大腕

到了今天，有必要重新回过头再看一遍这个电影，这部冯小刚的巅峰作品。

这是冯小刚第一次尝试摆脱单纯的商业喜剧电影路线，在他的电影中加入严肃主题。

他做的相当成功。

他描绘了一个商业的疯狂的世界，描绘了在这个世界之中难得的还能坚持着自己的原则追求自己理想的泰勒和尤优。

这部电影是到目前为止中国唯一一部成功的黑色喜剧。

除了这个主旨，它流畅的叙事，冷峻的镜头，都达到了相当完美的程度。

它拍摄于2001年，对那之后的中国话剧产生了重大影响：可以发现，那之后的中国主流文艺话剧都走的是这个路线，黑色喜剧。

可惜的是，它的影响却似乎只停留在了话剧上。

票房的惨败让其他制片商和导演不敢再进行类似尝试，也让冯小刚刚刚涉足就放弃了文艺电影的拍摄，开始了他漫长的摸索。

2001年之后，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》每一部都好像是冯小刚从没有拍过的类型。

频繁地更换创作类型，并不是因为他觉得每个他拍过的类型他都已经拍到极致了不用拍了，而恰恰相反是因为大概他自己也感觉到，在放弃纯粹的《甲方乙方》一样的喜剧贺岁片并且放弃文艺片的尝试之后，他找不到方向和手感了。

那四部电影几乎一部不如一部。

直到今年的《非诚勿扰》，简直像个刚从学校毕业的学生拍的。

节奏完全失控，情节混乱不堪，镜头毫无意义，象拍马屁一样地去迎合大众对于经济危机的兴趣，早已忘记了他之前的贺岁电影之所以成功不是因为迎合，而使讽刺。

这电影他想说这世界诚恳的人太少了，大家都各怀鬼胎。

可他却用不好笑的噱头、世界各地的风景、毫无关联的对白将本来可以用１小时解决的问题拉长成了２个半小时的“东亚国家地理”。

梁笑笑的自杀简直像是在开玩笑。

被打捞起来则更像是在嘲笑观众的智商。

这部电影如果没有葛优努力的表演，那基本就是一坨屎。

冯黑太多，我来做冯吹。

《大腕》：冯小刚最被低估的电影，一部很电影的电影，也是去王朔化去刘震云化的一次重要探索，除了黑色幽默、辛辣讽刺、无瑕疵的台词，最让我兴奋的点也是最少人提及的，就是片子戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，至今在中国电影里都是一个另类的存在。

这种效果是怎么产生的呢，一切的起点都要从片尾开始。

当泰勒一声“咔”喊出，已经精神失常的葛优走到摄影机后时，观众恍然大悟，原来之前所有都是泰勒拍的戏，那么这部戏是什么时候开始的呢？

这就有意思了，片中并没有明确展示出泰勒这部戏是从何时开拍的，你从几个时间点认为都合理： 1、当精神病院的镜头开始时，也就是字幕打出“几个月后”，接着是葛优打乒乓球的镜头。

这里可以认为是几个月后泰勒开始拍“泰勒的葬礼”这部戏了，是以之前发生的那些故事来拍摄的。

；2、当这部电影的序结束，走完片头字幕然后大门打开。

3、从整部电影第一个镜头开始。

电影的序中，关之琳对葛优说“别紧张，我们不是来找你演戏的”，但最后葛优却成了主角，很有意思。

这三种可以算作划分痕迹，其实更严格地讲，影片可以从任何剪辑点之后开始算是泰勒拍的戏都成立，很好玩。

第一层，我们所有观众；第二层，电影中在拍摄“泰勒的葬礼”这部戏的人们；第三层：电影“泰勒的葬礼”；第四层：影片开头泰勒在拍的《末代皇帝》；第五层：“泰勒的葬礼”中对现实世界的所有讽刺和笑点，比如提及的人物、电影、歌曲、广告以及所有梗等等。

这一层其实也就是我们观众的世界，那么也就跟第一层是重叠的同一时空。

第四层又是游离于其他四层的一个特殊的世界。

所以我把它叫做戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，其间观影体验美妙无比，让观众无时无刻不间离又无时无刻不入戏。

电影始末，大门一开一合，开的是粉墨登场，合的大戏落幕，开之后和合之前都是电影人在拍电影，开的是人之生，合的是人之死，生的阿哥更迭死的导演，非常之可乐，人间电影，电影人间，这才是拍给电影的电影，这才是拍给人间的电影。

在琢磨裁员名单的时候，HR心里有一条红线：不碰大腕。

大腕标准，参考《大腕》。

1.死了都能卖大钱的主儿，绝对，大腕。

（泰勒）一名员工，他的名字放在公司简介里，公司就能赚大钱，这就是大腕。

2.弄死他，亏大钱的主儿，绝对，大腕。

（尤优）一名员工，绝对骨干，在招聘不到120%能接替他工作的人选前，你敢骂他，你都是被裁的下场。

他的心情，都能影响收入，影响股价。

3.身上有“标签”的人，这个标签还是“宠爱”，绝对，大腕。

（露茜）在老板心里的，老板标注“有感情”的员工，多刺头，多操蛋，多鸡贼，你都装没看见。

有钱，任性，不养小三，养刺头，这样的老板是心胸宽广能成大事的，你把“老板的态度”当成“湿垃圾”，傻啊？

《大腕》里，真正被玩儿成神经病的，是，王小柱。

一个HR+Sales+BD+Team Leader，付出最多、最大、最苦的一名员工，被三个大腕，玩疯了。

HR能不警惕吗？

不过，凡事都有例外。

自己死，还是，弄死大腕先？

2选1，HR不会犹豫。

连微博上，都普及美国劳动法单词了，什么样的腕儿，也比不上“自己的工资”大。

Just Do it ASAP.As Soon As possible。

备注：疫情对美国的就业市场冲击很大，裁员的新闻此起彼伏，有三个裁员相关的单词，区别如下：1）Furlough，停薪留职，不发工资，保留保险等福利；2）layoff ，通常是暂时裁员，有可能根据公司业务需要重新召回来工作；3）Reduction in Force -RIF，一般用于永久性裁员。

#美国劳动法# 备注：搜狗，王小川，最喜欢的一部电影广告片。

《大腕》Big Shot's Funeral (2001)

消费文化的困局，解构与重建　　与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。

即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。

在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。

　　泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。

在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。

在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。

　　开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。

面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。

唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。

（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。

集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。

典型的当代都市平民，混沌的大多数。

）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。

”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。

然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。

“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”　　随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。

这是整个突围行动的思想方针。

泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。

（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。

）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。

说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。

正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。

有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。

这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。

随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。

将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。

从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。

因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。

“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。

由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。

泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。

由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。

这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。

尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。

也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。

由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。

一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。

成为直接的现实观照。

整部片子中，最有力的就是这个场景。

关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画--拉斐尔的《雅典学院》。

“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。

它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。

但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。

”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。

然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。

同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。

只能作改良，不能作颠覆性的革命。

所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。

因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。

影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。

这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。

　　相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。

王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。

葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。

http://blog.163.com/lt2591@126/blog/static/2485758320071172552387/

当市场上信息过多时，各种弊病尽显，但你能据此不认可或哀叹时代的前进么？

1.广告效应：广告做大了，假的也成真的了。

【某保健品广告】2.重组上市：抽一块钱版税乘以巨大的量，然后再买个壳，重新包装上市，原来的价格蹭蹭的上涨。

【韭菜成长之路漫漫】3.网站：骂人的和被骂的，点击的和被点击的，都是一个老板。

【赌场里，赢家和输家，全被庄家吃】4.故事讲好了，局做大了，有了五形资产效应了，立马变现，给股票都免谈。

【实业金融化，创业】5.业主的心理：面子、里子，外国的车子、保姆、诊所，还有游泳池，喜欢什么，就放什么。

【是文化先没落的，还是人类自己先忘记最初的、最简单的需求的。

】当时这片上映时，从票房来看，确实是引起了轰动。

当十八年后的今天，一个平头老百姓都看得懂，自认为错过机会时，无论是反面教育意义还是反面指导意义，这片都卖出了看时呵呵一笑，不同人有不同的共鸣的商业价值点。

如果我真的是有一部分钱，我又没跟上大家的节奏，我会不会对现在别人手中大把的钱而眼红？

当把这些内容，拍成笑话讲出来时，讲笑话的人，也获得了另外形式的成功。

有人说，疯子和天才的智商是一样的。

而如今只能安慰自己，风水轮流转。

跟在别人屁股后面，得到的，只有那些嚼烂的，没有营养的残汁药渣。

一边眼红，一边继续卖弄所谓的情怀和知识分子自视的清高和体面罢了。

#大腕#这几乎和我差不多岁数的了电影等看完后 笑过后中国现代文化社会背后的黑色幽默值得人遐想 值得人思考打开电视都是广告的这个社会走在路上都是广告的这个世界笑容葬礼 才是电影的绝话电影接近末尾 镜头指向了一个医院更精确的来说 精神病医院不过特写的并非是装疯卖傻的病人而是墙上的壁画《雅典学院》想必大多人都明白雅典学院所画而出现在一个被社会“遗弃”的医院中无不在警示着什么“智慧”社会中的“愚笨”却是当今唯一的先知“正常”社会中的“异类”却是那时被遗落的人们而这些所谓的“疯子”所言更值得关注“什么是成功人士你知道吗？

是那些不买最好的，买最贵的人！

所以房地产的口号是：不求最好，只求最贵！

”社会一味地夸大需求陷入欲望和贪婪难以自拔走着时尚前沿 却是被旁人灌输和强加的思想在这样的时代 走自己的路还是个奢望了除了揭露现实 冯导对于汉文化的挚爱也是显而易见两个中国人在对话的时候竟然还需要第三方来翻译？

大柱和露西的对话让我们不禁反思学习了那么多外语 了解了那么多世界史那这个我们所生所养的中国又被我们丢弃在了哪个“异世界”呢？

作为一部喜剧 这部电影蕴含的幽默成分令人捧腹大笑 却又被人一笑而过正如这个社会 如此多的商业模式下我们也不过一笑而过吧……在这个满是“正常人”的世界再正常不过的事也会被视为“疯子”再可笑的作为都会被封为“圣旨”#喜剧葬礼又会是谁的新生？

对于我这个年代的人来说，有些电影似乎看过，但重新打开之后才发现，我们是在中央6台上看到的，不是特意的等待它的播放时间，也不是全神贯注的盯着看。

我们和所有的电视观众一样，调整频道的时候无意间看到了它的片段，于是停了下来，一边做着自己的事情，一边胡乱的看到了结尾。

许多老电影都是这样，所以掐头去尾，中间离散。

当我再打开《大腕》，完完整整的看下来时，不自禁感到佩服。

冯小刚借着电影中泰勒的口气说，尤优真实个天才的编剧，不是，他真是一个天生的广告策划，是那种恨不得所有投资商都能爱上的广告商。

当然了，现实中的电影导演看着这一切就和冯小刚一样，是不屑的，否则他大可真的找MTV，真的找666，这部电影重拍，里面所有的广告供应商都换成真的，完全对剧情没有任何影响，反而能大赚特赚，就这个剧本，就这个戏虐的程度，完全没问题，但即便是王晶，也不会、不屑于这么做。

或许是120分钟的电影呢分成2分钟的广告拍，导演能赚更多，或许能做出《大腕》这种级别电影的，他也不需要、拉不下脸来做。

就像电影中泰勒和露西的对话一样，如果他真的死了，那他的这种葬礼将使他成为笑话。

总有人将广告分为硬广、软广，说所谓硬广就是毫不婉转的直接把产品贴在客户的脸上，所谓软广就是悄悄的引人注意，在他们看来，《大腕》里就是毫不掩饰的硬广。

真是扯淡，这个世界上只有好的广告和坏的广告，当尤优将报丧鸟啤酒放在葬礼上，让乐队奏起乐哈哈矿泉水的欢乐哀乐，那是坏的广告，但是当这一切都转换到国际名导泰勒的电影里后，就成了“真情发送”。

好的广告不禁止商品硬怼在观众的脸上，只要能让观众开心，什么广告他们都吃。

这个广告的策划，起初是英达所饰的王小柱，他其实很简单，就像他刚开始一样，他是按着新世纪初期的中国晚会的路子，招财主赞助，在装饰上玩花样。

然而直到尤优被土财主激怒了，他以一个电影工作者转化到广告行业来，将王小柱的晚会思维转化到了广告思维——我们有个很大的ID，我们就该招标。

令人会心一笑的是，这里面所有的广告策划就和他们摆弄泰勒尸体模型一样，秉持简单粗暴，墨镜广告就该在眼睛上，茶包广告就在嘴上，运动鞋就该在脚上，特别是洗发水，既然广告词是洗过的和没洗过的对比，那就在头发上扔点灰尘……哈哈哈哈，可惜牌子还不知道放哪里。

就像灵车，全部都贴满了，充满了新中国企业刚开始对广告的需求，不要什么格调，只要有就行。

泰勒的苦恼，或者说冯小刚们的苦恼其实没有解决的办法。

商业电影就是商业电影，甚至电影本身就是巨大的工业产品，什么解构、反思、讥讽等等，都是商品。

但是电影从业者就如同尤优一样，他坚持过，要让电影保持体面，但下岗了，连资金都没有。

要完成《泰勒葬礼》这部电影，他就得有广告，最后，他还真就当作广告做了，还受到了泰勒他们的赞赏，因为这广告做过头了。

大部分的艺术，其实就是做过头。

灵车上只有一个润滑油的广告时，那是对泰勒这种文艺圈大佬的不尊重，但是灵车上贴满了广告，连雪村都站在车头上蹦迪时，就是在做解构、反讽，就是艺术了。

其实本质上，动机上，结果上，就是在做广告，只是谁也没脸承认，承认只要在电影中插入广告，加上名导的名字，光靠广告费，没票房都能赚钱。

只是一本正经的做到极致，做到没办法做下去的时候，就是艺术了，就像那个五颜六色广告语围绕下的名牌家具中的会场，连葬礼的主角都被逗乐了，旁人又如何说三道四呢？

这戏在当年，顶多就算一部有点平庸的超现实的，脱离实际的，把很多事情都放大化了。

算是搞笑的喜剧电影吧。

但放在现在，却他吗是部神作啊，电影中的剧情，当年没人敢那么作，算是非常超前的未来化的电影。

但架不住，这电影里的各种剧情，在这二十多年中，大部分变成了现实。

而且有的比电影剧情都离谱，特别是最后疯人院里的那一段，各种圈钱高招。

现实中不仅仅都实现了，还比电影剧情更离谱。

这他吗的，一部当年一部超现实派电影，现在却是实实在在的变成了现实。

变成了我们过的日子。

也不知道这部，主题是讽刺电影，是真神预言，还是当年导演，编剧，把人性，社会的发展看得太透了，一眼看穿二十年。

作为热火的贺岁片，《大腕》自有独到之处吸引高票房：1、大腕云集《大腕》冯小刚：大腕导演执导《大腕》自然离不开大腕级演员。

葛优：冯的老搭档。

在国际影坛捧得了法国嘎纳影帝头衔。

关之琳：香港演艺圈的“大腕”。

英达：导演兼演员的“双重量级”大腕。

唐纳德•萨瑟兰：这位出生于加拿大的外籍演员，绝对是国际影坛一“腕”。

更多的近年来在国内兴起的“大腕”，在片中仅露一面，却效果颇佳，如因《没完没了》走红的傅彪、因《我这一辈子》大起的李成儒等。

2、《大腕》挖苦大腕影片《大腕》故事极为奇特。

编导以其狡黠睿智的情节设置和细节展现，让观众在爆笑中品尝人间辛酸，在淋漓快感中感悟人生百味。

3、《大腕》影射大腕？

《大腕》主要情节是把一个名人的葬礼办成一个“广告发布会”。

故事虽然荒诞，但片中所指的广告客商却在现实生活中都能找到相似的影子，如“笑哈哈”、“可笑可乐”饮料、“搜狗”网站、“硕士伦”眼镜等。

观众大笑的原因自然是从中联想到十分相近的对应产品及其广告，且都是些国内品牌商品中的“大腕”。

而影片中相当的情节和语言又是对虚假广告现象进行揭露和抨击的。

4、幽默喜剧其实是有自己的艺术规律的。

如果是讽刺社会，针砭时弊，那就要在一个独特的情境中尽情地使用各种夸张幽默的手段。

冯在《大腕》中比较到位地创造了这样一个独特的情境——大腕葬礼广告发布会，然后再极尽其讽刺挖苦之能事。

尤其是最后疯人院的片段，那些一个个想钱想疯了的曾经的大腕们，即使在那样的地方还忘不了疯狂赚钱的大话。

夸张的很适度。

喜剧首先要借助喜剧的艺术效果来讲述一个看似热闹的故事，而故事的背后则需要更深层的东西。

中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装…… 想靠电子商务赚钱，全都是傻蛋。

网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。

先高薪聘几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。

网站靠什么呀？

靠的就是点击率，这点击率上去了，下家儿跟着就来了。

你砸进去多少钱，加一零，直接就卖给下家了。

我还告诉你，有人谈收购，立马儿就套现，给股票你都免谈。

你要是感兴趣，你投个8百万到1千万，多了不敢说，我保你一年，挣一个亿。

真的?我说的可是美金啊! 一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓. 电梯直接入户,户型最小也得400平米, 什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上. 楼上面有花园,楼里边有游泳池, 楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种 业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说: may i help u sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子… 社区里再建一所 贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。

再建一所美国诊所，24小时候诊。

就是一个字，贵～看感冒就得花个万八千的。

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼。

你说，这样的公寓一平米你得卖多少钱？

我觉得，怎么着也得2000美金吧？

2000美金？

那是成本！

4000美金起。

你别嫌贵，还不打折。

你得研究业主的购物心理。

愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。

什么叫成功人士你知道么？

成功人士，就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。

所以，我们 做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵～要音频下载的找我!