和你在一起

我认为好的，吸引人的电影，有两种，一是场面浩大，制作费好高，那种电影像瀑布一样，一泻而下。

还有一种是像小溪一样，静静地淌着，一直在我们的心头萦绕。

《和你在一起〉，就是一部小溪似的电影。

而且一直在我心头流淌着。

我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。

这电影是一个父亲的故事。

看完电影后，我已泪流满面，我只想说：父亲，我爱你！

结尾的剧情按照角色的心路历程 挺正确的，爱奇艺评论说小春是被林雨最后一番话哄骗才自己放弃比赛去追爸爸，我觉得并不是，有些片面。

从林雨和小春这个竞争的劲儿来看，她天赋不如小春、但是真的重视这个比赛、全心全意在拉琴和准备上，林雨的视角是半路杀出程咬金。

小春最终放弃比赛去车站追爸爸，他自己做选择占比非常之大、不是受外人影响，首先 他不知父亲其实是养父时，就想放弃学琴和比赛、跟父亲回老家，没有母亲，父亲一手把他拉扯大，他怎会愿意与父亲分隔两地？

他非常爱自己的父亲；林雨最后一番说出她对余教授买下小春旧琴行为的看法、一些可能会影响小春的揣测，小春没有片刻相信或指责余教授就夺门而去，他完全是欣喜：从婴孩时就陪伴他的那把旧琴重新回到手里、并焦急 担心追不上爸爸的火车，他不怕错过能让他一夜成名的国际比赛，他害怕他的成功没有父亲的见证！

小春知道林雨热爱小提琴和音乐，同时有君子成人之美的意思在里头。

标题是个电影的名字，当我第一次听这个名字时直觉就告诉我这会是我非常喜欢的一部电影，一直都非常想看，却总是阴差阳错的错过了很多机会。

然后兰还在语文课上隔着个人给我讲了它讲的故事，很朴实，却很感人，我就更对这部电影有了说不出的好感。

今天看了，虽然对情节已很了解，但还是有很长的时间是在泪水中看完的。

一个13岁的少年，本无心事，鬓角软软的发梢被一层一层退去，小小的舒心和满意；疯跑在家乡寂寞的小路上，游荡在江南水乡的柔情里，天空遥不可及，日子倦而甜蜜。

他有一把提琴，破旧，好像他是抱着它来到这个世界上的，彼此不离不弃；他有一把琴，琴却因他更潇洒，他也因琴更快乐。

他的琴虽随命而来，他却不待它似命般重，当拉则拉，为难产的孕妇助力，拿红包时心里确然是坦荡荡的。

小船悠悠的离开了江南小镇，有一天，他们共同置身在一个陌生天地，都市是冷漠和虚伪的象征，父子俩身上的乡土气息和它格格不入，所以，生存是卑微的。

忘不了父子俩到北京的第一个夜晚，二十元一晚的浴室床铺或许就是艰辛生活的开始，但也是他们追逐梦想的开始。

在繁华的北京城里，小春依然奔跑，都市的热闹并不能掩盖一个孩子心里的纯净，因为这份纯净，都市与家乡，本无差别。

开始哭是在江老师给来上最后一节课的小春开门的那一刹那吧，他穿着一件洁白的毛衣，外面又套着一件白色的毛大衣，头发梳的一丝不乱，屋里被打扫的一尘不染，猫都关在笼子里，请原谅我在这罗罗嗦嗦的讲这些，但对于能感受这些的人来说，这不是细节，是江老师无尽的遗憾，是小春用爱和善良所铺就的最伟大的改变。

当小春和江老师在一起合奏时，他们都是那样的用情，因为他们明白，也许，今后连这样的合奏都是奢求。

一曲终了，小春哭了，而江老师被屋子里少有的阳光照耀着，像个天使。。

“你拉的太好了……我们的课……上完了。

”说完，他眼睛里的神采黯淡了下来，无限的失落，在那一刻虽强忍着却还是闪现了出来。

他对小春说，你父亲做的对，我可以交给你音乐，却不能带给你成功。

从他那看似光彩的形象却黯然的眼光，他那听似平稳却又带有明显的克制的语调里，我感觉到他心底的黯然悄然升起，慢慢升腾直到眼睛。

他的心在漫漫下沉。

我不知道他的话这个十三岁的懵懂少年听懂了没，但我真的没有懂，更确切的说是不愿懂，成功是什么，站在国际舞台上，享受着全世界人们的掌声，却心如死灰，这叫成功？

在一个破旧房屋里，父子师生二人谈笑言欢，儿子的琴声虽无更多人欣赏，但却有最忠诚的知音，这还不叫成功？

世事总难两全，禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，会有几多追逐功名与亲情间的取舍？

在那时，我只跟随自己心灵的选择。

看完了，我又在想一个毫无头绪的问题。

和你在一起，你是谁，是父亲，是音乐，是理想，还是真情？

我是真的不懂，也许，每个人都会有不同的理解吧。

而我也不愿意再去理性的思索了，或许，在我的心里，已经有了答案。

如果还有真正刻骨铭心的话语那就是余教授对刘小春所说的：“世界上唯一不能赠送的就是感情。

”如果还有真正感人肺腑的一幕便是在火车站的候车室里，刘小春用音乐的灵魂演奏小提琴，流利的音乐出现了爱的奇迹，如同天籁之音，久久回荡在大厅，如此激进，如此洋溢，如此让人潸然泪下。

仅在那一刻，世界洗礼在音乐的神韵之中，无论我们是否喜爱音乐，我们内心都被牵系着，那是音乐之魂在升华生命的魅力。

或许美丽和成功之间存在着平衡点，或许将来的小春就可以在美丽和成功两方面都做?很好，或许他不能，而我，或者你，或者我们之中的某一个人能够做得很好，或许那种 完美只能是理想，大家都做不到，但每个人都选择了自己想要的。

也或许，这一切都无 所谓，美丽也好，成功也好，没有人能够完整地定义它们，度量它们，重要的是，你和 我，我们每个人，都能找到自己的舞台。

影片结束时有两场精彩的小提琴表演。

那音乐厅中的演奏者，本该是小春，但显然，他有更美好的东西需要追求。

所以他毅然离开余教授家，搭车赶到车站，等在那里，等待着这一场重要的演出。

林雨也等待着，在余教授的家里，等待着这一次向往已久的演出 ，虽然那次机会曾经不属于她过，但现在一切都已经只是插曲了。

两个天才的少年小提 琴手，在各自选择的舞台上，用自己全部的身心，共同为观众们表演了这最后一场的小提琴协奏。

对林雨来说，她是满意的，因为她终于能够出国参加比赛了，对小春来说， 结果同样满意，因为他终于为最有资格欣赏自己琴声的父亲演奏了自己最好的音乐。

舞台虽然不同，一个体现着成功，一个展现着美丽，观众虽然不同，一面是优雅的音乐爱 好者，一面只是很多无名的聆听者，评委虽然不同，一边是专业的音乐人，一边只是会听音乐的普通观众，但最终的效果都是一样的轰动。

林雨在场上似乎仍是没有激情，但她现在是成功者，小春已经失去了出国参赛的机会，但他在为自己伟大的父亲表演。

两个孩子，面对人生的十字路口，都做出了自己的选择，都已经选择了属于自己的舞台，都找到了自己最热爱的东西，但愿我们每个人也都能找到。

片子大部分很好看，不过最后的半小时很糟糕。

这是一个始终温情脉脉，但却杂乱而零碎的故事，陈凯歌却试图要拉出张力，这让我不是很舒服，总有着怪怪的味道。

如果不那么刻意地去营造冲突，那种突兀感大概会好很多吧。

不仅是冲突是刻意的，导演还刻意保持着美好，不让它破碎。

比如陈红按照镜子上的电话借钱的时候，我这个伪温情主义者已经有点受不了了，可想象中的罪恶并没有出现就被扼杀在了摇篮里……或许这和主题是音乐有点关系吧，虽然很有些莫名其妙。

小男孩我很喜欢，13岁的男孩的，那双眼。

刘佩琦和王志文两个人的表现都很不错；这是我第一次看陈红的片子，有点老，不过还成。

陈凯歌则很叫我生厌，透着一股假惺惺和装腔作势。

我看电影，有个很不好的地方：就是总看得太晚太少，总是先听说了，甚至听说了许多，才去看的。

所以看的时候，脑子里就总会不自觉的跟听说过的去对照，这可真讨厌。

这一次倒还好，关于这片子，我模糊的印象几乎完全都是错误的，根本就不是那么回事，天知道我从哪看来的……嗯，最后车站那一幕，我本来以为，男孩要在那个大厅的正当中拉琴呢，那可实在太帅了啊……

《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。

在刘小春的心底，恋母情结极其严重。

本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。

一个是莉莉，一个是刘成。

要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。

刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。

首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。

其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。

一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。

接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。

”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。

这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。

而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。

还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。

从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。

由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。

刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。

因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。

小春在影片中13岁。

这是一个很不寻常的年龄。

从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。

从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。

影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。

比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。

以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。

在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。

两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。

影片中多处细节对此进行描述。

女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。

他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。

刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。

莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。

网袜，短裙，大波浪。

这一切的女性气息都让小春深深着迷。

影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。

在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。

而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。

在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。

尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。

复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。

莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。

小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。

小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。

小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。

那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。

他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。

在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。

在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。

知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。

当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。

纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。

金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。

泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。

”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。

直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。

一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

今天看到有人说“好的影评大多都是对影片的过分解读”，深以为然，因为我的影评大多都不好，听到他这样讲，我很舒服。

但是影评虽写的不好，却还是要写，因为看了电影觉得有话非说不可，比如这部。

这是我凭着小时候的记忆找来看的片子，小的时候只觉得小提琴拉得好，只记得第二任老师对小春的利用，还有他在火车站拉琴的场景，却对陈红的美视而不见，大了再看，觉得自己当年真是瞎了眼。

所以我不想说电影里对世俗的挖苦，不想说辛酸和算计，互相利用与欺骗，这些都不重要，重要的是，陈红真是美掉渣。

她开朗，直率，真性情，甚至有点泼辣，美得世俗烟火，但是又像个小女孩。

他无知，寡言，幼稚，怀揣着想知道但又不敢问的问题，本能似的靠近她，爱她。

青春期的男孩，遇到这样一个妖娆多姿的女人，他馋她。

但是他自己也不知道自己到底要什么，所以他只能对她好，尽己所能，拼尽全力。

这样的爱，傻得让人不知道怎么拒绝。

不过这是中国，他们也不是来自西西里，终究一切不过是主旋律中的插曲，他们的故事，也就该这样结束。

2009年看了这部电影，初一，拿着二手小提琴去拜师，被九岁男孩嘲笑没有琴箱，一头热血被冷水浇停，再不肯去上课。

现在想想，可笑。

时隔九年，已经把自卑当笑话，可惜。

这部电影看了又看，每个镜头都美到我心里，看完的激情可以盖一栋楼。

人总是要被什么东西牵着走才行可想活成王朔笔下的方枪枪，难。

非常喜欢王志文

无论什么时候看，都觉得果然是部好片子！

剧情简单，却可以每次都有第一次看的新鲜感。

一部简单的温情片，带着激情片的击打末尾部分的演奏真是太棒了！

一个养父，一个养子，被一把小提琴联系在一起。

为了完成刘小春生父母的愿望，对音乐一窍不通的刘成，将毕生的心力，都倾注在刘小春身上——他想让他成功，在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。

一个江老师，一个余老师。

他们是对音乐持不同看法的两个人。

江老师生活潦倒，但却对音乐投入了真正的感情。

他对刘小春说：“学琴一定要开心。

如果你不开心，就不要学琴。

”余老师事业成功，桃李满园，可越追求富有感情的音乐本身，他就越加发现，其实他身边的音乐，全都没有情感。

一个交际花，一个处于青春期的敏感小男生。

她美丽动人，玩世不恭，而他却恰恰被她的特质所吸引。

被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉，拥有一颗金子般的心。

她最开始只把刘小春当成一个小随从，然后变成朋友，再然后成为他的知己。

“只有他是真对我好！

”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣，莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴，甚至跑到余老师的课堂上，恳求他再给刘小春一次机会。

几条不同的故事主线，纷纷缠绕着同一个秘密：刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。

而电影最终要刘小春做出他自己的选择：是要功成名就？

还是要父子深情？

对于音乐，我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。

江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分，他本人，也是一个对生活充满爱的人。

他爱生命，养了一屋子猫咪，把它们当成自己的伙伴。

他也爱人，爱他们自由自在的样子，在他看来，如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐，那还不如不学。

余老师很多人觉得他行事卑鄙，可他就不是好老师吗？

也未必。

他可以教学生很厉害的演奏技巧，他对音乐的热爱别人也都可以感受到。

他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了，刘小春的曲目，是他选的，主题是“感恩”。

余老师唯独同江老师不一样的地方在于：他热爱音乐甚于爱人，所以他追求的音乐中的感情，虽然初衷真诚，但最终，仍旧不免流于空洞。

是要能使你功成名就，但却感情空洞的音乐；还是要最终父子团聚，但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众，你会做怎样的选择？

电影的结尾，刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……感恩……澎湃的弦音中，掠过一幕幕发生在很多年前的场景：那个时候，一个年富力强的男子，怀抱弃婴，在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……而这个孩子长大了，他知道，只有眼前这个男人——这个虽不富有，但却愿意为他付出一切的男人，才是他真正的爸爸。

一曲终了，你会不会也和人群一起鼓掌？

还是，你的眼角边会闪动着泪光？

一个望子成龙的故事，也是一个反映孩子青春期心理成长的故事。

对外界的好奇，对异性的好感，对父亲从亲密到不满到理解，以及一个埋藏已久的秘密...情节设置有的不太现实，但也可以理解为世界上还是好人多啊真情与假意交织的世界，真情还是可以打动人的片子的节奏分布过于平均，感觉好像看了三个故事，连贯性和交融性不是特别好，以至于结尾凑齐了三个人也显得有些突兀片名为《和你在一起》，感觉不是很贴，不过这种情况也不算少见望子成龙+青春萌动+感恩的心，确实不好概括印象比较深的首先是琴声和少年投入的神情，学琴的孩子气质就不一样青春萌动期，他的眼睛闪烁着好奇，笑容很温暖，整个人的线条很柔和父亲的辛苦和苦心，那一间小破屋改变生活态度的江老师，真是教学相长还有，很喜欢莉莉，坚强仗义的女子，小春没看错人艺术来源于生活，技术可以教，而感情没法给结尾还是有点刻意了，其实内心不离开那片感恩的土壤就行不过有了那三个人，少年也许不会成功，但会觉得快乐