雨中的请求

从三傻大闹宝莱坞开始，《贫民窟的百万富翁》、《black 》我开始越来越喜欢印度电影。

又一次被印度片折服。

整个片子大气、温婉而细腻精致！

与中国的《大魔术师》一样的魔术表演，但却提升到这么令人炫目如诗一般的艺术的高度。

而且与此前喜欢的印度电影一样，其表现的主题并不是空泛无物的，它直面了生与死最深刻的主题。

人类选择安乐死——死是人类最后且唯一的自由吗？

原本无法由一部电影判断的课题，但印度电影却勇敢地面对了这样的课题！

而且令我扼腕叹息的同时，竟然不禁进入电影的情境中不能自己，它没有如中国的主题电影那么索然无味！

这部电影真正吸引我的是这样哀伤严肃的题材，却一点不压抑！

致敬这样的印度电影

CCTV6有时候还是很给力的，前天晚上放映了这部电影。

在我心中这部电影与罗马假日和肖申克的救赎并列，我想，是这部电影找到了我，并成为我观念的一部分。

有一些评论说这部电影太过华丽，许多后现代风格的片段让这部电影可观性提高，却只是好看而已。

我想说明一下，完全是观众没有看懂那些片段才做如此评价。

1.第一个穿插的魔术，是男主角看见新闻说他的安乐死诉讼只是在吸引人的眼球后，深感愤怒，要女主角摔烂花瓶并发生争执，后来被女主角打了安定缓缓睡过去的时候出现的。

那个魔术男主角在蓝色背景的光影中以一个透明泡泡为道具轻盈的舞蹈，非常美。

我想这个魔术的寓意非常明显，是男主角在怀念他曾经自由的身体，如今却被关禁闭一样被囚禁在一个无法动弹的身体里。

对比很明显。

2.第二个穿插的魔术是男主角接到前女友的电话，也是在睡着以前出现了他和前女友合作魔术的场景，其中接吻一次，吻脖子一次，并且魔术结束以后回到现实的男主角，嘴角有一个微笑。

明显是对这一段爱情的回顾。

3.还有一个是男主角以前的死对头的儿子第一次演出以前，他为那个男孩演出了一个魔术，男孩不断从男主角的床下抽出白色的床单，却怎么也抽不完，那个床单仿佛没有尽头，镜头里是两个人在床单两端的笑容。

我想这有两个寓意：一是传承衣钵；二是呼应男主角小时候第一次变的魔术，不是硬币，而是他妈妈的笑容。

所以我觉得这部电影里穿插的魔术，并非华丽的外表，而恰恰是点睛，让沉重的主题有了创造性的亮色。

这部电影虽然名为请求，但我看到的则是成全。

男主身上的人性，和女主身上的神性，都深深地打动了我。

最打动我的，不是男主有多惨，命运多悲剧，而是那些欢乐的片段。

以至于我会因为一句台词一个镜头而突然流泪。

其中一个，男女主角坐车外出时，男主因为看见沿途的风景而感慨，女主则为他点燃了香烟（我想以他的身体状况医生必定是不允许的），而后女主自己也抽了起来，男主乐得大笑。

我则哭得惨不忍睹。

第一次庭审归来，她带他去了海边，男主坐在轮椅上幻想他走进海水和风里。

而后在餐厅男主心情不佳，大声嚷嚷有没有人愿意听他演讲，果然没有人理他。

女主精心为男主点歌，还即兴舞蹈起来，男主和小男孩惊诧万分面面相觑，似乎都不相信平日不苟言笑的女主原来也有如此风情的一面，电影的色彩突如其来的变得非常生动起来，而男主似乎也被她生命的活力感染了。

其实，女主在给坚持医生的嘱咐给男主扎了安定针以后，还是遵从男主的意愿将花瓶砸得粉碎。

从这个细节开始，我就深深地被这部看了不到两分钟的电影吸引了。

关怀和仁慈的方式有很多种，但哪一种才是最好的？

在这个女人身上，没有一点固执和偏见，我看见的，只有爱和成全。

所以我说我在女主身上看见了神性。

包括两人开的一些荤玩笑，都让我感到不可思议的和谐，对于一个已经失去了行动自由的大脑来说，性是一种幽默的想象，不管如何，幽默的生活还不至于太糟。

最后女主选择成全男主的意志。

对于大部分的人来说，无论生死都是难事，尤其是至亲至爱的人。

这又一次契合了电影的主题：成全。

女主爱得隐忍，而这爱则像一段音乐穿插在男主的生命中，没有带走任何东西，却陪伴男主走过十二年艰难的时光，是他的依靠，是他的垃圾桶，是他通往外界的必要手段，也是他走向终点的唯一助力。

这让我不得不想起一句话：“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永不止息。

”这个时代急功近利，处处充满攻击性的诱惑，一切都在迫使人们付出以得到更多。

中国拍不出这样的好电影，中国没有环境培养出这样的心。

而我却总是在东南亚的电影里看到亚洲传统文化里最宝贵的精神核心。

太好了。

马斯卡雷因魔术表演意外高位截瘫，14年来靠着护士索菲亚的照顾生存。

然而常年卧床带来的身体器官衰竭、思维混沌让曾经的大魔术师胆寒。

他知道，他怕，这样下去他会真的一无是处，成为植物人。

所以他，提出了安乐死。

在印度，一个人是没有权力决定自己的死亡的。

无论是法律上，还是宗教上。

但是，马斯卡雷就是要挑战，就是有勇气去掌握自己的命运，即使这命运是决定离开这个世界。

他拖着无法动弹的身体，跋涉来到法庭现场，只为亲口向法官诉说身心的痛苦；他在自己的广播节目中，向听众们征求是否安乐死的意见，只为有个人能站在他这边；他将检察官关入魔术道具箱子，只为让那个人亲身体验他的煎熬……他不是不热爱生活。

他留恋曾经绚烂的舞台，回忆中的表演，唯美得像一场场舞蹈，他说过他最怀念的就是掌声；他怀念曾经的爱人，要在广播节目中以一首歌曲献给唯一站在他这边的那个女人；他不舍这美丽的世界，去法庭的路上他摘掉帽子，用他全部有知觉的皮肤去感受阳光和微风……他只是被无知无觉的身体、渐渐僵硬的思想、一无是处的自己折磨的体无完肤。

他只是希望，如果一定要提前面对，要在自己还意识清醒、还能自我控制时有尊严的死亡。

其实他明白，自己的死亡，是一种解脱。

这解脱，不仅只于他自己。

坚持，他让亲朋都尊重他的选择。

最终，虽然他没能得到神父的宽恕，没能得到法律的支持，但他终于还是成功了。

在获得了亲友的祝福和美妙的爱情之后，笑着，离开。

离开这病痛的折磨，离开这重法律无人道的冰冷社会，有尊严的离开，到天堂去。

这是一部印度电影，但它却不同于典型的宝莱坞歌舞电影。

印象中的宝莱坞电影，色彩鲜艳光线明亮，节奏欢快。

而在电影的开头，如果不是女主角索菲亚的印度女性特征太过强烈，光看幽暗的光线、高耸的城堡式建筑、室内装潢风格，恍惚以为是英伦制造的大片。

这是一部印度电影，但它却不同于典型的宝莱坞电影。

印象中的宝莱坞电影，歌舞是重头戏，群舞多过个人舞，欢快的氛围最是感染观众。

而在电影的每一次回忆片段，不论是男主角第一次在梦中记起的，那种如梦似幻像是芭蕾独舞的魔术表演，还是小酒馆中索菲亚为了安抚男主角受挫的心情，翩翩的那一段热情舞蹈，都摆脱了群舞才能突出气氛的思维定式，用一个人的独舞，用替代台词的音乐和歌词，十分有张力的表达情绪，直击观众心底。

这是一部讲述自我救赎的电影，却不求生，但求死。

这年头逆境中坚定信念、勇往直前的表达方式数不胜数，而此片反其道而行之，以求死，代贪生。

在求死这一看似消极的行为中，并未带给观众颓废冷漠之感，反而以求死的艰辛历程，展现人性中勇气与坚定的闪光。

这是一部讲述坎坷爱情的电影，却不纠缠，只陪伴。

在从只求活着相伴，到因理解爱人，为其完成死的愿望的转变中，表达出爱与尊重的温度。

其实，在宗教和法律都不支持安乐死的印度，导演和编剧敢于挑战社会现实问题题材，就算是遭遇印度国内票房冷遇，也是值得敬佩的行为。

整部电影都在进行着极尽夸张的讲述，可没办法，我就是爱死了这种夸张的讲述。

微笑。

一开场便抢足了戏的音乐，带领着观众见识了Ethan不由自主却井然有序并且科技含量极高的生活起居。

叹为观止。

他有尊贵的身份牛气的过去，精心为他设计的生活琐碎，有美丽端庄的私人护士，他是一座宫殿的主人，在深邃古老的庭院深处和无处不在的古典吊灯下他又有完全属于自己的电台节目，有大票的粉丝和扎堆的追随者。

万众瞩目，他俨然是这个世界的神。

于是下面的故事就发生在这座宫殿里，这个男人是个魔术师。

魔术表演在影片中有极大的比重，不得不佩服导演对于画面的掌握，所有的布景，色彩，包括魔术的情节在内，都不止一次的把我带入Ethan的魔法世界。

不管是舞台上突然长出的灯光长梯，魔术师手中飞出的纸雪，还是最终将Ethan赶出这个舞台的红烛戏法，似乎魔术在影片被被描绘得太过出神入化而超越了这种技艺所能承载的想象。

也正是因为这种明目张胆的夸大其词成就了魔术作为影片最高调的布景师和铺垫者，于是故事越发顺理成章。

因为所有的魔术都仅仅活在Ethan的记忆中，魔术师Ethan是一位残疾人，残得彻头彻尾，一次魔术的以为瘫痪了他的全身，徒留下魔术师日仍想回去的尊严。

却回不去，于是魔术师渴望结束生命，于是这是一个关于“安乐死”的故事。

在法律、宗教以及人们的朴素价值观首先将“安乐死”否决了千百次的情况下，声名远扬的魔术师选择死亡的消息自然在这个国度引起轩然大波。

“你是个了不起的人”，“我们不能接受你的死亡”……不绝于耳的否定、斥责、甚至是谩骂一度淹没了Ethan的生活，当然也掩盖了他的选择。

对对对，Ethan要是安乐死了，是会有多少人不再相信所谓坚强所谓毅力所谓自强不息呢？

不由自主，任何一个简单的动作都无法完成的男人，纵使有多么迷人的过去，纵使人们有多么迷恋他的过去，他有怎么能活在别人的记忆里呢？

如果连眼泪都没有办法为自己擦拭，如何叫一个男人有勇气哭泣呢？

映像最深的一个场景，在数十年来第一次迈出他的宫殿，在去往法庭的路上，久违的外面的世界让Ethan露出了难得的笑容，迎着风脱掉帽子的男人是有多享受这样“放生”，就有多么敏感于公路边田野间迎风却跟自己无法动弹的稻草人。

他拥有魔法，他能上天入地，他纵使能被这个国家的历史记住被命名为最伟大的魔术师，却做不了自己生活的主人。

没办法掌控自己的生，并且连死也无法选择。

其实世界没有魔法，没有万能的魔术师，却有数之不尽的旋转木马，和被置身事外的稻草人。

只能枯萎。

https://www.douban.com/note/548276788/是不是有一撮人和我一样，莫名其妙陷入虚无主义的时候，会捞一个印度电影愉悦一下自己。

前几年，模式化的印度电影，随便选一个就可以达到此目的。

现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”，玩起了深沉咯，比如这部《雨中的请求》。

生不由己，那么死可不可以呢？

简单地说，这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。

答案当然是否定的，不然为什么要拍这么个片子嘛！

嗯，一开始就不要期待花好月圆的结局，这样比较容易早点进入状态。

对于艺术电影而言，现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。

这本片子也不例外，探索安乐死只是一个噱头，所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你，一定不要武断下结论：这会有什么好看的？

印度电影向来诚意满满，男女猪脚的选择，颜值从来不辜负观众。

宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷，在这部片里可没有做作的载歌载舞噢！

赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像，每一个动作都把植物人演绎得无限逼真；艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已，插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美，即便是舞蹈部分，艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。

景色之迷人，足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。

“你不欠我什么”，若是爱我，请不要说什么欠不欠的话。

我对你好，不是要你觉得欠我，而是因为我爱你，爱是无条件的付出。

不是只有索取的时候才会依赖人，有时候，付出也是一种依赖，爱得多的一方，就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。

正如律师狄菲亚妮所言：苏菲亚于伊森，超越了朋友、情人、甚至妻子。

朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。

人生经历一次这样的背叛，要么重生，要么死去。

害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。

朋友啊，最好不要有利益纠缠，最好不要是同行。

原谅最能体现一个人的境界。

原谅的初级表现是，你知错了，我说没关系；中级表现是你不知错，我明明知道你对不起我，但我从来不挑明；高级表现是我明明知道你坑死我，我却选择继续帮助你。

伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子，还是倾尽私囊，把魔术全部教给了他。

你说你懂我，你说你离开我，是因为我希望你离开我，我是在为你好…其实，能分开的都不叫真爱，除非死亡，所有的离开都是背叛。

如果你选择做前任，请不要拿对我的曲解作为借口。

前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。

当你不能继续创作人生的故事，华丽的房子就更增加了“监狱感”。

凭借印度第一魔术师的身份，伊森很快实现了财富自由，住进了人人羡慕的大house。

虽然身残志不残的他，也出书了，办电台了，但随着时光的流逝，伊森却越来越难过。

原因很简单，后面的生活都在吃老本，都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。

精彩无法重续，吾宁死！

生活不能自理的更可怕之处，在于灵魂的随之被束缚。

你看，这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯？

人生是死亡的修饰。

当我们再也不能创造闪光的业绩，修养富有吸引力的人格魅力，而成为了别人的负担，用同情绑架别人的时候，我们活着的意义何在呢？

此时，自主选择死，就是尊严的象征。

不是吗？

“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲，却让人忍不住流泪。

女主同意了结婚，因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。

温柔地杀死你，是她对他最深的爱。

每看一次，都要花很长的时间来平复心情，然后过个几个星期，又忍不住再看一次。

没什么艺术细胞，不懂架构镜头意境等等。

只是爱死了这个电影，场景，配乐，舞蹈，出色的表扬，舞蹈般优雅的一举一动。

甚至看完后有种冲动，某天要去看看这个国家，是不是真的如电影中描写的这么美。

剧情在某些方面有点过分脱离实际，比如陷害男主的罪魁祸首逍遥法外，比如男主不计前嫌慷慨教导仇人儿子。

影片在探讨一个人生命的社会性，当生命本身成了折磨，男主却被社会剥夺了安乐死的权利。

相比影片最后那句经典台词，我认为某个镜头一闪而过的游行民众所举的牌子上的宣言更有代表性：free to live, free to die.联想到前几天刚刚看完的《自杀专卖店》，发现两部影片刚好相反，一部是在“全民自杀”的社会中唤醒生存下去的希望，另一部是在“自杀违法”的社会中寻求自杀的合理性；前者画风扭曲诡异，后者每一帧都能构成一副上好的油画。

ps:结尾的经典台词：Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.

这几年东南亚的电影开始有了热度，以前泰国只有一个泰拳拳王拍功夫片，现在走同性暧昧小清新风格，一年总有一到两部让人心好感的片子出现。

印度也是。

这几天顺着看了好几部片子，其中《请求》这部堪称综合水准水平最高。

高到什么程度呢？

高到简直不像是宝莱坞的片子。

首先，这个片子虽然有歌舞，但是完全没有群舞，最多就是双人舞。

然后歌唱部分很克制，几乎都是独唱。

宝莱坞最重要的歌舞特征被大大削弱。

它没有像一般的宝莱坞片子演着演着突然唱起来挑起来，歌舞部分几乎都给了梦中与回忆。

而回忆里，主角作为伟大的魔术师，用舞蹈语言来表达魔术的梦幻与神奇，简直堪称最完美匹配。

而且扮相极尽华美之能事，简直各种开外挂，还开得理直气壮。

现实部分的歌舞则有很实际的切入点，最美丽一段舞蹈是女主角为了宽慰男主角在歌厅里和女歌手一起跳的那一段，活泼富丽，明艳动人。

而最感人的，当然是为了烘托母子情而设置的母子之歌。

这种设置让写实的更写实，写虚的更写虚，这种设置本身就非常的高于“宝莱坞”。

其次，演员选择上，两位主角绝对是典型的最高种姓的人种，几乎看不出一般我们认知里印度人的长相特征。

高鼻深目，棕褐色头发，颜色极淡的眼睛，还有白皙的皮肤。

典型的白种人长相。

在片子开头，男主角在晨曦中醒来，女主角为他收拾屋子，换洗衣服。

阳光照亮屋子，落在男主角那宛如希腊雕像一样的脸上，还有女主角那曳地的长裙，以及棕褐的长发，我真以为我在看一部意大利片子。

直到那惨不忍听的英印混杂的印地语出来，我才发现我看的是部印度片。

这让我忍不住在男主角妈妈出来以后吐槽：你长得这么印度化，儿子长这样，还真变异。

再次，电影手法和表现上，非常非常的好莱坞。

不管是镜头语言、场景切换还是叙事方式，包括故事的推进，都非常非常的西式化。

有着缓慢悠长又情绪生动的魅力。

故事推进很缓慢，有大量的枝节和情绪的铺垫，在表现冲突的时候又非常不吝惜狗血，节奏非常快。

我很喜欢故事里男主角和女主角一起去法庭开庭坐在车上的那一段，主观镜头、客观镜头以及镜头背后的指示，都非常清晰明了，却又藏在一个很缓慢的情绪和节奏里。

而最后也是最重要的一点是，它的内核完完全全的是西式化的。

这个也是被很多人所指责的一点。

这个故事所涉及的，是几乎完全和现代印度国家脱离的情况。

一个全瘫痪病人，还是一个富有的，有毅力的，英俊美貌的（抛开瘫痪14年还能如此英俊美貌这个主角光环外挂不谈）病人……这样的病人全印度找得到多少？

抛开这个设定，就说意指的生存与死亡的自由，宗教与法律的悖论。

据我看过的不多的资料都说，虽然印度的确经济突飞猛进，人们的生活大大改善，但是文盲率、识字率、甚至最最罪恶的种姓阶级制度都没有废除。

其实片子里男女主角的长相就暗指了他们是最高种姓的人，而这种人本身就是金字塔尖，完全的和印度金字塔地下的人民没什么关系。

所以片子的内核完全是西式的，而非“印度片”里暗含的印度式的。

说句不太好听的话，这片子甚至比不过有“猎奇”嫌疑的，西方人视角下拍的《贫民窟里的百万富翁》。

但是考虑到像导演这种行业本身也不太可能由低种姓的人来干，所以什么样的阶层决定什么样的社会属性，这片子的属性大概就是“高级印度人”属性。

本来想套用人家给我说的一个梗“美则美矣，全无灵魂”来做最终的评论。

但是仔细想想，这片子并非全无灵魂。

苛责导演不够关心印度本国人民，这种强迫别人做普照社会的圣父显然不行，就是甘地都到不了那个思想境界，何况一个商业片导演。

但是对国外的观众，如我，来说，又会觉得这样的导演不够真诚，不够忧国忧民心怀天下，不够犀利睿智，反应社会真相。

至少让我觉得它的忧愁太过局限，太过狭窄，太过好莱坞。

这个国家这块土地上的特性除了宗教与法律的冲突以外，特质展现的太少。

而换句话说，宗教和法律的冲突，又并非只有印度一个国家才有。

这也是一个西方早就写烂和写滥了的主题。

这部片子整整两个多小时，也是少有我没有快进没有勉强也能看完的片子。

的确是一部非常美的片子，在艺术上在思想上技术上，它都尽量在它的格局内做到完善，甚至有些地方堪称完美。

可看完的遗憾就是，这么美的美人，却没有长了一颗合我胃口的心。

<图片1>《雨中的请求》印度片最擅长的爱情题材，的确是有套路，虽然不知道为什么，但还是会被片子打动。

这不是一个我爱你，你爱我的甜蜜故事，相反，片子很苦，男主是一个高位截瘫的前世界顶级魔术师，在经历十几年的折磨后，想要安乐死却不被法律允许，最后只有自己的朋友爱人才能帮助他实现自己最后的愿望。

“人生苦短，我的朋友，但如果你用心生活，时间够长了。

因此，打破规则，快速原谅，真正的爱，不要后悔，什么使你微笑，有点甜，有点苦，轻如鸿毛的人生，苦乐参半的人生。

”女主十几年如一日的悉心照料让人感动，朋友们始终如一的情谊令人动容，那些真正爱你的人会理解你承受的痛苦，尊重你安乐死的选择。

片子的镜头语言很美，男女主的颜值惊人，歌舞场面虽然不多，但很美，还有那几个魔术，很梦幻，虽然这片子在一些地方显得太过美好而不真实，或许这是导演喜欢的艺术包装吧，整体来讲还是很不错的电影，小舞舞四星心痛推荐！

剧情主体就是《深海长眠》那个故事，加入了一些噱头，在细节方面略有改动。

说实话，加入了主角是魔术师的噱头，反而使得一个颇为严肃沉重的故事话题在情绪上变得非常割裂了，从而把剧情搞得不如原版凝练，整体也变得比较散乱。

细节方面的修改也较为失败。

首先，把主角受伤截瘫的原因从原版的主角自己跳水记错潮汐时间改成了被人动手暗害，这就失去了原版的那种宿命感，反而是显得落入俗套了。

其次，把女律师和女护理的剧情做了一定的对换。

原版跟主角相爱并相约一起赴死的是女律师，而女护理则是一个相貌平平根本不识得几个字，但心地善良的女人。

这部片子却改成了女律师只是对主角有同情和好感，女护理却是美艳动人对主角用情很深。

原版跟主角相爱相约的女律师最后改变了想法不愿守约与主角一同赴死，最终冒着会被判谋杀罪的风险帮助主角解脱的人恰恰是跟主角没有爱情关系的善良女护理，这个剧情也是有其深意在里面的。

而这个片子反过来一改也就失去了这一层深意，也使剧情再一次落入了俗套。