温柔壳

今天是《温柔壳》的上映日。

电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。

拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。

但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。

最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。

我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

关于美术的理念和做温柔壳的细节：我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。

这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。

这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。

所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。

这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。

当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。

这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。

当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。

我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。

导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。

我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。

这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。

也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。

那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

包括“废墟”那个场景。

当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。

后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

废墟现场

（小马的画本）

关于温柔壳的碰撞：一开始创作过程是存在很多矛盾的。

一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。

但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。

所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。

后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。

这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。

我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。

作为双相患者，并没有感受到宣传和高分剧评里所谓的“人文关怀” “救赎”，只看见导演杂糅了各种刻板印象，自以为是、漂浮的傲慢 。

男主症状杂糅，为了增加“虐点”，电休克疗法不回避家属不打镇定剂直接电。

不在医生指导下逐渐停药备孕，而且是让主角意外怀孕，完全不考虑药物影响和遗传概率…如果不了解不清楚，是编剧自我感动功课不到位，是无知；如果明知故犯，是绑架观众是隔应患者，是无耻。

更难受的是，看到女主在编剧的男性叙事里渐隐。

爱情和母职并不能包治包病，遵医嘱和足量足疗程才有可能。

看到最后越发可笑，请收起你们高高在上廉价的怜悯。

实际上去掉病名并不影响这个片子的走向，想拍爱情片就好好拍，不要硬套进精神疾病的壳子里故作戚戚。

————冷醒下来回想，电影的美术设计演员演技都有可圈可点之处，雨中跳舞和茶园奔跑我也看得泪流不止，唯一让我感到反感的是编剧导演的想当然。

对怀孕情节产生厌恶的本质，是不希望延续痛苦，是厌恶这个世界，更厌弃自己。

故事题材聚焦到精神患者身上，去解剖病患本人和家属的困境，揭露标准社会法则对他们实行的压迫，为观众提供了一种新的视角看待世界，但是在情节安排上，编剧有些理想化，男女双方因为爱情互相救赎，为了即将临盆的孩子努力工作，而男主的父亲也为了减轻负担选择自杀，看似一切都在可实现范围内达到了最优解，但实际上这种理想化的发展过程，反而消解了精神疾病给个人和家庭带来的巨大磨难，不仅没能进一步挖掘病人在心理上，在社会里，在繁育问题上的深刻议题，更是让故事流于爱能解决一切问题的俗套。

by the way ，哪怕不提前做功课，看完电影之后也能立马感受到编剧和导演是男性。

看似女主角觉晓是首先出场，拥有大量的特写镜头，但是对于女主的人物刻画，仅仅是女主和姨妈的一大段对峙戏码，来交待女主的生病的原因以及当下的处境，剩下的全靠演员自身的表演支撑，没有再可供探讨的人物心理细节。

但是反观男主戴春，不管是戴春本人，还是戴春的哥哥和父亲，对于家庭里因精神疾病遗传问题给每个人带来的摧毁，全都进行了细致的刻画，比起女主角，甚至戴春的哥哥反倒更能引起观众的共情。

戴春的哥哥因为畏惧精神疾病的遗传，不肯生育，但是戴春和觉晓仿佛失智一样，完全不做此忧虑。

尤其是觉晓的表现，只有开心，没有任何的担忧和对孩子未来的讨论，让人以为她得的不是抑郁症而是脑残。

更甚者是在女主发现自己怀孕之后，仿佛自身的精神疾病瞬间就被治愈了，与内心寻找母亲的执念也瞬间和解了。

从此以后，洗衣做饭尽心照顾时不时犯病的老公公，同时还要去打工，还要给爱人提供情绪价值，完全失去了作为觉晓本人的自我的表达，彻底沦为了男性社会课题的工具和背景板。

在故事结尾，戴春和觉晓的孩子出生，生活真的会变好了吗？

感情上的双向救赎，真的能在现实世界的生存问题上奏效吗？

在激情的洪水退却后，这个故事里唯一会受到摧毁般伤害的，究竟是谁呢？

🌈电影名:温柔壳🌈观影日期：2023年8月8日🌈简介;在觉晓（王子文 饰）人生最艰难的低潮点，戴春（尹昉 饰）的出现像一抹阳光冲破了黑暗。

封闭的环境里，两人从相识到相爱，用爱情编织幸福的可能，也将对方从沉重的迷雾中拯救出来。

随着美好生活的继续，现实的考验也向他们的爱情暗袭而来，他们还能成为彼此眼中最好的那个人吗？

🌈观后：🌸首先，我们应该关爱和包容精神类疾病的人，生病不是他们希望的，社会多包容多理解，帮助他们更好的生活才是康复的关键，这些是本质的问题，我支持🌸但我要说的，别拍这些误导人的所谓文艺片了，明明两个精神类疾病患者，自己都无法完全自理，随时都可能病发，怎么就敢去生孩子，就算是两个人惺惺相惜，什么爱情的结晶，什么唯一能够拥有的，什么不忍心伤害小生命，这些规划真的会让那些脑子不好的人找到借口。

🌸男女主角都是来自不健全原生家庭的人，更是造成他们精神不健康的主因，那为什么要在已知未来父母都不健康的情况下，去生育一个注定不幸的孩子？？？

而旁人的劝阻却被描绘的无情冷血，别说什么，剥夺了他们做父母的权利，别忘了国家都规定精神病不适合结婚。

🌸世界不是有爱饮水饱，那些精神类疾病人的家属和身边的亲人，他们的痛苦和折磨呢？

假设男女主角生下了孩子，悲情有了，忧郁有了 ，孩子成为了负担，折磨的依然是身边的亲人。

🌸这样的电影，真的是拿着道德沦陷当做噱头，拿着不幸当情调，很不得男女主角八百辈子都痛苦不堪一样。

这样的电影，我真的没法喜欢，电影可以不是都积极向上的，可以不是育人的，但是别去传递畸形的社会观。

温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉

我有一个朋友，几年前，她的孩子确诊自闭症，那时候朋友们问她，打算要二胎吗？

有的人话里话外，都说生一个吧，老来还有个依靠。

我心里想着，应该不要了吧，毕竟照顾一个自闭症孩子，需要极大的时间和精力，很难匀出时间照顾二胎。

但是朋友的回答确实让我意想不到：不要二胎了，不想老二从出生开始就背负老大这个责任。

我想，这可能是母亲独有的无私与爱——我的决定不是为了自己好，而是为了孩子好！

那老二是怎么想的呢？

《温柔壳》给了我答案。

看完影片，大部分观众都为两颗伤痕累累的灵魂互相救赎而感动，而我却因为弟弟对患有精神疾病的哥哥一番深情剖白而动容：我去她哥的茶园上班了，是不是挺丢人的。

总觉得自己能干成大事，结果什么也干不成。

有时候我觉得，你比我幸福多了呀，看上去是我幸运一点，可咱们俩的痛苦是一样的呀。

你看你活得多洒脱呀，而我呢，只能每天假装没事。

你记得吗，小时候别人欺负我，我老拿你说事，我说，我哥是个疯子，杀了你们也不犯法呀，他们就被吓跑了。

我能做的就这么多了，哥，你能不能，就当没有我这个弟弟，能吗？

我真的什么事也干不成，戴国平我也是在管不了了。

要是能再来一次，咱俩换换。

这个社会的规则之一，就是能力越大，责任越大，而这个能力，往往是相对的。

一个家庭里，妈妈已去世，爸爸和哥哥都患有精神疾病，唯一健存的弟弟，承担了这个家庭的所有压力：他要经济上照顾患病的爸爸，支付他治疗的所有费用，还要负责他出院之后，安顿他养老；他也是哥哥的监护人，哥哥带女主离开医院后，被女主家属找麻烦，他要第一时间找到哥哥并安抚家属；哥哥需要赚钱和女主生活时，他有百般张罗给哥哥找工作。

其实弟弟的生活也不如意，他自己没有过人的能力，当了上门女婿，被岳父岳母瞧不起，原生家庭给他带来的伤害，是从里到外的。

当哥哥跟他说，女主怀孕的时候，弟弟爆发了，他也想要孩子，谁不想要孩子呢？

但是他们家有遗传精神疾病，两个病人还不够吗？

当哥哥发病送院需要家属签字时，医生问谁是家属？

弟弟沉默了，此刻，也许他在等待谁能把这个包袱接走。

弟弟的自我剖白，就是发生在哥哥住院之后的，哥哥出院后，把父亲接回家照顾，而弟弟也许真的从他们的生活里面退出了。

一个健全的普通人，生活也不见得容易，如果是病人，或者病人家属，生活将更加困难，希望大家都有一个健康的体魄，来抵御这病态的生活！

本片讲述了一对在精神世界受苦的男女，彼此以爱为希翼，在黑暗之中，破壳相拥相爱的故事。

导演王沐在自己的创作后记中引一句诗作为概括：“温柔之必要，肯定之必要。

”那些栖身于隐秘角落的边缘群体，那些饱尝命运之苦的生命依然需要被温柔相待，依然拥有勇敢去爱与生活的权利。

囚鸟之爱，逆流奔跑 王子文饰演的觉晓是一个被小姨利用，抛弃送入安定医院的抑郁症患者，她找不到母亲的下落，找不到精神的依托，企图割腕而死，但却在医院遇到了由尹舫所饰的戴春，这个低智，间接性躁郁的少年，对她产生了关注和迷恋，并且给了她一颗燃烧的心。

电影开头的一个画面，是迷雾之中，觉晓无力地倒下，但被戴春抱起，走出了雾气，这两个人的相遇注定是一场双向的救赎。

在电影的前半部分，好似在拍摄校园题材，青春片般，病院似乎成了他们的乐园。

大量手持去拍摄两人的互动和状态，无论是茶园中在浮光树影中的奔跑，还是天台上戴春吃掉觉晓咬了一半的苹果，都像极了一对情窦初开的少男少女在懵懂中拉近距离。

他们在做广播体操时彼此偷看，在废墟里深情对望，戴春赤裸着双足却买给了觉晓洁白无暇的鞋子，送给她手表去遮盖她手腕上那令人心碎的刀痕。

导演在叙事上选择了另一种方式来呈现特殊群体的感情：除身份的偏见，讲述相处的真挚；使用温暖的细节，抚慰残破的内心。

尽管医院背景的嘶吼和哭号声时而会让我们回到现实，尽管戴春不时的情绪崩溃，和觉晓的沉默孤僻给我们烙上一层“特殊群体”标签，但作为两个心灵束于巢窟的异类，他们的情爱和相处其实同所有正常人一样，并且比大部分更无畏，更无私。

席勒曾说：“只有当人是充分意义上的人时，他才游戏。

”戴春与觉晓的疯癫和反常，游戏人间的荒诞，不是因为他们有”病“，而是在泥潭般的现实里，相互鼓励，放飞心中的囚鸟。

现实之觞，温柔相拥 电影的后半部分，两人走出了医院，回归现实生活，但迎接他们的不是一个更好的环境。

当两人第一次发生关系后，小姨认为是戴春非礼了觉晓，眼中尽是偏见的认为精神疾病患者没有爱人之能力。

在外界的有色眼镜下，戴春找到了送外卖的工作，而觉晓给人做指甲，打零工，两人选择用微薄的力量撑起了彼此的生活。

影片试图去做到从感情生活上升至人文关怀，也就是特殊群体如何回到社会，回归生活常态，如何真正治愈自己内心的顽疾。

觉晓的抑郁源自于找不到母亲的下落，她寻找的母爱实则是因为自己精神世界的孤零，在这过程里，她也在寻找自己的主体性和身份认同；而戴春童年时，被暴力伤害，被父亲压迫，他情绪世界的霍乱来自于他对抗着童年阴影、父权戕害和原生家庭的悲哀。

影片不仅仅呈现了一段非常规的恋情，也在试着探寻和触碰这些导致这些边缘群体人生苦难的终极原因。

苏格拉底与柏拉图在讨论爱欲时表示：“真正的爱其实是真理之起源，是从个别的身体之爱牵引和爬升到这条灵魂之爱的路上，成为普遍美的本质。

”最终，戴春和觉晓有了一个孩子，这个新的生命使得他们的关系上升到全新的疆域，也解决了彼此的内心痛苦。

觉晓自己成为了母亲，她的过去也翻开了新的篇章，戴春成为了一个父亲，他将打碎过去所有伤口结成的铠甲，变成一个更有责任的男人。

在这一时刻，孩子作为新生命圆满了两人的生命，他们不仅仅可以像正常人般重返现实，也可以让爱的结晶破壳而生，春风化雨，展望未来。

在父亲自杀死后，戴春赤裸着上身在城市的霓虹迷失，奔走，觉晓紧紧地冲向他将其抱入怀中，这可能是电影里最动人的瞬间。

每个人都有自己的暗夜时刻，都期待与共鸣的灵魂相拥，感受另一个生命的体温，并且传递出自己的情感。

我们的生命旅程里总有不幸坎坷，但这并不意味着人生虚无，注定幻灭。

夜晚凄清，但总有烂漫烟火，孤寂的梦里，会飞出电影中的那只白鸽，温柔壳不是保护色，而是心的窗帘，总会有人把拉开，看到你的月光熹微，星云澎湃。

看的时候挺难过的，不知道怎么打一个我心中的分。

尹昉怎么会这么有少年感，这身材就是青春期的那种样子啊。

有很多文艺桥段，从手心飞出的鸟（不知道是什么鸟），树影婆娑，那个飞出的鸟太喜欢了。

不过论演自闭症小李子真是无人超越，忘不了不一样的天空。

不管是爸爸还是戴春，总感觉给人一层隔膜，当然我演戏也有这样的问题，能量的问题。

无法接受戴河推卸照顾父亲的责任，很难认同白客这个角色，很没担当。

母亲和父亲都是自杀的，太可怜了，真的看不得别人自己了断生命，看得我很难过，也会回忆起自己的爸爸，所以后半段总是看着看着有点抵触。

很喜欢电影中一些接地气的画面，拆掉的楼房，还有一开始真实的病人，感觉非常棒，不过一对比立马能看出来两位主演是不是真的有精神疾病哈哈哈哈。

觉晓抑郁症没有复发挺牛逼的，还记得我玉玉那段时间走路都是低着头。

至于生不生的问题，我觉得一对精神病人生出来的孩子，其实和极差的原生家庭生出来的孩子没有任何区别，更何况电影中夫妻是很有爱的，也一定会给予自己的孩子，这又是电影诡异奇怪牛逼的一点，两个主角都是那么善良的人，对他们的描写，两个人都是本性上没有一点缺点的人。

觉晓挺坚韧的，一个强大女性，什么善后都能做。

戴春像个小孩，也有担当比他弟强，但是太正了，精神也很正常，只有外化行为奇怪，但是各种理解共情居然没有一点问题。

尹昉在浴室的一滴泪和电击前的眼神真让人难忘。

总结，还是喜欢看尹昉演魔鬼。

还有就是他的肢体真是太棒了，最后跳广场舞和阿姨跳，看着真舒服呀。

还有一个场景，王子文坐在外面的矮大理石上，树一直被风吹动，太美了，太美了。

我也要去享受一下美丽的风景了。

温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉

1. 其实我是有点纠结到底给两星还是三星，后来感觉离及格还是差了一点，一星给小马这个角色，一星给跳广场舞的两个人。

2. 我看完也不是很理解“温柔壳”到底是个什么概念，是想表达一种有了爱的人就是有了盔甲同时也走了软肋这种意思吗？

3. 作为一群有精神疾病的人里，可能小马还保留了一部分痴想的浪漫，至于男女主为什么结局还是生孩子这件事上让我非常割裂，可能是想表达社会边缘人群也可以拥有温馨美满的家庭生活，但是我会觉得很落俗，婚姻和生育都不是人生的目标，着眼于这对人的爱情的话，最后的落点不应该在这。

所以对我来说，反而还没跳广场舞这个平淡普通的剧情给我给有感触。

一开始的那段黑白片段影调真的好棒，到后面越看越失望啊，起先还以为是剧本的问题，然后又觉得这题材挺好的啊，还是这导演拍的太烂了，剧本很重要，但怎么把剧本通过镜头呈现出来给观众也同样重要，剧本挺好，但是导演的想法大于拍摄的能力！

很喜欢电影中的老城区，满满的回忆，是少年的味道。

屋顶的天台，景色好棒。

最后，我是看到最后也没搞明白两主角到底是患的什么病？？

你说是癫痫么？

精神障碍有暴力倾向么？

导演不应该最先把这个问题交代清楚先么？？

还有我还以为男主是语言障碍哑巴呢，这台词也太少，半天憋不出一句话。

看到最后实在是看不下去了，有了弃剧的想法，我也在想是什么原因引起观众有弃剧的想法的呢？

我觉得很大一部分原因就是导演不会讲故事，不懂得把故事讲的通俗易懂也就算了，剪辑毫无逻辑可言，不懂得环环相扣。

让观众看着爽！

很明显这部电影看着很不爽。

后面男主老爸自杀了，男主也是傻不愣几的在旁边啥也不会做，我都有点不理解导演到底为了什么了，要表达什么，导演自己有没有看过自己剪辑好的电影，能看得下去么？

总而言之这不是一部很好的电影，电影好剧本很重要，是建筑的地基和框架，导演也很重要，是建筑的装修装饰。

PYIFF 6th 刷完这一部就跑了。

此刻飘雪仍在继续，真实且浪漫，这也正是这部影片给我最大的感触。

今天忙完手头的事，匆忙去回忆那段真实的感受，来自电影与生活的通感。

影片中的男女主身份很特殊，他们是远离人群的，他们同样也生活在我们常规的日子里；他们的爱是简单纯粹的，但他们也同样会面临些坎坷。

那些真实的置景、演员素颜的妆发，总让我感觉是正在探访着一对普通夫妻的家，但那种双向奔赴的坚定、彼此都更关爱对方的品质，又令人不得不羡慕憧憬。

也许这正是导演的现实感吧，当你收获一段能为其放弃一切的爱情时，你的生命一定遭遇着来自其他维度的不幸，是一种极端的浪漫，又是一种极端的现实。

回看生命中那些来往的人、得失的事，得偿所愿。

感谢《温柔壳》，正是我这段时光里，最温柔的壳。