超脑48小时

严格来说，这是一部众星云集的烂片，虽然演员演技爆裂，但剧情却漏洞百出。

这里给大家盘一盘影片中不合理的地方：1、罪犯的处理结果并不合法。

被植入记忆的罪犯男主杰里科，出来帮忙前，杀人无数，入狱后也不断生事，屡教不改。

借协助警察之便出狱，杀了一个人，撞死两个人，还伤了好几个人。

回记忆原主人的家，抢劫、勒索、非法入室。。。

后来在完成任务的过程中，不断有违法的行为出现，有无辜的路人被伤害。

抢车、撞翻警车等等。

结果呢，最后他并没有被抓去继续坐牢。

合着做了99件大坏事，用1件好事就能抵销。

这从哪国的法律来讲，都解释不能。

2、人物感情很赶时间地硬塞。

把记忆放在另一个人身上，让他回去跟记忆原主人的妻女过生活。

面对一个脑袋是老公的，身体是别人的男人，不可能那么容易想通和接受吧。

从男的角度来讲，你是爱我，还是爱我脑袋里的记忆，也是个有点绿的问题。

电影明显把这部分弱化了，当然导演是想突出破案的情节，不想过多地走情感路线。

但是如果不花时间去铺垫，剧中的人物感情就会变得很突兀。

例如女儿对罪犯过于热情，才见一面，就要他留下来。

他要走了，又叫他一起弹钢琴。

被抓的时候，也一直叫他来救，自来熟得也太快了。

3、开了挂的“荷兰人”。

用了几秒钟把核导弹设置成，谁发射就打谁的模式。

在不同的导弹发射系统之间，怎么在短时间内进行这么复杂设置的。

咱们不得而知，但观众能感觉到这挂开得太过了。

而且男主设置的初衷是谁发射惩罚谁。

可定位的方法竟然是使用者电脑的位置。

得亏发射人是在飞机上，如果是在人群里，或是在某个办公大楼，或是用得核导弹，或者更变态一点，要在男主和家人面前进行，那不是全部挂掉了。

剧本写得有点太欠考虑了，侮辱观众的智商。

4、“荷兰人”得知对接人被杀，竟然不换地方。

记忆原主人被杀，“荷兰人”气愤地说不相信美国了，要去找俄国。

你不相信美国了，还住在他们政府派出的对接人，安排给你的房间里。

一般人都会认为，对接人知道他的位置，政府应该也知道吧。

你住着人家的房子，去找俄国人合作。

不等着被抓吗。

5、主角家人的光环也很耀眼。

妻子和女儿被抓，中途男主炸了反派的武将，去找“荷兰人”，反派头头也没有杀一个人质来惩罚一下他的行为。

后来男主拿到u盘了，反派头头说要妻子目送女儿先走，结果啥事都没发生。

主角解救妻子的时候，反派头头拿着枪在旁边全程观战，连叫主角住手，他手里有男主女儿也不说，真是个正人君子。

为了大团圆的结局，导演也是用心良苦。

这是一部被拍成科幻片的伦理电影。

而好的影片，是会给观众真实感、合理感。

这部片子明显没有。

不过演员演技是在线的，毕竟都是大牌明星。

这么烂的剧本，我一个大男人，看到男主性情的转变，拼命去救记忆前主人的妻女的时候，都有点感动地想哭。

看《超脑》这片，跟玩了一场游戏一样。

说来讽刺，好莱坞没少把游戏搬上银幕，却经常连游戏一丝的精髓都抓不住，而《超脑》跟游戏半点关系也没有，却从头至尾拍出了强烈的游戏感。

如果玩过《GTA》，《热血无赖》，《黑道圣徒》等都市背景的沙盒游戏，《超脑》简直就是一次游戏试玩视频，全程体验高度相仿。

这个故事的主角一出来，是个没有道德观念的混账。

就像刚进游戏的玩家，好奇心强烈到处做坏事，随心所欲斗殴、杀人、抢车、入室行窃，横行街头，无法无天。

尤其是抢了车钻进去，随即切换到第三人称俯瞰视角，背景同时响起电台音乐，除了一些饭制视频，从没见过这么游戏感满溢的电影桥段。

坏事做多了，通缉指数上升，条子很配合地出现了，把没有经验的玩家抓了个正着。

经过一番批评教育，掉了不少经验值。

玩到这时候，胡闹也够了，开始专心攻主线，挣钱、取情报、救人、飙车、杀boss，挑战一个又一个任务，不断解锁新的记忆碎片，与此同时还有一条谈恋爱的支线也不断攒进度……看得出主角是个娴熟的高级玩家，只用了大约100分钟，就接近完美通关。

如果仅仅是情节点和调度手法，那么这样的“游戏电影”我们还能找出不少。

《超脑》更难得的是，整个节奏感都跟玩游戏高度契合。

从风格上看，这电影是比较老派的那一型，几个主要的男性角色，没有一个是颜值选手（最起码在这把年纪不是），唯一稍微能靠脸的瑞恩•雷诺兹，开场不到10分钟就咽了气。

而通常来讲，这种傲娇不配合花痴少女口味的类型，理应节奏都比较快，废话比较少，感情戏更是能删则删，主打简单粗暴才对。

可《超脑》偏偏背道而驰，节奏舒缓地完全不像阳刚的美式犯罪片。

不但文戏如此，几场动作也是不徐不疾。

留意的话，对白速度都比同题材慢上半拍，整个叙述节奏，逼近文艺爱情片，政治不正确地说一句，也许更对女性观众的胃口。

这个113分钟的故事倘若放在80年代，90分钟妥妥讲完。

在每一个环节都有停顿，正是游戏玩家的体验，除非某些过场动画，情节的张弛变化也不会太明显。

更显著的一点是，大多数动作片里，我们哪怕知道主角必胜，也不免挂念一番他的安危，而《超脑》的科斯特纳即便滥杀无辜，我们仍丝毫不担心他会死——正因为他太像掉命就读存档的游戏角色了。

说到主角不死，《超脑》其实挺能反映好莱坞电影的一种变化趋势，即一种比较老派的价值观的崩溃。

要在十几二十年前的商业片里，如果主角故意杀害无辜者，或者哪怕是对失去反抗能力的坏人下了手，也是无法得到救赎的。

而《超脑》不但放了他一条生路，还给了个无罪释放外加光明未来，显然是如今观众对于主角的道德容错大大提升了。

哪怕是主角人格上已经弃恶从善，洗心革面，依然像《飓风营救3》的老爸一样，为了救“家人”毫不在意弄死弄残警察，当局也照样视若无睹，观众更衷心盼他不死，浑然不会替死去警察和路人感到愤怒。

这种道德疏离化的趋势，倒是为将来商业片的暴力指数飙升，铺平了道路。

当然，对于大多数观众来说，影片最引人咀嚼的一点是，你会不会爱上移植了爱人记忆的陌生人？

电影的处理颇为暧昧，并没有指明女一是因为共同的记忆对他坠入爱河，或因为他是一个拼死护救母女的“好”人，还是两者兼而有之。

结尾也大幅留白，三人是否组成新家庭，答案在戏外。

模糊处理当然是创作需要。

说来说去，诸如记忆是否能完整移植，移植能否改变宿主的人格，这些议题，科学上没有定论，电影也没有义务或者必要来下个结论，那样在立意上反而低级。

当然，商业片总要承担起劝人向善的道德使命，在模棱两可间走向光明乐观、温暖人心的那条路，是商业和艺术的双重优选。

《超脑》不是有野心的电影，对于科技命题的探讨，就跟它的动作场面一样，规模不大，点到辄止，但比起那些眼花缭乱的超级爆米花，它不至于让观众麻木在视听轰炸里，也没有用各种烧脑逻辑把人绕晕，走出影院还剩大把脑细胞可以跟情节较较真。

想想还真不好下结论呢：如果有一天，你的伴侣爱上了拥有你记忆的陌生躯体，你是喜还是忧呢，ta对你是忠贞还是背叛呢。

（文/方聿南）

有意思的是，同样是“换脑”概念的电影，《幻体：续命游戏（Self/less）》和《超脑48小时（Criminal）》在IMDb上同为6.5分。

更有意思的是，同一个演员瑞恩·雷诺兹在前一部是被植入的那个，而在后一部是植入他人的那个。

特别有意思的是，在美国这两部电影上映时间相隔有九个多月，而在中国，不临时改档的话，两部的上映日期仅差一天。

这是相爱相杀的节奏啊LOL我认为，把《超脑48小时》当作玩了点科幻元素的动作剧情片来看，快节奏高强度的动作戏还是足以让人血脉喷张的，不血腥但是够暴力，本片中爆米花电影必备的打斗、追逐、爆炸也在水准上。

老牌硬汉凯文·科斯特纳，论颜值自然是比不上瑞恩·雷诺兹（喜欢看大帅哥还是去看隔壁的《幻体》吧，这一部他下线太快），不过演技大赞，从一个冷血残暴没有情感的罪犯，被植入CIA特工记忆后多重人格的混乱，到逐渐有了正常人的情绪，以及中间的反复，可以说是把野兽、孩童、成年男性和各种组合状态中间状态过渡状态都演绎得相当到位。

而他对已故特工的妻子渐生的情感，则为这部影片的后半段注入了温情，如果能接受凯文·科斯特纳和盖尔·加朵CP而不感到尴尬的话，也能在结局时让某些观众洒一把感动的泪。

作为动作剧情片，这一部是完全合格的。

还有加里·奥德曼和汤米·李·琼斯的加盟，称得上超强卡司了。

另外，在伦敦拍摄的美式电影也让人有点新鲜感，可以顺便领略一番英式建筑和伦敦风光。

下面要说的是“科幻”的部分引发的一点思考，和电影好不好看没有太大关系。

人的主体特性，和记忆究竟有多大的关联？

《幻体：续命游戏》中被植入体最终吞噬了植入体，而《超脑48小时》被植入体越来越接近植入体的个性。

人之所以成为独一无二的个体，记忆是起决定性作用的吗？

曾不止一次看到过这样的报道，失去记忆的人再一次对爱人一见钟情，那么是不是说明人的感情其实可以独立于记忆存在？

此外，还存在道德层面的难点。

一个杀人如麻的罪犯在被植入“好人”记忆后该作为罪犯对待还是好人对待？

如果他的行为越来越接近好人，那他过去的罪恶能就此被抹掉吗？

这部电影的科幻部分显然不够有说服力，两位编剧也都没有往更深层面去挖掘。

《超脑48小时》只能是一部打发周末下午的消遣娱乐之作，作为动作剧情片的观赏性尚可，创新和格局就谈不上了。

（于2016.5.2发的影评，5.7被通知转移到了讨论区，今天就再试一次吧。

）

看到开头就看得到结局的片子，某些地方真的好想吐槽，主角演技精湛也盖不住我的吐槽。

关于小女孩第一次见面就晚安吻他，但是并没有晚安吻妈妈，说明他们家没有这样的习惯。

那他的这个吻只是为了推动演员情感变化而出现。

去掉关于家庭与爱的部分，这就是一部纯粹的暴力恐怖片。

甚至在男主夜闯女主家的时候，稍加改变简直堪称完美的恐怖片。

换过脑子的无情感无理智的精神病患者，因为换脑后接收到了前主人的记忆。

于是夜闯前主人家，家中只有妻儿……恩，想想就觉得可怕。

中情局那群人的智商好像也被吃掉了，明明可以兵分几路解决的事情，非要一条道死磕到底。

看得人好着急。

男主情感上的转化总觉得好生硬。

而对于从开始到最后死伤在男主手中的人我也一直念念不忘，毕竟最后你变得有情感温暖，而那些人变得冰凉。

所以对我来说结局甚至有点虚伪，所有的一切建立在一群人的痛苦上。

时过境迁，当年的奥斯卡最佳电影导演，蜚声国际的凯文·科斯特纳如今最为人熟知的作品不再是《与狼共舞》和《保镖》，而是“那个超人爸比”。

高龄帅比和前帅比的为数不多的转型方式之一，就是不修边幅刷脸秀资历，但显然并不适合还有些想法追求的凯文·科斯特纳——2016年的《超脑48小时》就是他的又一次尝试，虽然结果可能并不会比同样饰演反面角色的、2001年和库尔特·拉塞尔合作的《惊天骇地》好到哪里去。

抛下这个“一句话剧透到底”的中文译名不谈，《超脑48小时》还是很好地洗刷了科斯特纳本人近年来的萎靡不振霉气影响，如《三日刺杀》和没蹦跶起来的杰克·莱恩《一触即发》。

除了在DCEU中令人影响深刻的后爹形象，科斯特纳的电影作品早已被当下的大多数观众所彻底遗忘。

当然，这也并不都是他的错：自90年代中后期的《未来水世界》和《邮差》两大重磅哑弹惨案之后，这位老牌影星虽不至一蹶不振，但很难再接到更适合他的电影了。

从《侠盗罗宾汉》《刺杀肯尼迪》《谍海军魂》到《瓶中信》《惊爆十三天》《关键投票》《麦克法兰》《选秀日》《布鲁克斯先生》（是的，我喜欢《布鲁克斯先生》），我们可以清晰地看到科斯特纳在两个不同阶段主动或被动选择的电影题材之间的差异，甚至是从一个极端到另一个极端。

和这些作品相比，《超脑48小时》是那种你绝对不会记住的科斯特纳电影，但这部浮夸做作偶尔 有趣的记忆交换电影还是对某些人群有着值得一看的理由的。

异国情调的伦敦设定，以及汤米·李·琼斯、加里·奥德曼、盖尔·加朵和瑞安·雷诺兹的豪华主演名单（DC前任和现役主力）。

值得一提的是，凭借《死侍》风光无限的瑞安·雷诺兹在本片中的戏份寥寥，如果是粉丝的话，还是不要报什么期望的好。

而更有趣的一点，是瑞安·雷诺兹大约在一年前，与本·金斯利合演了另一部获得别人记忆的科幻电影《幻体》——具有讽刺意味的是，雷诺兹在这部电影中的角色，和《超脑48小时》中完全颠倒过来了——而坊间评价也是和《超脑48小时》一样地低。

《超脑48小时》的故事架构，大致就是上个世纪8090年代，那个高科技满天飞、霸气而又荒谬的动作电影鼎盛时期才会诞生出来的B级大作。

这部电影有一些很好的动作场面，但情节相当奇葩而又错综复杂，考虑到参与其中的这些男女演员们的表演实力，这是一件很难原谅的事情。

当优秀的演员遇到错误的剧本，就会留下一些令人啼笑皆非的印象。

《超脑48小时》成功地在中老年版的《谍影重重》里放进了一个双重记忆的推车老汉，利用荒谬的情节和可笑的对话，让这帮黄金演员们一路跑偏，尤其是加里·奥德曼（算上去年的《44号孩子》，大叔的确需要跟经纪人好好谈谈了）。

<图片1>揣着来自五湖四海的优良素材，做杂和做砸了一盘名料理的，就是资历尚浅的掌勺人阿里尔·弗罗门。

2012年拍摄并与次年5月上映的《冰人》是一部很有想法、但是执行上问题不少的犯罪电影，片子节奏缓慢单调，但由于群星之中有着正值表演旺季的迈克尔·珊农（本文中第三个来自DCEU的角色）挑大梁，使得沉闷中沾染了一丝宿命和绝望气息。

然而，同样的风格并不适合《超脑48小时》。

我们看到动作片的基因在尽力扭转这种气质，但是最终还是显得冗长、慵懒和无聊。

值得一提的是，虽然导演最近两部电影在口碑上有着类似的分数分布，但2012年《冰人》投资1千万，最终票房不抵2千万；2016年的《超脑48小时》的制作费用上升到了3千万美元以上，北美首周却仅仅收得1千万，全球范围能否实现数字上的收支相抵，还要打个问号。

但是9成以上是个句号。

作为千禧年影业和狮门影业年内放出的无数中小成本炮灰电影之一，乏善可陈的宣传似乎在暗示就连狮门方面也没有报什么太大期望。

而大洋另一边，两天内连续引进两部瑞安·雷诺兹的套路片子（在本片中甚至仅仅是酱油），却纷纷大张旗鼓地打着无法引进的《死侍》的旗号做宣传，真是令人哑口无言。

和《冰人》的复古风相比，《超脑48小时》的沉闷几乎可以归类到化石风。

两位编剧道格拉斯·库克和大卫·维斯伯格的上一部电影作品，是1999年的《致命追缉令》，再往前，就是卖拷贝的《勇闯夺命岛》了。

所以理所应当地，《超脑48小时》几乎就是上世纪90年代越拍越离谱的动作片的死灰复燃，20多年过去了，除了核心概念从“变脸”成了“换记忆”，几乎无所长进。

情节依旧漏洞百出，动作戏依旧难以打起精神。

即使电影不屑于在“记忆=人？

”的哲学问题上做思考，但在道德层面上依旧留了大坑：主人公是个暴力犯，下手毒辣凶狠，难道干了特工的活就能干脆洗白，让那几个可怜的押送警察白白送命了吗？

这种刻意模糊和撇开不谈的道德问题，正是现在的动作电影中所不屑于讨论，甚至扭转黑白的地方。

一周后即将上映的《美国队长3》，也面临着同样的问题：难道有名人作保，前犯罪者的犯罪事实就能一笔勾销了？

对他的所作所为就可以不追究了？

显然不行。

但是被惯坏的影迷们才不care。

他们只想看到基和爽。

当然，除了这些不可解的死局，演员在表演方面还是没有出什么岔子。

瑞安·雷诺兹几乎是刷了个脸就退场了，除了证明他能够饰演严肃角色之外，对整个故事起到的作用微乎其微。

而对于中国观众来说，比本片还要早一天上映的、同样无聊的《幻体》几乎可以拿来当个前传或者续集来看。

加里·奥德曼扮演的角色透露出近期少见的不淡定，但是单调得没什么嚼头。

同样定位尴尬的还有汤米·李·琼斯，看得出在这场马戏中不只有加里·奥德曼不知所措。

两个月内就有3部电影上映的神奇女侠同志正在攻城略地，用演技扫清对盖尔·加朵的一切质疑——虽然比不上在奥斯卡战场上屡战屡败的路易斯·莲恩，但在《超脑48小时》中，她还是为角色带来了一些不错的情感深度。

作为奥斯卡最佳男主角提名者，凯文·科斯特纳的表现可以说是一如既往的认真和严肃，极度善于通过眼神和面部表情诠释角色内心变化。

他在电影中的角色从电影开场时的狂躁易怒，逐渐转向冷静内里，科斯特纳很好地平衡和调整了他的角色的情绪状态。

和《布鲁克斯先生》中的书生气连环杀人犯相比，具有更高的可信度。

<图片2>所谓春季档多烂片，《超脑48小时》赶在春季档的尾巴上，当然也未能免俗。

电影的情节非常牵强，尤其是Happy Ending更是大跌眼镜。

和前几个月上映的《伦敦陷落》和《九九九》等片相比，《超脑48小时》更加无趣和落后，只有零星几个动作场面能让人提其精神。

这是一部适合那些在碟片和点播市场上无聊浏览的中年男人们打发午后的美好时光的片子，既没有精巧到成为酒后谈资，也不至于让人立刻起身就走。

这种电影你我都见过不少，至于要不要买票去资磁一下——家里电视收不到中央六么？

<图片3>

奔着贱贱来的，看了半小时，发现被骗了，那为啥宣传要打着贱贱的噱头。

女神也是酱油党，什么福利都没发。

到是三大老戏骨很出彩，让我看完还觉得意犹未尽。

故事剧情简单明晰，卧底警察失败被杀，加里演的警察而为了破案，找到汤米演的医生，进行记忆移植，把贱贱的记忆移植到凯文演的罪犯脑中，罪犯逃跑时，被贱贱的记忆感染，最后弃恶从善，拯救了贱贱的家人，也把罪犯一并送上天。

最后海滩重逢，感觉就是盗取保罗的。

首先来说贱贱，出场没多久就挂了，看起来就像愣头青，而且还是被虐死的，心疼不已。

老戏骨的飙戏是本片的亮点，汤米演的医生一看就是非常专业，动作台词都非常好，加里演的警察为了破案的不择手段，情绪爆发的很到位，为了国家安全的激动心情给人的紧张感很强烈，最后的人性化又让人不得不佩服他，凯文确实老了，看他的电影不多，但是他也是老戏骨，年轻也是很有名的大牌，现在的颓废类似鸟人里面的基顿，造型和表演都很像，所以应该是成功的，毕竟基顿取得了成功。

凯文把人物的纠结和最后被亲情感染刻画的非常好，动作场面虽然不凌厉，但是表演取胜，三大老戏骨的集体爆发给影片增色不少。

总体还是值得赞的。

影片中，凯文科斯特纳是一个坏蛋。

他没有恐惧感、没有爱、没有恨、没有同情心。

极其危险。

按照医学上的解释，这是因为他小时候受过脑伤，大脑前额叶没有被开发出来，这一部分是掌管爱、同情心的。

“组织”里有一个执行关键任务的特工死了，于是组织找了一家医学公司，把特工的最后的记忆植入这个家伙，刚好他的前额叶缺陷被开发出来作为受体。

“组织”在他被移植了他人记忆后，迫不及待只想知道到底关键任务里的信息，不惜牺牲任何人，连特工的老婆，都是可以牺牲。

而此时，这个坏蛋的记忆力有了爱和同情，当人感受到爱之后，故事才真正开始……我觉得很感动。

无情的是组织，有情的是人。

整天看黑帮片，武侠片，喜欢那里面的道义、兄弟情，从来没有感受过。

直到有一年，我被“寻恤滋事”（事情不便详谈，但是肯定是无罪入狱，在你国，真不新鲜），在号子里的最难过的东西，并不是受苦，而是信息不对称。

你根本不知道自己会被怎样？

出来后还会不会有人管你。

在我出号子的时候，我在北京认识的一个朋友，也不知道从哪里借来一辆宝马车，在门口很拉风地等着我。

他自己是一辆普通的车，为了让我感受到有面子，他特意借来他能借到最贵的一辆宝马车，为我接风洗尘。

后来我才知道，他为了我的事情，一个月到处奔忙，差点和好几个朋友闹翻。

他还准备像《美国往事》那样，给后备箱弄一个裸体美女呢，因为我小弟弟在，只好作罢。

那一刻，我感受到了“兄弟”。

“我知道有江湖兄弟情这件事，但是我从来没有感受过。

”直到感受到了，才觉得真的很美。

让死侍打酱油，换个老头配神奇女侠，简直是没有天理。

bug满天飞：1. 就算死侍知道荷兰人当时的下落，但人是活的可以到处跑啊，弄到当时的记忆有毛用？

2. 最后导弹打击自己的位置，是老头自己改的程序吗？

没看见也没看出来他这么流弊。

3. 反派boss和打扮成黑寡妇的女盆友都很不严谨，拿到u盘后不检查一下就杀人。

4. 老头胸口致命处少说中了有3枪吧，谁来解释下怎么挺过来的。

5. 小女孩怎么就那么信任老头呢，就因为一起埋了个玩具么？

神奇女侠让她去睡觉，她宁可亲老头也不亲她妈。

6. 记忆移植是与原有记忆并存还是逐渐覆盖，一直没给个说法。

7. 老头出狱后杀了不少人吧，拯救了世界就当没发生是吗？

在亚特兰大扫网红Southern Food餐厅的同时，也顺手扫了Waffle House这个连锁。

Waffle一半蘸糖浆、奶油，一半蘸肉沫Gravy，配Hash Brown和粗劣却无可挑剔的咖啡，给游客一个肠胃油腻而头脑清醒的美式上午。

邻近的坐地户们，看着报纸，时不时偷瞄我一眼，可能是在观察这背着旅行包的外国游客会不会吃美国的早餐，次序和搭配是否道地。

也有可能没那么天真，他们只是在给所歧视的有色人种一些包装得稍好的dirty look。

食物的Texture这个维度是很奇妙的，一样的味道，做成不同的质感、甚至不同的形状，能给食客岁岁年年人不同的满足以及附带的期待。

中餐色香味形中的形，之前没细琢磨，以为指的只是虚头巴脑的萝卜花摆件、孔雀开屏造型，现在想觉得，应该也指酥不酥、糯不糯这些内部分子排列，以及能在入口时能刺激不同位置味蕾的食物外型，比如同一款澄面点心配方做出的小刺猬和小兔子。

waffle和pancake的味道在我看来差不多，都没什么吸引力，之所以对waffle略有好感，而对pancake毫不留恋，完全就是因为texture上的差异，waffle因为薄所以脆，因为凹凸所以有兴致。

类比一下，就是薄脆和油饼，有人因为喜欢艮而爱油饼，有人应为不喜欢艮而爱薄脆。

2016年电影criminal 中，男主凯文科斯特纳回忆起与妻子的美好过往，有句台词是夫对妻说“You do chicken, I do waffles”。

这台词是激发我点评美国快餐的主要诱因之一，因为在炸鸡与华夫的对话表义背后，我多心地悟出了男主“挑简单的做”的日常小鸡贼，结合物是人非，令人动容，这正是写字儿顾左右而言他的乐趣。

同时，这台词也是我第一次知道Waffle可以配肉吃的地方，很大思维跳跃。

思维跳跃更大的，是当年第一次听说火烧夹油饼为一“套”的跳跃，那是脱离了尝试搭配不同食材、进化到尝试搭配同质食材不同texture的一种高段位探究。

后来听说并见到意大利面裹在面包里的吃法，也是同一性质的高段位的探究。

不过仔细又一想，这种探究比比皆是，比如豆腐蘸大酱，酱油炒豆芽，可劲折腾人家大豆，也没什么特别新奇的。

后注一笔的是，炸鸡配华夫，网上说也是南方菜、灵魂菜的基因。

在南方，以为只是随便拔棵草，却正好拔了一棵南方草。

再后注的一笔是，Waffle House巧了正是亚特兰大起家。

Tips：剧情紧凑但并不够烧脑，前段略血腥不喜者慎，无彩蛋，以下略有剧透几乎是中午和同事吃饭收到关于这部电影的好评，晚上就拉着朋友奔电影院去看。

换脑手术、悬疑、动作场面以及“神奇女侠”美的不要不要的盖尔·加朵足以凑齐去看它的理由。

然而等绷紧神经的追踪桥段、鲜血四溅的暴力镜头以及好莱坞惯用的飞车爆炸场面都统统毫无悬念的出现后，我突然发现这部电影打动人心的地方不是在剧情和画面。

它只是在讲一个看似简单又冲突，残酷又温情的故事。

如果给一头野兽装上一颗柔软的心，一切会变的怎样呢？

故事的男主角是个先天脑功能受损，暴戾粗野、惹事生非的罪犯。

像头原始的野兽，禁锢在牢狱中疯癫而无用的做着困兽之斗。

机缘巧合，沦为中情局救世的工具，被科学家注入了死去的特工的记忆：聪慧的思维、敏捷的身手、礼貌道德和对家人的爱与温情。

<图片3>当野兽从手术中苏醒时，怎能容忍自己成为别人摆布操纵的木偶。

他竭力逃出中情局的束缚，暴力而不带一丝人性的烧杀抢掠，想追逐猎物一般粗暴又执着的找寻记忆里特工留下的钱财。

<图片4>然后特工记忆里的教养，同情心和对家人的爱不时的随着断断续续的记忆碎片影响着他的行为。

他开始困惑、恐惧和愤怒的对抗着这些不属于自己的情感。

犹如困兽之斗，在不安和惶恐中本能的抗拒、挣扎和抵触。

不知道为什么，电影里的男主角总让我想起无敌破坏王和怪兽电力公司里的那只大毛怪。

<图片5>都是看似笨拙又凶狠的人，把自己的脆弱和不安用蛮力和恐慌一层层紧紧包裹起来，把恐惧转化为敌意，恶行恶状的对抗这个世界。

而这样对人的结果往往是收获对方同样满满的抵触和恶意，像只炸毛低吼随时挠人的猫。

而当厮斗结束，只能躲到角落里默默舔舐满身伤口。

当然不管是动作片还是动画片，导演们永远会在结局的时候站在世界中心呼唤爱，怪兽都被孩子的天真善良和无限信任所收服。

男主角由爱故生怖，当他试图继续做一个心无旁骛的恶人，却一次又一次，无法对特工的妻子女儿下手。

那一刻他显得脆弱又无助。

在和温柔的心抗争的过程中，他开始从恐惧愤怒和暴虐，转为慢慢放松剑拔弩张拱起的脊背、收起锋芒的利爪。

卸下防御，在忐忑中小心翼翼的去接受小女孩无条件的，陪她埋葬玩具大象，陪她学习弹钢琴，成为一个袒露疲惫、软弱但却温柔的人。

<图片7>16岁生日时最开心的是收到过上面这只圆滚滚毛茸茸的大毛怪的玩偶，虽然离家后它不再陪伴我，但永远记得这只有颗温柔的心的大怪兽告诉我：We scare ,because we care