三岔口

2019年6月26. 再看一次港产片粤语版《三岔口》。

给一个4星感觉确实给高了，但是这是一种情怀。

主角无非就是 幻想症警察孙（郭富城），雇佣杀手（吴彦祖），洗黑钱大佬（罗嘉良），变态律师（郑伊健），还有一个串起人物关系的的女主角（李心洁）。

然后外加一大帮大佬级别配角，宁静，曾志伟，于光荣，林雪等。

郭富城凭借此片拿到了最佳男主角。

的确这部电影作为一个动作片，给郭富城的文戏还是很多的。

尤其是得知自己前妻死了，没踩刹车，那段文戏，哭的令人动容。

《三岔口》叙述方式是不断的铺垫，穿插在电影情节中讲述过往，随着观众继续的观影，然后把一个个谜底的过去和未来一层层揭秘开来。

包括最后解释为何杀手对警察孙这么好，在结尾也讲了一个原因。

其实不明白为啥叫《三岔口》，电影里没说明白。

但是上了维基百科后解释到，大意就是这个几个人的人生充满了未知，随便一个岔路口都会影响自己一辈子。

如果警察孙不执着找寻前妻，如果杀手停止杀人，如果洗黑钱的不去反抗更黑的大佬，如果变态律师不变态杀人，那么他们是不是都会有一个完美的结局。

如果有一天我走了,你会象马达那样找我吗? 会呀。

会一直找我吗? 会呀。

会一直找到死吗? 会呀。

你撒谎。

看了陈木胜导演的《三岔口》。

郭富城（一向记不住电影中人物的名字，都是用演员代替；如果演员不认识而且看了这部片他也没有能够让我去片尾的演员表找他名字的话，我想我也就不会想到要提及他了）十年一直找失踪的女朋友（李心洁）的片断，总是让自己想到另一部与寻找有关的片子——《苏州河》，想到了前面那段对话。

一个情节让自己有点鼻子酸酸的，虽然从分类学上讲这部片子是一部动作片。

当吴彦祖对郭说：“有人让我转告你，你女朋友已经死了……是意外，她没有什么痛苦”之后，郭整个人呆住，停在坡路上的车子开始后滑，后滑，车外险象环生，而车中的人却在另一个世界。

直至激烈的碰撞发生，车子变型，碎片横飞……人从车中弹飞出来，飞入迎面而来的卡车轮下（这里有个败笔，电脑合成的痕迹太明显，有点破坏情绪），而卡车居然（？

果然：p）停住。

郭起身，摸女友照片，茫然四顾，又摸胸口口袋女友照片，喘息……当车子后滑开始，一首歌的旋律就在我脑中浮现，“要飞向哪里 能飞向哪里 愚笨的问题 我躲在天空里 自由的很无力 远离地面 在接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停的往下滴”。

——可惜，潜意识的寻死欲望被导演的剧情需要嘎然喝止，里比多的释放告一段落。

李心洁演的两个角色（郭的女友：素芳，律师郑伊健的妻子：艾美）在片子中并不重要，塑造的也一般。

不过当人们看到郭苦心寻找的女子是这样一个美丽而柔弱的女子时，一切都变得合理和有价值了。

加上导演很有技巧的插入两个人幸福的片断，不由得观众不为郭的近乎病态的行为投了赞成票，为后来的冲突也提供了有力的支持。

想到了那年夏天，背着一个背包在那个城市寻找她，像一个溺水的人拼命想要抓住什么……是的，如果你消失不见，我会去找你，会一直找的，会找到死的……是，我是骗你的。

片子最后说：总有些人能够找回来。

我也相信是这样的。

因为当年对郭富城的偏见，我傲慢地拒绝《三岔口》，现在回过头看它，的确很精彩。

警察、杀手、律师，好人、坏人、忠奸人，向左、向右、亦或继续向前........《三岔口》里没人单纯。

黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

警察丢了女友，死了证人，怀着私心去偷窥律师一家却破了案子；杀手爱钱，爱斗，爱玩，却在有意无意间帮着警察；律师为坏人打赢了一场又一场官司，却又把他们一个又一个地杀掉........电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。

导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案，伏笔埋下。

随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出，再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。

可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉，节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

谁说岸西不能写武戏！

文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了，于是她转而写武戏。

《特务迷城》由于是给成龙写的，必然要有诸多的考虑和限制，不能尽兴。

这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。

女人写男人，也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系，就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

武戏精彩文戏更妙。

岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。

有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了，警察心灰意冷，当时他的车正在一个上坡，于是他放开踩着刹车的脚，任由汽车倒退，任由其他车辆撞上来，任由自己被撞得满身是伤，任由眼泪自由地流........郭富城的转型之作。

从偶像到影帝他花了15年。

《三岔口》给了郭富城一樽金马，从此他也一发不可收拾，今年更是凭借《父子》再夺金马，也创了金马奖的历史。

在片中他洗去了身上的偶像气质，把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了，尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。

虽然有几处的表演还是有些用力过猛，但总体说来瑕不掩瑜。

吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象，但是这次他更出色的完成了表演，让人们更多地去关注他所饰演的这个人物，而非他的出众的外表。

郑伊建不温不火，也许人物的个性就是这样，反正留给观众的印象不是很深。

本片在2005年上映，反映非常地好，也让人们更期待陈木胜导演的新作品，于是在2006年10月，我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》，该片被誉为成龙近5年来最好的电影。

这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。

This is the hongkong movie, very classic. 这是一部非常典型的香港电影，无论是台词，还是拍摄，亦或者是调色等等，都可以说是“很香港”。

我觉得这部片子，跟片名很像。

片子有三条线索。

主线索：郭富城扮演的警察。

他边做警察，边寻找一个无故失踪十年的女朋友。

可谓是一边积极，一边沉沦。

积极地去做他的任务，扮演一个好的，正义的警察，而一边却一直坚信自己的女朋友应该还在人世。

这种矛盾体，让他在接触相关的案例时，无法成为一个心无旁骛的好警察。

线索二：吴彦祖。

吴彦祖这次又当一名杀手。

wow,他的形象，真的是很适合去做一个背后默默的科技男。

这一次，他在背后享受着“杀手”这个职业所带来的乐趣。

他没有存心想要害任何人，只是这是他选择的职业。

最后，他跟杀手经纪人一起死在了逃生的船只上。

他的生命，是，在杀人，也会被人杀。

并不确定哪一种来得更快。

线索三：郑伊健。

郑伊健饰演一个律师，他也是一个矛盾体。

一边想要安稳地过生活，一边也要面临着生活的无奈。

无奈于，作为律师的他，无法为无辜的人伸冤获取正义。

无奈于，他依旧要为一些犯罪份子作掩护，眼睁睁地看着坏人“无罪释放“。

在这个矛盾体下，他铤而走险，最终落入无奈。

可以说，是三个矛盾体。

矛盾得就好像三个人各自站在分叉路口，迷茫，选择，迷失。

各有各的选择，也各有各的命运旅途。

这是我对这部影片的不成熟的理解，希望大家喜欢。

也希望大家跟我一起讨论电影。

《三岔口》这部电影在电脑中放很长时间了，都是朋友一句提醒：“有郭富城的电影好不到哪里去”，所以迟迟不敢看。

昨天电脑死机，上不了网，就给了我时间去看它。

之前也听别人说不太好看，但是人各有不同嘛，我还是要屏除这些，自己好好的看一看。

我看这部电影，跟李心洁有很大关系，是因为她我才可以有那么强烈的欲望去看。

不知道以前的心洁会不会演戏，只知道她的大眼睛很漂亮。

而且那时的她是短发，简直像个男孩子一样，又瘦瘦的。

现在变得很女人了，看《救命》看到让人怜爱不已。

看《三岔口》的剧照，她一样漂亮，这才吸引了我。

我想这部片子应该叫“十字路口”才对。

讲述了四帮人的经历，在同一个交点。

罗嘉良和他儿子、宁静和吴彦祖、郭富城和李心洁（素芬）、郑伊健和李心洁（艾美）。

在我看来，主角就是复杂的三个人，可是影片一开始就不停的在字幕上闪过一个又一个的领衔主演的名字，真是害怕冷落了谁。

陈木胜的片子以前看像《双雄》都是那种在打打杀杀间带着十足感情色彩的电影，这次也不例外。

安排了郭富城、郑伊健和李心洁之间复杂的关系，这也让我对郭这次的角色非常同情。

我觉得他也是演出了这样一种心情的，10年，找自己女友10年。

其实她已经死了，但是他没有看到尸体，所以从没放弃过寻找。

直到他见到了艾美，以为自己的女友只是失忆，所以他一直跟着她。

而当吴彦祖告诉他素芬已经死了时，他又完全的绝望了。

爱一个人，可以爱得为她而生，可以爱得为她而让别人生，这是很了不起的。

虽然他是有些把艾美当素芬，当艾美为了救自己的老公而说出“我也找了你10年，我也痛苦了10年”，他融化了。

他伸手出来要拥抱这一瞬间，可是，那是假的啊！

好在李心洁这个角色不是失忆。

因为我觉得失忆是一件很不负责任的事，虽然谁也不想。

但是对自己的过去，对自己过去的记忆里对自己好的人，是一件极不公平的事。

看到郭只能在李的家门外啃着面包，眼睛却盯着那样的灯光，那是温馨的光芒，却不属于他。

我哭了，这是我看完整部戏唯一哭的地方。

结局时郭说：“总有一些人是找得到的！

”我又想起了一句话“被人找是一种幸福，无论你欠的是情还是债。

”真的，到这时，才把这句话的感情体会到。

其实里面我最喜欢daniel吴的角色，作为一个不听话的杀手，做得很自由。

只是，杀手做得再自由，生死也不是自己选的。

所以最后他和定都死了，但我觉得这是应该的，也是最好的结局。

这部电影在豆瓣评分只有6.5，这是个不及格的分数，而且电影里并没有我喜欢的的演员和导演，如果不是因为郭富城凭借这部电影获得金马奖，我可能这辈子都不会看到这部电影。

《三岔口》的剧情还可以，简单易懂，没有过于严重的剧情bug，郭富城在这部电影里的演技爆表，成功的诠释了一个颓废爱哭的警察，感谢金马奖，我才可以欣赏到这么精彩的表演。

这部电影居然只有6.5，感觉豆瓣的评分并不是很靠谱啊。

人生也是个多岔口，不知往哪边走的迷茫如影随形。

今日回看这个戏，剧本何其扎实，结构与立意多么的超前，记得在当时，《三岔口》引起了了媒体不小的争议。

舆论说看不懂影片的立意，尤其是吴彦祖这条线。

今天回看，那么的清晰，真是感慨良多，这么多年既然没有人夸过郭富城的演技。

自从这比电影之后，郭富成就以演神经质，神经分裂患者而见长了。

不服就横向对比刘德华的演技。

之后的港片都很难见到这么扎实的剧本了，我们清晰的看到这十几年来，港片由精工细作，到快产快销的粗制滥造。

在文本上死了，整个行业都会跟着走进深渊，万劫不复。

这一点跟电影工业化成熟到熟透到溃烂的必然过程十分相称，俨然现在好莱坞的缩影。

看得我昏昏欲睡，情节拖沓，结局草率，不知道影片想表达什么主题。

导演喜欢搞一些小细节处理，雕虫小技，感觉是拍MTV出身。

看了《三岔口》觉得还不错，没想到在豆瓣得分这么低。

在这么多的三星笼照下，终于忍不住想给它写点什么，希望能和大家交流：1，关于吴彦祖演的杀手。

对这个人物我是很满意的，包括其结局和插手郭查案的合理性。

在影片末尾，交代了吴第一次杀人，也就是射杀郭妻的情节。

大家有的觉得，这对解释吴对郭的照应还是有点牵强，不符杀手冷面无情的职业形象。

其实不牵强。

吴开枪射杀郭妻的时候，明确交代是“第一次”杀人，但光凭这个是不足以说服观众的——如果说吴那时候内心已经老辣，只是没杀过人的话。

重要细节：开头金发老外杀手杀人，吴帮忙处理尸体的时候，脸部表情明显表现了他的稚嫩和惶恐，造型是街头青年模样。

大家要记得这是10年前，看来那时的吴彦租，还很青涩，完全没到杀人见血不见怪的地步。

而10年后人变了很多，这个小胡子长发造型有点日剧中的味道，背心裤子也很简洁利落。

不仅仅是设计来耍酷的，它也表示了吴整个人的变化。

多一点沧桑成熟，不恭不羁，杀人老练，血光见惯。

他不再是10年前他了，吴难道自己不知道么？

他肯定知道。

人都会怀旧，都会感慨自己截然不同的以往。

那一夜其实是吴心里的一个特别的记忆点。

就象一个风尘女子回想她童时纯真的初恋一样，那一段回忆在她内心占的位置和引起的感触，是局外人不可想象的。

更何况现在吴的身份带给他的那种世事无常，人生不过如此的游戏心态， 他完全为了自己的一个念头就去做。

他才不会理会观众嫌他不够冷血不够利落的眼光，才不会理会经纪人的警告，“心里有个结，想做就去做罗”。

就象想做爱就跟宁静做爱一样，他是野性无谓的，他不管那么多。

上面解释人物的行为已经完全够。

而影片中，还有其他场景，可以让看出吴感性之本性。

有些人是杀手，内心本是性情；有些人不是杀手，内心却很无义。

吴其实是个性情中人，他看到郭那么失魂落魄那么心急如焚地贴那些寻妻告示，他看在眼里，心里很不是味道。

他一直在看着郭，爱人莫名失踪的痛苦让郭几乎要发疯，而对于吴，这是一个秘密。

秘密甚至不在于杀了人，更在于吴自己内心的想法。

就算知道那件事的人，也不知道那件事对他的意义。

而吴的这个结局，真的是较适合的了。

作为一个杀手，在这样个生存状态中，杀人或被杀都是再平常不过的可能。

无需交代具体是什么原因什么人杀了他。

总之是早晚的事，他的命运早就注定了。

不然，你要影片怎么讲述呢？

再细讲他为什么事被什么人杀？

或者把他的死跟这个案子的复杂的关系再搭上一点？

那是画蛇添足了。

而就此不讲他？

又没给观众一个交代。

所以，既然是早晚的事，就在这个时候，让他被人射杀了吧。

这实在是这行当上最正常的死法，不是么？

跟宁静死在一起，也是一个归宿。

2，再说郭富城演的警察。

郭演的角色和《父子》《C+侦探》中的都有类似几处。

都是衰，不太得志，性格比较重感情却易躁，处在痛失感情或者寻找至亲的状态。

这部影片有人说几乎是为郭量身订做的，可能夸张，但郭的戏份确实完全被照顾到，就连跟吴打架都不忍心让他落下风，让吴亲口帮他找好“累着了”的台阶。

至于感情戏，我是一个容易动情的人，疯贴启事，回忆河边，车辆后滑，守侯郑家那几场戏都让我很动容。

不觉得有大家说的那样演得不够或者过头，或者不如梁朝伟不如某某某的地方。

特别是郭得知妻子死讯后，坐在车里痛苦干嚎的那一刻。

那不仅仅是一种希望的破灭，因为10年无音讯，妻子很可能死了，他也应该想过，并非是不能承受的。

那更是一种多年积压的欲哭无泪的出口。

别人劝他就当妻子死了当分手了，他何尝不想？

可偏偏生不见人死不见尸，怎么也放不下，他又想罢了，又想打打精神抱点希望寻找，很矛盾很折磨。

真的是不如素芳就死在他眼前，还倒哭天喊地干脆一些。

所以吴是不忍看他这样才告诉他的。

而郭听后，终于可以崩溃，他止不住长号。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。

10年孤伤，这刻为素芳来一场“失”心裂肺的痛哭。

看到评论说，郭放开那个刹车是不管了，是无所谓了。

我觉得不是。

就象经常有影片表现人吃了一惊会摔了手中的杯子一样，郭那时候松开那个刹车，也是无意识的。

不是要松开，而是不记得要踏住，他已经完全瘫掉了。

对于后面的后滑撞车也一样，不是他边感觉到车祸而无所谓，不是那种自杀型的心态。

而是，完全坠入自己的哀莫大于心死的情绪里，对周围环境没知觉了。

还记得《兄弟连》里，一队俘虏被群体枪杀，最后的那个兵看着旁边的人一个个被射死，他完全吓得呆住了，他手指夹着的香烟都烧到他的手了，也毫无知觉。

那时候绝不是因为要被杀了所以对烫伤无所谓了，而是那时候他的下意识，他的神经系统，已经彻底失语失觉了，他的全部知觉，都坠入到恐惧里了。

到最后，郑妻为了缓兵而权宜附和，怕是郭和观众都被骗了。

而马上郑妻毫不留情将他一把推开！

她终究不会是他的她，幻想终究是彻底破灭了。

而到最后，我们才知道，素芳，确实是遭遇意外，就那样不为人知地死了。

何其伤感。

只是两个人物一个人演，实在让人感觉就是一个人。

如果做为一个故事，其实郑妻和素芳是不该那么相像的。

连郭自己都说了，9份像。

凭郭的那个神经质状态，肯说9份象，怕是只有8份像，而且心底里该是知道是两个人了，所以虽然惊讶虽然观望但没忍不住冲上去。

而电影的局限，就是用一个人演两个很象的人时候，始终让人感觉是一个人，至少是个孪生，演不出8分像的无关系的两个人的感觉。

也正是这点，混淆了观众，带来了一点糊涂的悬疑。

有利，更有弊。

3，最后是郑伊健演的律师。

这个是戏份使然，人物相对较单薄。

如果没有他和妻子谈在床上那一幕的对白，他最后的出现就会非常突兀。

也就是靠那很少的戏份和郭最后的解说，我们平淡地理解到影片想表达的这样一个意思：郑的内心，是疾恶如仇的。

可是他的职业使然，只能以为当事人辩护为唯一目的。

而为了维持家庭体面的生活，他不能放弃这个职业。

他在现实面前只能压住自己的善恶观。

而压抑的另一边就是以杀人这种形式极端表现出来。

杀的都是他辩护过的恶人，这是他内心纠结的平衡办法。

人物确实单薄，本来只这个人物，就可以拍一部片了。

但在本片中，明显为郭让道了。

我们只能从郑开始的那种几乎有点阴的冷静中，从他和妻子床头的谈话中（包括他穿背心露出的具有作案本钱的身材上），从他妻子向心理医生的倾诉中，勉强地理解他的阴郁或者可以说“变态”的性格，理解到他这样做的理由，得到一个动机和解释。

最后，不用我们说他，他自己承认精神失常，可想而知判得不重，这是他的所长。

不过说实话，养活自己和家人的工作，有时候却让自己有耻恶感，恐怕并不是他一个人才有。

总之，就象一位豆友说的：“这是本文艺片，讲的是人生意义上的寻找”。

看这部影片，不要太在意那个案子本身，不要太在于悬疑本身。

与其说影片在讲这个故事，不如说是借这个故事，表现这3个人以及更多角色的生存状态和心态。

由此延伸开的，是让我思考到我们自己在社会中的角色和它的现实意义，混杂了对待生活该有何种态度和自我价值寻找与现实抵触的迷茫，和一些积极与否的人生观的不置可否......一如我最后的文字那样紊乱。

心魔在路上想象你哭的模样，不为什么！

只是想知道，在你流泪的时候我应该是或许会是怎么样的。

我无法得到答案，看来我还是过不了“你”这一关，就像《三岔口》里的杀手曲一样。

影片《三岔口》的开头像极了香港传统的警匪片，雨夜被钢丝勒死的青年和被杀手狙击毙命的污点证人，不动声色的冷暴力和枪响车飞血溅交融在一起，观影人的神经随之而绷。

可接下来却是峰回路转，黑色和悬念缠绕，告诉大家每个人都有自己过不了的“关”，心魔就在你的人生路口等待着你的自投罗网。

为人洗钱的黑帮头子饶天颂、拥有娇妻幼子的大律师杜厚生、十年不见女友的警员孙兆仁、不羁任性的杀手曲纷纷出现，互相交叉人生路，一时半会不知谁是好人谁是坏人。

然而，几个生活轨迹各异的男人都有自己的心魔：女友素芳一夜失踪，十年寻觅未果的孙兆仁面临精神崩溃；法庭内战无不胜、法庭外家庭幸福的杜厚生不知所帮之人及所办之案的对错，良心与职业准则交战；黑帮头子饶天颂呼风唤雨之余不知道自己小儿子的死活，再加上“上家”逼其交帐，内心不知名的煎熬让其眼中血丝满布；还有一个身手了得放任不羁的杀手曲，居然对自己的经纪人阿定有一种说不出的感觉，再加之对自己第一次“行动”中意外殒命女子的心怀愧疚，违反行规……所有的所有交织在一起，人人被自己内心的情感所左右，在宿命的安排之下直面自己的心魔。

有胜有负你喜我悲，天命各安。

电影就是这样，给你一个没有答案的“答案”，每个人都会从中看出自己想要的答案。

赘述剧情已然没有意义，关键的是当你走出影院之时，还记得些什么，还记得自己想要的答案是什么吗？

是延续十年的男女之爱还是杀手爱上经纪人的故事？

是正义与法律交战的惨烈还是面对宿命时的无奈和无助？

没人会告诉你答案，答案已在你心中。

岔开的永远是不同命运，交汇的只会是相同的挣扎，就像两个原本不该相爱的人同时爱上了对方，交错的只会是各自对这份爱的挣扎，然后说着前世今生走到奈何桥的两端，挥手告别。

不同的际遇的不同的人生活在不同的空间，到最后却要到同一个出口接受命运的考验，成就一个路口之后又去寻找新的出口，又去面对一个个新生的心魔作一次又一次地抗争，然后接受成功和失败，完成命运的流转。

于是，你会说“早知今日，也得当初”；于是，我会说“再见就是为了不再相见”。

既然心魔随命运而生，那么我就见一个灭一个；既然见一个少一个，那么我就珍惜身边的每一个男人和女人。

只要路在脚下，就会有大大小小的路口；只要有路口，就会有三岔路和十字路口；只要你想过，你就应该跨出现在说不上对错的那一步。

就像那个寻找女友的警察，就像那个爱上经纪人的杀手，不找就不知道答案，不爱怎么知道爱上是一条不归路呢！

反正心魔都在路上，敌不过心魔的终究是敌不过，就像那个到死也不知道儿子死活的黑帮老大，就像那个永远活在良心与法律争斗中的律师。

不用去计较，时间会告诉你发生了些什么，过了一个岔口还有别的岔口在等你，在路上，你就得面对心魔！