果说，当我们认可关于导演如何在影片中使用色彩的上述逻辑的前提之下，用它来审视整部影片，会发现一个更有趣的现象。

记忆中96版前作里头的龙卷风特效，是黑色的，而这一作，统统变成了灰白的。

我不知道、也不敢确定，这个设定的变更有没有政治正确的影响，但如果影片艺术逻辑前后统一的话，龙卷风这个事物本身，就直接象征着资本主义的锋利獠牙。

结合影片中地产开发商的商业行为，再联动现实进行一下想象，很难不发现，这是导演在电影中讽刺西方政府一贯的丑恶行径。

先对你进行打击、破坏，当你原本安稳的生活被侵犯得支离破碎时，白人们美其名曰给你带来所谓的“自由”、“民主”、“先进”，以掩盖为了资源、市场、或地缘政治等一系列见不得人、贪得无厌的肮脏动机。

自由美利坚，枪击每一天美国社会是割裂的。

当社会谋求经济发展时，一个富有责任感、健康的金融体系是必须的。

可美国的政治、资本精英们，懂的都懂。

《华尔街之狼》、《大空头》、《惊爆内幕》等等电影，无不都是在揭露华尔街和白宫的黑暗故事。

《龙卷风》中，当Kate与Owens带领的wangler全员，在汽车旅馆外首次接触时，剧本在那场戏中，创造了一段非常耐人寻味的对话。

Owens说：“不不不，我们可不能相信一个从纽约过来的都市人。

”Kate反唇相讥：“不错，但同时也不能信任一个把自己名字印在T恤上的家伙。

”他们俩可爱的互呛，表面上在谈Kate来自纽约，Owens拥有一堆带名字的文化衫，可这些身份实际隐喻的却是另有其人。

纽约客——华尔街的金融从业者；名字印在T恤上的家伙——公开演讲中的政客们。

这两伙人，有个共同特点，虚伪。

所以，即使美国社会矛盾再对立，华尔街和白宫总能遭到美国普通民众默契的一致批判。

19世纪西进运动的开拓者们，对历史上的美国政治、经济，必然是建立了众多可歌可泣的丰功伟绩的。

硬币的另一面，白人们的拓荒运动，也使西部各个地区的印第安原住民们遭受了不可磨灭的沉痛伤害。

向印第安人挥舞屠刀的，是民众，打造这把利刃的，却是政府。

可任谁也未曾想到，仅隔了2个世纪今天，在赶走原住民后，那群拓荒者的后代，自己居然也成了被政府压迫的最底层对象。

俄克拉荷马是根正苗红的大红州，向来拥护秉承传统和保守主义的共和党。

俄州人信仰新教，限制移民、堕胎，支持降税，拥护持枪，这一系列的保守社会议题都是被他们所认可的。

他们期盼州内经济、文化都能持续稳步发展，但又对美国东、西海岸某些先进思想表示接受不能。

Kate的母亲，就代表着这一类人。

一方面，受金融局势和通货膨胀的影响，美国近些年来的生活成本和物料价格持续上涨，另一方面，俄克拉荷马的人民也缺乏足够的动力，去主动改变现状。

影片中，当KateTP，回到家里温泉回血。

她走进杂物仓库，翻阅自己以前的关于气象的论文和功课。

她妈妈看了一眼Kate那些当年付诸过心血的旧物，说：“还挺滑稽，这些年来，我看到有越来越多的龙卷风、洪水、干旱光顾我们这儿，种子的价格也在逐渐走高、走高、走高。

但我，依然还在这里。

”可怜、可悲，然而人民深陷于这样的泥沼当中，似乎又是一件无可奈何的事。

政客来来去去，人民依旧是人民从这些角度去解读电影，于是会发现Kate回乡，运用自己的学识和能力，人为地、主动地，对龙卷风进行驱散的尝试，这种行为好像又被赋予了某种崇高和理想化的意义。

假设没有这些机缘巧合，Kate将一直与老家断联，待在纽约独自工作。

作为一个满是能量的俄克拉荷马新一代热血青年，或许最终，她也只会被资本机器打造成另一个满身呈现银光色泽的社会齿轮而已。

起码回家，让她找回了应属于自己的热情和归宿。

踩着脚下松软的鲜红泥土，听着古典吉他弹奏出的动人旋律，感受那抚摸麦浪的呼呼微风，在这样的环境中找到自己的价值和意义，的确也是一首田园赞歌吧。

20世纪90年代，灾难片市场火爆，优秀的也层出不穷。

不难看出，在今天，属于自然灾害题材灾难片的黄金时代早已过去。

上一部类型片，好像还是《2012》？

《龙卷风》能用1.55亿美元的制作成本，首周末即拿下8000多万打败众多影片，到现在累积1.47亿票房，破了多项纪录，已属相当不易。

作为一部从内到外都相当稳健的娱乐电影，就看环球和华纳对本片的持续宣发有没有后劲了。

蒂莫西·J·科里根认为，要全方位无死角无遗漏地评论一部电影，是绝无可能的。

回想了一下，确实如此。

曾写了一篇8000多字的《奥本海默》影评，当时心中还存有数不尽的观点想要抒发。

这篇《龙卷风》，就只能大概地讲讲以上的这些内容了，不过2天就写完了，这是进步的地方。

其实《龙卷风》里的配乐、大量的原创歌曲（上一次被数量如此庞大的高质量电影原创歌曲冲击到，还是《一个明星的诞生》），以及里面更多的人物设置、镜头语言，男女主惺惺相惜的爱情线，都是蛮值得玩味的。

如果面对面，我愿意和你一起思考并聊上更久，不过现在我困了，就不写了。

等高清资源出了，再慢慢拉拉片，找找有没有更多令人惊喜的地方。

《Ain't No Love In Oklahoma》这首获奖呼声很高，听起来有点像高中喜爱过的类似Nickelback的乡村摇滚

典型的好莱坞三段式商业电影，剧情的发展全在预料之中。

但是，人类想驯服龙卷风，却是一个全新的视角。

面对灾难的发生，能够驾驭控制灾难是人类共同的美好愿望。

龙卷风倒是很配合女主，为了实现她的愿望好尽快被她驯服，竟然不厌其烦一次次没完没了的找上门来。

女主也没有辜负龙卷风的积极配合，一次次迎头而上，奋勇直追。

想要驯服龙卷风，就不得不承受它的毁灭性打击。

此时，龙卷风的特效就派上了用场。

震撼逼真，紧张刺激的特效，真真是达到了恐怖的效果，令人胆战心惊。

为了能给观众带来身临其境的"带"入感，影片的高潮戏特意安排在了一座电影院里。

而且，正在放映影片。

而且，正在看电影的正是我们。

外面狂风肆虐，地动山摇，正在观影的我们，眼看着大银幕撕开了一个巨大的窟窿，真的会害怕被吸入进去，随着影片里的人物一起被龙卷风带走。

这场戏，"带"入感十足！

编剧和导演是花了心思了。

三段式叙事虽然老套路了，但是，能有新颖巧妙的构思，也算是对得起观众了。

不是说不能看，是太套路了，几十年如一日的套路。

故事、桥段、甚至台词都能预计的到，看着这段知道下一段，看着开头就知道结尾会是什么2，毫无悬念，毫无波澜。

在北美这么多发龙卷风的地方，监测研究龙卷风问题政府没人干，没有专业机构干，就靠几个玩票的街头二流子，还玩成了，那美丽国那么多技术类诺贝尔奖都是谁拿走了？！

明明世界霸主明里暗里把世界玩弄于掌股、国家政府强的一批，但灾难却回回要靠街头玩票的混混来拯救，荒诞不？！

男主瞪着一幅天下我最帅世界我最酷的二五八欠抽脸，但就是最吸引女主，看到这里是不是觉得和几十年前的《泰坦尼克号》一个套路？！

以前看好莱唬电影还有个文戏不够特效来凑，这么多年看来看去看多了也就是那么回事，逐渐唬不住人了。

剧情还是二十年前的剧情，桥段还是二十年前的桥段，但在互联网和自媒体极具下沉的今天，这些老掉牙的套路桥段已经没法打动见多识广的万物互联的新人类啦。

把给某刊写的影评搬过来存一下在今年暑期档一众玩起新花样的电影里，灾难片《龙卷风》略显陈旧和格格不入，它从“追风者”视角展现了龙卷风的可怕。

而要讨论这部新片，就不得不提及它的前身——1996年上映的同名经典电影。

96版《龙卷风》是能和《独立日》竞争奥斯卡最佳视觉效果奖的热门对手，原定导演斯皮尔伯格后来忙于筹备《侏罗纪公园2》转为监制，由《生死时速》导演扬·德·邦特负责拍摄，并且采用了《星球大战》特效团队工业光魔，在如此豪华阵容的联手打造下，第一次将CG特效运用到灾难片画面中，其逼真的破坏力和生动配乐树立了当时的行业标杆，成为当年票房亚军。

2017年男主演去世时，全美追风者们为了纪念他对这个行业的贡献，还自发组织用GPS定位在地图上拼出了他的名字首字母。

相比之下2024这版无论阵容还是票房成绩都显得普通了些，尽管特效部分较之原版明显进步很多，也还是陷入了和《阿凡达2》同样的困境：一边是观众见多识广品味有所提升，一边是电影特效技术陷入瓶颈难有重大突破，再想仅凭特效画面就让大众感到惊艳几乎成了不可能的任务，更多的还是得看剧情本身。

新《龙卷风》对96版的致敬不少，最明显的就是最后一场特大龙卷风来袭时人们都躲进了电影院，慌乱的人群、世界末日般的现实与银幕里的画面形成互文。

有趣的是，这个设计在当年看只有戏剧化的巧思，如今重现却多了一分与当下现实呼应的悲情，电影行业似乎也正经历着这样一场龙卷风，刮乱了规则和秩序，也刮走了从业者的信心。

或许是因为爱情和龙卷风一样突如其来又摧毁力巨大，两部《龙卷风》都掺杂了爱情元素，并且都把直面龙卷风当成了治愈创伤后应激障碍的方式，遭遇过的痛苦如龙卷风席卷一切只余狼藉，走出阴影的唯一路径是勇敢面对。

新版保留了原版为龙卷风设计的这两重隐喻，但真正亮眼的反而是那些大刀阔斧改编后的部分。

对比两部剧本最大的区别在于对女主的塑造。

96版虽然也是女主为一番，却还是落入了以男主为叙事核心的窠臼，它的爱情线是男主有了新欢，催女主签字离婚，好让他能快点进入下一段婚姻，女主说着两人缘分已尽，行动却一再拖延，而男主新欢作为被隐形雌竞的对象也没有任何主动行为，只在男主想提分手时替他先说了那句话。

这是标准的白月光与朱砂痣情节，完全围绕男主展开的三角关系，剧情推动要靠男主幡然醒悟决定走向，两个女性角色沦为了供他挑选的情感附庸，她们之间甚至没有一场独立对话，连贝克德尔测试都无法通过。

另一个偏离女主核心的细节是男主被其他追风者嘲讽，同时台词暗示了他有心理问题，新欢可能就是他的心理医生。

如果要聚焦女主视角，应该让龙卷风的阴影隐喻只属于女主，她在童年时亲眼目睹了父亲被龙卷风卷走，从此立下探索龙卷风的目标，征服龙卷风是对父亲的告慰，也是对自身童年创伤的治疗。

但现在追风多了一层体现男主价值的意义，女主重要性再次被削弱了。

而新版《龙卷风》就很好地锚定在了女主视角，男性角色成了陪衬，爱情不是剧情重心，科技与人性才是矛盾主体。

女主的心理阴影发生于大学时期，那时她还只是个业余爱好者，为了筹集项目资金她和朋友们一起去追风收集数据，不料他们以为最多EF-2级别的普通龙卷风实际上是EF-5的强龙卷风，除了留下调试机器的一人安全外，其他追风的同学中只有女主活了下来，她的男友在保护她时被吹走，从此每到夜晚她就像回到了男友护住她的怀抱难以入眠。

她依旧研究龙卷风数据，却再也不敢去实地追风。

直到被当初幸存的同学鼓舞，坚定地告诉她“你可以的，这就是你擅长的事”才逐步找回当初的自己。

很喜欢的一点是新版非常注重刻画女主专业能力的优秀，第一场工作戏就是同事请她分析数据，她一眼就能看出风向会如何变化，后续追风过程中团队也一直听从她的判断。

比如，面临多漩涡龙卷风需要抉择究竟追逐哪一边，如果追错了方向，次级涡旋会在几分钟后消失，也来不及再调转去追主涡旋，这次追风就会失败，新版剧情是女主发现路边麦浪波动方向变化，选了其他人都不看好的一道卷，还安排了另一队竞争者笑话她经验不足，结果女主的判断才是对的。

而96版类似的情节却是女主开车一路追逐错误方向，男主察觉不对紧急改道才免于白忙一场。

这些改动虽然细节，却也让女主人设更加鲜明。

28年过去，原先那个被挑选的、困于情爱的、能力不足的女主，以现在的眼光回看已经不再是一个符合观众期待的独立大女主。

同理，如果翻拍只是把一个没有新意的故事再讲一遍，或许也无法满足当下观众审美。

灾难片以其特有的宏大场面刺激视觉创下过辉煌历史，如今却日渐式微，我们需要的不仅是新的女性形象，也需要探索类型片更先锋领域的“追风者”。

影视巨头环球影业在今年5月份雄心壮志地推出了一部名为《特技狂人》的动作电影，该片制作成本高达1.4亿美元，不想全球仅1.8亿美元的票房，让该片成为2024年度最大的票房惨案之一。

屋漏偏逢连夜雨，进入7月份环球影业推出的又一部电影巨制，再次遭遇票房危机，只不过这次多了另一家影视巨头华纳兄弟的加入。

这部影片名为《龙卷风》，由李·以萨克·郑执导，“沼泽深处的女孩”黛西·埃德加-琼斯、格伦·鲍威尔和安东尼·拉莫斯主演。

片中黛西出演追风人凯特，大学时在一次追风的过程中，连同她的男友在内3个人被龙卷风吞噬，内心的创伤让她走进办公室专心研究风暴。

几年后在好友哈维的邀请下，她再次踏上追风之路，在这个过程中她不仅对龙卷风有了新的深刻认识，更结识了新的男友。

这部影片实际上是1996年《龙卷风》的翻拍版本，在原有关键元素自然灾害龙卷风的基础上，又对故事层面上进行了重新编排和升级，只不过这个新故事无聊感很强。

相较于老版，在片长上还要多10分钟，除了对于龙卷风的特写和科研的段落，其它的部分平庸俗套，犹如一池清水，平淡无奇，尤其是夹杂的感情戏份，完全可以缩减，整部影片将时长控制在100分钟内要显得更加干练。

该片由华纳兄弟和环球影业联合制作发行，制作成本高达1.55亿美元，即便是北美拥有超过2.5亿美元的票房，但全球范围内其它国家和地区的观众显然普遍不喜欢。

在我国如此大的电影市场，该片仅取得2000万票房，这也使得全球3.7亿美元的票房成绩，远不如老版的4.95亿美元票房，扑街成为定局。

即便是科技发达的今天，该片相较于老版在特效层面达到了以假乱真的程度，却无法掩盖影片本身亮点的匮乏。

两大电影巨头公司想要把这部翻拍电影实现青出蓝而胜于蓝的美好愿景，也被彻底打破。

【END】

影片的配乐，以及画面设计值得称赞，特别是影片一开场草丛中的女主拿着摄影机拍远处的飓风这个情景。

但是剧本实在过于一般，好几次都出现了BGM切换突兀的情况，刚缓和下来的环境又瞬间紧张起来，只能说节奏设计有一定问题。

女主似乎也设定成圣母人格。

好在男女主足够养眼，没出现特别正确的配角。

在我看来这一版的故事更像是带了些商业元素的童话。

国内台风登录的频率相比美国还是少很多的，这也是国内很少人能够共鸣的原因吧。

喜出望外超乎預期！

原以為是單純的複製貼上90年代揚迪邦特所立下的經典標竿，殊不知新版的劇本有更多與時俱進的改動，在保證爆米花娛樂性的同時進行人設上的大幅調整。

90年代的版本就是典型的在追逐龍捲風歷程中重燃舊情的愛情故事，全新翻拍的版本在舊瓶裝新酒中注入了新意，一樣是追逐龍捲風，但這次在追逐龍捲風過程中尋找讓龍捲風解體的方式，一樣有男帥女美的典型愛情公式在，但這次從頭到尾都以眉來眼去的曖昧火花取代修成正果的火辣親吻。

新版同時也注入了對大自然災害的畏懼、對災後居民的人道關懷，《夢想之地》的導演鄭李爍首次接掌大片便導出了超乎預期的成績，場面調度極佳，還有一段在游泳池中匍匐躲避風暴的一鏡到底嘗試，技術面難有像90年代的視覺突破，但至少音效面做到了身歷其境的包覆感，彷彿置身於暴風圈中，共感非常強烈。