化妆师

这是午马的遗作，听着这部影片的名字还以为会很好看，我极少看恐怖片的，重口味的可以接受，但是鬼片就有点不能接受。

豆辩的评分好低，我的评价也好低，剧情不够紧凑，整部片跟化妆师真的有关联吗？

不如叫夜明珠案好了，不过夜明珠的来龙去脉都没有交代，究竟它是何方物体竟然让坏人起杀心？

更离谱的是车莉怎样死的？

虽然是悬疑片但也起码让人知道高俊怎样杀她吧，究竟是高俊亲手杀还是怎样啊？

貌似是买凶杀人，这是鬼片吗？

怎么这么像爱情破案片？

究竟鬼真的在里面存在吗？

雯雯她也太大题小做了吧，车莉死了后怎么就这么紧张了，搞得好像人是她杀的一样，原来她只是抢了她男朋友而已，晕啊，开头车莉讲她有个不能公开的男朋友，我就好奇了，究竟是何方神圣，到最后才知道原来只是一个奸商而已，更晕了，你把我的好奇心都一一给击碎了，开头看它的时候还带着紧张的心情去看的，看着看着怎么就越来越轻松了？

哎，好多吐槽的地方，不一一讲了，幸好整部片不长，总的来说就是不恐怖不好看。

《化妆师》算是一部“惊喜片”，惊悚加喜剧的效果，既不会因为太过重口味而让人如坐针毡，也不会失声大笑而破坏了惊悚片的氛围。

想必以往的惊悚片，《化妆师》显得比较平静，很少一惊一乍，再加上午马先生那张慈祥的脸，倒多了一份怀念的情绪。

巩新亮饰演的媚媚是位入殓师，通俗的话讲就是尸体化妆师。

他之所以从事这样一份特殊的工作，是因为她曾经目睹了马爷（午马饰）通过神奇的化妆技术还原了她被大火烧的面目全非的家人本来面目。

常年在太平间工作，一直以来都挥之不去的姐姐临死之前的场景，让媚媚总是疑神疑鬼，跟她一起同住的两位好姐妹车莉跟雯雯似乎也同样各怀鬼胎，看上去高帅富的高俊在车莉跟雯雯之间来回穿梭。

随着车莉的意外身亡，所有的事情都向着更加诡异的方向发展，是谁害死了车莉？

这背后有着什么不可告人的阴谋？

故事从太平间开始，也在太平间结束，恶人终得报应，死者大仇得报，可是生者的心理真的能风平浪静么？

《化妆师》是午马先生的导演遗作。

他在片中曾说，只有死者才是最真实的，跟亡者在一起才最踏实，如今想到他的这些话真是唏嘘不已。

电影中的场景大多发生在太平间，午马先生饰演的马老是巩新亮的师傅也算是救命恩人，一位慈祥的老入殓师，在这样一部充斥着美女美胸美腿和闺蜜之间勾心斗角的惊悚片中，午马的平静反倒让人印象深刻。

摒弃了以往单靠血腥跟恐怖音效吓人的故有套路，《化妆师》的故事巧妙的利用梦境跟现实交叉推动。

人吓人吓死人，更恐怖的是当你身边总有人处心积虑要害你的时候，无论怎么防备都难防暗箭。

每个人都会做梦，可是当一个人总是分不清楚梦境跟现实时，实在是一件可怕的事情。

媚媚因为姐姐的死而始终不能释怀，雯雯因为车莉的死也总是在半夜惊醒之后举止异常，莫名被调换的拖鞋，床下爬过的壁虎......回想细节，实在毛骨悚然。

午马饰演的马爷颇有现代燕赤霞的风范，画笔在手如同手握宝剑，洞悉世事人性，从某种意义上讲，这部遗作也算是完成了午马先生的心愿。

巩新亮、大左、 王希维、尚华等等一种帅哥美女也在片中完成了出色表演，特别是巩新亮，并不只是花瓶般只靠着傲人身材博人眼球，而是作为故事发展的核心推动力和剧情的灵魂人物存在。

无论是正面人物还是幕后真凶，都跟媚媚有着千丝万缕的关系，她的幻觉让人揪心，她平静的说出自己常常能看到死去的姐姐，同时也希望还能继续看到车莉时，一种无形的恐惧笼罩着所有人，不寒而栗。

最近几乎天天都能看到“某某地发生持械砍人事件”的新闻，现代社会的飞速发展也给人施加了很多无形的压力，扭曲的心理导致过激的行为。

惨案发生无能为力，我们所能做的只能善待自己善待家人朋友。

文/满囤儿看到午马的这部导演遗作，让我们想到了前几年还很热的话题香港导演北上的问题。

虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线，但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人，在与内地合作的时候，显然还没那么圆滑，甚至可以说是调皮的。

午马的银幕形象是既威严又调皮的，在《化妆师》中他作为导演&演员，终于完成了自己人生中的最后一次调皮。

首先我们得明确的是，《化妆师》是一部内地惊悚片。

太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。

而且与传统的一群人来到某个地方后依次死去这种万年模式不同，本片的故事完全发生在都市内，不仅不局限于封闭环境，而且持续时间还很长。

巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯，相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。

这种第一主角的迁移也令人感到意外。

前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结，后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。

飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸，就像一个人工打造的面具一样，满满的虚假与恐惧，把定力不够的两个美女追得走投无路，也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。

由于环境相对比较开放，所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。

一般的封闭空间惊悚片，观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中，或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。

而《化妆师》则不需要这样的框框。

因为他并没有一个封闭的环境，所以随时都可以引进新角色。

比起一般的惊悚片翻来覆去就那么几个小年轻不一样，《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活，后来不断地增加新的角色，慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。

女友、前女友、前前女友，基友、基友女友、基友前女友，如此错综复杂的角色关系，够不够你花上一段时间去理解的？

等你理顺了关系就会发现，有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数，不仅猜不到结局了，甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。

与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同，午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。

“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。

”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。

影片之所以大费周章地调动了那么多角色，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段，都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死去的人复杂。

”（冯淬帆语）影片用梦境+幻觉+录像等多种手段，令影片中频繁出现“鬼”的形象，与现实中扑朔迷离的案件相呼应，讽刺了人不如鬼的残酷。

由于受到审查制度的严格限制，我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落，导致出现笑场。

午马可就调皮多了，因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。

午马在拍这部戏之初，就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。

毕竟，在香港本土时的午马，就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。

如今在惊悚片里加点儿小幽默，可不就是调皮一下而已嘛。

如果恐怖片只讲恐怖不讲其他有的没的会是什么样子。

想到这个问题我回忆了下看过的国产恐怖片，然后摇摇头。

早期国产《聊斋》系列、《山村老尸》系列电影都曾被人津津乐道，近些年恐怖片成为国产电影最为薄利多销的一种电影类型，被广泛而大量粗制滥造的生产。

加之不能出现鬼也不能过分血腥的审查限制，使得嗑药幻想精神分裂成为主流，整体作品状况乏善可陈，鲜有惊艳之作。

以鬼马大师午马先生为首的《化妆师》团队为给观众带来不一样的视听感受，显然研究了大量各国恐怖片，借鉴了很多经典恐怖电影的优点，吸取了《沉默的羔羊》、《闪灵》、《寂静岭》等影片的黑色惊悚风格，并融入了大量中国传统元素在影片中加以运用。

《化妆师》以太平间的阴冷为基本色调，加入美女的诡异，形成视觉上的鲜明冲击。

配合太平间的鬼影、冷藏室诈尸的尸体、迎面而来的怪异面孔等万变不离其宗的传统视觉冲击，以及金属风格忽缓忽急的恐怖音效，给观众一种压迫不安的焦虑感。

《化妆师》有够吓人，但在客观条件下，影片质量却没能摆脱国产恐怖片固有的习俗，比其他恐怖片走得更远。

中国恐怖片最大习俗是——玩虚的。

既然在中国，恐怖片不能直接将恐怖，那么制作者只能跟观众玩“虚”的。

中国恐怖片可能是心理片、阴谋片、悬疑片、魔术片，唯独不是恐怖片。

所以观众看到最后会发现，主角要么有心理阴影，要么为了掩饰某个阴谋，要么只是一宗扑朔迷离的刑事案件。

以鬼“映”人，本身是一件非常好的表达人性的方式。

但也因为中国恐怖片只能以鬼“映”人，不得不以鬼“映”人，显得落于俗套。

在重重阻碍之中想要杀出新意，绝非易事。

不过《化妆师》导演找到不能忘“本”的主旨，将戏份的重点不是放在惊悚可怕的设计上，而是更加突出处于“大灾大难”面前，身处其中的人物心理与情感上的变化。

这种变化同样是微妙而诡异的。

中国恐怖片另一大习俗是性感美女玩惊悚。

性感美女一方面可以有效吸引男性观众，一方面便于营造恐怖气氛。

而且中国地大物博大波妹那么多，不大的成本选个还算优秀的来积极配合演出与宣传，是好事儿。

在通常的恐怖片宣传中，大波妹如何被角色吓到不能自拨，现场遭遇闹鬼，也都是惯用手法。

虽然未必能起到很好的效果，但聊胜于无。

尽管《化妆师》也未能免俗，但在整体选择方面，观众可看到创作者的用心。

影片不仅女主角选择了因大波而出名的巩新亮，更看似走极端的将其设定成为一名工作便在太平间的尸体化妆师。

与其配戏的同样是两位漂亮姑娘。

俗话说三个女人一台戏，《化妆师》这出戏就看这三位好闺蜜，如何在午马先生的引导下，暴露本性，自相残害。

文|苏筱兀

香港著名高产量影人、钻石级配角、实力派导演午马已离我们远去，他曾主演、拍摄过《妖女斗师公》、《六指琴魔》、《驱魔道长》、《僵尸先生》等多部惊悚灵异、恐怖鬼怪类电影，《倩女幽魂》中燕赤霞的形象更被人奉为经典，更称其为“捉鬼大师”。

《化妆师》作为午马自导自演、“原味”十足的惊悚悬疑电影的遗作，其中也有不少自己对生死的感悟，透过主角尸体化妆师媚媚对生死的感悟、透过故事对人性的反思，也反应了午马对人文情怀的注重和对生死的淡然态度。

尤其是电影《化妆师》中马爷的那句“只有逝者才是最真实的”，在想想离去的午马，让人唏嘘不已。

作为午马生前执导的最后一部电影，《化妆师》主打惊悚悬疑，主角之间复杂的情感也在片中浓墨重彩的阐释，试图剖析现代都市年轻男女对待感情的态度，在迷茫、困难面前对爱恨的选择。

世上本无鬼，庸人自扰之。

其实，每个人心中都装着一个“鬼”，那就是人的“心魔”，只有除去心魔的人才是最真实的。

相信午马老师的这部电影，也试图让年轻一代除去心魔回归真实的自我。

　虽然国内对惊悚片的创作和制作有着种种的限制，但近几年惊悚片的票房都带给人惊喜，这说明有众多的“惊悚迷”就好这口，然而并非所有的这类影片都是良心之作，故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。

好的惊悚片在让你度过一段紧张刺激的观影时光后让你对人性的人生陷入深深的反思，它会在惊悚之余挖掘了人性。

《化妆师》通过惊悚事件降临到每个人的头上，让原本都过着平淡都市生活的年轻人蹦起了紧张的心开始寻找恐怖的真相，但在大家抵抗恐惧、抓出“恶鬼”的同时，主角们的心态、之间的关系也不断发生着微妙的变化，甚至越来越诡异。

《化妆师》中人物线索众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。

悬疑恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。

植入了黑色幽默元素，让这部《化妆师》在惊悚题材中显得很另类，年轻男女齐斗恶鬼，斗的过程中彼此之间的爱恨纠葛让观众有种搞笑下的惊吓，当恶魔现身，一切回归原本，生活继续走向平静祥和。

PS：为什么所有的惊悚片晚上睡觉不关窗户？

为什么夜间总起妖风？

为什么电灯总是时亮时灭？

为什么镜子中总有一张脸？

为什么太平间里总能诈尸？

……原来这些都是惊悚片的重要元素。

德高望重的午马先生已乘黄鹤去，最初他是邵氏的配角、副导演，在张彻手下成长为联合导演，到1980年代，成为非常有特色的黄金配角，他所参与拍摄或演出的诸多的影视作品却仍为人们津津乐道，所塑造的经典人物形象如燕赤霞、刘正风等，亦难于为人超越，那种浩气凌然的正气，又带着一股悲愁笑傲的怪脸。

电影《化妆师》作为先生导演和主演的遗作，充满了惊悚和悬疑色彩，剧中作为入殓师的他对生死感怀时所说的话似乎是看透生命本质后的洒然，多少有些笑对生死的味道，如今看去真让人别有滋味又感慨万千。

《化妆师》以漂亮性感女入殓师媚媚（巩新亮饰）与两个闺蜜之间的情爱纠葛为主线，辅以不同人物之间因为利益而起的夺宝、谋杀、谎言、欲望、爱情等细节，讲述了现代都市男女之间的复杂关系，他们在爱情里充满了对物质金钱渴望的谎言，在有友情中隐藏了背叛抢夺对欲望不节制的轻浮随意，这让本片在单纯恐怖惊悚片的基础上拔高不少，而电影中的细节如媚媚因对死去的家人放不下而经常产生幻觉，去上心理辅导课，从侧面肯定鬼的不存在。

电影是虚实之间的艺术，而化妆师更是洗白人间面目、勾连是非生死。

《化妆师》有许多情节发生在太平间里，太平间俗称停尸房，算是人在生命逝去后继续作为实体存在的最后一站，它在每个心目中都是以阴冷、可怕、恐怖的著称，而媚媚作为死人化妆师无可避免的必须要去到这样一个冰冷恐怖的地方，面对可能面目全非、腐烂变质的尸体，那种煎熬身心的恐怖发生在一个长腿大波的美女身上，无法不让人心生怜惜又无可奈何。

不仅如此围在她身边的两个闺蜜也因为各自心中暗藏的鬼而恍惚难安。

在片中角色被轮番惊吓的同时，观众也跟着经历着情绪上起起伏伏的惊恐刺激。

入殓师的故事，往往有太多可说的意头，不过多数时候大家都是辗转传闻，臆造便是很好的话语游戏。

其实，1980年代香港洪金宝和林正英等人僵尸动作片，以及王家卫刘镇伟的都市闹鬼片，都很有幽默感，且带出人间世的沧桑。

国产恐怖片因审查尺度限制，其间不会有真的鬼，也不会刻意渲染血腥和暴力，揭示真相的不二法宝终归是精神幻觉和心中鬼魅作祟。

片中午马先生说“活人戴着面具，往生者才最真实”，这无异于告诫年轻人戴着面具久了，就难于找到真实的自我，而心中有鬼的话，那鬼早晚会被放出来，害人害己。

这也与本片剧情主旨高度吻合。

与其他类似的国产恐怖片一样，都是化鬼容易化人难，观众往往得脑补假如真有鬼会咋整呢？

最先闯进太平间的是巩新亮的大胸，白色床单覆盖下的病床和嘎嘎作响的高跟鞋，让影片充满恐怖氛围，但在护士装裹紧的三围下，这种恐怖有了一丝奇怪的发散和扭曲，进而跌进更为恐怖的梦境，被揪起的情绪也只好跟着层层递进，直到被惊醒的刹那。

影片故事的发生地因为主人公“化妆师”的职业，而被安排在太平间里，作为惊悚片，这是制造故事的理想的场所，但场景的设置，只是为故事做舞台铺垫，还需要人去给故事找进入的理由。

因而“发明”了闺蜜，尚华、王希维的加入，让故事多了一点趣味——养眼美色，就是趣味。

但也有导演的恶趣味所在，突入莫名插入的一段“视频”，以小故事的面貌，简单粗暴的“吓”了观众一跳，然后嬉皮笑脸的说，这是开玩笑。

因而在这种态度下，太平间显然已不能满足影片对恐怖氛围的需要，于是便把恐怖植入更深层的梦境交错中，以符合心理描写的虚构结合现实境况下的情绪延伸，在长腿林立的美女间，打开恐怖之门，植入死亡阴影和杀戮阴谋。

其实影片中的阴谋和杀戮并不曲折，女主角媚媚的梦魇与困扰，来自对曾经带来姐姐死亡的灾难的触目惊心，以及酷似姐姐的闺蜜车莉的意外死亡，闺蜜三人组因为男人的闯入，被迅速瓦解了。

因而故事变的黑暗起来，猜忌，谎言，欲望，在恐怖游戏中，左右着角色的行为。

其实影片应该属于另类惊悚喜剧，在渐次解开谜底的过程里，既有闺蜜间的情感依托，亦有幕后黑手的阴险狠毒，太平间的静态和梦境的动态，无需动脑，自动形成恐怖氛围，而依附恐怖的夸张和转折，则带来意外的喜剧效果——突然打开的教室窗户，以及吓到躲在桌下的心理学老师，确实会让人忍俊不禁。

加上巩新亮、尚华、王希维三位性感女主角的身材，用“胸大”“无脑”来形容影片，再贴切不过。

管她什么台词演技，管他什么故事逻辑，持胸，吓人，足矣。

但从另一方面而言，看完午马老先生的这部遗作，还是不免令人唏嘘的，老人一生心血，都交托给了银幕，如今天人两隔，只得在光影中再见音容，确实颇多无奈。

但老人在近古稀之年拍摄这样一部影片，无疑是对年轻人生活状态的兴趣，也借着故事中的人物，讲多年感悟：选择在太平间工作，是因为喜欢和亡人在一起，因为只有逝者才是最真实的，永远不会欺骗你——对真实的执着追求。

午马在影片中有在太平间上香的一场戏——亡人到了该吃夜宵的时间。

吃过夜宵，今夜，有一场好戏在等着他们……

在入场之前，心情和许多朋友一样带上了几分缅怀和伤感，毕竟是老侠客午马自导自演的遗作，前辈已经离去，带走了对电影的一腔热血豪情，那些不褪色的经典形象和画面，将永远留在人们的记忆中。

于是，在观看《化妆师》的时候，其实是久久未能入戏的，巩新亮与一票型男靓女的轮番尖叫，生人与死人世界的切换，阴冷的太平间温度中，期待中的午马终于登场上，看到银幕上这位老迈而又健烁的影坛老兵，故事才算真正拉开序幕。

另类惊悚喜剧片《化妆师》讲述了太平间的尸体化妆师媚媚每天面对死人，整理他们人生的最后一次妆容，内心深藏着一个惨痛经历的她每天游走于太平间和闺房之间，交流仅限于入殓师马爷和两位同居的闺蜜，直到有一天与阳光帅气的杨乐邂逅，被动的多交了几位型男朋友，不幸而离奇的事件接连发生，好友惨死，年轻的小伙伴们一起被卷入一场夺宝纷争，每个人都看似无辜又心结鬼胎，到底是活人难缠，还是死人搅鬼？

悬念推动着剧情沿着一条不可捉摸的轨迹，继续游走于太平间与活人世界之间。

故事前半段，虽然并未领略到预料中的魅影丛生，凶光粼粼，却渐渐在接近真实的叙事中得到了一种不同以往的惊悚体验。

和那些只图怪力乱神不讲思考逻辑的惊悚片不同，《化妆师》在把人物性格和事件源起交待清楚后，让人吃惊的表现原来探讨的生死命题竟是立意深远，而难得的是如此深邃的命题却有如此不拘小节的表达方式，风格轻快且充满跳跃感，双夹带着些许的喜剧元素，以致影片看起来非常另类，时而性感，时而感性，风格飘忽如幽灵般贴近太平间这一重要场景。

一如片中那几些意味深长的台词，死人才是最真实的，《化妆师》这个一语又关的片名已然点明了主题，无论活人还是死人，其实无非都是带妆上镜的演员，在人生或魂灵的舞台上演绎着自己想要扮演的角色，只有在卸妆的一刻才能回归内在最真实的自我。

影片借用主人公媚媚——化妆师的视角，审视活人与死人的面目，实现了对虚假面具的剥离，有一个桥段是非常有趣的，就是媚媚被赶鸭子上架，临时客串婚礼化妆师，给两位新人化上了尸体装，两位新人带着惨白的妆容实行婚礼的镜头，既给观众带来轻松一刻，也显示出影片异于常态的讽刺意味，是国产惊悚片中不多见的一处妙笔。

《化妆师》中的喜剧元素并非只此一处，这是影片在既定类型片框架中实现的创新，例如到后边节奏越来越快的揭密环节，心理惊悚和黑色幽默充盈不绝，让观众们看得很是欢腾。

不难看出，午马在拍摄影片的时候已经有些力不从心，但是从扎实的开局到天花乱坠的结局，不拘于形的叙事，看得出他在人生中最后一部导演作品中玩得很开心，很尽兴，这一点，真的让人备感欣慰。

死亡，面对往生者而言，是一种生命的终结，也是另一个起点。

而对于生者而言，往生者可能会是对其一生的羁绊，魂牵梦萦，无能自已。

影片《化妆师》便是讲述了这样一个主题，不同于《入殓师》那种充满人文和哲学高度，它有着自己的风格和对死者的定义，正如村上春树所说，影片传递出一种“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的概念，大概可以称之为《入殓师》的喜剧惊悚版了。

关于“死亡”，这个词却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界，是每个人阴暗或者善良的一面。

这就像一个镜头，照出了每个人最真实的一面。

同时，影片将喜剧与惊悚相结合，很有新意。

其实喜剧和惊悚看似是两个风马牛不相及的词，因为喜剧是让人笑，惊悚是让人怕，很少有人会怕的同时还会笑出来。

但这部影片便做到了，而且深入每个人的内心世界，挖掘人性最阴暗的一面，将惊悚和喜剧做到完美结合。

当巩新亮饰演媚媚亲眼目睹姐姐和家人为救自己，而葬身火海，这让她沉溺于对死者的悲痛中不能自拔。

后来，看到午马为家人化妆，受到触动，使她开始从事为死亡化妆的工作。

长期与往生者接触，这让媚媚有无意识间的总是看到死去的姐姐，这种精神状态也让她和两位闺蜜间的关系开始复杂起来……随着一位闺蜜的离奇死亡，引起了一幕幕不为人知的阴谋与算计，让剧情愈加的扑朔迷离。

“女神” 巩新亮此次并没有以性感示人，而是通过自己的眼神、内心世界来诠释这个角色，通过自己对死亡甚至鬼魂的理解，去观察和探寻这个世界。

可能当我们有亲人离世时，也会有和巩新亮所饰演的媚媚这个角色一样的心理，经常恍惚的可以看到死者出现在自己面前，出面在自己的梦境，可以说巩新亮令观者重新回到了那种感觉，能感觉到自己当初有亲人去世时的状态，极有代入感及共鸣性。

这个角色的成功，见证了她的成长与蜕变。

当然，影片中的几个配角表现也是中规中矩，特别是高俊这个角色，阴郁的眼神中总有数不尽的阴谋，看着就容易让人倒吸一口凉气。

这部影片作为午马的遗作，令人在观影的同时不由得不开始缅怀起老爷子。

印象最深的是他在《倩女幽魂》塑造的燕赤霞这一经典角色，记得当初他还凭借这个角色荣获台湾金马奖最佳男配角奖。

而在这部影片时，他虽也有出演，但有一个更重要的身份，就是影片导演。

这让人看到了一个更加全能的午马老爷子，影片中，无论是他对镜头的选择、光影与色彩的处理，还是对音效配合、观者心理的把控，对悬疑而紧凑的叙事结构的掌握，都让人看到了作为导演午马出色的一面。

可以说，他为影迷交上了最后一份满意的答卷。

（文/小义大道）前几天网上有个爆料说中国影视剧的潜规则，其中有一条就是“不能有鬼”。

所以，在内地上映的众多电影，尤其是惊悚片，那是绝对不允许有鬼出现的，甚至连“鬼”字都不能用，于是我们看到了很多“诡爱”、“诡谈”这样的中国式片名。

而且，因为不能有鬼，所以国产惊悚片就只能走幻觉和心理疾病的路子，把主角都设置成了心里有鬼的“深井冰”。

这样的惊悚电影，每次看了都会令人很蛋疼。

惊喜的是，现如今终于有了一个能让人蛋定的惊悚片，这就是昨日刚刚上映的午马先生遗作——《化妆师》。

说到化妆师，大家首先想到的肯定是那些给演员化妆的化妆师。

但此化妆师非彼化妆师，剧中的主角媚媚（巩新亮）实际上是负责给遗体告别的死人化妆的化妆师。

而影片选择了这样的片名，其实还有一层含义是每个人都是一个化妆师——各自在不同的位置扮演着不同的自己。

其实，作为午马的遗作，这部电影本身已经有了一丝哀怨的气息。

而故事又设置在了太平间里，就更加天然的多了一层阴森恐怖的气氛。

毕竟，太平间肯定不是个让人高兴的地方。

但是，太平间却又真是一个“太平”的地方，因为那里只有死人，而只有死人是不会说谎的。

没有隐瞒，更没有欺骗，就那样赤条条的躺在那里。

相比之下，太平间外的活人，却难免各自心怀鬼胎，充满了诡计和欺骗。

在电影中，巩新亮饰演的角色显得有些阴郁，沉浸在自己的心魔中出不来，在午马的怂恿下想要走出去，却遇到了更大的杀局。

伴随着种种离奇的情况发生，却有让观众不觉得是故弄玄虚，因为在太平间和化妆师这一身份的映衬下，再离奇的情节也不会显得夸张了。

尤其是故事还做到了前后呼应。

故事从太平间开始，也在太平间结束，恶人终得报应，死者大仇得报，并且也有了中国式惊悚片必须要有的开放式结尾。

虽然，这仍是一部中国式惊悚片，但是《化妆师》和以往靠音效和血腥吓唬小孩的电影还是有着巨大的区别的。

这其中就包括了对人生的思考。

所以，虽然影片走俊男波霸路线，但是却设置了午马这个忠厚长者的角色来作为故事的隐性核心。

和死人在一起久了，对人生的思考和感悟让他看什么都很透彻，每一句话都是饱含哲理，令人唏嘘。

和其他角色结合在一起，整个故事可谓动静相宜，节奏非常符合观看的习惯，时而紧张，时而平和。

而这样不犯深井冰的中国式惊悚片，肯定能遂了午马先生的遗愿吧！