路人女主的养成方法Fine

首先夸下丸户老贼，这剧场版的剧本完成度也太高了吧！

把原作11-13卷的内容浓缩加工成一部泪点糖点胃痛点笑点的起承转合都无懈可击的作品！

既不会一直发糖而乏味（惠糖不够有点可惜），也不会一直让人胃痛而郁闷（惠梨和解有点草率），对观众情绪的把控精准到了夸张的地步！

这里着重讲下败犬组。

我觉得男主并不是不喜欢学姐跟err，只不过更多的是两人太过优秀，不敢去爱。

恰如瓷器出现过裂痕就再难复原，男主小时候被err背叛过一次，后面因为大作又背叛了一次，就算男主原谅了看开了，但裂痕依旧在。

所以男主不会跟err在一起，就算是亲密再要好，她也没办法成为走进他心里的那个人。

因为他害怕她会再次背叛。

最虐的动漫没有表达出来，男主一直原谅的只是柏木英理，他从来没有原谅过err，也就是说男主其实潜意识里还喜欢err，只是他不敢去想，也害怕再被抛弃一次……err以为男主喜欢的是画师的她，没了画画能力男主就不喜欢了，结果这个误会让男主第二次有了英梨梨还会离开他的感觉，所以死心了……

动漫第二季结尾男主在坡道大哭，有一部分是被err抛弃的伤，也有一部分是因为幼时懵懂的爱情被迫终结，剩下的才是被惠治愈的感动。

这也是为什么剧场版时，err问他十年前有没有喜欢过自己，他哭的那么伤心，却不肯说原因……

学姐的话，只能说是棋差一招。

学姐第一次在那个雪天毫无疑问是对男主表明心意的，但是当时男主有心理阴影，害怕被人背叛，所以明知道学姐表白也不敢回应，选择逃避。

而学姐作为全作清醒，她知道怎么做会得到怎样的结果。

不过学姐真正吃亏的地方在于她是个好人，小说里作为“节拍器”为男主和惠顺利和解交往以及说服err放下，惠梨和好等不遗余力，剧场版无限弱化学姐作用，删减戏份，但只能说她是个好人，好在《恋爱节拍器》给了她一个圆满！

最后还是得撒一波惠糖:①剧场版特典男主向惠求婚片段:伦也:“嘛，不过呢，租了这里，在把置办家具的钱算上，九成的存款都用掉了就是了。

”惠:“果，果然还是不行……就只剩一成存款的话，漫画啊动画光碟啊什么的就买不了了吧？

”伦也:“不，没有一成了……”但是，从伦也的角度看，要是这里惠就动摇了可就让他困扰了。

因为……伦也:“这样一来，就全部花完了。

”在伦也从小小的盒子里取出它的那个瞬间……才是他真正希望她做出反应的，那个瞬间。

惠:“那，那个……这个东西，我觉得还是，挺要紧的吧？

”要是平时的惠，她或许会蒙混过去。

惠:“生……生日礼物？

”伦也:“……抱歉，只是光庆祝个生日的话，这样完全资不抵债了。

所以，我希望你能理解，我的想法远远在此之上。

”惠在刚才的瞬间发现了。

她对自己的评价太高了。

惠以为如果伦也要提出这件事的话，自己一定能事先就发觉，巧妙地岔开话题才对。

因为，他是那种如果要做出一辈子的告白的话一定会紧张到声音就把他的意图全部暴露，脸上一定会非常难为情的人。

所以，惠应该是能准确预测他接下来的话，并在心中微微一笑从容应对他的。

惠:“直，直到刚才都是工作模式的吧？

不应该在这种气氛下说这些的吧？

”伦也:“但，但是，惠，你是那种，非常在意气氛的人吗？

”惠:“这肯定会在意的吧这种事一辈子只有一次啊！

”但是今天，伦也用了一开始先不和自己商量就决定了办公场所的“花招”。

而且，因为今天是自己的生日，尽管有些紧张，但惠还是抱着“啊啊，看来是有个惊喜”的想法。

所以，尽管伦也脸上微微冒汗，惠也大意地认为应该是因为生日的事紧张。

……但是，面对这么一个不干不脆，像个撒娇的孩子一样的惠，伦也觉得又怀念又喜爱。

因为，现在的惠，和那个时候的惠一样。

因为，现在的惠，和伦也完全察觉了对惠的好感的那个时候的惠一样。

因为，现在的惠，和明明已经完全无法控制自己的感情，却还拼命装的一副淡定，举动非常可疑的，七年前的那个冬夜的惠一样。

伦也微微弯下膝盖。

惠微微挺直了后背。

伦也:“能立刻，给我答复吗？

”惠:“……嗯。

”两人的额头贴在了一起。

在双唇即将触碰到一起的距离上。

变回了少女的她还是拼命端着架子。

惠:“虽，虽，虽……虽然我不觉得你是我配不上的人。

虽然我不觉得我对你来说是个不才的女人……但是，还请你，多多指教。

”两人的嘴唇若无其事地碰在了一起。

伦也:“…………答应我，真的可以吗？

”惠:“啊，我忘记加上余生两个字了……”接着，宛如大堤决口一般，漫长的接吻后，伦也紧紧地把她的身体抱在了自己的怀中。

惠:“……先说好哦，在你抱够了之后啊。

能替我戴上，那枚戒指嘛？

”所以动弹不得的她只能动嘴抵抗。

伦也:“我想大概还要一个小时，可以吗？

”惠:“真是的……”在明白抵抗无用之后，伴着似是无奈地呜咽声，惠全身放松了下来。

②剧场版片段:左手无名指戒指细节好评！

圣人惠变人妻惠……

接触加藤惠这个人物已经快三年了，第一次见到这个角色的时候就挺喜欢的，那时候还是没有看动漫的时候，觉得这个画风挺适合我的，接着就接触起来动漫，然后就果不其然的爱上了她。

惠这个角色在第一季的时候，就特别得点题(路人女主)，本身存在感薄弱，加上三无属性和话少，可能会给部分人印象很浅，其实一切都在作者的掌控之中，从第一集的相遇就已经证明了加藤惠她就是女主角，从初见坡道相遇，到现在这个剧场版坡道收尾，首尾呼应恰到好处。

惠不仅成为了动漫中的女主角，同时也成为了我们心目中的女主角。

第一季可能给人的感觉她不像是主角，比起惠，学姐和英梨梨可能更加耀眼，但是我巧了就喜欢上了这个角落里的路人，学姐英梨梨都挺好，但是给人的感觉遥不可及，或许这也是最后没有跟男主在一起的一点原因。

我惠的亮点是在第二季为巅峰，惠的发型也是从短发变成了马尾，从马尾变成了长发，（不管什么发型都爱，本命都要），这个动漫看似是说做游戏的日常校园番，其实也是一部励志成长番，以女主作为二次元女主角为主线，实际上里面的故事也就是惠本人。

惠给人的感觉是可爱，天然呆，给人的感觉很好相处没有脾气，所以俗称圣人惠，（实际有点小腹黑）在第二季惠和伦也吵架时候惠第一次表现出了那个真实的自己，实际上她跟普通女生没有什么区别，也可能在那时候惠已经喜欢上男主了，相信那一集肯定很多惠痴都看过了无数遍了，也是长发惠的巅峰时期，惠的可爱赌气和浴室跟男主通话拍水的场景记忆犹新（惠的身子也很馋人哦你懂得）最让人欣赏的那就是在学姐英梨梨离开男主选择自己事业的时候，一直陪在身边，一直不离不弃帮助男主完成他的游戏梦想的人一直是惠，这其实也能看出来惠是最爱男主的，之后减掉了长发借着约会跟伦也，实际也是一种安慰，当男主哭的时候，她本想伸出的手又收了回去，这也是一种爱的体现，只是没有展露那么明显。

这个场景在剧场版伦也和惠讨论剧情时有提到，细心的朋友应该看出来了，惠说那个地方女主是不可以抱住男主的，男主说那是不是就意味女主对男主没感觉了么，这时候惠说不会的，该有的感觉早就已经有了，看似聊着剧本，实际是说她自己，可惜男主有点木头。

剧场版的细节刻画很好，惠的感情在这一部表现的非常明确。

还有车站牵手，生日赴约，还有被男主放鸽子后和出海展露的那一番话“在我看来伦也是普通的，他才是最适合我的，伦也是我的”那一幕看的我扎心，看到惠哭跟着飙泪。

看着男主和惠在一起，我是又喜又气愤，喜是因为惠跟她喜欢的人在一起了为她高兴，气愤就是我真的不喜欢男主各方面都是，唉，谁叫是后宫番呢，男主就是受欢迎呢，感觉男主就是一个屌丝，大众脸还有那个框架眼睛，真是受不了，跟隔壁春物语的大老师真的没法比，所以气愤扎心啊，惠就这么被抢了里面的泪点也很多，看过剧场版起初对学姐没什么感觉的我，发现学姐也是很温柔的，她也是最初知道惠的感情的人，这点不像英梨梨就比较单纯了到最后才知道还是学姐说的，唉这难道就是金毛败犬的命运么，十几年的青梅竹马，或许不傲娇也就成了是吧。

而学姐给我的感觉就是充当一个大姐姐的形象安慰英梨梨，鼓励她向前，并且愿意做助攻，这点看着都挺感动的，或许这个结局对学姐党和英梨梨党不太满意，但是看事物从多种方面看就会好很多。

就像作品有开头就一定要有结局。

总之想说的东西太多了，感触也太多了，感谢二次元带给我们欢乐与泪水，感谢路人女主这部动漫带给我们不一样的感触，当然了冲着我惠必须满分，今后还会继续喜欢惠老婆的。

感谢与你相遇，你就是我心目中的女主角！

最后贴图镇楼！

先有圣人后有天，我惠美如画中仙！

防剧透学姐：两次主动询问，到家白给黄毛：直接明示惠：我也不吱声，我就亚撒西就完了男主主动选择了惠，他不是不懂，套用一句更贴切的“没法去回应这份感情”。

虽然被称为人气up（是这个设定？

），但真的就是“南慕蓉、北乔峰”，从始至终都是把学姐当成一个god来看待，哪怕能拿到私人订制首发签名版书，但拒绝，我要你成为一个神，不允许你跌落，我要的是那个名作家的你，黄毛更惨，一画工口的小野生画师，因为从小认识，被无情利用（双方），从始至终工具属性点满的俩人选错了对象表错了情。

惠也是真的温柔，男主担心亲错了，第一时间马上告诉你，没关系，除了时机稍微欠缺其他没有错。

这种上来就给你我能和你相处一辈子的感觉的女生，她不香嘛两个人拥有才华的同时也被套上了隔绝他人的结界，男主选不动，就像一个鳄鱼和一个鸵鸟一起长大，小时候可能是朋友，当长出自己的模样时，那就是分离的时候。

所以，我们真的需要一部“后宫动画”吗？

终于在bilibili补完了《路人女主的养成方法》的最终章，当剧情走向尾声，我长出了一口气，这部作品以这样的结尾画上句号并不难预料，但终究是心里一块石头落了地。

在浏览对于这三部作品（即《路人女主的养成方法》、《路人女主的养成方法♭》和剧场版《路人女主的养成方法 Fine》，以下简称《路人女主》）的评论的之后，大概没有哪个像下面这位朋友的评论这样深得我心：

就我自身的感觉而言，这部作品基本上已经是媚宅（男）后宫向ACG作品题材的巅峰形态（穷途末路）了。

因为，它成立的基础就是建立在对于其自身的题材（即后宫向作品）的解构之上的。

“媚宅”：不稳定的三角恋与萌属性集合这部动画无疑是“媚宅（男）”的，这种感觉的镜头充斥了整部动画作品。

以剧场版中的餐馆的场景为例，餐桌两侧分别坐着两男两女。

但在后续的镜头中，就很明显地给了女性一侧的腿部特写。

且是在角色泽村·史宾瑟·英梨梨和霞之丘诗羽都穿裙子的情况下。

这种镜头在各种意义上都在表达着一种男性的意识[1]，即使这种镜头或许是创作者无意为之。

当然，在本作中，角色霞之丘诗羽的黑丝本身就是其萌属性标签之一。

在这种意义上，本作以及类似的后宫作品，在本质上就是“特供”男性的文化产品。

这种提醒完完全全来自我个人的一次经历，在一次尴尬的对话中，我竟然发现和对面同属宅友的女生竟然完全没有共同话题。

因为虽然同样是看动画，但观看的倾向完全不同，这很大程度上与作品所带有的性别倾向有关。

[2]这个问题之所以重要，是因为它涉及到了这种作品类型的核心——“后宫”。

想要鉴别一部动画是否是“后宫向动画”，一个很简单的方式，就是看观众能否接受作品中在恋爱竞争中失败的女角色在不久后的人生中会遇见一个更好的男生。

渡航老贼丧天良，我与团子共存亡！

是的，关键就是看你能不能接受团子在放弃大老师之后再遇到更好的恋情。

一个在作品中被塑造得十分美好的女孩子，你怎么忍心让她始终只为了一个已经错过的男生而困扰呢？

而“后宫”的本质就是将其他的可能性完全抹杀，使得二选一变为唯一可能，而让人忽略了恋爱本身往往是双向挑选的产物，不过这种挑选当然也充满了对现实的妥协，并不如文艺作品中所惯常描绘的那样浪漫。

与惯常所知不同是，人际交往中的三角关系并不稳定[3]。

在二人交往中，群体形成。

但这个群体中的两个成员关系密切，且这种关系具有排他性。

原因在于，这个群体之所以能够维系，是因为这个群体中每个人的努力。

任何一方在议价时必须考量自身行为，因为如果议价促使对方直接放弃这段关系，会直接使得这个群体不复存在。

这完全是由群体的结构决定的。

而三人群体的结构的问题就在于，其中某一成员都可以联合另一成员面对最后一名成员进行议价。

如果最后一名成员不接受，他只是退出了这个群体，但这个群体本身依然存在。

因而，在《白色相簿2》的动画中，雪菜在已经和春希交往的前提下，依然想要维持和冬马的友谊，这个议价被冬马接受了，在它对冬马并不友好的情况下。

而反过来，当冬马和春希相互袒露心迹的时候，共度一夜之后，雪菜同样对这种情况无可奈何。

正因如此，三角关系的不稳定性并不在于三人群体更容易崩溃，而在于它最后常常变成两人群体。

[4]

所以问题并不在一夫一妻制。

在“后宫”的框架下，三角关系凸显出的正是将女性角色被束缚这一特征。

因为只有二选一是可能的，而且在男性视角下，三人之间关系的可能性也被理所当然地限制在了男主对女生选择的二选一上，却忽略了两位女生其实还有着更多的可能。

比如对于冬马和雪菜这两个美好且令我心动的女孩子来说，百合其实也是很好的选择！

[5]

未曾设想的道路。

然而，后宫动画显然是在使用各种方式使得女性角色只有有限的选择。

《路人女主》整个系列动画中表现得最明显的地方当然就是男性角色的缺失，在整部作品中都数不出来几个男生[6]。

而且因为社团活动常常是使用主角安艺伦也的卧室，所以社团活动常常会带有某种暧昧感。

比如在《路人女主》动画第二季的第三话中，乐队的女生们都来到了伦也的卧室帮助游戏社团追赶进度。

因而主角伦也也常被一些观众吐槽“性无能”[7]。

然而这种暧昧感是绝对不能存在于作品的其他男性身上的，比如在《路人女主》剧场版中，当社团的活动改为了波岛伊织（似乎是动画中唯二的男性）的家里时，同样也是没有其他男性的场合，他甚至不和社团的女成员同框出现。

社团在一楼开会，他反而在二楼远程通话。

至于原因，用波岛伊织的话说，“要是女性中只有一个男生的话，会有所顾虑的吧。

”但显然主角是个例外。

这真是像极了galgame中只为男主角助攻而存在的工具人基友。

而在《白色相簿2》的动画中，显然闪耀的舞台和灯光都是属于春希、冬马和雪菜的，饭冢武也虽然同样是社团成员，但都被支去做了幕后工作，连在冬马家的合宿都没有他，真是悲惨。

不过以上这些都没有触及《路人女主》这部作品的核心。

后宫作品发展到今天，已经是一种惯有的商业化套路了。

而《路人女主》的女性主要角色，除了女主角加藤惠之外，基本上都是各种后宫作品不同的萌属性的拼合。

“青梅竹马”、“傲娇”、“金发双马尾”、“学姐”、“黑丝”、“美女色情漫画家”、“学妹”等等，对于这部作品的受众人群来说再熟悉不过了。

基本看到这些元素，就能明白这些角色是怎样的人了。

因而，作者丸户史明“反套路”创作理念在作品中的直接体现，就是设计了一个并不具有任何萌属性的女主角。

这种钦定甚至写在了作品的标题上。

在这个意义上，丸户或许想要将加藤惠在恋情中的胜利，进一步扩展为反套路对套路的胜利[8]。

反套路：自我批评与不彻底的现实感《路人女主》的独特之处就在于其本身就是后宫套路作品的集大成之作。

其中两位主要女性角色泽村·史宾瑟·英梨梨和霞之丘诗羽都带有着特别鲜明的萌属性标签，却并不像已经烂俗了的后宫作品将这些萌属性直接刻板化。

但英梨梨和霞之丘诗羽两个角色的行为虽然比一般的后宫动画角色更丰满，却也很难说比观众通过萌属性标签获得的预期偏离太多。

但作为女主角的加藤惠则表现出了明显的成长性，确实是如标题所写的“养成”。

但实际上加藤惠在一开始就是主角安艺伦也所心动的女生。

中间的过程只不过是如何去重新“育成”这种心动，并且从一开始的心动到真正培养出长期的情感。

如果非要给最初的加藤惠打上一个标签的话，那这个标签必然是“普通”。

虽然是女主，但可爱也只是普通的可爱。

这对于角色的塑造来说是极为致命的。

但之所以是说“路人女主”，是因为在我们的视角中，大多数从我们生命中匆匆而过的路人基本也是这个样子[9]。

与一个人相识、相知、相恋的过程本身，是复杂而曲折的。

在《路人女主》中，作品很明显是主角视角的。

虽然安艺伦也号称是“丰之崎三大名人”（另外两位正是英梨梨和霞之丘诗羽），但显然这对于安艺伦也来说并非什么好的称谓。

因为他出名的原因是在校庆上播放动画，他自满于自己的御宅族身份，观众显然也代入的是他自嗨的视角。

对于普通女生而言，被这种自说自话的男生莫名其妙地拉近社团，很难不觉得是件麻烦事[10]。

而观众带入伦也的视角，就会因为二人关系的逐渐拉近，不断发现这个普通女孩身上与自己原先所想不同的地方，是一个不断发掘与获得惊奇的过程。

这种不同正是从陌生到熟悉的反差感带来的。

而反面典型正是英梨梨和霞之丘诗羽的角色塑造，刨除掉回忆部分，很大程度上她们对男主的态度是一以贯之的（甚至若干年之后已经工作了还仍不改变）。

作品借用角色之口，对于上述惯常的角色塑造方法进行了批评，“傲娇、妹妹、大姐姐[11]，这些角色全都只是在反反复复地用着同一个模板。

……（模板）非常重要。

但是……女角色也是人，会因为和对度过的时光，以及当时的感情改变反应，这才是理所当然的吧。

对对方有好感的话，态度肯定会改变的吧。

相处时间长了，语气也会改变的吧。

而且是一点一滴，循序渐进的改变……”类似借用角色之口对自身以及同类题材作品的批评和自我批评在这部作品中并不罕见。

当然，二次元中虚幻的脱离现实的模板本身就有其存在的必要。

商业上的成功证明了这种满足宅男意淫幻想的东西是有市场的。

甚至在某种意义上说，文艺作品的作用在某种程度上就是我们在现实中遇挫之后的避难所。

然后丸户对于此类作品的解构方法之一，就是又残忍地将部分现实引入了这个虚幻的乐园。

这种引入当然是不彻底的，我们看动画和轻小说不是为了面对真实的。

但这种解构足以使得这部作品成为佳作。

一个存在于文艺作品避难所的社团，可以去追逐梦想，并且最后能够实现梦想。

但残酷的现实却往往不能尽如人意。

而作品却使用极为讨巧的方式处理这些问题。

比如《路人女主》剧场版中片尾曲之后的一段剧情，就是描写主角安艺伦也追逐梦想失败，自身失去了信心，同时也与加藤惠分手，在破旧的出租屋中喝着啤酒的落魄样子。

但在下一秒钟，作品就将观众的情绪翻转过来，因为这一切即使在虚构世界中，也只是虚构（只是霞之丘诗羽所写的剧本的剧情）。

然而，这个虚构中的虚构的剧本，和虚构中的现实相比，哪个又更真实呢？

这些被套上刻板的萌属性的女角色们又有哪个不会有自己的生活，再拥有自己的恋人呢？

互文：虚构中被嵌套的虚构《路人女主》的故事本身是一个社团不断制作游戏的故事。

但是故事中本身的游戏又是一个剧情的载体。

游戏剧情的编写与故事的进程是息息相关的，它们时常能构成互文。

这一点在《路人女主》剧场版中表现得最为明显。

因为在《路人女主》剧场版中制作的本身就是一款名为“路人女主的养成方法”的游戏。

一款游戏的剧情中必然有着起承转合，而在动画中同样需要起承转合。

主角安艺伦也撰写剧本时写到游戏中的二人相互称呼名字，同时也对应着伦也与加藤惠相互称呼的改变。

剧本的进展就成为了二人关系逐渐升温的纽带。

同时因为剧本创作，二人有了更促进彼此关系的更正当的理由。

比如剧本中需要撰写情话的桥段，使得二人将说情话也当成了工作的一部分，最终在不断暗示下相互确认对方的心意。

二人将相互之间的小小愿望藏匿在剧本的字缝之间。

这种青涩初恋式的感觉，出现在后宫动画中竟然如此不违和！

这背后的原因或许也更为简单，因为故事的情感主线本身从始至终就是被贯彻到底的，但却又被后宫番的各种表象和噱头遮掩了起来。

在这个意义上，其他的女角色其实是被拉来做背景的，因为情感主线本身和这些女角色对主角的情感并无交叉。

整个故事的情感主线概括起来就是，主角安艺伦也在一次偶然中对路上遇见的一个女生一见钟情，之后他惊讶地发现那位让她一见钟情的女生其实就在他的身边，二人逐渐相互熟悉，并不断在各种事件中相互扶持，相互确认了对方的感情。

最后捅破了最后的一层窗户纸，走在了一起。

说到底，其他女角色虽然在故事中不断推动剧情发展，但是在感情上竟然全部被设定成了单恋，并且并没有得过主角安艺伦也的回应。

啊，我写到这里真是感觉她们太惨了。

因为她们在一个彻头彻尾的纯情初恋故事中被当成了剧情背景了。

话说回来，《路人女主》剧场版的高潮，实际就如同剧中二人创作剧本中所遇到的问题一样，剧本中的恋爱故事需要起承转合，所以当剧本中的人物进入恋爱关系中之后，还需要人为加入更为曲折的剧情。

这么想想也会觉得对于剧中的人物真是不人道啊。

于是加藤惠自己也认为“我不觉得少些什么，跟喜欢的人成为恋人，可是一件很需要勇气的事情。

就算被说成不温不热，我也会觉得不太对。

”不过加藤惠的这种抗议显然是微弱的，因为整个剧场版的剧情走向还是为安艺伦也和加藤惠之间的感情添加了转折。

而在这场“小小的转折”[12]之后，就迎来了感情线的高潮。

诸如对方闭眼的时候你不知道该不该吻上去，好不容易下定决心试一试之后，却在吻上去的瞬间发现对方已经睁开眼睛了这类“并不是那么熟练”的桥段就出现了。

加藤惠说，“你明明喜欢我，为什么却要到英梨梨那里去呢？

为什么要到霞之丘学姐那里去呢？

不过，不拘泥于那两个人的伦也同学，我也没办法想象得到。

”

所以，你明明喜欢一个丰满的女主角，又为什么要去到纸片人那里呢？

不过好在，若是不曾遇见纸片人的你，又如何去遇见加藤惠呢？

[13]所以，这究竟是个什么样的故事呢？

大概还是一个普通的男孩和普通女孩相恋的故事吧[14]。

即使他们的形象如此丰满，即使他们又是如此普通。

[15]

注释和吐槽 [1] 如果这个例子还不够明显的话，豆瓣条目的截图有更多糟糕的镜头。

[2] 不过在这篇文章里不打算过多涉及性别问题，只不过这种程度的说明对于整体分析十分重要。

[3] 齐美尔的棺材板帮我压一下。

[4] 即使是在开放式关系（open relationship）中，三人群体往往也存在着主次之分。

因为一个人的时间和精力是有限的，同时分配给二人无法完全平均。

因而也会出现两人联合向另一人议价的情况。

[5] 并非没有动画这样做。

动画《降世神通：科拉传奇》中主角科拉（女性）最后就和女二在一起了。

她们的前任都是同一个男性。

不过百合往往又给男性一种很“香艳”的印象……[6] 显然是男性最不想看到男性。

[7] 不过，我觉得伦也大可更加绅士一点，在封闭空间中有女生的时候把门敞开。

[8] 因而，在文章开头引用的评论实在是再贴切不过了。

金庸的《鹿鼎记》正是解构武侠题材的大成之作。

金庸在撰写《鹿鼎记》的同时，也在解构和反对自己此前的作品。

[9] 除了加藤惠可能更可爱一些。

[10] 不过作者一般不会做这种设定。

[11] 同时也对应着《路人女主》中三个后宫角色。

[12] 为了对其他已经成为剧情背景板的女角色表示敬意，我姑且把中间由她们引起的各种风波都跳过吧，以尊重她们足够微弱的存在感。

[13] 对不起，我过度发挥了。

[14] 我有的时候会想，他俩是不是因为没有别的技能了所以只能做游戏制作人了，哈哈哈哈。

（另，对于伦也来说，英梨梨和霞之丘诗羽都过于高不可攀了。

加藤惠自己也说过，“的确伦也同学可能并不普通，但他也没有英梨梨和霞之丘学姐那么特别。

所以，两个赶不上的人，刚刚好。

”）[15] 主要指女主角加藤惠。

已经四刷了，虽然剧场版没看到，直到现在都没有，昨天偶尔了解到3.13要在台湾上映，我真的是有些悲喜交加了，我等了三年，作为一个学生党，我很难去实现这个愿望，心里着实有些难受。

昨天刚刚将之前的刷了一遍，但不能说是刷，就像是以前从没看过一样的样子，从头到尾看了一遍，原来我可能还小，好多事情弄不明白，话中的含义，动作之细节，这次多少都有所注意，也有所理解了。

说真的，这是一部番，一部值得你花费大量时间去看的，去认真学习的。

我去百度上时，人们都很高兴剧场版出了，这个要完结了，我是真的开心不起来，就是说，剧场版之后，加藤她，就要从荧屏上消失了，每次想到这里我都会哭，大概加藤，是让我哭的最多的了吧。

想打破次元壁的第亿天，虽然这么着确实有些虚幻，可我没办法抗拒，我看的番很少，这是唯一一部能令我到如此地步的，惠她，也是第一个让我如此朝思暮想的人吧。

这三年来，加藤的歌，我从来不听，一直在歌单里收藏，昨天不知动了哪门子心思要去听，果然听完就是一阵哭，已经无所谓了，哭就哭吧，她不属于我，但我属于她，很喜欢，很爱她，一个二次元的女生，一个，梦中的姑娘。

竊以為，丸戶史明雖然只算galgame遊戲、輕小說、動畫劇本作家，但他對人性的某些洞察和難得的仁通心是超過日本某些純文學作家，比如大江健三郎、村上春樹的。

所以，曾經滄海難為水、游於聖賢之門難為言的我早已看不下去村上、大江那種迂腐又脫離人情的文字，卻仍樂意把丸戶的文字當消遣作品一讀。

以上只是我個人的結論性判斷，眼下無暇也懶得給出具體的理據，只是略表我對丸戶先生的欣賞。

本劇看完，最初印象並不是媚宅的戀愛喜劇，相反，是糖衣包裝下的悲劇，悲劇、反諷成分大於喜劇成分。

男主倫也雖然和加藤惠成婚，且生活不可謂不幸福，但倫也的選擇給我的印象就是頹廢和平庸。

但當時還沒有細察到丸戶刻意隱藏的真實意圖。

直到讀到一位道學氣比我更重（笑）的觀眾，直言倫也的表現讓他覺得惡心，並引了小說中關於倫也的一段心理描寫，我才醒悟到丸戶史明先生包藏在媚俗糖衣下的苦心。

引文如下： “ 不，我得停下来.……..佳口。

别再说了。

别再说……...真心话了...... 欸，为什么？

为什么我非得推广英梨梨的画？

区区跟班画出来的画，为什么我非得认同那很棒? 毕竟这家伙，其实根本没什么了不起的啊。

她是我的跟班，除了我以外没其他朋友，是个总是只会跟着我的胆小鬼。

她很容易生病，样样通样样松，一开始画出来的东西根本就是烂。

她受了我和父母的影响才会变成御宅族，只是个没有自主性的家伙。

所以，唯有我是不会认同英梨梨的。

其中一种情绪，终究是感谢。

因为她为了社团、为了同伴、为了我们的目标..... 而且，说不定也为了我的梦想，才拼死拼活地将东西画完。

那个恣意妄行的英梨梨、卖乖的英梨梨、说谎的英梨梨做了这些。

仿佛回到以前的英梨梨，跟这些年的她不一样，让我好高兴，怀念得受不了。

其中还有一种情绪，是崇拜。

因为我对诗羽学姊、美智留、出海一直怀着的心情，终于也出现在英梨梨身上了。

这样下去，英梨梨会走远。

她会变成让我崇拜的杰出创作人。

她会将我抛下......对我来说，心目中的第一名创作人宝座，就是不能交给泽村·史宾瑟·英梨梨。

真的，真的有许许多多的情绪在我心里翻搅。

一种是自卑感。

一种是疏离感。

还有一种，是孤独。

『你实力不够！

』 『在目前看来就是不够。

你并不厉害！

』 在夏天的那个日子，我在烟火大会的夜晚，告诉英梨梨的那些话。

那不是鞭策，也不是激励，只是心愿罢了。

我对她说的，全是一派胡言。

因为我喜欢的不是英梨梨的画，也不是她的才能。

所以我.…...那么激动地鼓励英梨梨成长的我.…... 在内心根本就不希望她成长..... 「总觉得剧情松松散散的很微妙耶。

搞不懂是搞笑或严肃..... 「哎，这就是这个导演的味道啦。

迷上以后评价会翻盘。

」 外头放晴了。

要是照英梨梨所说，上周末都在交互下雨和下雪，所以今天似乎是相隔三日的晴天。

结果，在非假日的星期一白天，我们俩就待在那须高原的别墅里，漠然地看着动画。

「好啦，接着换哪一部？

这周播的都看完一遍了。

」” 丸戶先生的文字其實已經把寫倫也這個人物的教育意義明示了，所以我就不逐字逐句分析了，直接說結論：丸戶先生其實並不那麼“愛”倫也這個角色，他要塑造的並不是一個魅力十足的男主角，相反，倫也對應的是人類中幾乎最常見的靈魂類型，倫也是刻意被塑造得“惡心”，配不上才能高於他的一些女角色，以反思人的私心和頹廢面。

劇中，客觀地說，心智最成熟、最有才華的是詩羽，有最充分的自知和識人之明，最清楚自己最想要的是什麼，取舍最果斷。

英梨梨次之，在取捨面前有自欺欺人，有猶豫。

但這兩個女主角明顯比加藤惠更有魅力。

她們最終沒被倫也選擇，與其說她們敗給加藤惠，不如說倫也敗給了自己，因此配不上她們。

引文已足以明示，倫也克服不了由私心而生的嫉妒和自卑，他愛的是依賴他、陪伴他、弱於他的詩羽和英梨梨，而非她們的才能。

換言之，私心使得倫也缺乏愛人的能力，無法全力以赴去愛完整的詩羽和英梨梨。

才能就是倫也和除加藤惠外一眾女主間的最大障礙。

丸戶史明其實借倫也對galgame玩家的心態做了格物、反諷，也許還有自嘲，即galgame玩家雖然“身經百戰”，但他們在遊戲中能夠和願意追求的恰恰不是最美好的女孩，而是能遷就自己缺陷的平庸的女孩。

這種妥協在明眼人看來絕對談不上有多大魅力，因為人的天性恰恰渴求完美，哪怕這完美自身難以企及，用華夏的話語說就是“性善”。

所以，就像阿蘭布魯姆說的，《羅密歐與朱麗葉》的美國現代讀者，都忘記了意識形態偏見，真誠地期盼這對戀人能得善果，而不需要出於平等即善的政治正確，去嫉妒朱麗葉的美貌，或指責莎翁寫出羅密歐和朱麗葉這種存在本身就是在挑釁、歧視長相平庸者。

而倫也最終卻沒有選擇去克服自己的私心，全力以赴提升自己的才能，而是拋棄了最美好的選擇了平庸的。

這就好比羅密歐發現貌美天真的朱麗葉難以追求，就開始自慚形穢，生出詆毀朱麗葉美貌和天真的想法，不希望朱麗葉成長，突然選擇了另一個德貌平庸的女孩，避開了政治風險和自我提升的必要。

這樣的羅密歐絕不會是一個配得上朱麗葉的合格的羅密歐。

倫也這樣的男主並不能鼓舞觀眾追求美德提升自我的鬥志，只能讓人感覺男主很頹廢。

這當然也是一種可行的人生選擇，也是大多數人的人生選擇，但丸戶這裡的反諷真的辛辣得讓人淚流滿面。

哪怕是倫也拼盡全力卻為時已晚，詩羽和英梨梨已經另得更好歸宿，倫也才選擇在婚姻上妥協，觀感都比倫也從一開始就因私心拒絕嘗試更好的可能並為此付出更大努力要好得多。

丸戶史明就像一心想做雅典牛虻的蘇格拉底，一意要做一個內心某部分寧可保持清醒也不與俗眾一同沉淪的媚俗作家，也許他也曾有過倫也式的黑歷史，所以他要毫不留情以最大火力嘲諷倫也，同時即是自嘲，因為倫也就是庸俗大眾的寫照。

丸戶利用商業化的媚俗把自己的尖銳批評隱藏，讓無心反思自己私心的俗眾沉浸於加藤惠的美好，並意淫自己不需要自強和太多付出，就可以換得加藤惠的陪伴和付出而心滿意足，忘掉或無視自己錯失了何種更高的可能。

當然，丸戶並不怨天尤人，他喜歡寫廢柴男，不如說，他精心準備的糖衣恰恰是他對俗眾的另一種愛，對人的軟弱、自私、頹廢、嫉妒、醜陋的諒解、寬容和撫慰。

只有志向更高、有勇氣承認倫也缺陷的觀眾，能掙脫這種廉價但不失為一種溫情的安慰劑，看透倫也敗給了自己，也敗給了詩羽、英梨梨的悲劇本質，嘗到丸戶的苦口良藥。

《路人女主》的悲劇，接近於《杜十娘怒沉百寶箱》（儘管矛盾遠沒有《杜十娘》那麼激烈），真正的女主角擁有美好的資質，男主角卻拋棄了這種美好，甘願選了庸俗的另一條路。

讓我們回到問題的根源，為何倫也失去了愛詩羽、英梨梨的能力？

因為嫉妒、懶惰，不肯忍受孤獨。

倫也失去的不只是愛人的能力，也是自愛的能力。

如果他比劇中更愛自己，或者說愛自己內心更純潔、更高尚的部分，而非去溺愛和原諒自己的軟弱，那麼他會選擇去拼盡全力愛詩羽、英梨梨，其實就是拼盡全力去愛自己，去努力提升自己，直到配得上詩羽、英梨梨。

這就是孟子說的，養其大體為大人，養其小體為小人，就看你更愛護自己心靈的哪一部分。

同類相聚，同氣相求，倫也和加藤惠結婚，因為他只配得上加藤惠。

最美好、最偉大的愛情是以最高尚的德性為基礎的，這也是為何大多數現代人寫的愛情故事品質跌落到谷底，因為當德性被排擠到舞台的邊緣，愛情裡裝剩下主要就是各種一廂情願、無理取鬧、矯揉造作、誇大其辭、把嫉妒和自私佔有之類醜陋無趣之物當有趣的人欲。

這是一個詩羽必須讓位給加藤惠的時代。

我為詩羽、英梨梨這類角色感到遺憾，並非因為所謂的黨爭，即我買了她們的“股票”，所以期望她們在故事中獲勝。

男女主情場的勝負對我來說沒多大意義，因為除非倫也能自新自強，否則就算他純粹憑某種運氣和他仍舊配不上的詩羽等人走到一起，對未來的詩羽等人也可能是悲劇。

而且，詩羽等人在我心中不過比上不足比下有餘。

人外有人，我心目中最美好的愛情是《毛詩·關雎》中的文王和太姒，那是能以不嫉妒之德承天下之重的夫妻，對這個多數人習慣了小確幸的時代實在過於遙遠。

丸戶其實在教育看似狂熱愛著美少女，實則放棄了德才更高、更美的女孩的安藝倫也，只有走出galgame式的不勞而獲、一廂情願、對方倒貼的世界觀，才可能真正踐行倫也對美女的執愛。

而倫也們拒絕了丸戶的教誨。

借姜文先生的話，丸戶史明先生也算是一邊站著把錢掙了，一邊砸媚俗戀愛喜劇的飯碗。

這活幹得漂亮！

之所以写下这段文字，不是因为这部剧场版有多么优秀，只是单纯的因为这部作品超出了自己的预期以及，真的触动了我的内心。

只是因为是整个系列的完结篇再加上正好在上班地点附近有上映，就选了一天下班顺道去看了。

原本只是想见证一下整个系列的结局，却不曾想到这部剧场版完全超出了我的预期。

从TV到剧场，剧情已经从之前三位女主角各有戏份的共通线进入到了路人女主的个人线。

也因此，在个人线里，每个角色都变得异常丰满了起来。

即时这只是一个非常模式化的故事，这些角色的变化，甚至也给我带了了一丝感动。

加藤惠，在tv里作为标准的路人女主，一直以一副第三者的姿态博得了众多观众甚至是男主的关注，也正因为如此，这个角色一直给我一种太佛太假的感觉，然而就是这样一个角色在剧场版里也表现出强欲的一面，也从大家心目中完美的老婆（？

）变成了一个有血有肉的会嫉妒会哭的立体的角色了。

这一丝小许的变化，也让这剧场版的女主角实至名归了。

青梅竹马与学姐，TV里曾经有着重要地位的两位女主角，在剧场版里更主要是扮演着嘉宾的角色，然而在这个变化的主题里，她俩的对比也十分鲜明。

学姐成为了剧场版里最成熟的角色。

无论是车祸后对男主善意的谎言，还是危机中对英梨梨的状况分析，以及最后离别时对嚎啕大哭的英梨梨的安慰的话，都展现了一个成熟大人的风范。

反观青梅竹马这边，在学姐撒谎时立马质疑，在学姐分析状况时一脸懵逼，以及最后控制不住感情嚎啕大哭，可见还是我们曾经熟悉的那个英梨梨，以及对男主的感情之深。

但是在这份感情面前，她仍然选择了梦想，选择叫男主来帮忙。

在最后痛哭的时候，我作为一个只是想见证结局的观众也十分心痛。

然而感情就是这样，要会放手，人就是这样，要成长。

一句「好きだった？

」问出了观众的心声，也给出了所有答案。

路人女主的TV，是一部恋爱番，有各种欢乐的段子以及胃药。

从TV到剧场，虽然仍然打着恋爱的旗号，但在我看来这已经是一部讲述各个角色成长的电影了。

以及，最后的happy end，我从这部剧场中感受到了青春与励志。

也让自己思考，虽然已不年轻，但是是不是还能在追求梦想的路上再博一把呢？

第一季神作，第二季拉跨，剧场版续一波情怀，唉嘞嘞，不对啊，路人女主的展开是反向上分…？！

估计第一部劝退了很多人吧。。

《＊＊＊＊剧透预警＊＊＊＊》说实话我看路上女主是为了搞笑来的，设定很新颖，一路见证了男主和女主们的成长。

一开始还是挺讨厌男主的性格的，废材渣男属性爆表，怎么可能配得上我惠…！

估计很多人看完还会讨厌论也吧，认为这么废宅的男主，不河里…！

但是抛开对宅男的偏见，男主真的这么废么，高中时代成立社团，完成了两部相当高的纯爱游戏，毕业后成立公司，为自己的梦想继续奋斗着，估计是很多人望尘莫及的，难怪我惠这么倾心，岂可修…！

说回剧场版，衔接着第二部的节奏，针对第二部游戏以及论也和小惠的恋情展开，说好的两人是慢热小恋爱，但是，老虚抢到笔了…！！

医院时突然发刀，虽猝不及防，但还好有惊无险，殊不知更大的危机在悄然逼近，论也为了帮助英梨梨和学姐只能暂时离开社团和小惠，小惠也在期间吐露了真实的心声，两人的羁绊也在跌宕起伏中更加深厚，日出的告白，笨拙的一吻，屏幕前的我也露出了姨母笑，最后冬日祭游戏的大麦，也为两人的恋情画下了圆满的句号。

两部加一番，路人女主的完成度可以说是相当高，贯穿了高中和成年的时间线，见证了青春和梦想的成长，话说，在恶搞彩蛋中，学姐的剧本差点把我送走。。

最后的最后，六个人为梦想又重新聚集在一起干杯着，看着让人意犹未尽啊。

Ps: 话说我这个真·废宅，能遇到我的小惠嘛(ಥ_ಥ) ，不，你不能…！

二次元里一直有“入宅作”和“脱宅作”的说法，而我一直不能共情或者说理解这两个词的含义和用法——————“有人让我为了这个项目去死，而我看到后也确实觉得值得”“他和你的企划摆在一起，你觉得我应该选哪一个？

”其实男主和红坂朱音没有本质区别，在学姐和英梨梨职业生涯的成长中，男主也有不可或缺的作用。

他有属于自己的才能，不过不是作为制作人，或者说还不是作为制作人，只是作为一个优秀的评论家带了创作的动力。

如果不是在樱花坡道上的偶然相遇，男主可能会成为学姐的编辑，也可能继续在百万up的道路上成长。

而红板朱音带来的不只有动力，还有助力和压力。

男主太青涩且温柔，有的只是热情和有待完善的思考。

而朱音成熟而冷酷，还充满能量，拥有大平台。

基友就处于二者的中间状态，男主因不满基友的成长方向，主动选择了回避这种发展趋势。

抛开感情来讲，学姐和金毛的选择只是从小作坊跳槽大公司的业内常态。

可一旦掺入感情，就不是一句“为了理想”能让人释怀的痛楚了。

待有朝一日，三人都成长起来，重新合作，也不失为一种有幸的遗憾，那种心都回不去的遗憾2018.2.4——————以上是我在B站上看完《路人女主》第二季的评论，在剧场版里算印证了。

在看《路人女主》第一季之前，我并没有“入宅作”的概念。

甚至第一次听到“二次元”这个词还是在初三，来自一个同学用《魔法禁书目录》和《出包王女》来“传播文明”。

对于90年代生人，童年早伴随着满屏幕的动画和报刊里的动漫，区别无非是看得多或看得少、还在看或不再看而已。

对我来说看动画和看电影一样，追漫画小说和看历史文学没有不同，家里对这方面管的轻松，也不会过度沉迷而耽误学习，感兴趣就看一看，是很正常的学生时代的一部分。

我想这一点很多人都是一样的。

在跟宅男宅女的同学聊起动漫前也没有意识到，自己已阅的美漫日漫国漫还有各种动画以及老番的数量早就超过了普通宅，用我同学的话说，“身体早就是个宅，只是缺少正确的自我认知”，以及“因为不曾迷恋过纸片人女性的光辉，所以眼里对三次元还有光”。

确实，在15年看《路人女主》第一季前，我没有看过任何一个以恋爱喜剧为创作题材的作品，更没接触过卖肉卖萌或者以后宫为核心的动漫。

之前基本是以战斗、热血、奇幻或者夸大后的现实题材为主的作品，亦或是三大民工漫和各种老番为中心扩散出的相关题材。

《路人女主》确实为我打开了一个全新类型的作品，随即也就爱上了这类轻松无门槛不用动脑子的“草莓动画”。

为什么是草莓动漫？

因为不论吃起来是酸是甜，起码你不用吐核吧，而且还不脏手！

不嫌弃没内涵，也不觉得多好看，但养眼，轻松，有时候还觉得可爱，甚至满足了肮脏的幻想，谁不爱？

随着进入大学，时间变得宽裕了很多，加上《死神》《火影》相继完结，《海贼》进入创作上的疲惫期，草莓就大量填充了进来。

不知道打过几次“完结撒花”，虽然不一定真的想撒花。

三年间很多空闲都被番剧填充，加上各种其他娱乐，看的书确实少了。

看了有多少部呢？

数不上来，B站19年的番剧索引，分数由高向低的前二十页就都看过了，豆瓣标记如果不是像现在这样脑门一热，都疲于搜索。

很多故事性差的更是早就忘了内容。

我自认大学没有完全荒废，也在各种意义上的享受了大学生活。

不过那最快乐的几年，回想起来发现那么多的生命在各处被消磨了，不过确实很快乐，也谈不上完全的后悔，毕竟把生命消耗在快乐的事情上，就不算是完全的浪费。

说起来也好玩，明明是“入宅作”，后来发现却是这一类作品走到死胡同的标志。

而第二季，基本算是脱宅作了。

当然，称他为脱宅作，无论是“优秀的看其他作品都无趣”还是“烂到让人对二次元死心”，或是“回到三次元的动力”，都不是因为这些。

如果要说的话，只是时间到了，一个厌倦的时间到了。

前两年国内动漫圈有个词叫“校园四霸”，在我看安艺就是一个填补了大老师、师傅、路哥和折棒之间的男主角。

伦理君没有完美的空气阅读力，也不会在人际关系中纵享丝滑，还不懂孑然一身节能减排享受孤独，更没有满嘴的骚话能打趣应付各路来者，冷酷无情压制利用人的决心能力更不用说。

他不够自信，偏执顽固，不懂妥协，嘴笨耿直，私心稍多，甚至有时会强人所难，关键时刻还有些收不住温柔和领不清先后。

但他热情十足，且真诚相待，最重要的是他和四霸的最大共同点，也是四霸之所以被大家成为“四霸”的原因：对自身及周围的清醒认知和超强的行动力。

伦理君知道什么是好的什么是坏的，知道自己要什么宅男要什么，才能筹划出两部大卖的游戏；他也自己平台不足，才不敢强迫英莉莉和学姐参与自己的企划，也不敢在二人退出时强行挽留；他明白自己能力有限，只能无助的信任和依赖，甚至不敢作催稿压榨创作者，导致二人出走；他知道凭气势不能做到东西很多，但他还是要做下去；他知道在落樱坡道落下的白帽，不只是灵感上的爆发，也是两个次元里自己内心的怦然心动。

最懂伦理君的还是学姐：“所以我们要走，走到他追不上来的地方......但他总能追上来的”

安艺伦也，是一个真正的普普通通的高中生。

他是个宅，但他不死也不废，他懂得如何在宅的世界里活。

而我圣人惠，正如片名所说，“路人女主”，本身就是女主，还是本身是个路人。

换个说法，真的有路人吗？

是否是路人只区分于着墨多少吗？

难道只是残忍的一句“陪伴是最长情的告白吗”？

相比于模板化的人物，谁更像路人呢？

作品本身，论质量确实算不上一流，但完成度已经足够优秀。

关键是作者很狡猾，从故事发展到标题伏笔，处处透露着坏心思，后宫番已经不算这个作品的标签了。

制作组也很配合，知道第二季开篇还在用后宫卖肉来骗人，第四集的展开后就本性暴露。

之前说第二季作为脱宅作是因为厌倦了，并不是指厌恶宅文化或者对不分好坏往脑子里灌输文化垃圾的日子感到疲倦，而是厌倦了故意找各种借口对自我认知进行欺骗来麻痹自己降低行动力的生活态度。

比起男主角这个自认的宅，我更像个死宅从刺激程度来讲，这部番的力量并不算强烈，可能是正赶上毕业前的焦虑吧，所以水到渠成，也没有太大的波澜和心理斗争，阳台上抽两根烟回来关掉视频而已。

其实早就明白：只做完需要做的事远远不够，还有大量“应该做的事”在哪里。

与其说这是短评，其实不如说是对自己短暂的二次元宅生命的检讨和回忆。

而且20年看完剧场版时也确实没想过这些。

其他女角色无伤退让成全了男主女主。

这部番在我心里绝不是一部简单的后宫番，这是一部最好不过的恋爱校园成长友谊日常而不日常的小说，里面精妙的心理表情刻画和日式不直接的语言风格，细腻入微的信息量，简直每一场景都可以写很长的读后感，也只有日本的文化和动画这一种形式能表现得如此酸甜。

路人女主结束了，我的青春也哭着结束了。