老狐狸

老狐狸是在日据台湾期间长起来的那一代人，小时候穷到无家可归，跟母亲一起捡垃圾为生。

长大后他相信这世界是强者的世界，平等只是强者对弱者的谎言。

工人、农民、小偷、罪犯，固化的阶层永远不会变，他能做的只是努力去跃升，成为强者，至于成为强者之后弱者的痛苦和困境，用他的话说就是“干我屁事”。

可他又遗传了母亲强大的共情能力，虽然这被他视为强者的弱点，但也是他无法真正置身事外的原因。

所以除了耗尽一生将自己塑造成一个无情的强者，他也在暮年失独之际开始怀疑，这一切究竟是对是错。

就在这种自我怀疑中，他遇到了很像母亲的廖泰来，和廖泰来那个简直是自己翻版的儿子廖界。

廖界如当年的老狐狸一样，不停追问他何时能卖给自己一个固定的住所不再四处漂泊，而老狐狸则把廖界当做死去儿子的分身，想要教会他“干我屁事”的成功哲学。

若干年后，廖界长大成人，同事也开始戏称他为“老狐狸”。

而这个老狐狸和那个开着跑车住在垃圾回收站的老狐狸，究竟是不是一脉相承呢？

感受他人的情绪到底算不算一个人的弱点呢？

干我屁事像一句咒语，隔绝着柔软内心的浪潮汹涌，老狐狸的盔甲下，也有一片毛茸茸的青草地吗？

电影里有两段拍得很顶，一场是秘书、初恋和牛肉面店老板同时发生的暴力事件，看得真是人生百态不禁唏嘘。

另一场是车里老狐狸vs廖界的自我对峙，不过真的长得太像北野武了哈哈哈，总觉得是小老头儿魂穿。

【原创不易转载请注明出处～🍠同名（杨素瑶），欢迎关注】

买房:富人之仁《老狐狸》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 年轻设计师变身“老狐狸”对于这个故事的结局，有个隐藏的暗线，不少人深感疑惑。

在我看来，这位年轻人在最后仿佛蜕变成了一只狡猾的老狐狸。

他似乎在某种程度上，绿了那位曾经委托他设计房屋的人，仿佛是在玩弄对方于股掌之间。

这是比自己父亲成长了，还是颠覆了？

现在是星期五的夜晚，潘家园熙熙攘攘，人群如潮。

在回家的路上，我计划去超市购物，并顺路拍摄一段视频。

然而，由于人潮拥挤，我寻找了一个相对空旷的角落，以免在行走和拍摄时显得过于尴尬。

值得一提的是，每周五和周三的夜晚，潘家园都会举办热闹的夜市，一直持续到深夜12点。

这里吸引了大量北京的年轻人，他们不仅购买珠宝、手串等传统商品，还能发现许多新颖独特的文创产品，每一样都充满了创意和趣味。

接下来，我想谈谈电影《老狐狸》。

今天，2024年5月24日，我在这部电影的观影日记中记录下我的所思所感。

电影的结局令人感到有些费解，似乎有些出乎意料。

在电影中，那个小男孩长大后成为了一名建筑师。

在影片的结尾，他为他的甲方设计了一座独特的房子，一座覆土式建筑。

作为相关行业的一员，我深知这种建筑的成本高昂。

整个土方开挖后，需要打下深厚的地基，其挖掘量远超普通建筑。

这种覆土或半覆土的建筑不仅造价昂贵，而且往往是富人们为了彰显其财富和品味而特意选择的设计。

那为什么会这样呢？

谈及这种奇特的建筑风格，很多人可能会想到一些特殊建筑或工艺品，它们被摆放在别墅里，不仅仅是因为主人喜欢，更是因为这些物品具有升值潜力。

一位名师设计的建筑作品，再加上一些名师设计的家具，这些元素共同将房屋提升到了一个无价之宝的地位。

因此，这种高昂的价格是必然的。

而对于那位甲方来说，这种覆土式的设计虽然显得有些奇特，但或许正是他所追求的。

这种奇特的设计正是建筑艺术的一部分，它使得建筑不仅仅是居住的场所，更是一种艺术和品味的象征。

而这位设计师可能正是出于这样的考虑，既为了保持一个良好的视野，又为了保留山体的自然风貌，才选择了这种一箭双雕的设计方案。

2. 贫富差距下的父子两代深入剖析这个故事，我发现了一个更为核心的原因。

他未能理解父亲当年不买房的深层原因，反而过多地吸收了那位“老狐狸”的处世哲学，最终变成了另一个狐狸，当然，他实现了财富上的跃迁。

然而，在我看来，这种转变并非全然积极。

他的行为，尤其是他与甲方家庭的关系，隐含着一种对道德边界的逾越。

电影中几个隐喻性的镜头暗示他亲手给那些附属式建筑披上了绿色的草皮屋顶，这不正是对甲方家庭的某种“绿化”吗？

而他的台词也透露出他对于甲方妻子的情感，这种情感的直接和冲动，与父亲当年的隐忍和考虑他人形成了鲜明对比。

他在为甲方服务的过程中，竟敢爱敢恨地追求甲方的妻子，这无疑超过了父亲当年的懦弱，但会给他自己带来诸多麻烦。

在这个社会中，不是每个人都像他那样开放，这种过于直接和自我的行为方式可能会让他陷入困境。

我认为，这个孩子最终的发展，一定程度上反映了他父母年轻时遭遇的挫折和问题，以及这些经历在他身上的反向投射。

对于这部电影，我有一些个人的理解。

贫富问题，这已经成为了台湾电影的一个常见主题。

从《大佛普拉斯》和《同学麦娜丝》，从穷人视角或从学生毕业后在社会上的变化来描绘贫富差异，这些作品都展现了多样化的探讨方式。

我曾对《大佛普拉斯》有所保留，因为它更多地是呈现问题，讽刺了富人的权势和穷人的局限，观点相对比较极端。

相比之下，《老狐狸》在探讨相同主题时，保持了足够的开放性和可解读性。

它没有像《大佛普拉斯》那样在剧情设置上制造悬念来表达立场，而是通过一些观点和台词的微妙韵味，传递出更为中肯和多元的视角。

具体而言，电影中的几个例子就很好地体现了这一点。

例如，在描述爸爸与老狐狸的关系时，电影并没有简单地将其视为一种道德上的错误或罪恶，而是通过细腻的情感描绘和复杂的心理变化，让观众能够更深入地理解和感受这一关系的复杂性和多面性。

这种处理方式使得电影在探讨贫富问题时，不仅具有深刻的洞察力，而且具有高度的艺术性和观赏性。

3. 父子情感与财富考验谈及电影中关瓦斯这一细节，它起初显然象征着家庭居住环境的不佳。

然而，随着剧情的推进，这一简单的日常行为逐渐演变成父子之间微妙的情感纽带。

当父子之间的观念出现分歧，这一纽带便悄然断裂，成为两人关系破裂的象征。

特别是在购房这一关键节点上，似乎老狐狸这一角色成为了阻碍他们实现梦想的“反派”。

在初看之下，我们或许会认为这位富人角色是出于贪婪而不愿以低价售房，这符合我们对贫富差距的惯常理解，即富人天然带有原罪。

然而，当我们深入电影后半段，才会逐渐领悟到其中的复杂性。

原来，老狐狸并非我们最初所想的那样简单。

他曾在医院见过小男孩的父亲，对他有着深刻的印象。

他了解到小男孩的父亲是一个不愿因自己的快乐而影响到他人的得体之人，这样的品质在当今社会显得尤为珍贵。

因此，老狐狸对这位父亲及其家庭抱有特殊的关注。

随着剧情的推进，我们知道老狐狸作为房东，也了解到了小男孩母亲去世的消息。

然而，他却并没有立即伸出援手。

这让观众不禁产生疑问：为何老狐狸没有帮助他们？

实际上，在电影的结尾，导演给出了答案。

老狐狸是可以以低于市场价200万的价格提出将房子卖给小男孩的父亲，但这位父亲在短暂的犹豫后选择了拒绝。

老狐狸随后的台词“这样最好”揭示了这一切背后的深意，到底是什么呢？

我理解，这段情节实际上探讨了财富与权力对人性的考验。

不是每个人都能轻易驾驭这些诱惑。

试想，如果你突然中了几百万的彩票，你会因此变得更加幸福，还是因此陷入困境？

老狐狸在电影中扮演的角色，实际上是在告诉我们：在面对巨大的财富诱惑时，保持清醒的头脑和坚定的信念是多么重要。

他希望通过这种方式，让小男孩的父亲明白，真正的幸福并不在于拥有多少财富，而在于如何面对生活的种种挑战和诱惑。

即使拥有房子，贷款也会让家里的生活质量有明显的下降。

而且也会活得更累。

深入探讨剧情，我们可以注意到楼下那家面馆的背景。

这家面馆似乎由一位来自大陆口音的人士经营，可能是当初随大陆人潮迁往台湾的。

从口音判断，这位老板可能是山东或河南人。

尽管他拥有了一定的财富，但由于对金融知识和人生阅历的欠缺，他未能妥善管理这些财富，最终陷入了困境。

这再次印证了“赚钱容易守钱难”的真理。

许多人因为财富增长的速度超过了他们的管理和驾驭能力，而陷入了类似的困境。

而老狐狸则为了财富，把自己变得不人不鬼，他一方面以各种手段施压迫使别人低价卖房，另一方面也展现出了对小男孩不敢展现的关心。

我们可以感受到，他已经被金钱的追逐逼得有些扭曲，那些内心的善良似乎已被隐藏。

当一个人成为金钱的代言人或拥有大量财富时，他们往往会受到社会的各种评判和误解。

以老狐狸的秘书为例，尽管她可能只是他的助手或养女，但外界往往会因为她的身份而对她产生负面的猜测。

这就是财富所带来的“原罪”，它使得身边的人容易被贴上各种标签，受到不公正的评判。

4. 老狐狸在不平等世界中的和解之路对于这个小男孩来说，他最初可能只是单纯地觉得钱不够，生活困苦。

然而，随着剧情的发展，我们可以看到，他对钱的追求并非出于个人享受，而是出于对家庭的爱和责任。

他想要一个更好的房子，不仅是为了改善自己的生活条件，更是为了减轻父亲的负担，改善他的生活环境。

当他看到漂亮姐姐照顾他父母时，他感受到了幸福；当他考虑开一家理发店时，也是出于对生活的热爱和对未来的憧憬。

这些情节都表明，小男孩对幸福的追求并非仅仅局限于金钱，更多的是对家庭的爱和对美好生活的向往。

这种设定非常巧妙，让我们看到了金钱背后的真正意义，它不仅是生活的保障，更是对家人的一种责任和爱的体现。

众多人对金钱的执着追求，往往源于对身边人幸福的渴望。

然而，对于孩子来说，他们可能难以理解，父亲的幸福并不源于金钱的多少。

实际上，父亲的幸福源于内心的安宁和满足，比如吹奏萨克斯时的快乐，或是用折纸制作小圣诞树的乐趣，甚至是细致到在使用刀片时，会小心包好以避免伤害到捡垃圾的人。

这些细节展现了幸福感的真正来源，即放下对金钱的渴望，专注于过好自己的生活。

然而，孩子往往难以摆脱这种对金钱的渴望，被社会普遍的价值观所影响，认为拥有金钱就是幸福的全部。

电影中另一个引人注目的角色是老狐狸。

他虽然身处复杂的商业环境中，但并不忍心将无辜的人卷入其中。

例如，当小孩无意间听到回收厂将被关闭的消息时，我们了解到回收厂对老狐狸而言具有特殊的意义，是他母亲曾经的记忆所在。

因此，当小孩无意中透露出一些信息时，老狐狸并未利用这些信息谋取私利，反而表达了对小孩的感激，给父亲钱。

但父亲又在这时候阴差阳错的给出了更多的信息。

这一情节揭示了金钱和信息不对等可能加剧社会不平等的现象。

然而，真正的公平并非简单的平等分配，而是基于努力和贡献的合理回报。

电影通过不同场景反复探讨这一平衡问题，展现了老狐狸在复杂环境中寻求公平与和解的努力，使观众能够从中感受到更多的可解读性和包容性。

5. 脑瘤与房产：一场房产交易在电影中，孩子的父亲虽然有机会以低价购得房子，但我觉得并不一定是个好的选择。

事实上，正如我个人的经历一样，在潘家园的房产投资中，我在2018年最高点，投入了大量的资金，但回报从金钱来看，几乎是没有的。

然而，对于我来说，最大的收获并非金钱上的回报，而是与家人在北京生活的体验。

这些年的经历让我深刻感受到，金钱虽然重要，但家人的陪伴和生活的体验更为珍贵。

因此，我认为，在追求金钱的同时，我们不应忽视生活中的其他价值，如亲情、友情和爱情等。

这些精神上的价值才是我们生活中最切实际、最宝贵的财富。

在我观看这部电影并联想到自己购房的经历时，还有一点让我印象深刻。

当时购买的那套房子并未满足北京“满五唯一”的税收优惠政策标准，而卖家则仅满足“满二唯一”的条件。

更具体的情况是，卖家因为家中急需用钱，将房子过户给了在上大学的女儿，并因此需要承担额外的税费。

为了降低交易成本，卖家主动降低了房价。

尽管购房过程中中介曾试图用各种手段推销其他不太理想的房源，但我凭借自己对房地产行业的了解，很快识破了这些策略。

我明确地告诉中介，我只有两天的时间，要么成交，要么我就不再考虑。

最终，在第二天即将结束时，中介拿出了那套房子。

原来，卖家因为患有脑瘤并急需手术费用，才不得不如此迅速地将房子出手。

6. 房子背后的内心渴望与真正幸福在购房的过程中，卖家的老公曾试图向我咨询一个位于河北偏远地区的康养住宅是否值得购买。

然而，凭借我对房地产市场的了解，我预见到这类康养住宅在未来5-10年内可能会面临市场崩溃的风险。

因为康养住宅周边往往缺乏优质的医疗资源，而真正遇到紧急情况时，快速到达好的医院才是最重要的。

因此，我果断地制止了他们的想法，并建议他们在购房前务必考虑周边的医疗资源。

我希望通过我的建议，能够帮助他们避免未来可能的损失。

回顾这次购房经历，我深刻体会到生活中很多事情并非完全遵循等价交换的原则。

虽然我在购买这套房子时看似占了便宜，但这也是因为卖家急需用钱才产生的机会。

这种机会并非人人都能遇到，它就像走路时突然捡到一张百元大钞一样，既不可预测又充满惊喜。

虽然这些年来房价并未大幅上涨，但我认为自己在这段时间里收获了很多无法用金钱衡量的东西。

我和父母在北京的生活很幸福，外甥还拿着我的房本拍照并制作了一张充满鲜花的照片，这种幸福的感觉是无法用金钱来衡量的。

因此，我对于这次购房经历感到非常满意和心安理得。

同时，我也希望那位卖给我房子的人能够早日康复，过上幸福安康的生活。

在我看来，《老狐狸》这部《大佛普拉斯》电影想要传达的深层意义，远不止关于金钱和房子的纠葛。

当我们深入思考这些追求背后的原因时，会发现它们往往源于我们内心的渴望。

父母可能只是希望你能过得幸福，那么当你感到幸福时，不妨告诉他们你现在真的很幸福。

若你享受单身生活，不妨告诉他们你享受这种自由，不需要急于结婚。

重要的是你要正视自己的内心，不被外界的压力所束缚。

就像电影中的小孩，他渴望的其实是一个完整的家庭，不希望父亲独自承受生活的艰辛。

这种幸福并非金钱所能衡量。

他在父亲的餐馆后厨写作业，得到服务员和厨师们的关爱，这种简单而纯粹的生活让他感到幸福。

因此，我想说，幸福与金钱无关，它更多取决于我们内心的感受和选择。

以上，就是我对电影《老狐狸》的电影的日记。

其实大家没有关心到后面的垃圾堆，老狐狸这时候虽然已经是大老板、巨富，但他内心仍然是非常贫瘠，就像他家周围的垃圾场一样，虽然他口口声声说自己的母亲是“失败者”，但他同样也脱离不了“失败者”的束缚，他非常想要通过对于廖界的“魔改”来完成他始终不能达成的境界——“终极的冷血、残暴、毫无怜悯，实实在在的暴君”，当然老狐狸失败了。

老狐狸无疑是孤独的，他的住所还是非常老派和普通的居民房，停车间也是垃圾场房，住的地方更是一堆垃圾山，他出现的时候，踩在垃圾堆上，俯视廖界，好像一个王似的，但其实他踩着的地方，也是他内心最柔软的地方，对于母亲的怀念，善念的留存。

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

虽然和最初的韩式类型片的预期不同，并没有往人性的阴暗上去过度营销，本质上还是类型片，有的人把电影当教育片看就太幽默了。

电影借老狐狸谢老板之口，太简单地将“成功与否”和“善良与否”画上等号，并且最后并未对这种简单逻辑做出有说服力的批判，只是暧昧的让长大后的廖界成为一个心善的犬儒主义者。

当然毕竟这种简单归因太有失偏颇，因为“善良”、“正义”本身涉及到广泛群体的社会范畴后就会定义多元化，需要纳入考虑的前置条件太多，导演也并不会不懂这个道理，只不过电影的简单归因会让观众解码时候产生了误判，无数视频网站里打着解读旗号的剧情复述视频的评论区里，不假思索的认可了这种逻辑，一边称之为艺术品，一边要将电影纳入自己的教育里， 而这种简化的逻辑背后透着更是令人不寒而栗的一个信号，对于社会达尔文论的异化认可，并且加入社会达尔文再生产链条， 要一个正常人非要去追求一个异化人格的成功，这不仅是对道德的质疑，也是对社会价值观逆来顺受。

其次最大的问题则是导演对廖界的处理太成年人的凝视了，这种对儿童的简单凝视把童真被视作一个纯真无邪的领域。

由于儿童处于尚未性成熟的“纯洁”阶段。

这意味着家长们时常认为他们随时可能犯下严重的错误，误入歧途。

所以成年人常常认为必须竭尽全力维护或延长孩子们的天真无邪，因为他们认为成长的过程就像是从伊甸园中被驱逐的过程，所以保护孩子的最好方法似乎是强迫他们保持天真无邪。

但这种态度本质上还是许多成年人对自己的童年感到遗憾，他们最终失去了童年的纯真，并对那些不认同 “童年等于纯真幻想的人” 感到愤怒的一种简单反射。

然而，在很多情况下，这些措施的内在逻辑并不是真正的保护“孩子”，而是将国家未来和儿童化视为一体。

愚钝的纯真也好，犬儒中保持善良也罢，都是一种成年人走入社会以后对于社会教育的再回首与自我投射

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

《老狐狸》心理蒙太奇写实的灯光，符合那个时代。

高色温的屋内台灯，整体是黄光。

涨停，俩老夫妻失去脑袋的构图。

买房子，可以买房子了，在厕所里，外面是冷调，设置厕所外墙上是年代属性的白炽灯高色温，厕所内是暖调，厕所墙上得白炽灯是冷调。

整体都是淡淡得，很有年代感。

不平等是地图，帮我们指出赢的方向平平淡淡的讲述发生得一切蛮有质感和意思得帮我爸卖房子……那你为什么要帮我？

因为你就是我我不能不帮！

这个老狐狸写的很好多，突然觉得。

细腻心理，我也是在乎别人感受的人？

是啊，为什么要在乎老狐狸住在垃圾堆里，垃圾堆里好几辆豪车你明明也是穷人跟我一样有什么不好？

是啊，都有不一样。

跟我一样有什么不好（老狐狸的儿子）喝水，干我屁事你就是我，渴望成功，蒙太奇，牛啊我不是你（确实，很哲学）我知道我可以写出好作品好剧本，好电影，我自己知道什么是好剧本。

该手持时手持。

才好。

老狐狸来看李仔那一场戏，蛮有意思。

一面是瓦斯没差多少，一面是差两百万他们两个人都带帽子让给李家，镜头没有从很直接得机位进行拍摄，而是有点前景有点遮挡。

落幅一面隔着玻璃一面没有。

你很讨厌，干我屁事！

是啊，他爸爸真的是一个考虑别人感受的人。

有始有终，蛮完整得，他就是不想给我年终奖。

别人的死活和他一点关系都没有（是啊，这不就是干我屁事）呼应对上了。

这样不会伤到捡垃圾的人（挺好，我不是你）真是老狐狸不错

在台湾电影《老狐狸》中，我们看到了廖界和谢老板这两个角色的人生选择。

他们的相遇，带给观众对于不平等、成功与道德的深刻思考。

电影中有这样一段对白：“我们应该通过不平等来创造更大的不平等。

有人认为不平等是坏事，那是因为他们脑子有问题。

不平等其实是一张地图，清楚地指引我们通往成功的道路。

如果你选择和强者为伍，就会攀登至更高的地位；但如果你决定和弱者混在一起，那你只会下滑。

” 这段话挑战了观众的价值观，让人重新考虑成功的真正含义以及为了成功我们应该做出什么样的牺牲。

《老狐狸》的背景设定在90年代的台湾，那是一个股市飙升、人人都梦想一夜暴富的时代。

在这个时代背景下，廖界的父亲廖泰来是那个时代中无法通过投资致富的普通人。

他选择了一种保守务实的赚钱方式，是那条街上温柔吹奏萨克斯风的音乐家，坚持自己的理想与温柔。

廖界从小在这样的家庭环境中长大，节省每一分钱，但买房和开店的梦想始终难以实现。

在遭遇同学的欺负和嘲笑时，他偶遇了谢老板——一个在股市风云变幻中游刃有余、被人称作“老狐狸”的人物。

谢老板的精明和冷血，是廖界憧憬的成功人士形象。

而谢老板在廖界身上看到了年轻时的自己，希望通过影响廖界，传授给他一个世界本就不公平的残酷真相。

为了成功，他认为应该采取一切必要的手段。

廖界和他身边的人物展现了人性的多面性，每个角色都在他们自己的生活舞台上做出选择，这些选择既没有绝对的对错，也充满了复杂性和矛盾性。

廖泰来的生活充满了同理心和对情感的珍惜，他与曾经的恋人保持着微妙的联系，对秘书林珍珍的感情保持距离，同时放弃了一次改善生活的机会，这些都体现了他对生活的柔软和坚持。

他教给儿子的是如何在日常生活中找到小确幸，即使这看起来是在坚守着某种可能会导致失败的生活哲学。

谢老板，这位电影中的另一位关键人物，代表了另一种生活态度。

他的外表和生活方式看似光鲜亮丽，但内心深处却藏着不为人知的痛苦和脆弱。

他的人生哲学是以自我为中心，认为成功和权力是人生的终极追求，这种观念让他在生活中采取了“不择手段”的策略。

然而，他内心的孤独和对家庭的渴望透露出他对人性温情的渴求，即使他用“干我屁事”来自我保护，推开那些试图接近他的人。

电影深刻地描绘了父与子、导师与徒弟之间复杂而微妙的关系，探讨了成功的代价以及人际关系中的给与和接受。

廖界在这两个截然不同的人生观之间徘徊，试图找到属于自己的道路。

他面临的挑战不仅是关于职业和财富的选择，更是关于如何在人性、同情与自我保护之间找到平衡。

在电影的结尾部分，谢老板和廖界的对话，以及谢老板对自己过往选择的反思，向观众展示了一个深刻的真理：每个人都必须独自面对自己的脆弱和孤独。

这种自我面对，是一种内在的力量，它促使人们审视自己的生活选择和价值观，从而找到真正的自我和幸福。

廖界的故事展示了一个人在面对价值观冲突时的成长与选择。

他生活在一个充满挑战的社会环境中，既有廖泰来这样温柔且富有同理心的父亲，也有谢老板这样冷酷且成功的商人作为榜样。

廖界的旅程，是一条从纯真到复杂，从被动到主动选择自己命运的道路。

面对一个机会，可以使他靠近谢老板，却可能伤害到他生活中重要的人——那位总是照顾他们的「漂亮姊姊」，廖界选择了尝试修补这一裂痕。

这一行动不仅是对他人的保护，也是对自己内心的一次探寻。

他的选择，是基于一种深深植根于家庭和个人经历的价值观：尽管面对困难和贫穷，但仍应避免伤害他人，除非是在极端无奈之下。

谢老板的人生哲学和生活方式虽然给予廖界一种向上攀登的模板，但同时也暴露了人性的脆弱和孤独。

通过与谢老板的交往，廖界逐渐意识到两人之间的不同，并开始用自己的方式定义“干我屁事”的界限。

他学会了如何保护自己，同时也学会了在维持自己内心价值观的同时，如何在社会中生存和成功。

电影虽然在某些方面留有遗憾，如剧情的连贯性、角色动机的深度，以及女性角色的刻画等，但通过细腻的摄影和场景设计，以及演员们精湛的表演，成功地传达了影片的核心信息：人与人之间的关系如何塑造我们的价值观，以及如何在理解与拒绝之间找到自己的道路。

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

第60届台湾金马奖把最佳导演颁给了《老狐狸》的导演萧雅全，而非《周处除三害》的导演黄精甫。

黄导是香港人，不知道金马奖是不是对台湾导演格外保护偏爱。

（说笑的，狗头保命） 《老狐狸》《老狐狸》是部极简电影，剧情几乎没有大起大落的冲突，人物关系也非常简单。

电影讲了一个小男孩，他爸爸非常善良，在妈妈去世后两父子相依为命，节省一分一毫想要买房子开自己的理发店。

房东老狐狸是个成功商人，他教会小男孩一些事情。

好多网友说这是“穷爸爸”和“富爸爸”的故事，我不这样认为。

老狐狸长得很像日本导演北野武，年纪摆在那，像小男孩的爷爷辈，所以这应该是两对父子、三代人的故事。

老狐狸有自己的儿子，只是英年早逝。

他儿子并不认可自己的父亲，不想成为像父亲一样的人。

老狐狸精明到每走一步都要筹划算计，他教小男孩“不平等法则”，教他要跟强者在一起，教他如何去除同理心。

老狐狸的成功学法则就是弱肉强食的倾轧与自私，他说，太在乎别人感受的人，就是像他妈妈和小孩爸爸那样的，失败的人。

讲到做人，就又要联动一下前段时间获得奥斯卡最佳动画长片的《你想活出怎样的人生》。

在后疫情时代，大家都开始复盘过去，开始追问未来。

所以，《老狐狸》不仅在讲一两个人的故事。

影片设置在1990年台湾股价动荡之期，前后一推算，差不多是讲三个不同时代的人，选择过怎样的人生的问题。

老狐狸虽然家财万贯，但是存放豪车的地方竟然是垃圾场，说明张扬的地位财富的内在其实是一片精神废墟和后继无人。

老狐狸总喜欢戴着日式帽，而且酷似日本导演，他的冷酷自私应该是来源于日据时代的殖民思想。

廖爸爸（台湾黄宗泽，刘冠廷，菜头很出彩）是个善良的老实人，在台湾经济迅速腾飞的80、90年代都不能拥有自己的一套房子，是外省仔（眷村文化）始终没有抓紧良机融入？

他对股票和投资无感，只是老老实实地做自己的事情。

对别人有超强的同理心和共情心，但生活拮据，终究还是被冠以“失败者”的称谓。

小男孩代表的是现在的台湾中坚力量，他已经成为一个出色的建筑家。

他有老狐狸的精明圆滑，也有爸爸的善良。

他会把刀片包好不要伤害到捡垃圾的人，也会充分利用规则让公司赚到钱。

“房子”是人的栖居地，让人有归属感，也可以是人的“精神家园”。

从“租房子的人”到“买房子的人”到“做房子的人”，台湾人似乎一直都在被殖民和流放逃离中思考自己的根在哪里，也在找寻自己的出路与归途。

毕竟，台湾早已不是当年的四小龙了，资本主义的繁华已落幕，留给他们的是怅惘与反思。

台湾电影新浪潮大师《老狐狸》的监制之一是侯孝贤导演，侯导当年策划《10+10》时，《老狐狸》的导演蔡雅全在里面也有导一部短片。

侯导的短片压轴出场，真的有镇场之效。

空镜头里阳光如金辉般挥洒，大师手笔。

朱天文编剧在《最好的时光》里说，侯导“是个抒情诗人，而不是说故事的人”。

侯孝贤导演的电影很有小津安二郎的风味，有“日常生活的况味”，是枝裕和等东亚导演也深受侯导影响。

非常惋惜的是，去年他患失智症，所以《刺客聂隐娘》应该是他导演的最后一部戏。

粗略地划分一下自己对侯导影片的感觉（肯定有很多不对）：《童年往事》、《风柜来的人》和《恋恋风尘》等是属于乡土眷恋的一类题材，“故乡”是侯导影片的关键词之一。

像《海上花》、《最好的时光》、《千禧曼波》等对不同城市的风情和人都有刻画。

最厚重的是《悲情城市》，因为牵连政治历史事件，而且是一座城一个家族的荣辱变迁，有沉甸甸的份量。

《刺客聂隐娘》索性讲一个朝代里的一个女人的抉择，“没有同类”，上升到了人生孤独的终极命题。

侯导影片的道具布景是精益求精。

大学时听滕威老师讲，侯导和阿城关系很好，美术指导不是容易的差事，现场摄影布景到了神还原的地步，就抠死每处细节。

侯孝贤的镜头语言不像王家卫那么自恋，他的镜头很客观冷静克制。

他的影片个人风格很明显，长镜头和空镜头是标配，但是又不是玩情调和氛围的那种小文艺，是场景和人情的自然流露，是宏大格局的搭建与呈现。

导演只是呈现者而非冲突的制造者和讲述者，侯导是在践行陈世骧先生说的：“命运常是一个空白的时间和空间的意象，是巨大无边流动的节奏，没有人格意志，不可抗逆，超乎任何个人，在那里运转”。

杨德昌导演的《一一》似乎比侯导的影片要更广为人知。

台湾在80年代经济腾飞，从劳动密集型产业转型为科技产业，在信息、科技等方面卓有成就。

所以现在看《一一》，都还惊叹于怎么那么像内地的现在，丝毫不过时。

杨导的作品其实不多，他2003年去世的时候好像就留下7部电影，但是《一一》和《牯岭街少年杀人事件》已足以让他载入史册。

经常有人把他跟侯导放在一起比较，我在大学时也会比较他们的风格，好像也要争论一番影史成就谁是第一谁是第二。

但我现在想想，两者其实没有可比性，影片风格差好远。

侯导喜欢拍底层市井，也拍贵族和大家族。

刻意淡化故事情节，最好不讲求前后逻辑，一个镜头让你定定看很久。

侯导冷峻克制的镜头后是对生命个体平等尊重的大包容，他没有在嘲讽和审判是非对错，只是在让命运自然流淌。

他的内心是热的，他比较古典，比较东方审美。

杨导则比较现代派比较西方，讲故事非常精准。

喜欢拍台湾的中产家庭，把目光投向社会。

政治历史和城市发展的风向变化了，杨导就能细腻捕捉到人与人之间的关系变化。

镜头下是都市社会人的异化，城市是“精神和文化荒漠”，很多人觉得他跟安东尼奥尼的风格相似。

杨德昌的电影生活味很足，但是看完后你感觉他的心是冷的，他只是把人们的悲喜哀乐精准剖析给你看，但是他冷眼旁观，因为他也对此无解。

台湾当代影视剧碎谈因为有这些大师的影响和辐射效果，台湾当代也不缺新锐导演和文学创作者。

台湾近年来都看不到大投资大制作（资金可能确实不足），但小成本电影，如《大佛普拉斯》、《血观音》、《阳光普照》、《关于我和鬼变成家人的那件事》、《谁先爱上他的》等，都很有自己的风格特点。

电视剧也有很多有深度的，比如《我们与恶的距离》、《有生之年》、《俗女养成记》、《她和她的她》等，把目光投向台湾社会和个体自身，很真实细腻，是诚意之作。

他们对现实世界的观察和审视是比较深入的，批判的同时又有同情、理解和慈悲在里面。

香港这几年的电影给我的感觉就是，暴力犯罪猎奇的题材之下，是躁动不安叛逆的情绪在压抑，所以我的观感不是特别好。

不是说香港导演不好，他们有自己的风格和艺术追求，也很厉害。

只是每次看完我的情绪都比较down，甚至包括一些轻喜剧，比如《还是觉得你最好》。

真的是一个城市培育一种文化，很有意思，很迷人。

很久前有朋友介绍我看《巨流河》，很惭愧，直到3月份的时候齐邦媛先生去世，我才看完。

那个年代的台湾知识分子，是真的有知识分子对学问的求真态度和严谨作派，学养也非常丰厚。

我想台湾影视剧能发展到另一个维度，可能也是传承他们老一辈人的，对文学和艺术的至诚追求吧。

P.S：大学毕业论文本来是要写侯孝贤导演的电影研究分析的，后面段老师推荐我做另一个预设论题。

今晚一时兴起回顾了一下，也是想表达对侯导无与伦比的敬重崇拜吧！

希望他身体安康！

P.P.S:这篇文章写得很仓促，几乎都凭自己的记忆说的，肯定有不少错漏，还请多包涵。