野马

很普通的一部电影，不知道为何影评这么多。

看完这部电影，我想说，奶奶着急把姑娘们嫁出去，应该不外乎两个原因吧：①家里存在（唯一男丁对女孩们的）性侵行为，②女孩们（藏不住的）青春期（骚动）。

其实不管哪个国家，基于不同环境的家庭伦理观念，基于不同的宗教信仰，基于自己国家的现状，都存在着不同的现行规则。

宽泛的说，并没有谁比谁的更好。

这世界上没有绝对的自由，只有现实。

但现实是可以打破的，就看是否足够勇敢，是否能走出去。

所以，评论，不能站在上帝的视角。

电影给出了5个女孩的结果，也是5种可能：①嫁给自己爱的人，②嫁给不爱的人，③结束自己的生命，④忍受→出逃，⑥出逃。

层层递进。

电影给了人们希望：最后的两个女孩出逃成功，最后顺利的找到了老师（貌似找到了文明世界的入口）。

但现实呢？

文化人最大的问题就是提出问题，但并不解决问题。

因为问题是形而上的，且问题总会存在。

但解决生存的若干问题，所谓的文化人却是一点也看不见哈。

这个电影我是本着开始了就看完的良好习惯看完的，讲真，真不好看。

就是一个普通的故事而已，至于那么多人写了那么多评论，我还在好奇，电影真的有这么好？

说实话，豆瓣的高分，都不是我爱看的。

作为一部讲述土耳其故事的电影，我个人觉得，《野马》其实是更加法国的。

这不仅是因为，首先，影片由法国投资，代表法国选送奥斯卡，本身就有一种文化划地域的成分在里面。

其次，导演蒂尼斯·艾葛温虽是土耳其人，同时也毕业于法国高等电影学院La Fémis，影片整体的影调、配色、摄影、音乐，都相当考究精致，透出浓厚的标准学院派气息。

觉得《野马》法国，主要还是因为，影片以一种高度戏剧化甚至是带有黑色幽默的戏谑性所安排的重大转折和理想化结尾，都彰显出一种以法兰西和欧洲文化来解决问题的优越感，这并不是一部以苦难题材为主题的影片应当有的现实主义态度，说人话的话就是不够惨，但这在某种程度上也让《野马》变得好看起来。

生在在土耳其小镇的五姐妹父母早逝，因为流言而被叔叔们囚禁起来，并在依次婚嫁的途中走向了不同的命运。

这样的故事原本并没有什么新鲜，关键词很容易想到，简直可以写出一箩筐——反抗父权制，批判封建礼教，追求自由，逃离禁锢，女性意识的觉醒。

但《野马》的巧妙之处在于它并没有写女性意识的觉醒，也更没有像《索尔之子》那样去用力刻画悲惨，这些女孩从一开始就是现代女性，或者说是穿着土耳其长袍的法国女性，她们在影片开头就在海水中和男孩嬉戏，在房间里裸露肉体，翻窗和小男友实践欲望，偷走叔叔的车，在被医生检查处女膜的时候说“我和全世界睡过”。

这简直就是法国新浪潮时期那些走在路上的女性们的土耳其式复刻，所以我会说《野马》很法国。

这也正是电影的核心，《野马》刻画了一种非常自然而然的生理伦理，这种以性自由、婚姻自由为外在表现的生理伦理背后是这些女孩们没有来源、也不用觉醒的个人意志。

这种个人意志是与生俱来的，影片没有刻画女孩子们的价值观如何建立，如何转变，也没有表达她们的知识来源，只把把伊斯坦布尔和女老师作为一个遥远的目的地放置在影片的最后。

这让影片最后的出走，具有了与另外两部奥斯卡最佳影片提名《布鲁克林》和《房间》不同的意义。

在《布鲁克林》里，女主角的出走是新移民去建立新式中产阶级家庭，她在出走后才逐渐完成个人身份的自我完善与确立。

在《房间》里，妈妈和儿子被禁锢后逃离，禁锢所同时也是庇护所，最后她们需要回到房间，才能找到禁锢与现实世界间的自我平衡。

但在《野马》里，女孩们则在出走之前，就已经具有了完整的自我，出走的动作，只是戏剧意义上的高潮，并非是人物心理的成长巅峰。

作为现代化已经走得比较向前的穆斯林国度，土耳其的女性状态依旧非常严峻。

总的来说，《野马》依旧是一部描述苦难的电影，虽然苦难得比较含蓄。

关于导演和这部电影的采访http://blog.laemmle.com/2015/11/writer-director-deniz-gamze-erguven-on-mustang-her-fierce-feminist-debut-feature/La Femis毕业学生的处女作，虽然在土耳其拍摄，但是全法国班底，法国资金，今年还代表法国参加奥斯卡，不得不说令人惊讶。

去土耳其一直在我的bucket list上，而通过这部电影可以对土耳其的乡村生活管中窥豹。

伊斯兰世界中世俗如土耳其，也免不了宗教带来的影响。

1930年代，土耳其便成为了世界上最早赋予女性选举权的国家之一，而今天，总统Recep Tayyip Erdoğan正在引领土耳其变得更加保守。

伊斯兰世界原教旨主义的抬头，不得不说是个危险的信号，先有如土耳其，埃及等地区大国倾向于保守派，再接着ISIS成立。

显然中东地区世俗与宗教之间的平衡支点还没有找到。

Horrible movie. There were very absurd scenes and many logical errors that I couldn't stand watching.First of all, these movie supposed to present a small village in northern east but all the five girls look/act/talk like they come from a luxury area from Istanbul. Turks can see the absurdness in here but I guess it is hard to follow from a foreigner's eyes..Another scene, a virginity control from a male doctor in village is simply IM-PO-SIB-LE.Another scene, teaching how to cooking (to be more spesific how to make sarma rolls) was absurd. Since when we are having cooking101 lesson in Turkey?Another scene, make girls wear nun style clothes was again so unreal.Everybody in this movie talks with pure İstanbul accent. But where the movie takes place is northern east Turkey, a small village where people have strong karadeniz accent. (especially in a village) so this is like they take a movie in a small village in Taiwan but everybody talks with pure Beijing accent.The girls in this movie is so rebel. Girls from a northern east of Turkey again a village girls wont act like this. I cant even imagine that. They act so confident ,feminist and strong. I really couldnt imagine that *blue screen*So this movie is full of exaggeration? No. Actually some part of Turkey is very conservative and families are strict towards their daughters. But the way they represent this in that movie is so unreal. They could pick more real girls for that with real atmosphere. I think director had no experience living in a small village of Turkey but just observed a few weeks and decide to shoot the movie with a lot of exaggeration.*

时间有限，说三点感受。

1.眼泪的不在场一直以来我们认为，女性与眼泪有一种自然共生的关系。

而在这部以少女为对象，充满了浓郁的忧伤同时主题指涉现实而沉重的影片中，正面叙述却只出现过一次，也就是影片开头拉蕾挥泪作别学校，这是知识终结的忧伤。

少女同亿万人类之子一样，对新知的好奇是天性，而相对于家庭学校所代表的自由环境无疑就好像鱼儿所生长的水，由此天性才能像水草一样施展。

我相信镜头背后还隐匿了两次眼泪，分别埋藏在三姐的突然死亡和在伊斯坦布尔与迪莱克老师重逢两个时刻。

三姐之死，镜头并没有刻意渲染悲伤，一是两位少女年龄尚小，事情来得突然。

符合真实。

二是因为导演呈现的这故事本身，就是场酝酿已久的巨大的悲剧。

再记录流泪显得多余。

而与老师重逢，更确切的说是寻回老师，代表着一个豆蔻少女阶段性的巨大胜利。

被祖母以腐化为由而没收的那张Delacroix的《自由引导人民》画纸此时更具有了象征意义。

那一拥抱，其中的委屈，艰辛，恐惧，天真，自由同时集中在一个小小的身体里，令人感喟动容。

“我亲爱的。

“这最后一句台词放佛是告慰，来自导演的，”更进步“社会的。

除此之外，整部影片的四分之三都充满了欢声笑语。

海边嬉戏，偷果子吃，逃出去看球，改装长袍，在床铺潜水……女孩们总能从生活里找到欢乐，这极大的彰显了年轻生命的活力与魅力。

每次笑声都真诚的打动人，更反衬出铁栅栏的冰冷和残酷。

2.社会性反思本片虽是导演处女作，却很好的传承了一贯的法国电影乃至法国思想界（如法兰克福学派）的反思精神。

1）与祖母叔叔等人的对抗构成了影片很大部分的张力，家庭的封建束缚，隔代成长的社会弊病。

2）女孩们好像是整个社会中年轻女性的缩影，姐妹这一层的血缘关系被人为淡化，我们眼见的只是五个共同生长的女性（其实还有祖母一辈的其他女性）。

3）拉蕾是唯一喜爱看球的女孩，赋予了足球这一传统男性运动的性别多元色彩。

祖母对去现场看球这一要求的默许也反射了社会层面的女性诉求。

但是值得留意的是因为足球流氓等暴力事件，女性才得以集体出现在球场的观众席上，这一细节的设置除了为影片的第一个高潮作铺垫，同时其作用约等同于反讽。

女性对暴力的回避才得趁机给自己感受现场的机会，浓重的性别差异的色彩就好像一颗哑炮，无疑增添了一些戏谑的成分。

4）整部片子看下来，拉蕾的未发育，她的热爱足球她的冷静理性，无一不抹去了女性的身份特征。

女性的解放不再囿于女权主义所讨论的范畴，归根到底是人的解放。

最后，开放式结局进一步加重了影片的反思意味。

对女孩未来命运的关怀由导演的镜头成功传递到了每位观众那里。

3.观影过程中，我个人感触最大以至落泪的情节有三回：第一次是三姐饭桌逗笑紧接着自杀的情节突转，失重10g超重10g几乎发生在一瞬间，一时间心脏都能感受到压力。

第二次是拉蕾在三姐被匆匆埋葬后寻找逃跑路线，侦探一般把整栋房子勘探一遍，冷静而机敏，这一过程贯穿了小提琴的循环往复，极富人格魅力。

第三次是姐妹二人踏上去往伊斯坦布尔的大巴车，镜头又重新拉回五个人坐亚辛的车去看球的场景，显然是对美好时光的回忆，但是谁都知道那再也回不去了。

不光是因为大姐二姐嫁人了三姐离世人再也不整齐，而是拉蕾真正与家的诀别。

结尾的bass克制而抒情，结果看到最后一把鼻涕。

最后想说的是，虽然提名奥斯卡最佳外语片的其他四部影片我还没看。

但我会把这票投给Mustang。

家是束缚女性的牢笼，唯一的色彩就是冲出牢笼，成为野马，奔向自由。

影片中，少女们的生活是温暖的色彩，带有阳光的，外婆叔叔的家庭权利制裁下是昏暗的，无趣无法沟通的。

虽然也是爱，却还是在制定的规则下。

当外婆说起，你们这个年纪是最容易心动的，爱情很快就来的，你会爱上你的丈夫的。

祖祖辈辈的生活，祖祖辈辈的女性都曾经有过色彩自由的心灵，却一代又一代被压抑回归灰暗的长裙下。

姐妹5人的婚恋代表了社会女性的5种形态。

大姐二姐相亲结婚，一个幸运的遇到了爱恋的丈夫，幸福。

二姐却嫁给陌生人，忍受新婚夜没有处女血的侮辱，被反复责骂，被社会鄙视。

三姐自杀，无声的反抗。

四姐率真有自由的心，却没有行动力，而五妹拉蕾，岁数小，却有着非同寻常的行动力。

在影片中，五妹所处的年龄，青涩，性别难辨，在社会习俗中，只有男性才拥有的冷静，理智，为逃离做各种计划，学习充实自己，却呈现在这个青春期女性的身体里，心灵里。

外表的性别模糊化，再提示我们，不要用世俗眼光来限定女性。

只要有坚强勇敢的心，每个人，不分男女，都会前进，追求自由。

如果人到中年，膝下无子，而有五个女儿，你会怎么做？

把她们嫁了——这是简·奥斯丁笔下班内特夫人的答案。

婚姻、家庭，丈夫、孩子，似乎从来都是女人的宿命，也为她们提供赖以生存的物质基础。

女性地位的普遍改善和社会对两性角色刻板印象的改变，在当今最开明、开放的国家里，也不过是近百年的事。

2013年，《傲慢与偏见》出版整整两个世纪，土耳其导演丹尼兹·甘姆泽·埃尔顾文也在筹拍她的第一部长片，这便是今年戛纳电影节导演双周单元中的《野马》。

不同的时间空间，不同的语言文化，同样的五个女孩；如果我们问家长如上的同样一个问题，答案也是相同的：“把她们嫁出去”也是一个现代土耳其保守家庭的唯一选择。

故事开始于乡村学校某学年的最后一天，也是暑假第一天——每个人青少年时代最开心的时候。

而影片却以哭泣开场，五姐妹中最小的拉莱含泪挥别自己最喜欢的老师，因为学期一结束老师就要搬到首都伊斯坦布尔去。

回家的路上，姐妹们决定步行，途经夏日迷人的海滩，又与几位男生和衣下水打闹。

回家后一切情转直下，有邻人看到了海滩上的一幕并向祖母告状，五个女孩被逐一教训。

拉莱带领姐姐们进行了激烈的反抗。

五姐妹自小失去父母，在一个大家庭中由奶奶和叔叔抚养长大。

经历这件事后，家人决定终止女孩们的学业，将她们禁足在家，教她们怎样成为一个传统意义上的“好女人”。

故事在压抑与抗争中循环往复，但姐妹们的归宿则逐一落定，展现了代办婚姻下的典型情况：大姐幸运地嫁给了自己的爱人，二姐嫁给了一个素未谋面的提亲者，老三自杀。

只有拉莱意识到必须把命运掌握在自己手中，她开始偷偷学开车、与外界建立联系，最终大闹四姐的婚礼，两人一起逃到了伊斯坦布尔。

生于土耳其的埃尔顾文毕业于法国极负盛名的电影学院La Fémis，《野马》中的镜头无不带着法国学院派对唯美影像执着的追求。

但是，用这样的美来讲述一个严肃、压抑甚至是伤感的故事，这合适吗？

导演说，影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响，用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。

这种疏离给观者造成很大不适，影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感，它撼动人们的审美稳定，逼迫（而非邀请）我们反思。

埃尔顾文的这部长片处女作在内容上虽然撼人，但结构上却是规规矩矩的学生论文，只要细读便可在开始的几幕中找到贯穿始终的全部线索。

影片开头拉莱在一年中最快乐的日子（暑假第一天）哭泣，这种“本应”与情节的矛盾在全片中不断复现：五个女孩充满活力的身体和头脑，本应像自由的小野马一样快乐、奔放，却被礼教和传统的束缚圈在了家的牢笼中。

另一个线索是老师，作为一个现代的、解放的女性形象，她显然是学生的榜样，而她要搬去的伊斯坦布尔更是女孩心中的灯塔。

拉莱在片中无数次问人，既然这个小村如此封闭保守，为什么不去伊斯坦布尔呢。

“远”是她每一次得到的答案，好像在说自由是如此遥不可及，逃脱命运的机会虚无缥缈。

而拉莱最后的大逃亡便是导演对自由之遥远的一个回应：女孩，你必须靠自己，才能达到自由的彼岸。

没有人会怜悯你，因为即便是最亲的奶奶、叔叔，也是思想受传统礼教约束的人，他们的“为你好”实际上与你毫不相干。

人们生活在一个被吃人的旧伦理贴上“好”标签的模式中，于是便也想不断复制这种模式。

拉莱必须武装自己的头脑和双手，学会开车、学会与人交流、学会利用极其有限的资源。

说到“学”，教育是解决女性地位的根本手段，这是埃尔顾文在片中毫不遮掩的一条信息，也是她在采访中一再强调的观点甚至是信念。

于是在片尾，拉莱带着姐姐跑到伊斯坦布尔后，直接找到了曾经的女老师。

知识女性不仅是女主人公的榜样，更是女导演给出的一个隐喻，她是现代女性自食其力、掌握自己命运的象征。

与很多处女作一样，《野马》也带有极强的自传性质，影片开头女孩们因在海滩上与男生纯洁的嬉戏而受到惩罚便完全出自个人经历。

不同的是，当年的埃尔顾文并没有像拉莱一样反抗，而是默默承受。

她的愤怒与不平是后来产生的，于是她想拍一部电影，把一见到男女相处就疑神疑鬼的妄想症式的保守主义打个粉碎。

但很快她和我们都意识到，没有任何事物能做到这一点，除了女孩自己。

那个战胜了保守礼教的女孩，不是戛纳座上宾的导演埃尔顾文，而是当年在巴黎埋头苦读的电影学院学生丹尼兹。

（刊于《北京青年报·文艺评论》2015年7月17日，有删改。

）

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这是个在土耳其北部村庄关于女孩们的故事，奶奶、叔叔和五姐妹生活在一起，因为五姐妹的父母很早就去世了，叔叔主外，奶奶主内。

我怎么也想不到在当代社会，因为女孩们骑在男孩脖上玩游戏就被囚禁在家等待出嫁这样的故事还能发生。

结婚之前必须是处女，这他**什么逻辑，贞洁是什么？？

是男人禁锢女性的产物，是无耻至极的审判，是毫无平等而言的桎梏！！

看完影片再回想我最近的相亲过程，我也想吐，就像四姐吃到只能出嫁时才能吃到的巧克力时，她不是幸福，而是恶心，我真他*搞不懂为啥有相亲这种东西，可能我还不能成熟到淡然处之，不对，应该是麻木到任由处置，就像五姐妹被安排结婚，除了大姐自己争取到心爱之人，其它都被安排得明明白白。

当然我知道一时的情绪闹事并不是办法，想要改变女性现状，还得个人不断学习，变得越来越清醒，用自己的拳头来对抗👊🏻👊🏻

制度的可怕在于，没人可以轻易打破，没人可以置之度外。

中国刚刚走出封建几十年光景，国人就开始感慨世风日下，信仰缺失，这部将要代替法国冲奥的电影把矛头对准土耳其乡村女性的命运，试图用五个鲜活的少女唤起人们对传统礼教的拷问。

首先电影成功地做到了这一点，女孩们的境遇让人扼腕，自由何其珍贵，与其生活在教条森严的熟人社会，还不如身处冷酷无情的丛林世界。

片中小女孩的选择正是这样，她宁愿逃出家门，去一无所知的伊斯坦布尔。

导演蒂尼斯·艾葛温是个彻头彻尾的新手，这部处女完成度很高，在保证剧作的同时用作者化的影像讲述故事，大量手持摄影和自然光源让电影看起来像是纪录片，拉近了观众和演员的距离，临场感变得更强。

镜头贴着女孩们的身体游走，在有些小清新的色调中呈现出一种健康的肉欲。

女孩们的身体太美了，导演拍的也美，然而随着剧情的深入，观众会发现，镜头越干净，人物的命运就显得越黑暗。

开场的海边狂欢，看起来像是一部青春片，暑假第一天，海滩美景，少男少女们尽情嬉戏。

女孩们尽兴而归，等待她们的却是代表着道德与礼教的奶奶的责罚教育。

奶奶警告她们和男孩子授受不亲会导致嫁不出去，一辈子就毁了，然后将她们关起来，甚至让叔叔带她们去检验贞洁。

然而青春是关不住的猛兽，当奶奶在电视上看到偷跑出去看球赛的女孩们，吓昏过去，直接切断电源防止别人看到。

可见当地传统女性对“声名”的恐惧。

也正是这一次导火索，家长动了把这些女孩嫁出去的心思，短短一个暑假，五姐妹相继嫁出去三个，过程简略如同购买生活用品。

这些美丽的女孩拥有最好的年华，却无法做主去挥洒。

她们的一生都处于禁锢之下，于是，精灵古怪的小女孩开始计划逃跑。

导演毫不讳言想要借助影片改变土耳其社会的初衷，看前半部分是成功的，纪录片质感的影像展现出了惊人的日常，虽然没有明显冲突，但是暗流涌动，女孩们的遭遇让人心悸。

这部分让人想起小津安二郎、是枝裕和那样生活派的电影，揉碎每一个戏剧冲突，才能拍出真正属于生活的冲突。

然而到了后半部，电影开始朝着戏剧化发展，变成了好莱坞式的剧情走向，小女孩为了出逃计划着手准备，在最危机关头逃离魔窟，到达梦想之地，这样的剧情和结局在提升观影体验的同时牺牲了影片本该有的力量，不得不说是一大败笔。

导演迫切地想要呈现土耳其女性所遇到的问题，囚禁少女、包办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结引发的社会悲剧，这些现实中问题在影片里悉数出现，对于一部电影来说承载的太多，导演不想点到为止，却又缺少铺垫，让有些情节显得突兀。

当然，电影是造梦的机器，正如导演所说，这是一部有自传性质的电影，只是她小时候被责罚可不敢跑出去，而是低下头默默接受。

在电影里，她终于可以让小女孩凭借自己勇敢出逃，也许这只能是一个梦，但影片揭示的问题却每天都在发生。

虽然电影里的大部分时间她们都被监禁在奶奶家的大房子，我却发自内心地感受到一种羡慕，那种女孩们住在一起自然地做女孩的感觉，我从来没有这么淋漓尽致得感受过。

顺风车上的挥手呐喊，看球巴士上的跺脚，足球场观众席上的翻滚拥抱跳跃。

这才是女孩，不，每个生命该有的样子呀。

现在的我每天在想着如何解放自我，修行我的心灵训练我的头脑打开我的身体争取早日让身心灵合一。

可我们明明在出生的时候就是自由的统一的会天然地享乐大自然还有自己的情绪与身体。

一起去看电影的姑娘晚上回不去宿舍就和我一起睡。

电影里的女孩们搂着抱着和身体自然地玩耍，而我发现自己实在是做不到，连和她盖一床被子靠得非常近都不行，即使精神上情感上对方已经是我现在很亲密的朋友。

哎，我到底是有多不喜欢我的身体呢。

我的小时候是端端正正坐在教室，情绪收拢在心里，外表越来越淡定的样子。

我想那样想大笑的时候就大笑，想哭的时候就吧嗒吧嗒掉泪不需要用手挡住脸。

长到现在我终于有能力去争取想要的，去参加了戏剧工作坊，认真学习怎么做表情怎样运用肢体语言表达情感。

觉得自己可悲又幸运。

今天早晨起来我去上健身课，回来和朋友一起吃早饭，走在路上让她给我拍照片。

她说你最近这是怎么了，都愿意主动被拍了。

“嗯，我开始觉得我很可爱了呀”。

朋友说感觉这个片子的导演就是故事里的小女孩。

我看了一下，导演和编剧确实都是同一个姑娘。

她们确实都是气质独特的女性。