浅草小子

最后再说说影帝的演技，柳乐优弥确实厉害，长得跟北野武八竿子都打不着，属于抖音美颜版的北野武了，但演出了北野武的风采和神韵。

老年北野武扮相差点事，太蜡像了，甚至让我产生了“恐怖谷效应”，不知道为什么没请动北野武本人。

好在老年北野武戏份比较少，基本上不影响整体观感。

致敬，永远的浅草小子，牛逼的北野大佬！

绝对是一部优质电影，主配易位的双角传记片，角色戏内戏外的风格统一，喜剧外衣下的悲情角色，骄傲个性与现实之间的情感激荡。

这部电影导演编排水平挺高，影片开头先以北野武老爷子出场，主演自己，完美热场。

之后，怀旧色彩回到六十年代人物，还是以年轻北野武为第一视角，让人以为本片是北野武的自传片，随着深见的出现，才体会到本电影“项庄舞剑，意在沛公”的精妙。

真正的传记主角深见，由大洋泉颇具才华的表演所成功塑造。

角色的喜剧感和强气场，在剧情点滴中自然而然地呈现出来，介绍了其职业、身份，突出了其戏内戏外都时隐时现的喜剧深厚功力，并在影片中贯穿了人物职业和不屈个性的反差矛盾。

这就不得不提到，日本短剧与漫才。

短剧相当于喜剧小品，《短剧开始了》就是介绍短剧演员故事的优秀日剧，在此推荐。

短剧演员需要自己编导并承担角色，两三人参演，以一人夸张的伪装性演绎和另一人讽刺性地揭露相配合，题材上一般包括：重新演绎耳熟能详的故事，反串男女，误会、将错就错地一错再错，等等。

而漫才相当于相声或脱口秀，以一个假蠢一个假正经搭配组合，敢于吐槽或者打语言的擦边球，以博得观众的日常被压抑情绪的释放。

此类日剧就喜剧段子本身都很有观赏性，而喜剧人背后的悲情或真实喜怒哀乐也是此类电影的天然看点，是重要的失落情绪共鸣平台。

实际上，《喜剧之王》也是类似套路，体现了一个喜剧小演员自命不凡却卑微可怜反差，因为任何人都有自我评价与实际地位的差距，对于这种心理差距的演绎很容易形成观众的共鸣。

本剧的精髓除了一个演员的自我修养这个看点之外，更反衬塑造出一个努力“站着活”的人，这种人具备稀有性，拥有在时代中濒临灭绝的价值。

深见，苦苦支撑剧场的同时，还要不谄媚于观众，而实际上，他们这个行业从根本上由于客源的特定性，天生是此舞台中无足轻重的配角，因为客人大部分是去消费眼球性刺激的。

即便这样，在艺术鉴赏方面天然贫瘠的土地上，他仍然倔强地坚持着。

影片最出彩的，并不是给了他成功，而是为观众对于这个角色的期待不断给出痛苦的结果，观众的难以释怀才能构成强烈的情绪，也就更能成就这部电影。

深见不得不面对徒弟的离去，不得不接受剧场的关闭，不得不低头放弃舞台而去打工，不得不忍受工友对于短剧轻慢的刻板印象，不得不承受一直帮助自己女人的离世，在最讨厌的电视节目中看到自己喜爱的徒弟表演时，拼命地对旁人介绍自己，只因为他的内心已经忍耐了太久太多。

最终影片给了观众一个安慰，让北野武和他在小饭馆尽情展示才华后，但接近着又用火灾再次压抑住观众好不容易刚释放的情绪，由此影片从头至尾都让观众处于欲求不满的状态中，不得不在北野武身上寻找情绪的假性释放，或在电影结束后都久久不能释怀。

角色的能力个性稀缺性让人羡慕，但却被时代无情的现实所打压，喜剧开怀与情绪压抑的巧妙编织。

电影为观众营造情绪并压制情绪，勾勒出一条情绪包线，用笑声抽打观众，让观众被征服。

就像深见说的那句话：不要去讨好观众，而是告诉观众什么才是有趣的！

日本电影《浅草小子》讲述的是电影大师北野武谐星时期的成名之路。

他师从当时的传奇谐星深见千三郎。

不久短剧没落，学有所成之后的他毅然离开浅草法兰西（剧院），搭档兼子二郎说起了漫才（类似相声）。

和许多励志剧一样，这里也讲了个破局的故事。

以北野武的视角来看，他至少经历了三个破局。

一，从大学辍学，没有循规蹈矩，而是选择追求他的梦想。

大学毕业后，找份安稳工作，娶妻生子，过完一生……这是可预见的人生，也是比较稳妥的。

然而他选择了“破局”，即辍学来浅草法兰西当一名电梯小子（帮客人开电梯）。

性格里没点叛逆因子是不可能作此选择的，他所依仗的只有年轻和梦想而已，他甚至还没验证过自己的天赋。

二，好不容易进入浅草以后，他努力使自己受到青睐。

这是他自找的第二个局，不见得比第一个好。

从此他的前途和浅草联系在了一起，上限是浅草这个脱衣舞及短剧舞台。

可是，短剧很快没落了，他又面临抉择。

我们看到，人在局里局外总有些“意外”会发生，对自己有利的，不妨叫作机遇（须事后验证）。

把握那些并不起眼的机遇，朝着意外的方向行进，就是“破局”。

破局需要勇气走出舒适圈，面对可怕的未知。

三，他和搭档二人开始了漫长的漫才表演。

这是第三个局，也是自找的，是一个非破不可的局。

没有退路，没法回校园了，没法回浅草了，也没法回家了，回去就是承认失败，回去就再也爬不起来了。

北野武是利用什么“破局”的呢？

他在浅草的所学、他的天赋，和那点叛逆因子。

最后，Two beat诞生了。

总结一下，成功破局至少需要：1.才学；2.天赋（才学的上限）；3.机遇；4.敢于破局的勇气。

与之对照的是师父深见的人生，其自始至终受困在自己苦心营造的“局”里。

对其他艺术形式的成见和排斥、身为知名谐星的傲骨、对剧团（徒弟和员工）的责任感……这些都是阻碍破局的因素。

当他最后下定决心破局的时候，他已失去了妻子、剧团，还有最佳时机，最后的机遇来临之时，也是自掘坟墓之时。

没人说破局后一定开辟出一片新天地，影响成功的因素太多了，但既然不满足现状就早点行动吧，万一成了呢？

不试试怎么知道呢？

葬礼上的那句话，你听到了吗？

笑一笑，都会过去。

这是一部适合一个人观看的暖心影片。

类似自传体的《浅草小子》，饱含了深沉的师徒情，夫妻间的理解与信任，求学的艰辛，更重要是，强调了喜剧在人生低谷时刻的作用。

北野武在因火灾过世的师傅葬礼上，低语：“你这么着急干什么，反正也是要火化的”。

你泪奔，但是你笑了。

人生如戏，如果带一点喜剧的元素，这场戏是不是会轻松一点？

北野武的师傅，一代喜剧巨匠，却悲剧收场。

把喜剧当成生存的工具，同样饱受市场无情的嘲笑，传统技艺的发扬光大与市场化媒体工具的运用，到底是价值观上的矛盾，还是时代浪潮的延续发展？

我最爱的女神，铃木保奈美饰演的师母，麻里，就爱上了这样的一位喜剧巨匠，她眼中的英雄。

甘愿为生计牺牲自己，支持丈夫资助家境贫寒的徒弟们。

我相信，这样的女人，必定也是北野武心中崇高的女性角色。

一样的抖腿和面部抽搐，惟妙惟肖的演绎，让年轻时代的北野武跃然屏幕，没有刻意的渲染生活的窘迫，求学的艰辛。

而是着意刻画了师傅深见千三郎的舞台风采，可见，浅草法兰西在北野武心中的分量。

结尾一镜到底的长镜头，反复出现了北野武回忆里的那些人，最终回到舞台。

梦中，师傅，你还在台上。

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作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/827966105/

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。

他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。

”阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。

他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。

”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？

我早就看出阿武是能成的。

”师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。

剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。

”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。

不像她，她有天赋，唱歌特别好。

可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。

她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。

正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。

”舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。

另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。

从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

人物传记片。

影片记录：北野武小时候和父亲就没有沟通，对父亲的印象只有drunk，北野武从小就不安分不好好上学没有按照母亲的期待独自去了浅草想出人头地，想拜浅草boss深见千三郎为师学习喜剧。

但苦于没门路做了法兰西座的电梯员，每天帮人按电梯，空隙间隙去舞台旁边偷学舞台喜剧演员，“这个世界上有这么多城市，这个城市有这么多电梯，可惜他偏偏走进了我的”有一天深见走进了北野武的电梯，北野武抓住机会表达了愿望，深见穿着他标志性的黑白巴洛克风格踢踏舞鞋在电梯间踢踏踢踏，北野武也跟着踢踏踢踏踢踏，某天一个演员因病上不戏北野武作为替补上台表演，北野武在化妆间扮丑，深见“在我这里演戏，可不要被人笑而是要逗人笑”上台后有个北野武表演不好但有个观众在鼓掌叫好，深见停止表演对那个观众说你不要乱鼓掌会害了他的观众回答说我就鼓掌你怎么样，深见回答说“我是谐星，闭嘴，没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去”哈哈好有范儿。

深见为刚入门的北野武拜访各种老前辈让他们好好关照北野武，而深见平时是个刀子嘴豆腐心，看到黑帮都不愿意低头的人。

深见因为在战争手指都没了北野武会慢慢凑近深见“听说你是不是饿的不行就把自己的手指吃掉了，好吃吗—还不错”影片里深见接下缠在手上的绷带露出五根只有一节指关节的手掌，我有点生理不适……上个世纪六七十年代，日本传统剧场逐渐被电视节目取代，浅草和法兰西座的观众越来越少。

北野武领悟到了时代趋势也想获得更大的名利，他向深见提出了想转投漫才行业。

深见不反对也不支持嘴硬他那种天分能火起来才怪，其实暗地里一直在默默关注北野武的发展，北野武进入漫才不受待见被安排到老年人剧场，经常演着演着观众就没了或者睡着了，“那个角落的死老太婆，你还没死就过来给我听着”反而是这些有特色话让大家开怀一笑，后来北野武也红了赚钱了在聚会上北野武给了师傅深作打车钱叮嘱他“剩下的要还我”，深见拿着钱到家抽烟深感安慰的喃喃自语这小子给我钱了，未熄灭的烟头掉在地毯上，大火蚕食吞灭了窗帘帽子装信封的钱……恩师深见因火灾去世，老年北野武出镜听说那个老年妆化一次要4个小时，在深见葬礼上同门师兄弟告诉北野武当初经济不景气时劝师傅关闭浅草师傅拒绝的理由是“关闭了北野武怎么办？

”让同门师兄弟好生羡慕。

影片结束接下来是搜到的一些北野武的金句

在露点的法兰西座剧院女孩露点表演“别那么急嘛。

剩下的等会再说/你不应该只会让人发笑，你身上藏着一个铁石心肠的男人，你可以是一个完美的罪犯——戛纳最佳导演的大岛渚告诉北野武/北野武的黑帮题材曾被他人诟病会教坏日本孩子他耿直回答“日本社会这么多的鸡汤，也没有看到教育好日本民众。

”/母亲葬礼上北野武打算讲几句笑话让观众见识他面对死亡的幽默“帮我烤成三分熟，谢谢”/我不知道什么是成功，干吧年轻人。

人生只有一次可不能让它充满悔恨/北野武评价东京奥运会“丢脸死了，我以后都不敢出国了/北野武出车祸被植入很多钛说“我现在完全理解了关东煮的心情”/北野武和母亲的关系从小到大一直很紧张，幼年离家，辍学后母亲直接断绝关系，成名后请母亲吃高级寿司被母亲讽刺有什么了不起，但每月都定时定点找北野武要钱，出车祸差点送命之后说这车祸怎么不把你带走呢？

，但在每次北野武传闻和情人闹绯闻时都打电话给妻子恳求不要离婚不然太便宜他了，在母亲去世后发现母亲一直帮他存着多年来向他要的每月生活费，怕他以后过气了生活都成问题，非常感动的温情故事，我是没这么福气了，

看完这部影片，最大的感受就是人啊，在年轻的时候真的是一步都不能走错；阿武庆幸的是自己遇到了一个好老师，而这个老师又能及其富有远见的断定阿武的未来。

本来对于师傅的坚守还是充满了很多不屑，但是看到师傅为了阿武去求人，且时刻关注着阿武的动态但又不希望其他人看出来，其实这都是爱的体现。

只不过师傅对徒弟的爱最终是以师母为代价的。

东方文明里，师徒之间的这种情感的传承是西方文明很难理解的，在西方文明里，什么都是可以交易的，在这其中就包括师徒之间的利益；但是东方文明一个“情”字总是贯穿了一个人的一生。

阿武真的是幸运的，他对自己的信仰有着固执的坚守，他遇到了自己生命中的诸多贵人。

但是环顾阿武身边的朋友，其实都有梦想，都有自己的坚守，但是他们往往就是遇到一些小的困难就缩回去了，甚至于甘愿一辈子守在那个已经注定落寞的法兰西/人的一生，真的是神奇，有的天才就是需要周遭人的悉心保护才可以完成他们的使命，而在这份保护之外，他却并不是溺爱。

就像阿武师傅对台下的那个观众所讲的：他演的这么烂你还鼓掌你这就是在害他。

想一想现在这个年代，急躁真的把人变得急功急利，人好像等不了了，好像一晚上不收入个一百万一千万就是辜负了这个时代。

媒体时刻不在放大这种极端个例，总是让人误以为赚钱成了人生的必须。

却从来不会告诉他的观众，人的一生，必然要首先找到那个能点燃你内心火焰的东西。

当你找到这个东西的时候，你的人生才算是完整的，而接下来的地位和财富是接踵而来的，显然我们现在大多数人把顺序搞反了，总想着先搞一笔钱然后在追求那个火焰；试想一下，当一个人眼里全是时不我待，全是维金钱至上，那么他又怎么可能静下心来潜心研究所谓的专长呢。

真是22年看的一部非常不错的片子，也希望自己22年能遇到自己更多的贵人，同时不忘坚守自己对于拍片的热爱。

今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始！

” 本片描述的是北野武成名前的经历。

我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。

踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。

在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。

踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。

最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。

虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！

其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。

也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。

师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。

所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。

北野武就像杂草一样野蛮生长。

第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。

她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。

第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。

其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。

阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。

不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。

浅草小子 (2021)8.32021 / 日本 / 剧情 传记 / 剧团一人 / 大泉洋 柳乐优弥

很可爱哈哈哈

今天看了剧团一人导演的《浅草小子》，电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。

以下内容有感而发。

全剧的主题围绕师徒情展开，看完电影查阅了一些北野武资料，感触更深。

下笔最用力的是师傅。

一位浅草法拉西座（地名）的谐星。

伴随信息时代的降临，舞台剧给裹挟在时代洪流中，前来就座的观众少之又少，唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。

观众大都老一辈，而下一代的孩子看的则是电视，现场剧已无法满足当代人需要，所以法兰西座便慢慢没落。

北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡，有幸和师傅相识，他是一位浅草法兰西座（地名）的谐星。

师傅性格刚硬，不善言辞，常以行动表达，可这些行动并不为人所知，是无需言语表达的爱。

师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你，要去逗笑观众”。

也就是表演者要主动调动观众情绪，而不是刻意扮丑等令人发笑，现在看来，很少有电影或是书籍可以做到这一点，打破表演的第四道墙，和观众对话，让其思考背后意义。

北野武当时并不知道师傅的良苦用心，这样一位刚强的男人，会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟，为其铺好后路；可北野武自己却提出这个要求，要出去闯荡，也就是在电视台上表演，这个不被师傅看好的表演形式，因其缺少表演的灵魂；好比话剧与相声的区别，一是有含义所在，另一个则浮于表面。

但没想到北野武成功了，功成名就。

突然有天他回来看望师傅，师傅此时已经穷困潦倒，他把所得奖金拿出递给师傅，此时师傅心中所想应是苦涩涩的，物是人非，当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。

树犹如此，人何以堪？

师傅最后还是接过这份救济，不过看到徒弟出人头地，开心应该是更多的把。

师傅常喝酒，一个人喝酒抽烟，喜欢对着死去的妻子说心事，有天师傅喝得恍惚，未掐灭的烟点着了房子，师傅便在这场火海中消逝了。

北野武前来葬礼时，想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半，和火葬场说还能省钱”说的是笑话，可不禁酸了鼻子。

子曰“泰山其颓乎？

梁木其坏乎？

哲人其萎乎？

这位影响他人生的老师便与世长辞了。

人生如果能遇到一位良师，改变你人生轨迹的良师，一定是你的福气，若是遇到两位，则运气真得太好太好了，高中有幸结实一位良师，挫了挫我的傲气，意识到自己仅普通人尔；大学也比较幸运，读了一本书之后便开始找心理老师聊天，把自己的性格慢慢打开，心性提升了一个境界，如此看来，我真得幸运至极。

可我仍是自卑，自卑伴随着我大学将近两年生活，也是可鞭策着我前进，从学术角度看，弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了，道德界限感近乎鲜明，不过整体趋势是好的，也很感谢遇到的良师益友，不过益友很少，没发现真正灵魂有趣之人；也许正是因为遇到好老师的缘故，看这个电影也是感同身受，感同深受其实很怪，一般要上了年纪的人才会有感觉，因为他们经历的多，所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐，很难产生共鸣，还是要经历多之后，才有话可讲，我的路还很长。

我看的第一部北野武的电影是《花火》，就在他得奖前后，接着看了《大佬》，或许也看了《座头市》但没有任何印象了，再有印象的就是最近看的《菊次郎的夏天》，因为我女儿很喜欢久石让做的《summer》，我好奇去看了《菊次郎的夏天》真是个好电影。

《花火》给我耳目一新的感觉--我是说对日本电影的耳目一新。

他讲了一个落魄警察，借高利贷给老婆治病被黑道追杀，老婆也没治好死了。

他索性去和黑道火拼了，火拼前把钱散给自己的警察搭档--在执行任务时受伤瘫痪，他支持搭档在轮椅上去开展自己的爱好：画画，搭档画出了许多美丽又诡异的画，我至今还记得几幅，例如狮子头的向日葵，最后看完花火大会后，搭档还是自杀了。

他不知道为什么。

后来他去和黑道火拼被黑道打死了。

我印象最深的是，这部电影里那些非常有创新精神的画作是作为导演和主演的北野武自己画的。

当然，他小时候就学过绘画。

《大佬》非常黑色幽默，并且有一幕非常血腥非常著名的：筷子插眼。

讲一个日本大佬跑路到美国，如何在美国重新闯出一片天下最后又因为管理不善被火拼的故事。

我印象最深的场景是他的小弟去和美国黑帮谈判分地盘，警告别人说，我们的帮派非常团结，我可以随时为老大去死，美国小哥表示不信，说你死了我们就同意这个协议，于是小弟当场掏枪自杀，含笑九泉，美国小哥当场吓尿了。

还有一幕大概是大佬的女友非常“特别”（也就是非常丑），当他带着自己女人出现时，小弟们很震惊，他立刻明白了，瞪了一眼说，妈的，个花入各眼，你们懂个鸡巴。

我记得他拖女出场的镜头是俯拍，和《阿甘正传》里丹上尉装了假腿，拖着越南女友出现在阿甘的婚礼时的镜头一摸一样。

然后大佬和小弟完游戏说，我们去数窗外经过的人，过一个男的我给你钱，过一个女的你给我钱，开始挺正常的，但后来就发现大哥的女人在窗外走来走去，大哥把小弟们的钱赢完了。

这两部电影在我的日本电影观看体验里都属于另类，既不山田洋次是枝裕和也不大岛渚三池崇史，有着非常强烈的个人风格。

《浅草小子》就带着一股子山田洋次味儿--非常刻意的正能量。

这是我最讨厌的日本电影的一个特征。

这种PTSD大概来自我中学时学习过的一篇语文课文《一碗阳春面》，是非常鸡汤，感人，正能量，但矫揉造作到失去了艺术水准。

《浅草小子》北野武也出演了，但最让人印象深刻的还是他片头片尾唱的那首歌，我听不懂歌词，但唱的太好了，让人想哭。

这部电影拍了北野武早期的经历，委婉的表达出艺人在潮流的裹挟中的艰难处境。

他的师父深见，看不起电视，更不愿意上电视，最后只好倒闭，潦倒而终，但他愿意看到自己的徒弟上电视。

讲一些他认为不入流的三俗段子获得世俗的成功，演年轻北野武这个小伙挺不错的，估计没少看他的带子，演的神似。

深见站在法兰西座门前的大街上看北野武上了出租车渐行渐远这一幕让人百感交集，文艺本身都是值得尊重的，但市场只会尊重一种。

深见的失落是时代的悲剧，好在他也算认清了现实和自己和解了--从他去工厂工作，到处帮北野武找关系帮助他发展可以看出来这一点。

这比老舍笔下的神枪沙子龙强点儿。

在这一线之间，彰显了保守和怀旧的不同。

最后，这部电影的观影体验里，我最震惊的是我已经认不出我的女神铃木保奈美了，虽然我看着她的笑容那么熟悉，但就是没法和赤名莉香联系起来。