借东西的小人阿莉埃蒂

虽说电影把小人阿莉埃蒂一家向宿主索取东西的行为叫做借，但我认为这其实还是算偷。

如果是借，他们应该还等值的东西。

就影片来看，在被宿主发现前他们并没有回报任何东西给自己寄生在的那个家。

但为什么这么讨厌蟑螂、蚊子、蚂蚁、老鼠，而一点也没不喜欢阿莉埃蒂一家呢。

我觉得有如下三个可能。

1）“借”的量：阿莉埃蒂一家只借自己非常需要的东西，且拿的量非常少。

比如需要方糖，他们就最多拿一两块，不会贪婪得想把宿主家所有的糖据为己有。

这样来看，他们借东西并不会太影响到主人家的正常生活。

2）颜值即正义：阿莉埃蒂长得娇小，又实在太漂亮可爱。

试想如果小人一族长得非常猥琐，我们还会愿意借东西给他们嘛。

虽然现在外贸协会会员经常会被提出来要求思想上的“进步”，但大多数人心里还是会觉得颜值至上。

如果颜值像现在宣传的那样不是最重要，那为什么一见钟情的都是漂亮的人，为什么比普通人好看得多的明星有那么多人支持喜欢。

当认可一个人的外貌后，很多人才会花时间去仔细了解另一人。

现代社会有意思的东西太多，也只有让人心动的外在才能让我们心甘情愿地为之付出。

（如果能力强/个性好到一定程度，也许弱一些的外在就不是问题。

但在没有和他人产生质的区别时，外貌还是交友第一考虑因素。

）3）是否给宿主带来麻烦：相比边飞边嗡嗡哼哼吱吱叫的苍蝇蚊子老鼠，借东西一族从来都是安安静静来，静悄悄地走。

他们借的东西不会让宿主家不舒服（没吸血，没拆家），也从来没因为借而把主人家弄得乱七八糟。

总体来看，他们除了拿的一丢丢东西，其他没有给主人家带来任何损失。

还算有些良心。

看豆瓣那篇评价最多的影评说人类才是最坏的小偷。

怎么会呢？

作为基本现在社会的食物链顶端物种，人类向大自然的索取从来都是堂而皇之，因为大概率不会有别的生物有机会阻挡我们。

人类应该更像是强盗，需要什么从来都是贪婪地明着抢。

这样产生的坏境问题/新的疾病就相当于大自然的报应。

发现问题后，人们开始反省自己是否拿得太多，才会想着去弥补/改善当前的状况。

如果一味索取，未来人类终将毁灭。

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。

初见叶丛，一撇惊心。

入晚借物，一再相见。

遗落方塘，雨中送至。

小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。

人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。

但，终究人类与小小人无法相处。

即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。

故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。

男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。

男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。

也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。

初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。

【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。

】

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。

但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。

进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。

一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。

事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。

宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。

而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。

本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。

似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。

男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。

而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。

boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。

这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。

而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。

阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。

而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。

所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。

脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。

说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。

吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。

据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。

这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。

然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。

所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。

什么叫不薄弱呢？

从天而降的无重力傲娇女？

每天换装吐槽的日常生活？

学姐掉头魔装少女拯救世界？

如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。

言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。

从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。

于是有了第三次，也是全片的转折点之一。

阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。

翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。

至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。

之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。

而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。

面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。

随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。

第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。

此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。

这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。

而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。

纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。

纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。

米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。

这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。

虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。

都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。

都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。

不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。

而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。

而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。

当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。

此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。

这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。

而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。

通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。

而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。

当然这只是点到为止。

本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。

在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。

也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。

最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。

而对于本片，老宫本人也是比较满意的。

最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！

吉普力，好运！

很久没看到如此清新美好的电影了。

吉卜力用体贴入微的笔触，细细描绘了一个小人族们的生活点滴：他们居住在人类的房屋之外，因为要常去人类厨房“借东西”，所以与人类总是保持一段不太长的距离。

他们饮食考究举止从容。

他们热爱生活、相亲相爱，用灵巧的双手装扮自己的小屋。

他们小心翼翼地提防人类的发现，过着平静安宁的隐居的生活。

他们和我们一样感情丰富，但又如此细小脆弱。

他们的这些点滴，让人面带微笑、心生怜惜，同时，又为他们的生存环境时刻悬心（猫、乌鸦和人类都是他们的天敌，而他们种族的人越来越少）。

他们唯一担心的就是会被人类发现，但阿莉埃蒂还是不小心给人类发现了。

这个人类，是一个十几岁的少年，翔。

如果被人类发现就必须搬走，这是小人们的铁律，但是，阿莉埃蒂觉得翔并不那么可怕。

第一次与她面对面的时候，他什么都没做，只是躺在床上，静静看着她，用小心的口气让她不要害怕。

阿莉埃蒂还是逃跑了，然后，翔捡起了阿莉埃蒂受惊失落的方糖，放在她家的门口。

翔大概是我见过日本片中最温柔体贴的男孩。

他总是吃药，独自半躺在床上看书。

他衣着整洁、举止安静优雅。

他说话的声音也总是轻轻的，语气里没有一点强迫，总是淡淡地询问：对不起，可以要点……吗？

这样……可以吗？

但人类总归是危险的。

受惊的父母打算搬家了。

阿莉埃蒂舍不得辛苦建立的家园，她不想走，于是斗志昂扬地去找翔，告诉他自己不想与他发生任何关系，他也不要再干扰她的生活。

翔惊喜地发现她，隔着窗子，他问：我可以见见你吗？

阿莉埃蒂不肯，他就听话不看。

但是，虽然答应了阿莉埃蒂，寂寞了很久的翔，还是忍不住，想要把心爱的东西送给阿莉埃蒂。

他打开了阿莉埃蒂家的屋顶，放入了自己的珍藏的玩偶之家的厨房。

他是如此热切想要把自己的好东西送给这个神奇的小人儿，但却无意之中，犯下了大错。

他的行动，引起了仆人阿春的好奇，然后她随着翔的痕迹找到了阿莉埃蒂的家，抓住了她的妈妈。

阿春不是坏人，她只是有个好奇心的粗鲁的人类。

她看待小人儿就像他们是稀奇的小动物一样，总想刨根问底、探个究竟。

她抓住了妈妈也没有伤害她，只是把她关在瓶子里而已。

她去找人抓阿莉埃蒂的时候，也特别关照：不能伤害他们哦！

或许她只是想抓住他们，向主人们炫耀一番而已。

但是，阿春并不能理解，阿莉埃蒂一家和她一样，是同样有思想感情的人类。

她鲁钝的思想和粗鲁的性格，让她无法了解世界上还有这么多充满感情的生灵。

很多时候，人类都是这样狂妄自大，仗着自己的力量，在自然界内为所欲为，丝毫不懂得尊重和敬畏。

阿春就是千万个愚蠢人类的缩影。

就在阿春忙着捕捉阿莉埃蒂妈妈的时候，阿莉埃蒂来与翔告别。

因为翔又一次闯入了他们的家，干扰了他们的生活，父母终于下决心马上搬家了。

她不是没有怨气，她狠狠的谴责了翔。

翔躺在草地上，似乎一直在等她。

听到她的脚步声，但他没有回头，因为，她还没有允许他看她。

他从来没有真的看到过她。

第一次她在草丛中一闪而过，第二次在黑暗中他仅仅看到一个身影，第三次是隔着玻璃窗和爬山虎的叶子，这一次，他真的很想看看她。

因为，她就要走了。

他再没有机会见她了。

虽然恼火，阿莉埃蒂还是禁不住翔的请求，答应了翔。

翔缓缓转身，风吹过花朵和草地，她的红衣裙和头发一起在空中飘扬，她容颜姣好，目光坚定。

翔惊奇地睁大眼睛：你……好美！

也许就在这一瞬间，翔的心里，就装进了阿莉埃蒂，再也拿不出来了，这个小小的、美丽的、勇敢的可人儿！

大自然的神奇造物！

上天给他的最后的小礼物！

他心中感慨，这些美丽的生物也许就快灭绝了吧？

他虽然身体如此孱弱，但他心里是多么想要好好保护她！

但是，他反而做了错事！

他们离开之后会过得好吗？

他们会不会……也逐渐消亡呢？

阿莉埃蒂强烈地否定了他描述的小人儿的未来，告诉他自己这个种族无论如何都会活下去！

无论到哪里都要想办法活下去！

她的话给翔带来的震撼，是吗？

无论如何都能活下去吗？

无论怎样都要活下去吗？

她那么小小的身体，还不如他的一根手指，但她有坚强的意志力坚持下去。

翔有点惭愧了。

他微笑地告诉她，其实真正不能生存下去的，是他自己啊。

他从小心脏就不好，过几天，他会动一次手术，但他是不可能挺过去的。

阿莉埃蒂没想到翔病得这么重。

她忽然间全都明白了，为什么翔总是那么安静，从不剧烈运动，总是躺着看书或者休息。

他温和而无害，虽然脸上总是带着微笑，却始终带着淡淡的忧郁。

他与世无争，云淡风轻，这不仅仅是出于良好的教养和礼貌，更是一种若隐若现的放弃。

这一切，也许是因为他已经决定接受自己的命运。

从小父母总是不在身边，甚至在他最需要支持的生死关头，陪伴他的只有外婆和阿春而已。

这样漫长的病痛和孤单，终于让他对自己的生命已经不抱什么希望了。

他在等待手术，却更像是在等待自己最后日子的到来。

阿莉埃蒂明白了，为什么她的出现，对他来说如此重要。

这大概是他生命中为数不多的奇迹之一。

他时间不多了，他想要让自己喜爱的小人儿，能够过得好。

为此他过于热切地想要达到目的，以至于粗暴地干扰了她的生活。

他如果多一点时间，可能他不会处理地如此简单直接，但是他没有时间了。

他们彼此都在这刻洞悉了对方的思想，达到了默契和理解，彼此爱慕。

爱情或者是友情，突如其来地降临。

但在产生了真正的感情之后，他们注定要分离——翔帮助阿莉埃蒂救出了妈妈，但翔的小别墅已经变得非常危险，阿莉埃蒂一家必须立即搬走。

在阿莉埃蒂离开的那晚并没有告诉翔，但翔还是知道了。

他在黑暗的树林中奔跑着追赶，不顾剧烈的心跳可能会让自己送命，他必须要再见她一面。

他终于没有迟到，来得及告诉她：多亏你，我又有了活下去的勇气，谢谢你！

翔后天就要动手术，但阿莉埃蒂已经无法知道结果了，无论怎样担心，她也只能离去。

她叮嘱翔一定要健康，哭着飞奔而去。

翔没有试图挽留，他已经开始明白，阿莉埃蒂和他是两个世界的人，他的世界太危险，容不下如此脆弱善良的种族，所以他仅仅是来见她最后一面。

他在她背后轻轻自语：你是我心脏的一部分，我永远不会忘记你。

这个世界虽然有很多糟糕的地方，充满了自私冷漠和残酷，但是也必须要活下去，依靠曾经遇到的善良美丽的人、获得的那一点点的温暖和爱，坚持活下去。

翔和阿莉埃蒂，这种邂逅没有算计，这种帮助也不求回报，友情或者朦胧的爱情，都无比美好。

他们彼此就像暗夜里偶得的萤光，虽然微弱，却能够驱走黑暗，让人心生美好希望。

所以，离别虽然无可阻挡，但彼此的馈赠，却日久留香，仅此便已丰盛足够。

微风拂过耳畔，光芒洒在脸上，彼此间眼神的碰撞，他给予她一块方糖，她给予他一个发情与不舍，她的泪珠飘散在空中，只因为时光中有你，所以记忆便开出来最美的花。

对于男主翔来说，阿丽埃蒂出现在他的生命中，就像一抹阳光点亮了他的世界，他渐渐因为阿丽埃蒂重拾信念，初时的牵念已经难以放下，他觉得阿丽埃蒂在他的身边便能抵过三春日暖，万般温柔只为她。

原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。

至于阿丽埃蒂，你借我一颗方糖，我还你终身不忘，祝你在世界的另一边好好生活。

若人生只能相见不能相守，人生最好不相遇。

这是一部怎么也不会感到厌烦的电影，它带给人的不只是感动而是对一个美好的具现化。

少年与阿丽埃蒂那份朦胧的感情就像一块甜甜的方糖，尝到的是满口的甜蜜。

少年看着走远的少女眉眼间是从未有过的坚定：“你已经是我心脏的一部分了。

”是啊，无论你在何方，你的身影永远在我心里，祝你一生安好我的姑娘！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我要疯掉了！

神木隆之介的配音真的好好啊，把病弱的温柔的少年的形象通过声音表现得淋漓尽致，跟《夏日大作战》中再次为主角小矶健二的感觉完全不一样啊，配音真的加了不少分呢。

这是一个很奇妙的故事，小人儿少女与人类少年一见钟情，性格开朗、漂亮能干的阿莉埃蒂与身体虚弱、少言孤僻的翔，形成鲜明对比。

小人儿依附与人类生活，莫名和谐，可惜了，不管斯皮勒出不出现，他俩也是不能再一起，结局挺好。

其实要是有药水让她变正常人类就好了，我会更满意的。

内心澎湃地看完<借东西的小人阿里埃蒂>，从一个微观的角度讲述了一个关于“公平”的故事，看似简单却无比深刻。

一个中产的生活样板并不适用于任何人，更不用说是不同物种。

彼此尊重，而不是把你喜爱的强留身边，给他你认为好的东西，因为对于“好”的理解，彼此的看法并不相同，相濡以沫，不如相忘于江湖。

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。

作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。

其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊。

結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。

後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！

對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。

經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。

實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。

只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。

沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。

雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。

近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。

自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。

寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。

自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。

因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！

)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？

平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？

如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

影片一开始男主角翔和他的姨婆就出场了，一脸忧伤的少年伴随着略显孱弱的体态，不知令多少少女观众心痛怜惜呢，临近家门时一辆小红车挡住了路，姨婆埋怨似的随口说了一句：“又是阿春在添麻烦呢”，这一语引出了后来阿春会继续做令人不悦的事情的可能性，紧接着在翔等待姨婆解决问题的时候女主角悄悄登场，身高还不及一个月桂叶子长的阿莉埃蒂尽管小心谨慎的躲在叶茎背后，但是被翔发现了，然而阿莉埃蒂并不知自己已经暴露在人类的眼前了，随后女主角躲过猫的追捕以及蟋蟀的打扰返回自己的卧室时被母亲发现，本来有点生气加担忧的母亲看到阿莉埃蒂为她生日特意採回的月桂叶子时破急为笑。

讲到这里，影片只用了五分钟就已明确的暗示出每个主人公的性格了，相信观众也有所察觉，翔是个沉默寡言却又细心明察且身体虚弱的男孩子，阿莉埃蒂是个活泼乐观、孝顺且有主见的小勇士，埃蒂的妈妈则是神经脆弱但又偏爱物质的家庭妇女，阿春虽未露面但已可以断定是个多事又讨厌的女仆。

　　作为动画电影界的泰斗，宫崎骏先生担当的角色从原画师到导演再到监制以及编剧，可谓是胜任各个角色都游刃有余，做编剧自然也不例外，故事讲到这里，既然主人公都悉数登场，那么是时候该点题了。

果然，阿莉埃蒂的妈妈提到了“如果有砂糖就能做美味的紫苏汁了”，于是我们的小勇士就提出了她晚上想借东西的想法。

看到这里我们开始有所不解了，什么叫“借东西”？

难道小矮人和人类有合约？

小矮人的生活用品缺少的时候就可以和人类借？

那又为什么必须是晚上而且是等人类睡着了再借呢？

随着镜头的推移，答案很快就揭晓了，我们看到女主人公和她的爸爸一路披荆斩棘利用勇敢和智慧潜入了在他们眼中人类巨大无比的厨房，这时候相信大伙都明白了，这爷俩分明是偷东西了，还要美其名曰“借东西”。

随后他们成功的“借”到了砂糖，历经千辛万苦拿到的那颗砂糖在人类的世界里是那么的微不足道，实在是比我们每天浪费的食物要少的多，作为人类我开始同情小矮人，这么辛苦的讨生活来维持艰难的生存，他们若不是没办法也不会偷吧！

既然逼不得已必须得偷而且还得偷的心安理得，他们只能自欺欺人的管偷叫做借了。

　　宫老赋予了小矮人和人类同样的世界观，他们和人类拥有一样的语言、文字，他们也有羞耻心，确也贪图享受，如果不是阿莉埃蒂的妈妈还想要纸巾的话，这爷俩就不会被发现，也不会紧张到把已经到手的砂糖掉出来。

当然，事情如果只是丢掉了砂糖这么简单就好了，关键是他们被人类发现了！

这预示着他们可能面临灭顶之灾！

他们必须想办法尽快搬家。

人类真的那么讨厌小矮人吗？

其实翔的家族非常富裕，施舍这一点点东西给小矮人真是九牛一毛，而且他们本意是希望可以和小矮人和平相处共同分享生活用品的，从翔的曾祖父为小矮人量身订制的公仔屋就能看出，但佣人阿春却视小矮人为偷东西的老鼠，欲除之而后快，她没有一点点的包容心和爱心，甚至偷偷抓住了阿莉埃蒂的妈妈还差点把她送研究院，最后翔知道了阿春的阴谋帮助阿莉埃蒂救出了她妈妈。

　　小矮人的生活历经波折，故事接近结尾，能看出翔喜欢阿莉埃蒂，并且想要保护她，我们从正常的思维猜测结果，阿春既然是翔的佣人，那么翔是不是可以光明正大的制止阿春继续伤害阿莉埃蒂一家，并且让阿莉埃蒂一家搬进公仔屋过上幸福安稳的日子，但结局却不是这样！

从安排斯披勒出场就注定结尾不会这么理所当然，这个黑黑的小矮人救过阿莉埃蒂的爸爸，并且告诉阿莉埃蒂一家他们还有同类存在，他带来的最关键的信息是他并非“借东西”一族，他靠自己狩猎为生，他不用过寄人篱下的生活。

这个重要的伏笔为后来阿莉埃蒂一家搬走做了重要的铺垫，尽管前途未卜，尽管要放弃美丽的家园，但他们还是毅然决然的离开了这里。

　　宫崎先生身上独特的创作力，赋予了这个故事独一无二的世界观。

他将影片的主题上升到很高的哲理层次，其实人类和“借东西”一族的小矮人没什么分别，我们不也是像大自然不断地借东西吗？

如果不借我们就不能存活，可既然是借东西那该怎么尝还呢？

这值得我们深思。

影片的故事给出了答案，还记得阿莉埃蒂在临走前与翔的分别，萧瑟悲凉又令人感动，翔说：“你激发了我生存的勇气”，（翔患有心脏病，马上要动手术），把那块儿对阿莉埃蒂一家都非常重要的方糖送给了她，而阿莉埃蒂也把头上的发夹留给了翔，不舍的抱住翔的食指泪流成河，一字一顿的说出心中的寄托：“很高兴曾得到你的保护，以后都要健健康康”。

小矮人借走了人类的东西他们用勇气、用爱、用心、用感恩还。

那人类呢？

如何偿还我们欠下的债？