你好，疯子！

影片类似《致命ID》，虽然没有ID那样把人格塑造的很完整，但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。

加分项当然包括最后的彩蛋。

其实最后的彩蛋是有铺垫的，前面医生说过一句话：“你只有把他们都杀了，附属人格才会变成主体人格”。

还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。

医生由始至终都希望她能消灭其他人格，哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的，那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么，别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的，都是在爱护和保护主体人格的。

我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。

所处的环境变了，人格的黑暗面才都会出来。

医生借主体人格的手消灭了其他人格，最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。

就像《致命ID》里面的小男孩，看似正义无害的人却才是真正大Boss。

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？

”他说是。

同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。

但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。

前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。

从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。

看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。

剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。

缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。

反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。

如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。

谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。

火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。

想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。

那种讲故事的方法才是适合电影的。

加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。

但《你好，疯子》还是值得鼓励的。

比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！

》，但这不是一部合格的电影。

虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。

结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。

这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。

一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。

刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。

周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。

万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。

最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。

这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。

片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。

前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。

结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。

这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。

这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。

不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。

先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。

这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。

因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。

如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。

编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。

也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。

又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。

毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。

以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。

因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。

可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。

但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。

基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。

就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？

》。

有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！

》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！

》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

作为一个还没看过《致命ID》的汉子，一刷时许是期待不高，深感惊喜，尤其是万茜的表演，更感惊艳。

二刷时寻了好些纰漏，评分要比写这篇文章时往下走好些。

原载于《看电影》第718期（封面为《变形金刚5》）。

一屋困兽，百年孤独在由话剧改编的电影行列中，又惊喜地出现了一部能把黑色幽默、悬疑反转玩得风生水起的作品。

《你好，疯子！

》实在够好又够疯。

它知道你想要什么，所以在有限的篇幅里大方地施与，它又知道你触及不到什么，所以在无限的放射中骄傲地炫示。

所谓道高一尺魔高一丈，大抵如此。

像正常人一样疯开篇就是7个人，忽地发现自己被关到了一起。

尽管密室囚禁的作品不少，但这样的设定，还是会陡然生出一种凌驾于现实之上的荒谬感，观众对于电影的想象，也就偏离了现实主义的普遍轨迹。

而《你好，疯子！

》的机巧，正好在于谋篇上的把握，既架构了一个天马行空的舞台去铺排故事，又垒砌了一排严丝合缝的机关去反转现状。

囚禁众人的地方一看就不是什么正经场所。

一个昏暗的老仓库，熏着陈旧的光景，总有一种散不掉的晦气。

兜兜转转把高门一推，绝了，嗅着自由的畅想，结果迎来了身处精神病院的噩耗。

这男女老少济济一堂，慌乱之后一打探，原来大家竟然都不是疯子。

不是疯子却被关到了精神病院，而这一腔疑虑与委屈，即便对着无处不在的摄像头，竟也无处排解。

就像喝醉的人往往说自己没醉，一直嘟囔自己没疯的人，也不见得当真言之凿凿。

于是这些拒绝承认精神出现毛病的人，被一个个抓去电击。

电击完了，还是回到这个可怕的居所里，排查、反思、怀疑，然后似是而非地失心疯。

这是一种公然的侮辱，也是一种秩序的僭越。

《你好，疯子！

》让人看到了集权的可怕，以及荒诞的森冷。

它一开始就在有限的空间里，探寻了权力制度对群体的改造。

律师马睿(王自健饰)说，我要告你。

公关莉莉(莫小棋饰)说，我上头有人。

权力的级差下，在现实中似乎风调雨顺的规则，却又全被轻松改写。

在最高统治的辐射下，所有人必须移除差异化的特点，以保全自身。

记者李正(周一围饰)呛声道，“让一个正常人证明自己正常，这件事情本身就他妈不正常。

”但在这种极端环境下，他们最终却试图通过“快乐治疗”的方式，向权力机构传达改造信念，以为由此能够蒙混过关。

于是，集体唱歌、齐心跳舞等场面逐一出现，甚至，即便是面对排气扇，也能吟诵出摩天轮的曼妙。

当人不再根据意愿与常理行走，这便可以说是一种疯子的行为。

《你好，疯子！

》从一开始就“心存歹意”，不仅要持续试探所谓的正常人，能够被逼出何等疯法，还要检验群体社会能够在多短的时间内全线崩溃。

7人团体正好模拟了群龙无首到各种集权主义的过程，就像是《蝇王》那般，通过隔绝的体系，把人的阴暗面引出闸门。

可以说，《你好，疯子！

》在思量人性黑暗、失序恐慌以及集权统治等方面，借着正常人本身存在的疯狂，辛辣讽刺了各种极端之下失衡的可怕。

像疯子一样正常《你好，疯子！

》挖出了世相的疯狂本质，却没有止步于对单一情态的观照。

当“事实真相”揭露出来后，它迅速顺理成章地发散出千姿百态的指向，一重叠一重的高潮，让观众见识到了饶晓志这位纵横舞台多年的老手，在瞄准人心这门技艺上有多么老辣的能耐。

毕竟原创剧本经受了多年的捶打，前半部分快意展现的荒唐，在后半部分全都成了充满趣味的包袱。

为何有7个人却只有一盒饭一瓶药，为何安希(万茜饰)被院长(曹卫宇饰)区别对待等等，随着剧情的推演，都有着让人信服的答案。

而更有意思的地方，在于即便答案层出不穷，却丝毫没有拖慢电影的节奏，更没有剥夺生成更大反转的乐趣。

之所以如此，是各种炫目的技法背后，其实还是在诉说人本身所要面对或经历过的共性状态。

老师萧乃恩(金士杰饰)虽然岁数不小，但面对学生却有种无奈的怯懦；律师马睿似乎在事业上如鱼得水，但道德之间的摇摆比哮喘更让他感觉痛苦；出租车司机杨猛(李虹辰饰)表面上哼声哼气，实则内心自卑作祟……每一个人物都在精短的篇幅内迅速立起，千差万别的背景与千丝万缕的映衬，都是为了让角色在这城头变幻大王旗的舞台上逐个击中观众的内心。

而电影所探讨的终结话题，兴许离不开“孤独”二字。

一场场扰攘，无非因为安希始终挥之不去的孤单与恐惧。

弥补心理的作用下，代表着父亲的医生韩沐山(刘亮佐饰)、代表着闺蜜的莉莉、代表着护身符的马睿等角色轮番上场，如同鸦片般根深蒂固地扎在心间。

万茜极其惊艳的爆发演技，更是充分带动了观众情绪的释放。

在某种程度上，她重返孑然一身的孤绝，让人体验到《头脑特工队》记忆坍塌的创痛，却又给所有独行者注入了能量。

人心荒诞，世事吊诡。

不管结局是春暖花开，还是冰冻三尺，当《你好，疯子！

》以疯狂的形式带领观众走过一段疯狂的旅程后，最伤人又最暖人的，仍旧是正常人所甘之如饴的种种浓情。

电影有个“电冰箱理论”不知道大家听说过没有，就是说电影里有一些小的情节硬伤，在观影的时候因为被整个电影吸引来不及思考，要等到回到家打开冰箱拿东西的时候，才会意识到。

小主以为，这说的是电影其他方面足够精彩，可以片刻掩饰一些小瑕疵。

燃鹅，有些人却以此作为武器，在编不圆的时候，就用这个理论来力证观众是不会注意的，却全然不顾电影的其他部分粗制滥造，根本无法吸引观众。

总之，一切的前提是电影的大结构是没有问题，是足够吸引人的。

年末，有部电影被称为黑马，评论称其改编自话剧，而话剧似乎是“优质剧本”的代名词，是谁呢？

就是《你好，疯子！

》，其原版话剧被称为“2013年最值得看的话剧”。

燃鹅，这部电影真的能够称为岁末年初国产电影的救命稻草吗？

以下剧透！！！

不得不承认，这个剧本确实有较好的故事基础，为了节省大家宝贵的时间，我就不卖关子了，直接还原顺序来讲。

一个女精神病患者，有7个人格，随着年龄的增长，这些人格也在增长，他们越来越不受女主的控制，也不再认识女主。

所以女主濒临崩溃，住进精神病院，医生说让其康复的唯一办法是杀死其他6个人格，这样女主就可以出院。

医生用一种手段让7个人格集聚一堂，关在一个虚构出来的精神病院里，借此让女主摆平其他人，女主却下不去手，最后关头跟其他6个人格说出真相，说出每个人格和自己的关系，然后感叹是什么让他们都变了，变得自私自利，最后女主宁愿自杀也不杀他们，于是感动了6个人格，纷纷自杀，女主出院，一派阳光美好的未来等着她。

这样看，故事清晰，主题明确，且是我看过最温情脉脉的人格大家庭。

燃鹅，如果你没有看过话剧，也没有任何预习，在你看电影前半段的时候，你会觉得跟我讲的是两个电影，真的，一毛钱关系都没有。

而电影的这一部分是它的主要卖点，所有的宣传都花在这上面，七个不同的人，突然被丢到精神病院关起来，他们的目标是要出去。

为此，他们想尽办法，先是想证明自己没疯，然后又想证明自己疯了，随之内部矛盾就起来了，互相残杀，总而言之，整个过程极尽讽刺之能事，似乎在批判社会人生。

为什么我说这部分和后面看起来一点关系都没有呢？

让我们回到故事本身，这个女主要干什么？

作为电影的主角，她的目标是什么？

是要治愈自己，要出院。

实现这个目标的手段是什么呢？

从后面的剧情推断，医生让她在这个虚拟场景中杀死其他6人，而她想通过自己的努力来让大家庭和谐（这一点仅靠推测）。

不管哪种，在前半场中都没有丝毫体现，女主在中间什么作用都没有起，一直怕得要死。

直到这一轮虚拟游戏结束，开启下一轮，女主似乎才开始想到阻止，可是从医生的话里我们分明感觉到这种虚拟游戏已经重复了若干次，那么女主之前一直都在干吗？

小主以为，电影在叙事轻重上的偏差直接造成了观影的断裂感。

因为这种断裂感，让我在观影的过程中开了无数次“电冰箱”，所以无法投入，后面的煽情根本无法入脑。

还有那段万茜演了32遍的5分钟长镜头，其实已经虚弱无力，可有可无了。

相比什么话剧腔、舞台感，这才是致命弱点。

为了让大家能更清醒地“打开冰箱”，小主请出《致命ID》来比较一番。

都说它俩像，真的挺像的。

《致命ID》说的啥呢？

以下剧透！！！

一个男精神病患者正在接受医生的治疗，他有11个人格（不包括他自己）。

他因为谋杀罪接受审判，马上就要行刑，但是辩护律师为他辩护，因为医生说凶手不是他自己，只是他的一个人格。

所以医生用药物也给他制造了一个虚拟游戏，在一个汽车旅馆，11个人格齐聚一堂，人一个接一个死去，其他的人在努力找出凶手。

最后他们锁定了一个目标，并让最正义的一个人格把凶手杀死了，大家伙都以为成功了，医生带着他离开，然而隐藏起来的真凶出现，杀死了最后一个代表希望的人格，也在现实中杀死了医生。

结构非常相似，前半部分的主体情节是11个人在汽车旅馆里被杀找凶手。

可是为什么《致命ID》不会有断裂感，其一，开篇就给观众呈现了精神病患者的信息，奠定全篇的基调；其二，最重要的，主角在虚拟游戏和现实中的目标是一致的，都是要找出凶手，而且，人格之间的关系和情节展开是有逻辑感的；其三，我们知道主角，这11个人格的主人，是个怎样的人，他为什么会这样，最后凶手为什么会是那个小孩人格，他出于什么目的杀死其他人格，这些都是清晰的，即他的童年阴影，他的母亲是个妓女。

在《你好，疯子！

》里，我们不知道女主到底是个什么人，虽然她一一讲出了每个人格是怎么产生的；我们也不知道女主到底要干什么，到底是要出院，还是要保护她的人格。

没有这一切，我们就不停地在“开冰箱”。

所以，不论之前的话剧经过了多久的舞台洗礼，成为电影之后就要按照电影的规则，不要让观众去脑补，因为他一脑补就会打开冰箱门。

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本文首发于巴塞电影APP提示：本文包含电影《你好，疯子！

》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！

》。

继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。

话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。

但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。

2015年，改编电影上映。

相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。

票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。

也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。

最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。

根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。

《驴得水》本与“开心麻花”无关。

电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。

一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。

最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！

》也是“剧而优则影”的产物。

该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。

他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！

》《将爱情进行到底》都很有人气。

《你好，疯子！

》是“你好系列”的第二部作品。

曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。

”意在夸奖话剧电影剧本好。

的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。

但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！

》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。

刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。

虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。

但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。

稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。

因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。

电影最后的结局也没有跳出这个框。

若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。

齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。

从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。

一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。

除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。

这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。

演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。

尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。

典型的“话剧式”表演。

我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。

与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！

》大部分演员都是专为电影而选择。

其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。

周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。

上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。

在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。

他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。

最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。

随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。

然而，这个团体也并没有好到哪去。

在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。

但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。

在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。

确实厉害。

然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。

审查也能说得过去。

这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。

但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？

”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。

这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。

你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。

在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。

无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。

这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。

话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。

“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。

好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。

如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。

如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

晚上看了《你好，疯子》，又一部话剧改编电影的影片，剧本很好，就是格局不够大，人物张力有限，看起来还是有“舞台”的影子。

剧情方面劝大家不要看简介，容易误导人，这不是一部喜剧片，在剧情发展的过程中你会跟随着思考，并进入疯子的世界，直到发现八个人格(对，8个人格，看了彩蛋你就会明白为什么不是7个)都是疯子的想象，一切都是一个疯子的自我救赎。

精彩并且感人的地方也是自我救赎的过程，前面的铺垫其实挺沉闷的，需要观众有点耐心看下去。

很多疯子之所以疯，是因为陷在自己想象的世界无法自拔，已经无法认清想象与现实的界限，而想象的东西共同点是它必然是疯子曾经经历过的人和事物，这些人和事物在疯子的脑海里成了活生生的“现实”，变成关闭自己的囚笼，如果想摆脱只有逃离想象或者消灭想象，让本体得以解脱回归现实世界。

演员方面大家可能很多人都不认识，包括我也有些人不认得，但其实都是有演技的实力演员，比如老戏骨金士杰老师，金马奖最佳女配角万茜(军中乐团饰演妮妮)，莫小棋(北京爱情故事饰演伍媚)，周一围(绣春刀饰演丁修)，王自健相声演员(今晚80后脱口秀主持人)，曹卫宇、李虹辰、刘亮佐相对来说不太熟悉。

特别夸一下万茜(女主安希)，一人分饰7个人格的时候，演技爆炸。

客观得说，影片讲述的故事还是很有意思的，但最终打动我的也倒不是烧脑剧情，而是每个人都懂的孤独感，引用金士杰老师的一句话:“活着就是一件很孤独的事情，还很恐惧”。

影片整体我打7分，值得喜欢去尝试不同电影类型和热爱思考脑洞大开的人去看。

（PS：影片结尾有彩蛋，但是喜欢美好结局的朋友请不要看彩蛋。

）