疾速追杀：芭蕾杀姬

如果说你不在意剧情，对碟中谍系列也没有情怀，只想找部爽片放松一下，相比起《碟中谍8:最终清算》，近期影院我更推荐这部《疾速追杀：芭蕾杀姬》。

作为疾速追杀系列的衍生作品，本片继承了快节奏剪辑、极简化（甚至有点扯淡）的剧情、让人肾上腺飙升的动作枪战场面、量大管饱的番茄酱盛宴，而作为女杀手为主角的电影，在打斗动作方面又加入了芭蕾舞者的纤细和优雅，纯力量对决减少，花样动作更多。

安娜·德·阿玛斯非常出色地完成了自己的戏份，如果说初识在我最爱的电影之一《银翼杀手2049》，惊艳于《007:无暇赴死》，这部片子算是全方位展现这位古巴女演员打星风采的作品。

作为系列衍生作品，本片也充满了系列情怀，基努里维斯的出场、兰斯·莱迪克的荧幕最后影像等等。

当然于我来说，最大的惊喜莫过于弩哥的加盟，恍然间《死亡搁浅》已经是6年前的作品，从最初的褒贬不一，到经历新冠疫情三年奇幻经历后的“游戏照进现实”，不得不说，今年的《死亡搁浅：冥滩之上》值得期待！

《疾速追杀：芭蕾杀姬》，2025年6月6日在我国内地院线正式上映，电影类型为动作、剧情，出品国别为美国，影片时长125分钟，片尾无彩蛋，从个人观感来说，我认为全片都没有进行删减，否则不可能出现如此高烈度的战斗场面和战损效果。

从发行信息来看，《疾速追杀：芭蕾杀机》只有4DX特效厅版本，除此以外没有其他特效版本，我推荐选择一家屏幕亮度比较高、音响设备比较好的放映厅观影即可。

电影导演是现年52岁的美国导演伦·怀斯曼，此前曾执导过《黑夜传说》《黑夜传说2:进化》《虎胆龙威4》《全面回忆》等等电影，可以说是主打动作片这一赛道的创作者。

《疾速追杀》正传四部曲的导演查德·斯塔赫斯基在本片中担任制片人，从成片来说，可以认为他对系列风格的统一进行了严格把控。

影片主角是现年37岁的古巴演员安娜·德·阿玛斯，此前代表作品有《利刃出鞘》《银翼杀手2049》，我相信本片之所以选择安娜·德·阿玛斯担任主角，很大程度上得益于她在《007:无暇赴死》里短暂又亮眼的客串表现，也因此成为我比较喜欢的好莱坞中生代女演员。

本片配角阵容非常出色，有在《疾速追杀》四部曲里担任主角John Wick的基努·里维斯、饰演大陆酒店经理温斯顿的伊恩·麦克肖恩、饰演大陆酒店前台经理的兰斯·莱迪克，这个铁三角配置对本片延续正传世界观起到了极大帮助，俄罗斯帮罗姆人族长依然由安杰丽卡·休斯顿饰演，另外还有《行尸走肉》系列剧集饰演“弩哥”和游戏《死亡搁浅》里担任主角的诺曼·瑞杜斯担任客串。

截止目前为止，本片在我国内地院线票房成绩为五百多万元，我对接下来的票房走向也不太乐观，毕竟院线本来就不景气，再加上最近阿汤哥《碟中谍8:最终清算》占据观众注意力，在国内观影氛围薄弱的背景下，我不认为本片能够吸引多少路人观众进影院观影。

目前电影在豆瓣尚未开分，在IMDb评分为7.3分，个人盲猜等到豆瓣开分之后，电影评分大概率在6.8分-7.5分之间波动。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

我知道现在电影才刚刚上映不够24小时，但还是惯例声明一下。

如果你还没看过《疾速追杀：芭蕾杀姬》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你跟我一样已经迫不及待看过《疾速追杀：芭蕾杀姬》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对于本片的评分是五颗星，这是一部不亚于正传四部曲的杰出作品，尤其是在基努·里维斯垂垂老矣的情况下，安娜·德·阿玛斯的演技和身手都无疑为疾速追杀系列的延续和拓展打了一针强心剂，可谓后继有人。

至于战斗风格和武器种类更是琳琅满目，一定程度上学习了众多优秀动作片前辈的优秀之处，在很多细节都能看出致敬元素。

在上一个十年，好莱坞、东南亚、日本各自闯出了动作电影的新道路，分别就是疾速追杀、突袭、浪客剑心，反而我们华语院线电影在动作类型创作方面更多向主旋律战争电影转型，在个人格斗方面似乎只能指望甄子丹撑起整个局面，其实是比较可惜的。

John Wick在上一个十年之所以能够脱颖而出，不仅是电影视觉层面呈现出来的动作设计和打光色调，还在于其精神内核类似我国武侠故事，同时构建出类似传统武侠江湖的独特世界观设计。

我们每每回顾John Wick系列的起点，都会戏称这是一条狗引发的血案，可是认真回想，《疾速追杀1》前期看似冗长拖沓的文戏，实际上是在描绘一个顶级杀手在得到所爱、脱离黑暗之后又痛失所爱、重回黑暗的轮回折磨。

我们可以看到那个满脸生无可恋的男人在得到亡妻赠与的一条狗之后重新焕发生机，对生活似乎又有了一丝期盼，可是接下来一群小混混的暴力闯入直接摧毁了John Wick勉力维持的正常人生活，他们杀死的不只是一条狗，还杀死了John Wick对于宁静平淡日常生活的幻想，让一个决心放弃暴力的人重新捡起了暴力，对阻碍在面前的一切如暴风一般摧枯拉朽。

《疾速追杀1》讲的是John Wick对世界的复仇、宣泄，既然这个世界不让他好过，他也不会让这个世界好过，在我看来，担任敌人的俄罗斯黑帮只是一群触到霉头的倒霉蛋，真正的敌人是John Wick无法压抑的自我以及造成这一切的万恶之源高桌会。

欠下的情义、犯下的暴力、无休止的复仇都会引起连锁反应，让日常生活一去不复返，从此时刻有人惦记着自己的性命，这是我国武侠故事的常见主题，也是《疾速追杀2》的故事主线，作为天下第一大侠的John Wick不得不杀出一条血路来。

我认为《疾速追杀2》的武侠气息更加浓厚，不只是因为电影出现了武林盟主高桌会、武林门派纽约丐帮等势力，更多是因为John Wick坚持强烈的个人道德观念在片尾一枪杀死上位者，实现了武侠故事最为核心的精神“以武犯禁”，登上悬赏单第一位，电影在极为紧张的江湖追杀令和此起彼伏的杀手手机接单铃声中落下帷幕。

至于《疾速追杀3》和《疾速追杀4》，在我看来已经处于原地踏步的状态，主创团队专注于设计更多的动作场景，却没有心思推动故事剧情往前走。

如果换我作为主创团队的一员，肯定要安排各方势力趁着John Wick大闹高桌会的时期发起武林盟主争夺战，可惜电影中的高桌会百足之虫死而不僵，John Wick的处境和状态在两部作品里保持一成不变，一句话概括就是人物弧光处于停滞状态，天下第一大侠沦为了流血至死的困兽，最终在巴黎冉冉升起的朝阳前闭上了眼睛，既是角色的解脱，也是观众的解脱。

当然，这也不是说《疾速追杀3》《疾速追杀4》失去了武侠气息，只是主创团队将这股精神气赋予了电影中的配角，第三部的日本卖鱼耍刀队和近乎覆灭的纽约丐帮，第四部的大陆酒店大阪分部和甄子丹饰演的凯恩，这些人物都多多少少表现出义气、恩情、还债的武侠故事特质。

到了外传《疾速追杀：芭蕾杀姬》，故事沿用了原有世界观，更换主角相当于实现了软重启，在精神内核上也继续发扬着疾速追杀系列电影的武侠风格——极具功夫天赋的主角在童年时目睹灭门惨案，所幸被大门派收养，凭借芭蕾舞独门秘笈和严格艰苦培训，苦练十余年赚得一身好本领，为了报仇雪恨，一意孤行追查当年灭门惨案，途中不但遇见了仿若自己幼时处境的另一对父女，还发现灭门惨案的罪魁祸首与自己有千丝万缕的关系，甚至遇到了自己多年未见又转瞬即逝的亲姐姐，多次直面自己的内心困境，最终坚定信念，在天下第一大侠的帮助下杀穿了魔教，完成酣畅淋漓的复仇。

这样的故事剧情和精神内核就是我国传统武侠情节，也可以说是人类文学的经典故事母题，好用、爱用、用得不亦乐乎。

在主要场景设计方面，《疾速追杀：芭蕾杀姬》依旧延续了前作必备的古典建筑、夜店酒吧、大陆酒店的场景，多次致敬了系列正传，对于电影本身也起到了重要作用。

由于动作设计往往与场景设计是相融合的，我在此处也一并谈论相关场景里的动作设计。

古典建筑战斗在疾速追杀的第2、3、4部里多次出现，尤其是《疾速追杀2》的罗马地底战和《疾速追杀3》的汪汪队古堡战，都是非常瞩目的动作场景，到了本作之中主要出现在电影的前半段，分别是电影开头的小岛作战和中段的布拉格枪械店作战。

小岛作战的戏码除了作为主角复仇情绪的起点以外，也是对主角形象进行了初步塑造。

她或许不会主动杀人，但是为了保护他人，她会毫不犹豫地爆掉敌人的头。

布拉格枪械店作战主打一个意外感，一方面打破观众认为枪械店不会受到袭击的预期，给观众传递了本作反派不讲武德的印象，另一方面对主角随机应变的作战能力进行了极为细致的体现，既然近身肉搏能力有所欠缺，那就通过大量使用冷兵器和爆炸物作战方式，弥补自身体型和力量的不足，走出一条与正传主角John Wick截然不同的战斗风格道路。

这种战斗风格很明显受到了成龙动作电影的影响，巧妙运用场地、道具因素对敌人造成打击，只是成龙动作电影更倾向于滑稽喜剧卡通感，《疾速追杀：芭蕾杀姬》则是更倾向于展现人体的脆弱易碎，营造出强烈的视觉冲击。

在表现人体的脆弱易碎方面，就不得不提到本片同样致敬的昆汀电影《杀死比尔》，同为复仇，安娜·德·阿玛斯在面对姐姐离世、愤怒情绪到达最高点的时候，从刀架上捡起了武士刀，并且背起这柄武士刀几乎走完了复仇的后半程旅途。

夜店酒吧作战由于在正传四部曲里已经多次展现，于是到了本作，主创团队队两场夜店酒吧作战进行了非常优秀的处理。

在第一次夜店酒吧作战中，安娜·德·阿玛斯的外勤任务是保护他人，可以看到她面对敌人攻势所采取了逐步升级的反击手段，从一开始的橡胶弹到中途的棍棒，再到最后的羊角锤，武器的致命程度越来越高，而她在关键时刻还是选择了留手，没有杀死对方，这同样是对主角形象的一种塑造——非必要不杀人。

这场戏的对手也非常有意思，是一群擅长腿法的韩国人，从动作设计上再一次看到对成龙动作电影的致敬，我相信任凭谁都会想起《醉拳2》里成龙与卢惠光的战斗，卢惠光一身腿法耍得虎虎生威。

电影已经展现过一次夜店酒吧作战了，就不能使用兼用卡引起观众疲劳，于是对于第二次夜店酒吧作战采用了经典的事后视角，即当镜头来到主角身上的时候，主角已经把在场的所有人都解决完了。

这种叙事手法也曾经出现在《速度与激情7》电影开头，通过一地尸体表现杰森·斯坦森所饰角色的战斗力，将珍贵的电影时长分配给后续的重头戏，也省了动作设计的功夫，前段时间的《会计刺客2》也使用过类似手法。

在本片中，这种叙事手法同样是为了展现安娜·德·阿玛斯德战斗力强悍程度和冷静程度，甚至还用尸体卡住电梯的门，以免楼下的人上来观看情况（虽说此处也有bug，一栋建筑总不能没有楼梯吧），同时与第一次酒吧夜店作战形成了递进关系——之前是非必要不杀人，现在是如必要杀干净。

大陆酒店枪战篇幅不多，比较简单，主要就是致敬了《疾速追杀2》里John Wick以武犯禁的抉择，只是这次犯禁者只是为了攫取巨大利益而挑战大陆酒店，自然也落得了被打成马蜂窝的下场。

到了电影后半段，场景变成了深山之中与世隔绝的小镇，咋一样看满眼雪花纷飞、橱窗摆满音乐盒，恍如走进了世外桃源般的童话小镇，结果画面一转，这个破地方就连冲咖啡的店员都会持刀杀人、带女儿吃饭的妈妈顾客也会持枪射击，瞬间形成强烈的反差感，这就是正儿八经的异教聚居地，在高处甚至还有视野覆盖全镇的瞭望塔，从视觉层面上就回收了剧情人物劝告主角的台词伏笔，难怪所有追查这股势力的人都一去不复返，这里就是一个典型的杀戮部落，显然致敬了游戏《生化危机4》。

电影后半段一连串动作戏非常出彩，预告片出现过的喷火器大战、John Wick现身都有着极佳的表现。

哪怕外传主角的战斗力表现再怎么强悍，在John Wick面前都抗不过两回合，这下子外传主角放在正传里大概就是被顺手打死的精英杀手之一，属实给正传主角留足牌面，展现什么叫做世界观战斗力天花板。

除了给正传主角展现战斗力，John Wick的客串也多次向屏幕外的观众传递幽默，我在这里做一下简要排名。

电影里最幽默的故事情节就是反派boss只顾着围剿主角，同意俄罗斯帮罗姆人的请求，直接引狼入室，不小心请来了John Wick这尊大佛，直到发现John Wick失去行踪才回过神来赶紧上车跑来，可以说是哄堂大笑了。

第二幽默的故事情节就是杂鱼小兵准备上楼梯攻击John Wick又犹豫不前，路人甲突然来了一句你认真的吗，那可是John Wick，找他那不是找死吗，路人乙还很有信心地回了一句他再猛也就是一个人而已，下一秒两位杂鱼就被John Wick爆头了。

第三幽默的故事情节就是结局主角与反派在雪地中对峙，反派发动嘴炮攻击，又是命中注定又是不要挣扎，主角看了一下John Wick的方向，大概是想着John Wick给自己留的时间差不多了，管你这的那的，现在枪在我手里，抬手一枪就把反派给崩了。

聊到这里，其实本片内容已经聊得差不多，安娜·德·阿玛斯有很多次机会可以逃离杀手生活，这是John Wick一直以来梦寐以求的，可是她却放弃了，因为她的童年经历告诉了她，只有掌握武力，才有能力保护自己想要保护的人。

童年的自己是自己想要保护的人，被异教掠走的小女孩艾玛也是自己想要保护的人，曾经睡在隔壁床的芭蕾舞演员也是自己想要保护的人，为了保护珍视的一切，她愿意一条路走到黑。

她当然知道这条路走到尽头只有毁灭，在她刚完成训练的时候，她就已经一枪打死了前辈，打死了十年后的自己，可那如何呢？

至少在当下，她在践行着女教官告诉她的童话故事，杀戮和保护可以是一枚硬币的两面。

如果世界要与她为敌，那她就会选择让世界燃烧起来，这也是前辈John Wick所选择的道路。

两人都曾经有机会放弃杀手职业，却怀着不一样的心情步入更深的黑暗，最终殊途同归，这也是疾速追杀系列传承下来的武侠精神内核。

说实话，不登上江湖通缉令，你又怎么好意思说自己是疾速追杀系列的主角呢？

本文提及影片《黑夜传说》《黑夜传说2:进化》《虎胆龙威4》《全面回忆》《疾速追杀1》《利刃出鞘》《银翼杀手2049》《007:无暇赴死》《行尸走肉》《碟中谍8:最终清算》《疾速追杀2》《疾速追杀3》《疾速追杀4》《杀死比尔》《醉拳2》《速度与激情7》

先说个不负责任的盲猜：以情节的断裂，首尾呼应的缺失来看，这部电影大概率补拍了。

判断补拍的理由放在后面说。

列几个从电影院出来后，我记得的影片简单缺陷：Eve 的出师任务，保卫韩国女孩，之后这个女孩再未出现在剧情里。

（当个危难时刻的物理外挂不好吗？

）Eve 和被解救的小女孩之间，共同经历过少。

（参照《Leon》，一个职业杀手，没有共同经历，怎么可能为一个素不相识的小孩搏命？

）Eve 不可能说动杀神威克放弃任务。

（以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的约翰·威克，如果不欠人情，或是对方手上握有血契，怎可能放弃立场？

这小子在第二部的罗马浴场，可是连洗浴中的老情人都下得去手的）我这个没作品的外行编剧，带着职业病，开始打量这部电影。

【1】扣不响的枪电影领域，有个为人熟知的理论，如果特写给到墙上的一把枪，那么它必将在之后扣响。

大概意思是，作为时间有限，每一格画面寸土寸金的电影，创作者会尽量摒弃无用的镜头/情节。

任何被着重提及的角色、物品，都将在未来的某处剧情发挥作用。

所以从在Eve 的出师之战来看，编剧的表现就很不好。

挨了那么多打，救下韩国妹子，没下文了？

考虑到Eve 是像威克那样的杀神，以一敌百过于勉强，那么在高潮之战前，或者某个危机关头，让韩国妹子背后势力机械降神救场，是比较符合常规的操作。

又或者，干脆删除这场戏，或者大改。

改成初出茅庐的任务，Eve误打误撞，帮了威克一个大忙，让对方欠下不可不还的人情，或者干脆达成血契。

这样，当威克被家族派来解决Eve，以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的babayaga，才有跳反的充分理由。

其次，就是Eve 对小女孩的救援，显得过于牵强。

以《Leon》为例，一个职业杀手，如果没有和对方充分的共同经历，怎会为一个素不相识的小孩搏命？

Eve 自己失去父亲这个铺垫，不足以支撑她这个抉择。

或者说，创作者不应用开头记忆闪回这样粗暴的方式，强迫观众相信，Eve 会是一个非要救回小女孩不可的杀手。

而应该是，在接下来的剧情里，用行动让Eve 自己投票，在两难之间一点一点剥开Eve，看见她锲而不舍，再看见她锲而不舍之后的愤怒，再找到导致她愤怒的更深层的原因。

这样，「非救小女孩不可」的选择，才显得可信。

于是又回到出师之战。

在编剧角度，非常朴素的三个问题：1、这场战斗，体现了芭蕾杀姬怎样的价值观和性格特点？

2、导师曾教导她「利用女性和男性的不同，取得胜利，甚至不惜作弊」，这个理念如何在任务中得到体现？

（按照惯例，这也将成为她之后的战斗风格，以及关键时刻反败为胜的金钥匙）3、她凭什么当得起「奇奇莫拉」这个称号。

如果不去塑造这些，那么角色的面目就模糊，可信度就成疑，行动就缺乏主因。

进而，整个剧情的基础，是崩坏的。

【2】崩坏的礼乐《疾速追杀》及衍生剧，迷人的很大一部分，在于设定。

寄生于现实世界，却又另有天地的一套世界观，及行业中人的行事准则。

最核心的两个词，Rule、Consequence。

Rule，衍生出杀手的行事准则。

践行这些准则的大陆酒店、各大势力。

以及维系准则，给出最终解释权的High Table、Adjudicator、Harbinger。

Consequence，人，做出选择，为之承担后果。

换成我们好理解的，江湖不只是打打杀杀，更是人情世故。

所以才有了热爱给威克开后门的温斯顿。

有了能不杀之时，给对手一个活命选择的约翰·威克。

以及折服于威克魅力，愿意为之服务的礼宾、医生、侍酒师。

Keep the code，杀手宇宙就存在。

所以大陆酒店绝不可能出现，三个杀手公然持枪行动在走廊上。

更不能出现，客房都打开花了，而礼宾部竟然毫无反应。

更不可能出现，大陆酒店的经理竟然找不到行凶事件的幕后主使，并即刻行刑。

同样，作为杀手宇宙重要构成部分，武器销售部，我更愿意称之为「酒廊」，是系类剧作重要的「腔调」所在。

用餐酒、甜点命名各类武器，一瞬间击中多少中二少年内心。

可以这么说，大陆酒店、酒廊，都是高桌权威的延伸部分。

这些组织自身，乃至高桌，绝不可能放任他们遭遇袭击而不施展狂风骤雨的报复。

否则如何威慑人均杀人狂的各方势力。

所以，当酒廊遭遇袭击。

侍者毫无一战之力不说。

报复袭击的方式，仅仅是告知Eve 反派的可能驻扎地？

如果高桌的旗下势力弱成这个样子，我觉得也不用威克挑战了，高桌自己乘早解散保平安得了。

然后回到第一节，「扣响的枪」理论。

既然Eve 不是威克那样的杀神，而是走到哪挨打到哪儿的小菜鸡，那么大陆酒店礼宾部、酒廊，都是很好的物理外挂。

睚眦必报。

以绝对的暴力压制暴力，才是杀手宇宙的Rule。

纵然不用像主线《疾速追杀》那样，不断重复强化「John is a man of focus... commitment... sheer will. Something you know very little about. I once saw him kill three men in a bar... with a pencil. With a fuckin'... pencil」这类桥段。

但Rule、Consequence、Code、Serve 之类的术语，是剧作保持腔（逼）调（格）的重要方式。

丢了，就是礼乐崩坏。

此处，容我不再赘述卡戎、温斯顿、罗姆人女族长等角色，对于正传系列中原有腔调的偏离、丢失问题。

再说一个剧情上的细节。

反派的小镇遭遇Eve 突袭，反派族长（Chancellor）向Eve 家族女族长投诉并威胁。

女族长的解决方案是派出杀神约翰·威克搞定Eve。

前面说过，作为一个以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的杀手宇宙全民偶像，威克改变立场显得过于轻松。

如果让威克欠了Eve 的情，那么转变就顺理成章了许多。

进而我们可以如此编辑剧情。

面对反派族长的威胁，女族长回答，「我会派一个人，来解决问题」。

约翰·威克登场。

威克和Eve一段剧情后，跳反，帮助Eve 大杀特杀，解决反派族长。

威克打电话给女族长复命「问题解决」。

女族长问，她（Eve）死了？

威克回答，不，是他（反派族长）死了。

挂掉电话，女族长露出讳莫如深的表情。

身边的Eve 导师，露出一副「我早知道你会这么做」的表情。

——这样，女族长绝不放任家族孩子孤立无援的护短形象，老谋深算又智珠在握的政治家形象，以及充满腔调又令人捉摸不透的族长形象，就立住了。

以此为参考，如若《芭蕾杀姬》能在类似细节再花功夫打磨，那么自疾速追杀而来的腔调与风骨才得以存留，影片也才能不至于礼乐崩坏。

【3】失败的芭蕾系列剧作的正传《疾速追杀》，主角约翰·威克的风格是，枪斗，硬核，冷静高效，富有节奏。

配合几乎不给喘息的长镜头与快剪。

而我想问，看完《芭蕾杀姬》，我们可以给Eve 的动作戏归纳出什么风格来吗？

除了母兽般的嘶吼，还有反人类生理常识的扛揍，还有什么？

回到影片标题，「Ballerina」，意大利语或者拉丁语，舞者、跳舞之意。

那么是否可以理解为，在创作初期，团队希望的角色动作风格，是如芭蕾舞那样，蹁跹、跳跃、绵密而富有韵律？

又或者从台词上找痕迹。

在家族修炼，打不赢男对手时，导师教导Eve「制定让自己赢的规则，做你自己，fight like a girl」，如何体现在剧情中、动作中、Eve 逆转困境中？

遗憾的是，我没有从剧作中看到答案。

这是一场失败的芭蕾。

再回到角色的性格塑造、内心挖掘上。

在开篇通过记忆闪回，对角色内心进行侧写，在我看来是个糟糕的方式。

前面已经提过，塑造角色、挖掘内心的更好的方式，是让角色用行动投票，让角色在两难的境地里，不得不剥掉伪装，直面内心最底层，最真实的自己。

比如Eve 非要救出这个素不相识的小女孩。

最开始只是职业操守，以及一丁点的恻隐。

本质还是买卖。

之后被挑衅，被对手嘲讽「你不是奇奇莫拉吗，人我带走了」。

于是愤怒熊熊燃烧，这不再关乎买卖，而是关乎老娘不爽，这事儿没完。

最后的最后，打不赢还非要打，哪怕付出惨痛代价，背后其实是童年创伤。

恨今天的自己，不能回到童年，干掉那些杀死父亲、改变自己人生走向的对手。

「当年我没得选，但现在，至少这个孩子，我可以帮她有得选」。

这样，杀手中的女性特质，或者「奇奇莫拉」不同于「babayaga」之处，或许就更能立住了。

遗憾的是我并没有看见编剧在创作上有如此尝试。

——这也是我盲猜电影进行了大量补拍的原因。

在影片主干已经完成，难以对情节大动的情况下，面对角色内心挖掘的不足的问题，只能在开头加入闪回，试图铺垫，帮助角色成立。

所以，从动作风格，到内心挖掘，综合起来的角色塑造上，本作无疑是一场失败的芭蕾。

就像从头到尾出现的旋转芭蕾音乐盒，它出现或者不出现，有什么区别呢？

考虑到《芭蕾杀姬》1.35 亿 美元的总成本（9000 万制作，4500 万宣发），依照投资：票房比 1:3 的粗略保本估算，它概率是个亏本生意。

要是说碟中谍系列talk talk talk问题愈发明显，那么John Wick系列就是其反面，当代好莱坞最有潜力的ip之一。

从头到尾每场打戏都看得直呼过瘾，杀人的新方法层出不穷（那么多种方法女主对手雷和喷火器情有独钟，可能是因为比较高效吧）这部虽是衍生作品，但个人认为动作戏和血腥程度与正传是有过之无不及的。

安娜之前在007里的动作戏就已经非常惊艳了可惜只有一场，这次可以说是量大管饱，完全是安娜的个人秀，其他角色哪怕是John Wick都没能抢掉风头。

而且基努·里维斯的动作流畅度不如安娜（毕竟基努也60多了），本片中两人的短暂对决也能看出这点，不过奈何John Wick已经是本系列概念神了（看到防弹西装我还是没绷住）。

本片最值得称赞的还得是主题，去除系列经典的复仇主线外，主题方面对暴力的延续进行了一定的探讨，而且只是点到为止没有刻意说教。

影片从女主Eve被父亲带出全民皆兵的小镇开始，她父亲因此被杀，结尾以Eve将一对父女彻底带离小镇，远离暴力没有重蹈覆辙。

形成巧妙的闭环，也反驳了反派口中暴力终将延续的观点。

Eve虽然无法让全部人脱离暴力，但至少这对父女可以。

这种剧情虽然缺乏新意，但足够扎实，足够动人，更何况这只是一部动作爽片。

8.0/10 跟芭蕾倒没啥关系，还不如叫手雷杀姬。

2025了，终于在国内大荧幕上看到John Wick了

文/梦里诗书 《疾速追杀：芭蕾杀姬》作为《疾速追杀》系列的女主衍生电影，以芭蕾舞杀手的设定和安娜·德·阿玛斯的打戏为卖点，试图以此在暴力美学中开辟新的路径。

然而，芭蕾也好，女主父亲被杀，被迫加入杀手组织的身世也罢，这些元素的叠加并没有构建起电影不同于其他动作片的女性内核，仅只是为电影增添了一个新的噱头。

如果你能不带脑子的去看这部电影，《芭蕾杀姬》无疑是合格的。

它延续了《疾速追杀》这一系列电影的紧凑感，有着一如既往的血腥暴力，而芭蕾元素的融入，使电影在动作戏的表现上，还有着一些新的看点，放在《疾速追杀》这个系列中去比对，它虽然没有青出于蓝胜于蓝，却也达到了《疾速追杀4》的水准。

然而电影存在的问题，也和《疾速追杀4》如出一辙，都是过犹不及。

《芭蕾杀姬》虽然没有170分钟的超长时间，但125分钟的时长几乎被密集的动作戏填满，每一场都追求“更狠、更炫”，可是这样不停的打斗设定，注定了电影几乎没有给人物铺垫成长的空间，少女伊芙的这个人物设定，与其说她是这部电影的主角，不如说是被植入电影的一个女性复仇模板，在这个角色身上，除了她为父复仇的执念，我感受不到她任何的情感。

这种工业式的角色塑造，让人从开篇就能精准预判她的命运走向：无论是一个人独闯杀手村的荒诞设定，还是深陷枪林弹雨的暴力漩涡，伊芙的主角光环都如同自带导航的无敌护盾，将所有潜在危险消弭于无形。

那些血浆横飞的杀戮场景，炫酷的火焰枪固然能刺激感官，却无法掩盖核心设定的悬浮感。

试想当一个本该命悬一线的女孩，从诞生起就被剥夺了真正的生存危机，所有的冲突势必都只能沦为既定程序的机械运转。

这种同质化套路虽在《疾速追杀》系列中屡试不爽，却也让《芭蕾杀姬》陷入了先天不足的桎梏：用风格化的暴力美学替代人物弧光，以反逻辑的主角特权消解戏剧张力，当观众不再为角色命运牵动神经，那些精心设计的动作场面，本质上都成了缺乏灵魂的视觉空转。

人物单薄的诟病也不仅仅出现在女主身上，电影中的所有角色从基努·里维斯饰演的约翰·威克回归，出现如走马观花，与伊芙的互动缺乏真正意义上的链接。

反派阵营也仿若是一群脸谱化的“待宰羔羊”，动机模糊、行为逻辑混乱，连“弩哥”诺曼·瑞杜斯饰演的杀手派因也因戏份仓促而未能展现好角色。

当人物沦为动作戏的提线木偶，再惊险的打斗也难救赎剧本的懒惰。

《芭蕾杀姬》如同一场精心设计的芭蕾舞会：芭蕾舞者虽然跳出了水平，但灵魂早已缺席。

它证明了暴力美学可以更炫，然而在没有一个真正的好故事境况下，不可能使这部系列电影的衍生品，变成一部新的经典。

先说网上能查询到的信息：《芭蕾杀姬》是主创在拍《疾速特攻》也即系列的第二部时买下的复仇剧本，修改成了符合系列风格的故事，因此在拍摄第三部时加入了约翰·威克去求助俄罗斯帮的情节，他见到了帮派的教母在看着舞台上跳舞的芭蕾舞女。

2024年初，系列电影的导演对这番外电影进行了补拍，但未署名。

当听到要拍芭蕾女舞者的故事，我满心以为就是舞台上的这位舞女，失败、沮丧、坚强，没想到另起了炉灶，编了一个外来的女孩作为主角，一个简单到粗暴的复仇故事。

伊芙不是在舞台上看到的芭芭雅嘎，而是在后台，因此她并不是舞台上的那个女孩。

他俩进行了一番颇具哲学意味的对话。

依稀记得约翰说：你还可以离开，大门即将关上。

她反问：你为什么不离开？

约翰说：我正在离开。

离开，自由，这是约翰·威克一直以来的核心诉求。

而伊芙主动入局，甚至在结尾走下楼梯走出大门时，看着她的背影仍能感觉她是享受的，她不会离开。

看完电影的第一个感受是，当你拓展故事的深度，其广度会自现；当你只拓宽故事的宽度，并不会对故事的深度有有效的补充。

这或许才是番外电影存在的价值，它要去补充正传里没有讲完的若隐若现的高桌会的故事；将来的《凯恩传》应该也如此才对。

而非在已经很深厚的基础上再去讲另外的黑帮，它更狠，也很强大，但是无序。

秩序是我们与禽兽的区别，这是第三四部里出现过的台词吧，也正是阴影里无所不在的高台的迷人之处。

而那些无序的只会开枪的帮派还需要多描述吗，不到处都是吗？

电影宇宙观念的形成在第二部之后，因为没人想到第一部居然赚钱了，也让基努·里维斯的事业有了回春之象。

一二里，无序的总是年轻一辈，那个弑狗的"席恩"和买凶的桑提诺。

三里的伯爵已经算是非常守规矩的了，但他太依恃权力，遭到了反噬。

他们开始完善大陆酒店的设定，设置一种既骑士又绅士的非常老派的规矩，一套地下世界的公序良俗。

自此以后片中不再出现警察，尽管外面已经尸山血海。

隐匿于高台之上的都是什么人？

这样的悬念就很迷人，一层层揭开才会有趣。

现已经出现的家族有俄罗斯罗姆帮，桑提诺的家族，第三部里约翰要回归的家族，不过势力好像不大，像吉普赛人，首领被干掉都没敢去报仇。

此外就是荣誉代言人——长老，他可以停止追杀令，给约翰活路，但守卫也很弱，轻易又被干掉了。

随着凯恩的加入，还有日本黑帮的涉及，或许会有来自东方的力量占据一席之地吧？

这是可以去开发的。

可是在第四部的彩蛋里，凯恩去探望女儿，akira尾随而至，她抽刀欲砍，画面结束在凯恩将闪未闪的侧身中。

显而易见的又是一个追杀的故事，据悉将在香港拍摄，那么涉及高桌会的故事仍不会太多。

还可再"追究"的角色是裁决者，他也和约翰一样断了无名指，就是说他履行了一个什么承诺，高桌会才放过他，并且提拔他在高桌会的位置，让他做高桌会执行"规矩"的操刀人。

他权力极大，可以直接判刑，并不用像第三部里的那个女特使一样需要打电话请示。

在伯爵为了杀死约翰不择手段，开始一点点侵犯到秩序时，这看在他眼里是什么感受呢？

第四部里没有他多余的台词，只是在决战前夜他离开了，没有和伯爵待在一处。

高台之上，是他这样的人多一点，还是伯爵这样的？

无可置疑，约翰如果遵守了最先对长老的承诺，他在高桌会的地位也不亚于此。

但是别忘了，约翰给自己的墓碑选择的是"深情的丈夫"，这是他的羁绊，也是他想要重归的自由。

可不可以简单反推裁决者就是无情呢？

杀手世界对于情的选择，拾与舍，依旧有值得书写的。

在《芭蕾舞姬》里，这个他们不愿提及的黑帮应该也有数百年的历史，一直深藏地下，游离于秩序之外，却强大到可以建立一个镇甸，宛如《神探狄仁杰》里的蛇灵（温斯顿说蛇身已死）。

他们于俄罗斯罗姆帮厮杀上百年，不分胜负，约定好不再兵戎相见。

但对于庞大的高桌会来说，我觉得只能算疥癣之疾，像苍蝇，不痛不痒，但烦人。

所以我很难想象温斯顿对他们那么讳莫如深，毕竟他可是连特使和伯爵都不怕的人，年轻时也是个狠角色。

蛇身已死，小蛇会不断追击。

冤有头债有主，散兵们追杀的只会是伊芙，而不会是高桌会。

伊芙在最后给教母送去了一个芭蕾舞者的玩具，镜头向上一扫，隐约看见桌子后面原先是卡拉瓦乔鲜血四溅的杀头画，替换成了显色轻松愉快的鲜明蓝色。

所有人都收到了对伊芙的追杀令。

这说明小蛇们开始报复了，而罗姆帮大概率不会袖手旁观，那个女黑人（说不定还有一部分人）还在关心着伊芙。

不好解释高桌会的威慑力在哪里，已经知道了小镇的位置（并且之前曾多次派人打探过），居然不打死蛇，不斩草除根，会留下一些不守秩序的存在，时时有挑战自身秩序的可能。

于是我只好猜，这样做是为了多增加一个逃亡者。

这样的套路再拍下去，追杀与反追杀，追杀无穷尽，用温斯顿劝约翰的话说，乔纳森，你没想过为什么结束不了这场追杀吗。

再说回系列导演对本片的补拍，我猜测是火枪对决的那一场戏，俯瞰的镜头叫我一下子想起第四部里的那段俯拍长镜头，但不重复，仍有新鲜感。

或许还有约翰在楼上的打戏，无论多远的距离他都可以精准爆头，这是他最厉害的地方，是别的枪手做不到的。

故事发展到这里，高手越来越多，用一根铅笔干掉三个杂兵已经不是什么稀罕事了。

看这系列电影永远有惊喜（在动作戏份上），感叹动作指导对于各种冷兵器热兵器的浑然无缺的配合，据说导演因此成立了一个动作团队。

难道动作电影要在海外开花？

心情一半一半，开了花就能有结果，有结果对动作片迷来说总是好事儿！

超级甜妹超狠打戏就是这部片的重点啦。

当然基努里维斯也是小看点哈哈哈哈😂其实疾速追杀系列这么多年了，这么有趣丰富的背景设置感觉没有开发多少，如果继续按照原路子走就是单人英雄秀过五关斩六将，但这种题材已经明显式微（比如007和不可能完成的任务），所以开发背景组织和拓宽角色是比较合理的发展，而且这个复古黑帮世界观比上述两个片有趣得多。

其架空历史+大黑帮+奖金猎人非现实背景其实有很多可以开发的方向。

（啊可恶忍不住想到Cowboy Bebop）于此甜妹也比甄子丹更有看点（不是说盲侠路线不好的意思），毕竟fight like a girl嘛！

（像个女孩一样打！

）这个句式，总让我想起《God is a girl》😅喜欢看爽片打戏的不可错过。

后续小剧透一点点———不想看的朋友请不要下拉哈哈哈😂- 芭蕾的特色展现不足，希望下一部可以把打戏设计得更舞蹈一点。

- 冰鞋武器那一段好看！

- 火焰发射器绝对是非常棒的选择！

双火枪旋转比王的男人3傻波一泡泡枪好看一百倍。

加上还有水火对轰，好好好。

比单纯枪战视觉效果更爽不说，坏人被烧死绝对比被一枪毙命更有惩罚的意味。

- 邪教村庄设定赞，风景如画但人人凶恶对比强烈，更加强化世界观。

为了血腥而血腥，为了碎蛋而碎蛋。

纯纯的换头文学，没有任何人物塑造，除了穿裙子卖肉以外从头到尾看不出主角是女人，看不出是芭蕾舞者，甚至看不出是人类。

训练时提到“fight like a girl”刺儿一下也就罢了，结尾唱的歌一直反复强调只让我觉得恶心。

John Wick会把“fight like a boy”当座右铭吗我请问了？

为啥这一部“复仇电影”就必须要保护，还必须要靠拯救柔弱女人和小女孩来升华主题了？

John Wick四部曲里可从来没保护过任何一个小男孩哦，in fact我怀疑从来没出现过小孩。

他们专门拍了一个性转版，就是为了能堂堂正正地在大荧幕上碎蛋，虐杀男路人，让人不禁思考真正厌男的究竟是谁。

【剧透注意】有没有一种可能，故事的开始就借由女主的教官Nogi之口说出了阴谋：我们为了赢，可以“作弊”。

所以babayaga对Eve的放水，其实是女族长计划的一部分。

我是看到女族长对鞋教首领说“告诉我地址，我会带着它进我的坟墓”的时候感觉不对劲的。

罗姆帮真的是一个从来规矩老实的帮派吗？

从罗姆帮和鞋教组织的所谓“百年停战协议”推断，在协议之前有过一段长久且惨烈的争斗，双方均没办法打服对方，才许下协定的可能性不低。

那么两边都憋着想要搞死对方的心也不奇怪。

片中透露，鞋教的确切位置圈内大部分人包括罗姆帮都不掌握，所以得以一直保存实力，那女主进山寻仇，是否就给了罗姆帮一个可以打击对手的契机？

刚好按照时间线，babayaga寻求了罗姆帮的庇佑，罗姆帮有了更多的牌可以打。

片子结尾张威客打电话给女族长通报“他死了”，女族长面无表情地回答okay。

也许是因为大族长见识过无数大风大浪所以处之泰然，但也不排除对这个结果的意料之中。

片子始终也没有明确，女族长给babayaga的具体指令是什么，可能其本身就留满了可操作空间。

从后面张威克实际执行上看，估计就是12点前，劝离或杀掉。

张威客是一个好人，他连对狗都有怜悯之心，他也确实利用了时间点作了弊。

明面上到最后他都没有破坏“规矩”，因为最后女主把仇人解决并带小女孩离开了。

从女族长的角度看，女主或者女主仇人被解决，都是可以接受的结果。

女主被解决了，那么鞋教那边的不满可以平息，女主仇人被解决，那可以乘机打击多年来的对手，所以怎么算，把babayaga送过去她都不亏。

一个历史悠久的组织的首脑，富有权谋和手段再正常不过了。

综上，JW的“放海”或许是故意且合理的。

一贯风格，从头打到尾。

这个系列倒是全都看过，有的还看了不止一遍，原因比较复杂，不过最主要还是它跟疯狂的麦克斯系列一样，有那种宇宙小黑洞般把人吸进去的观感。

并且，这类片子一般音效较好，有ASMR的质感，伴随着躯体撞碎玻璃声、骨头咯吱咔啦声、重型机枪上膛崩子弹声，嚼爆米花和喝可乐啤酒的感觉特别好。

不同于疯狂的麦克斯系列的末日废土工业石油风，疾速追杀系列彻底贯彻了科技电子金属迷幻风。

前一阵子偶然了解到柏林的夜店文化，接触了techno这种音乐，一听就喜欢上了，听了一下午，过桥洞也听，吃串串也听，走在河边也听，真想伴着节奏就从河里游到柏林了。

历史让这座城市的文化变得复杂，自由享乐与文明约束并行，作为一个时尚爱好者，我会联想到摇滚乐，皮靴，皮衣，皮制品（兼具受缚和硬朗的帅气），渔网袜，烟熏妆，破洞，乱裁，真想去逛那里的二手服装店。

规整的大楼，霓虹灯，樱花，孤人，暗夜疾速追杀吸收了柏林的风格，当然，依然是美国味儿更浓，一如基努里维斯的羊毛紧身衣和暗夜黑西装。

不过也有自己的特色，芭蕾剧院明显是斯拉夫文化的化身（我太喜欢女族长的华丽衣服和首饰了，芭蕾舞裙和哥特风纹身并穿也实在是美），本片里的异教帮派在影射日耳曼文化（德国小镇好像总是成为集体疯癫的乌托邦），至于帝国酒店，不言而喻。

我很喜欢疾速追杀对帮派文化和形象的塑造，也是它吸引人的一个看点，可惜影片里始终交代的太少，其实可以在这个衍生系列里多一些例如帝国酒店的演变掠览，让这个宇宙的背景更丰富一些，可惜没有。

导演还是喜欢把焦点更多地放在个体身上。

演员特别有气质，女族长专业户，演过《亚当斯一家》和韦斯安德森多部电影里的大家庭女主人。

她背后的画是意大利画家卡拉瓦乔的名作。

（卡拉瓦乔爱打斗，真的kill过人，一直在逃亡，画作兼具黑暗与美）动机依旧简单粗暴，不过是从“he kill my dog”变为“he kill my dad”。

难道就是为了一条狗？

非也，此狗非彼狗，荒诞又立体。

女主角选的差点味道，美则美矣，打斗上缺点范儿，或者说，动作不够利落、冰冷、帅。

试想一下如果是查理兹塞隆或者萨莎露斯来演，肯定观感上称绝许多。

john wick确实只出场了几分钟，还是那张呆呆的脸，像一墩外冷内热的黑山立在雪地里，丑帅丑帅的。

如果是冲着他去的，或许真的就是“史诗级电诈”了，端上来一盆火锅只给涮一盘牛肉卷就断电的那种。

大反派一出场我就觉得脸熟，莫非是韦斯安德森电影里常出现的威廉达福？

不对啊，他的脸更方更狰狞，长得更像猿人。

回来一看演员表，原来是你！

《扪心问诊》里斯文又败类的心理医生（还演过《非常嫌疑犯》，真是剧抛脸）。

这部剧也是一个好剧，每集都还原展现了一个真实的心理咨询现场，b站上有心理从业者截取它拉片分析男女、母女、夫妻、咨询者和被咨询者关系中所产生的心理现象(up主：老in)，我有追过，确实可以从中观照到自己和他人的影子，学到好多心理知识，也会由此产生一些思考，更理性地去观察自己的行为和心理模式。

如果对心理学感兴趣，可以去翻翻看看。

威廉达福

本片反派（心理医生）。

有点像哈还有就说，虽说叫芭蕾杀姬（Ballerina），可是你跟芭蕾没多大关系呀。

除了首尾出现了几个芭蕾舞的场景，以及芭蕾音乐渲染诡异紧张的杀机，女主角都没跳几个芭蕾动作。

本来设想的是，电影在动作设计上，会把芭蕾舞的姿态风格融入到打斗中，结果看完了发现并没有。

恰好最近看了一部芭蕾主题的法剧（《芭蕾之星》），也自己找芭蕾入门的视频跟练过，发现芭蕾是一门外柔内刚的舞蹈。

芭蕾舞看起来没有棱角（身体关节的隐藏），圆圆的（胳膊和裙子和舞鞋都是圆形），高昂的（头和脖子永远朝向天空），很优雅柔美（天鹅戏水），实际练起来根本不是那样温柔。

需要一直吸着肚子，提臀，架胳膊，揪脖子，踮脚尖，几乎就是在人体最难受最紧绷的状态起舞。

这样的反差和一个杀手的形象很像，影片本可以把芭蕾元素发挥得更灵活无骨。

可惜没有。

《芭蕾之星》剧照。

我感知芭蕾就是：肌肉包裹筋骨，丝绸吞下汗血不过看的时候的感觉真的很像玩游戏，场景都很有游戏氛围感，有酒店、夜店、军械库、小镇、雪地、厨房、木屋、街道，武器也多种多样，配上未来风的灯光和音乐，简直是水与火之歌。

所以一直会想这个ip是不是游戏改编来的，如果不是，那把这电影做成游戏会很好玩，可延伸发挥的元素实在是太多了。

看完骑了自行车回家，晚上11点多的夜风吹着温热凉快，红绿灯也宛如霓虹。

穿着黑背心，不由地骑快了一些。

想到贝克汉姆还在踢足球的时候，一不开心就会开着自己的跑车在夜路上一开就是几个小时，就会想，做不了女杀手，骑个机车摩托压夜路也挺舒服。

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