蝴蝶飞

刚刚看完，还不错的一部片子。

不知道为什么那么多人对此嗤之以鼻，是因为不相信爱情的缘故么？

老实说，刚开始看的时候觉得这是人鬼情未了的中文版，但后面的情节却越来越出乎我的意料，相爱，离别，再相遇，释然，我不知道这个过程有多少人有勇气去承受？

失而复得的东西一旦丢失是最让人心痛的，而本片演绎的就是这样一个故事，两个坚强的人从彼此的身上找到了所有的意义。

蝴蝶飞，linger 专门去查了查这个单词 意为 逗留，徘徊，最后在医院里盘旋的蝴蝶，虽是留恋但决不会犹豫不决的停滞，因为它已经有了继续飞翔的勇气。

那就是 爱。

较为阴暗的笔调，上演着有些惊悚的故事，触目所及都是黑色，但，爱，始终弥漫在影片中的每一个角落，是恋人的，是亲人的，就这些而言，我觉得这就是一部温情片！

现在的导演都想用肤浅的方式来探求哲学命题。

只是这电影感觉都很套路化。

貌似想拍点真感觉来，却弄的忒没趣。

剧本十分烂。

李冰冰同学最好以后也别尝试灵异电影了，比林嘉欣还有巨大的距离。

和FF蚊子固定三人行，吃吃喝喝胡扯一通，最后转移到电影院。

蚊子家最多电影票，我家最多蛋糕票，不看白不看，不吃白不吃。

现今档期选择余地不大，结果胡乱选了周渝民李冰冰号称08揭幕作的蝴蝶飞，对爱情片期望不高，果然被不厚道三人组一路吐槽成搞笑片。

我在想一年要出产此等毫无价值的电影多少部？

要剧情没剧情，要演技没演技，要台词没台词，要画面没画面，要相貌，很可惜如今已非六年前，仔仔小哥冰冰小姐相貌亦欠奉，爱情片连主角美貌也不能保证，更何况其他。

故事构成简单，简单到莫明其妙。

一开头便是男女主角圈圈叉叉，貌似偷情状况，接着校花前女友现身吃醋落泪，男主却对女主发飙一路追问你爱不爱我，公路上追车一死一伤。

于是其实这是个鬼故事，可怜仔仔同学基本上只得一套下葬西服从头穿到尾，不能与旧怨的情人和父亲算清爱情亲情帐就不得超生。

冰冰小姐出社会剪头发作熟女状，却长期受旧事折磨不得安宁。

在医生建议下停了药物，结果就见到了男友冤魂。

再接下来就是算帐的过程，爱情帐比较好算，几场情绪崩溃和深夜谈心就摆平了。

而严父带来的童年阴影则没那么容易消除，于是剧本引入了我们一致认为最冤的阿飞小哥来当死人的替身。

这片子里的冰冰小姐充分具备女主光荣的传统特质，即人见人爱花见花开棺材见了也会打开盖——你看周仔仔不是真从棺材里爬起来了么。

顺带，她最开始是怎么横刀夺爱上位成功是个问题，片子里就拿你望我我望你几眼来回交代了，可别指望观众能接受（虽然得承认咱们冰冰无论身材样貌气质都甩所谓的校花一条街啊）。

阿飞小哥是女主负责的案件的当事人，小子又拽又横，满不把人放在眼里，结果莫明其妙就向女主大声宣爱，且打算接替男主当孝子和情人——我们公认此人是被男主附了身，果然接下来便是重蹈覆辙，追车求爱出车祸。

死倒是没死，为了要引出二度经受丧子之痛的老父亲那一句对不起。

于是，终于，男主两笔账算完得了解脱，不必再徘徊三界之外可以去转世投胎，主题曲不失时机响起，字幕清晰歌词句句点题总结中心思想……Ending那么最倒霉的不是阿飞小哥是谁？

路人甲被拉来当了替身，凭空一撞成重伤，只怕七老八十还留后遗症。

至于片名蝴蝶飞又是咋回事捏？

就是鬼得到超生资格证时会有蝴蝶飞啊飞啊当接引，从头到尾一共出现了两次。

如果接引换成鸽子那就叫鸽子飞，换成蜻蜓就叫蜻蜓飞……以此类推，如此而已。

想一想周李搭档其实颇奇妙，一个大陆人和一个台湾人跑到香港扮半唐番，哈哈哈真是和谐。

不过最开始我觉得仔仔的台湾腔不可忍，等冰冰小姐进入状态我才想撞墙，那一口饱含深情睿智的朝廷台女主播腔啊……真是如魔似幻TAT不过这个片子也有一处扇到我那脆弱的小心灵，那就是尤勇友情出演的老父亲痛哭着说可不可以再给爸爸一次机会，啊啊我果然是不折不扣的亲子控～另外小小感慨了下周仔仔秀篮球的镜头，于是时间嗖地倒转回CJ年代流星花园里的场景，纯白美少年强大的微笑，啊青春不再我们都已老残……ORZ走出电影院我们仨讨论了一下，认为这片子从头到尾都可以看成女主不堪精神压力于是造出了幻像最终治愈了自己的故事。

拇指一排，果然自立自强，完美地符合豆瓣介绍里那句只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在XD

这片最大的特点就是把每个人都拍的很丑尤其是周 他杂一只眼大一只眼小加龅牙了 再加上恐怖做作的笑声还有 干吗叫东东 为什么不叫喔喔 刚好和佳佳凑成一对还有那许绿禾 那头卷毛 干吗不叫许麦田许水稻你们还可以制造更多 可爱 的名字那红颜料 调的太红太稠了吧台湾腔 香港腔 普通话的交织真是真是让我郁闷直接损害了我心目中的帅哥美女的形象怎么看都象是一份被赶出来的贺岁作业糟蹋了一个好故事

有的电影是用来哈哈一乐，看完就忘的。

这部是有内容有主题就是俗称的有中心思想的的一部片子，你不可能忘记它，因为你与它产生了共鸣。

东东的父爱情结抛不开，走不了，在恩佳 的帮助下。

解开了。

便安心走了。

他和父亲互相爱着，却又拧着，并不是爱情让他走不了，是和父亲之间的爱。

所以我说爱情重要还是亲情重要，其实如果是真爱，都很重要是吗？

这是我们善良的人普通的人都逃不开的情结。

在这个整个过程中，恩佳也渐渐解开了自己的结，真是好孩子。

善良的人才忧郁呢。

不是吗？

岸西的编剧。

岸西何许人？

“甜蜜蜜”知道不？

她编的。

这对编导组合，很奇怪，而影片的确也很奇怪。

开始的5分钟，到片名出来，是杜琪峰的，巧合加突如其来的发生。

之后开头的一段，风格很怪，有点诡异。

剧情铺开之后，便完全是岸西的风格了。

关于剧情，老实说，这类剧本早被编烂了，有人鬼生死恋的，有灵魂附体的等等。

所以，值得看的并不是剧情，而是影片的细节表现，而这也是老杜所擅长的。

与莫明其妙的爱情相比，那段隐约的父子情更让我感动。

尤勇扮演的父亲最后在医院的戏，很触动心灵。

一句“对不起”，却已是人鬼殊途，令人唏嘘不已。

影片的一大败笔是仔仔。

整部戏都穿着西装，展现他那富有亲和力的笑容，换句话说就是傻笑，然后用咬字不清的国语毫无感情的念着对白。

拜托，电影可不是台湾偶像剧，就别再糟践了吧。

讽刺的是，电影是关于珍惜的，戏外却爆出了分手的消息。

电影里可以再给一次机会，现实却不能。

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。

只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。

它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。

黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？

鬼片？

除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。

文艺片？

又好象太牵强。

再来说说感情的纠葛。

周来找李报仇？

可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？

但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？

虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。

她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。

无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。

在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。

而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。

97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。

而内地电影呢？

非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。

香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。

我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。

对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。

只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。

不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。

这个博客的第一篇，以后或许会看到我要做什么。

希望这会是一片净土，没有人打扰。

加下划线的是我同意的观点的引用。

作为爱情片连我这个不太看电影的人都觉得似曾相识；作为惊悚片只有开头东东身上的Y字缝线吓了一下（回想起来还蛮Q的，像巫蛊公仔），当所有东东都是幻觉，都是人鬼对话时就不可怕了。

只有作为亲情片时，它才让我哭得一塌糊涂。

尤勇为什么是友情客串呢？

他应该是点睛之笔吧！

让这部有点虚的电影变成“好感人的家庭伦理情景喜剧”。

面对上帝给的第二次机会，恩佳仍然无法说出心中的爱，让悲剧再次发生；而父亲却要付出一切去阻止悲剧再次发生。

它更能引起人们反思爱的教育：如何去确定爱，表达爱，接受爱。

这也是李磊教授为我们的大学生涯提出的学习课程。

着墨不多，却能让人画出一个清晰的父亲模样：一个好警察因为直脾气一生都只是个警察。

丧妻。

丧子。

仅剩一个儿子却车祸，同样的原因，同样的场景，同一个人。

他的心中并非没有爱，却注定父欲爱而子不在。

相比之下，片中的爱情就要惨白很多。

几个梦设计的很好，很真。

从这个角度更像一部心理学的片子。

一开头就以为李冰冰又要演什么放荡角色，到最后才发现其实是害羞而孤独又自闭的女孩。

蝴蝶是一种诡异的动物。

幽暗而美丽，翩然如同不甘命运的灵魂。

总是听得王菲唱：早知蝴蝶飞不过沧海，只是不忍心责怪。

飞是一个动作。

舒展而开阔的动作，渐行渐远的动作，释然自由的动作。

这是一部关于灵魂的电影。

关于幽暗而美丽的灵魂如何获得释然和解脱。

蝴蝶是稚嫩而脆弱的，感性而易受伤害,一如人们的灵魂。

单薄的翅膀之所以不能飞翔，往往因为，不能承受之重。

每个人的灵魂都是一只蝴蝶。

每个人都曾经年少轻狂。

因此我们不能承受，不能承受年少轻狂是所犯的过失，为我们灵魂的蝴蝶背上沉重的十字架。

三年只是一个数字。

更多的蝴蝶被囚禁在自我逃避的罅隙里，不得救赎。

爱人的逝去，亲人的落魄，自我的堕落，可能世界上每一片凋零的叶子上都有我们错误的痕迹，我们越是想要努力的去忘记，灵魂上的绳索就会勒得越紧。

追问和求索，都没有答案。

我们无法面对的，只是我们灵魂里真实的自己。

回忆原本并非是利刃，就象遗忘并非就是良药一样。

只是太多的人选择在回忆里刻舟求剑，跌落在过去某一分某一秒的沟壑里。

于是往事变得暗无天日，灵魂一次次的在噩梦里惊醒，遗忘就是逃避的开始。

人们总会说，如果能够让那天的意外不发生，我愿意用全部去交换。

这是人类最天真的自欺。

当历史再一次历历出现的时候，我们和我们的灵魂依旧别无选择。

最爱的爱人永远已经死去。

我们关起自己，再一次的、再一次的、再一次的在往事里看他死掉，那一幕象火焰一样灼烧、蔓延，我们可以假装忘记，而灵魂依旧无所遁形。

人们之所以忘却，是因为他们记得太牢。

一切可以是开始，一切也可以是结局。

如果我们的灵魂能够亲历我们自己，我们将无法在感动与爱里再用刻舟求剑的残忍来欺骗自己，无法在眼泪的咸涩里用恐惧和懦弱来麻醉自己。

那一刻，她说，我喜欢你，我知道我很坏，但我必须喜欢你。

那一刻，他说，对不起，可不可以再给我一次机会。

那一刻，即是开始，也是结局。

蝴蝶翩然而翔，沧海渺渺，只影茫茫。

必须牢牢铭记，才能够真的遗忘。

昨晚看了《蝴蝶飞》，有些小失望。

电影在宣传时拿影片开头的床戏做噱头，而事实上这段大概2分钟都不到的“激情戏”毫无激情可言。

这不免有些弄虚作假的成分，当然也让那些冲着李冰冰或者仔仔心存幻想的人失望透顶。

电影本身也够让人失望的。

在豆瓣上看到有人评价其“不知所谓”，我是赞同的。

看完整部电影的确没有抓住什么很明确的东西，可以感受到一些导演想传到的东西，但是很模糊。

而有人把它和《无极》列为同等，我是大大地不赞同的。

《无极》冗长而无趣，还偏偏要挂着大片的名头摆弄特技来上演一个完全不符合逻辑的故事，纯粹是欺骗劳动人民感情。

《蝴蝶飞》至少至少没有烧掉那么多人民币，仅这一点就足够把《无极》比下去。

而我认为从客观上讲，影片的结构和运镜都是不错的，只是稍欠一点充实。

但不管怎么说，拿那么含蓄的所谓“激情戏”宣传就是不对的嘛…有很多人都批评李冰冰说她演的不好，我倒觉得其实她演得挺好的。

导演可以通过后期配乐和灯光让观众感受到那么一些恐怖气氛，但作为演员其实是感受不到的。

而李冰冰在初次遇到仔仔的那几场戏中拿捏得很好，感情很饱满。

另外，影片尾声她坐在小巴上，许绿禾开着摩托车追她的那场戏也很出彩，她的表情、眼神和后期剪接的回忆画面配合得恰到好处。

只不过是一部平平的商业片，犯不着拼命挑刺，我就是不喜欢豆瓣上的那些愤青们。

如果不喜欢，可以不看，本来挂着杜琪峰的名字，明眼人一看就知道是商业片，喜欢矫情的人就应该知趣地不看。

既然看了，就别嚷嚷着到处挑毛病好似自己真的是个文艺青年一样，让人腻歪。

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