更衣人偶坠入爱河第二季

对于姜文的影迷来说，它仍然有不变的东西，即使今天是一个破鼓万人捶的口碑环境下，我也可以说它不是那种看了等于没看的电影。

但是失望的确也是到顶了，可以下一个结论：指望着北洋瘾过去能重新给这个市场带来一些惊喜，交出来的作品应该就是生涯最差。

对于路人观众来说，根本谈不上什么失望可言，因为看完也不会认为这是个在内地语境下多与众不同的导演，只是觉得闹腾。

不变的地方是他一直在讨论或者执迷的主题—成长。

《阳光灿烂的日子》里的马小军、《鬼子来了》里的马大三、《太阳照常升起》里的小儿子、《一步之遥》里的马走日、《邪不压正》里的李天然，他们都在混沌中出场，想解决一些问题：我是谁？

我要去哪儿？

我得怎么去？

在这些公认精彩或不精彩的作品中，这些人物总是在遇到了不同的人和不同的事后，开悟成人，成为真正意味上的“成人”。

马小军在有米兰的夏天成为了一个男人；马大三看到被“饲养”的鬼子“忘恩负义”终于拿起了军刀；小儿子在老唐的猎枪前明白了天鹅绒……这样的人物成长主题同样也延续到了本片。

一个沈阳的钢琴天才如何成长为日后震颤世界的钢琴家，一路上遇到了不同的老师，不同的大人。

当然，你也可以说，这是少年中国的成人之路。

沈老师和欧亚老师代表着一代人所经历过的特殊时期和境遇；诸葛伯乐确认郎朗堪称大材后迫不及待地想成为真正的“父亲”；美国人坚持“好饭不怕晚”只求让郎朗越晚出道越好。

经历了运动的清洗，苏联的帮扶，美国的压制，最后如郎国任“绝不能伤了孩子”的决心一般，都把“老师”给得罪了，靠着一股虎劲儿冲到最后的舞台。

塔吊把钢琴缓缓放下的时候，是郎朗第一次演奏咱们自己的曲子；二配跳水后，郎国任拿出自己那把二胡，让这个看起来浮夸而自信的父亲第一次伟岸了起来。

这两场戏算是少有地在观影过程中短暂遗忘其余不适部分的时刻。

上面唯独没提《让子弹飞》，因为张牧之本身就是明白自己使命带着弟兄们走马上任来的。

可能也正因如此，这是他所有作品里反响最好的。

这是他作品中难得的笃定与坚定。

依靠外力（他人的指导）长大成人的叙事在今天看很容易就产生对于说教的抗拒。

真正崩坏的是对于观众的敷衍。

无数网络上的访谈都在提及对于电影技术要求的不在意，但这跟说拍电影没有预算请客吃饭得吃顿好的难道不矛盾吗？

具体到作品本身就是，从《让子弹飞》伊始，后续每一部作品的摄影、美术、服装、打光全面倒退，一部比一部敷衍。

摄影基本没有全景，占大部分时间的都是传统过肩或者是特写；都是年代戏，置景也是全面向电视剧看齐，无数个剧组用过的那种清漆都涂不匀的建筑物能让你出无数次戏；人物表演因为那身儿横店租来的戏份大打折扣……这些跟特效比起来简直是小巫见大巫，绝对的灾难。

不是说因为是姜文，是任何一个导演按这样的标准出活儿都不能被原谅。

如果这些都是故意不在乎，那真正擅长的东西也在退步。

台词，喜欢他的不都好反复咂摸那些金句吗？

这一部是基本没有，过往作品中特别喜欢用车轱辘话去塑造人物性格和处境，现在只剩下车轱辘废话了。

整部电影呈现出来的真的就是聒噪，有效信息基本就是十几句话。

总之，还是推荐，刚好也是一个打破滤镜的好机会。

但我仍然还是相信，走向极端走向失控，他的电影始终不会无趣迂腐。

我不想谈这部电影中可能的政治隐喻，或者谈论围绕这种隐喻的内容甚至是否存在而不断互文的语言游戏（饺子-醋辩证法）。

如果说反讽态度的典范性定义是“说话者有意识地从自身表达的内容中抽身或拉开距离”，那么这部的隐喻和符号解读，从创作者到部分观众，从一开始就陷入了反讽逻辑的无限退行——创作者一方面将某些暗示抛的比较显白，又不愿、或者无法声张这些隐喻的所有权，将其作为诱饵抛给怡然自得的听众。

而听众反过来又利用这种模糊性来获得某种类似打擦边球的快感。

抛开这些不谈，《你行！

你上！

》在电影语言和技术的角度是非常质朴，或者说，是粗糙（粗鄙？

）的，这大概是他强调电影“文本性”审美路线最终的逻辑终点——一部“漫画式”的，可以被观众翻阅的视觉小说。

本作的大部分情节都发生在布置的非常局促的内景，镜头中人物（尤其是姜文饰演的朗爸）又几乎占据了全部空间。

为数不多的外景往往刻意做出话剧和舞台剧中道具背景的质感，切换场景时又大量使用类似报幕的文字。

换句话说，这是一部几乎完全靠分析文字和对白就可以解读出大部分意图和表达的电影作品，没有对专业的电影语言门槛提出太高要求。

不少观众对这部电影表达主题的第一反应是“伸张男性气质与爹味”。

然而这部电影中除了姜文之外的男性形象是非常可疑的——名义上的第一男主角朗朗是个除了弹琴就不会做任何决定，遇到困难只会喊爸的依附者；朗朗在成才路上的老师要么是精神不坚定地女性，要么是蝇营狗苟、墨守成规的阻挠者。

古往今来，塑造男性气质和形象，离不开他所要克服的困难。

从伊利亚特到史记，最为动人的英雄全都离不开为他塑造的旗鼓相当的敌手。

这些敌手要么是具体的敌人，要么是抽象化的环境或命运。

《你行你上》中作为朗爸对立面的具体人物缺乏反派英雄气质，从而也没能立起主角的宏伟恢弘；而突破抽象的“环境与命运”的方向也描写的十分粗糙和浅薄，翻来覆去只会用“宁愿扰民也坚持练琴”这一个情节和意象来象征朗朗走向大师之路上遇到的非具体人际关系的困境。

登山运动员的英雄主义来自于追求那座就在那里的“山”，这部电影却没有令人信服的塑造出“山”的形象。

离开了这些有质量的对立面，电影中郎爸的男性气质也就一并被拉低了形象的天花板。

这大概并不是因为姜文缺少塑造具有男性英雄气质角色的能力或经验。

《让子弹飞》中的张牧之在大部分时候是沉着、内敛的，他的对手黄四郎尽管阴险狡诈，但却不失枭雄气质。

张麻子可以临危不乱，是因为他有智慧、力量和意志，这是最经典的塑造高大全英雄形象的手法。

据此，我们只能假定，《你行你上》中郎爸形象的塑造是富有自觉的艺术选择。

他反映的是一种更为原型的焦虑，以及这种焦虑背后的病理学。

这部作品与其说是在表达创作者内心雄性躁动和父职渴望地无意识肿胀，不如说是在有意识地试图应对和处理私人与（公共）的男性与父亲的怀疑论与自我怀疑论。

外部世界的公共视角如何安置父亲和男性？

主体自身又如何安置自己的父亲性和男性性？

这个疑问与惶恐在电影开头第一段台词中就得到了体现。

姜文必定觉得它无比重要，以至于整整几分钟的场景原封不动地又演了一遍。

其中，愤怒地少年朗朗质问父亲，难道能够弹琴的是他朗朗而不是你朗爸？

难道可以教我弹琴、带我走职业道路的不是我的老师？

难道你不只是个吃软饭的男的？

这戳到了郎爸的痛点，以至于让他在电影中唯一一次真的肢体上扇了儿子一耳光。

（另一次接近肢体暴力的场景是在美国的时候，朗朗想让他作为朋友而不是父亲陪伴，朗爸演了几分钟之后憋不住了，大发雷霆。

） 最为自信和有效的信念往往是根本不会被察觉到的信念。

鱼如果有思维能力，大概率并不会发展出某种关于水的实在论；我们人类在日常生活中也不会探讨关于空气和重力的实在论。

某个议题引起注意（salience）恰恰意味着它的合法性与实在性受到威胁。

陀思妥耶夫斯基不断在作品中强调信仰和基督之爱的重要，正是因为他所处的19世纪后半的圣彼得堡社会中，虚无主义与传统价值观的瓦解是一种更加紧迫和坚固的“实在”。

恐惧和厌恶这一“实在”的人就召唤出某种我们只能称之为绝断论与行动论的意志来加以对抗。

自认是反对虚无主义和相对主义的传统实在的捍卫着的人，却拿起对手的武器来战斗，这其中的讽刺乃至虚伪，也为存在主义/荒谬主义追求试图融贯和整全地解决现代社会意义危机的使命提供了命题与动机。

同样的，在这部电影中，郎爸与他的儿子以及儿子的外部协助者之间权力关系的倒转以一种野蛮事实（brutal fact）般的存在方式威胁着他的公共地位与自我理解，构成了这个角色在整部作品中无时无刻需要克服和面对的存在焦虑。

张牧之作为一个“古典”英雄，同时掌控着智慧、力量、还有意志。

而朗国仁想要坚守父亲的身份，却要面对智慧（钢琴的专业技巧与职业理解）和力量（朗朗的天赋和不断成长的生理上的身体）越来越不站在他这一边的事实。

隔在朗爸和自我身份瓦解的虚无中的有且只有一件东西，那就是意志。

郎爸把自己的一切内在和外在的存在都建立在“钢琴家朗朗的父亲”这个身份上，有意识且决绝地放弃了自己独立的社会身份与家庭身份，向单位递交了辞职信、和妻子分居两地，只为了把儿子鸡成世界第一而努力。

当朗朗考进美国的音乐学院被告知今后的职业不再是比赛和争胜负之后，郎爸表现出无尽的失落与空虚。

据此，我们有了一个经典甚至老套的存在主义式的舞台布置：主体无根基的意志与完全异化甚至敌对的“世界”之间的戏剧张力。

意志拒绝向世界妥协，因为这意味着其自身的消亡，另一方面，世界又不能被意志魔法般改变（will it away） 。

当代编剧的第一种惯常套路是走向某种庸俗化的黑格尔式和解：意志在坚持自身的本身也意识到自己的局限性，在新的、改革了的自我理解中，与通过种种方式同样改革了的世界实现和解。

我们观众的大白话一般称之为人物弧光或者结局包饺子。

第二种惯常套路则是庸俗化的尼采式和解：“世界并不真实，只有意志真实，而没有人的意志比我更加庞大（ft.人类帝皇）” 意志的顽强被表征为具体的力量和智慧，我们因此沉浸在超人的《钢铁之躯》中无法自拔。

《你行！

你上！

》似乎是有意识地避免了这两条最成熟的剧本路线，剧中的台词也在反复强调保险的打法并不能令姜文/朗爸满意。

他没有安排郎爸有所谓成长的人物弧光，与世界和解；也没有更具体地展现郎爸实质性的智慧和力量（除了那场莫名其妙的二胡伴奏以及说他曾经考沈阳音乐学校第一名），而是从头到尾都在为“乡巴佬”、“疯狂”、甚至“不要脸”而自豪——无根据的、原初的权力意志喷薄爆发，参与进生存竞争的搏杀之中——表面上看这似乎又是在走《爆裂鼓手》的路线。

此时，本作又一次回到了前面提到的某种根本性的尴尬：电影中的朗国仁所奋斗的世界，是一个幼儿绘本的世界。

我们的英雄所面临的困难和敌手，全都是AI生成的纸片人和电风扇制造的风暴。

他带着自己的挂件儿子，在这个纸糊的世界里一路疯狂呐喊打鸡血，终于成功成为某个尼古拉（？

）的替代品。

昨儿个抽空把郎朗的自传看完了，心情很复杂。

此前从别人的视角里被介绍过郎朗的故事，有了一个印象——他有一个糟糕的童年，有一个极端严厉的爹。

但看完了书之后，我觉得不该如此武断。

我也开始明白姜文为什么在新片中花了如此大笔墨塑造郎国任。

我想说，郎国任确实是个不错的父亲。

郎国任本人也有着不错的音乐才华，二胡拉得很好。

本来有能力上学继续深造，可却因为“诚实”地填写自己的年龄，错过了上学的机会。

这段在影片中也有提到。

电影里还很隐晦地提及了文某革（欧亚老师片段）。

这个历史背景对于郎朗一家来说，有着极其深远的影响。

父母在特殊年代不得志，将希望寄托在了下一代。

我们可能都知道郎国任让郎朗几乎不要命地一般练琴，但其实郎国任对自己亦是如此——每天凌晨四点开始（练二胡）直到去上班，每天下班后，再一直练到半夜，日复一日，从没有丝毫松懈。

他对郎朗狠，对自己也狠。

之所以这么狠，怕也是清楚唯有如此，才能成功。

在倡导不卷的当下，这类人怕是要受诟病的，但不努力的人真的有资格批评努力的人吗？

我是没脸的，我更多的是佩服。

再借由电影名字来延伸，我认为就是——你努力！

你行！

你上！

郎国任最被诟病的大概是一次他与郎朗的争吵，如电影那般，“首先你死，然后我死”。

父子怎么就吵成这样了？

好魔怔？

但这样的争吵，在无才华的我身上也发生过，而且是母亲单方面要我跳楼要我死。

至今我也记得那一幕，虽然忘了由头。

有些父母就是如此吧，嘴巴很难可爱起来。

而他们也总是忽视语言的伤害。

好在亲子关系很神奇，只要有一点点爱，就可以化解过往种种。

而郎国任的爱其实很重。

如电影那般，他时时刻刻都留在郎朗身边，尽其所能地帮助他。

郎朗自传里有这么一个细节，让我特别感动：“天气酷热的时候，我练着琴，父亲会在一只盆子里添满水，让我把脚放进去降降温。

如果我快要热晕了，他会拿本书给我扇风，有时候一扇扇上三个小时。

当天气转冷、天寒地冻的时候，他不仅给我穿上我的大衣，而且把他的大衣也给我披上。

如果我的手指冻僵了，他会一直揉搓我的手指，直到血液循环恢复正常。

”这样的父亲真只是丧心病狂地望子成龙吗？

恐怕未必。

我从他身上看到了很重很重的父爱。

后来的郎国任因为学不好英语，在美国很艰难，在郎朗的音乐世界里，他也越来越边缘化了。

郎朗是这么形容的：“我希望父亲能默默地接受一个辅助性的角色，当他真的接受了这样一个角色的时候，我对他的敬意加深了。

他的无私奉献又一次经受了考验，而他又一次通过了考验，即便代价是他强烈的自尊心。

”我想，在郎朗眼里，他也是值得一个称赞的好父亲。

原本以为《你行！

你上！

》是“洗白”郎国任，现在看来，是同样为父亲的姜文，看到了真正的郎国任。

或许有点惺惺相惜的味道。

还有一个问题，郎朗的童年真的不幸福吗？

就因为他业余时间都用来学习钢琴？

我觉得也是误解，忽视了郎朗自身对钢琴的痴迷。

比如他们父子之间发生过最严重的争吵那一次，郎朗之后好几个月没有弹钢琴，因为他想报复自己的父亲，他不打算听父亲的话了。

可这段时间郎朗也很痛苦，因为他自己其实很想弹钢琴——那时我已经开始惦念着钢琴--没有音乐的生活对我毫无意义。

我会在脑袋里听到音乐，心中急切地想要去弹那音乐。

常常，弹琴是唯一可以安慰我的东西。

朗朗的童年，因为有钢琴而比我们普通人更有滋有味。

他的快乐，是属于天才才能感受到的快乐。

我又开始思考起了为什么姜文要拍郎朗的前半生。

毕竟从电影里来看，郎朗的前半生就是——我行！

我上！

我真行！

郎朗从小就天才，5岁跟着父亲学钢琴拿沈阳第一名，之后开始在沈阳拜师学艺，紧接着跟随父母前往北京拜师，顺利进入音乐附小，然后去国外参加钢琴大赛，拿下一个又一个第一名。

再接着14岁全额奖学金去了美国的柯蒂斯音乐学院，到了结尾，17岁的朗朗有了自己的第一场演出，算是“成了”。

朗朗这一路，基本没什么坎坷……于是剧情看起来就没什么起伏，就看着他一路走上人生巅峰，完事了。

如果用剧本创作理论当中的英雄之旅框架来评判《你行！

你上！

》，大概率不及格，因为它没什么大考验，没有一个大高潮。

所以像我看完电影后的第一反应就是——我到底看了个啥？

我感觉自己没有从这部电影里得到什么，非要说的话，就是几句笑声。

但对于一部电影而言，尤其是姜文的电影，这怕是不够的。

现在看个脱口秀都比这电影有意思了，至少笑着笑着有眼泪了，感动了，被鼓舞了，各种情绪依次上演。

比如我至今还记得庞博的“我真的听见了一个声音说，我要去上海，我仔细听了一下，竟然是十八岁的我自己”，在那个时候仿佛听见了18岁少年梦想成真的声音。

还有今年房主任的“2025年的4月8号，什么都没发生，我过了一个平静而又幸福的一天”，大笑大哭之后的庆幸与祝福，就在我的脸上。

而《你行！

你上！

》给我留下的是什么？

看完电影的当下，我是怅然的。

现在我好像找到了这个答案。

《你行！

你上！

》在豆瓣中的简介为：这是一对父子的传奇历险，也是两个野心家的一拍即合。

那再回看电影中的一幕幕，郎朗和郎国任曾数次表达当第一的念头。

郎朗本人曾经也确实如电影里那般，对第一名相当有执念，“获胜意味着一切。

无论是好是坏，那就是我的天性。

”“有父亲在我身边，我知道我真的有机会成为第一名。

”“她教我如何划十字。

我依法划了个十字，祈祷明天的比赛我能拿第一名。

”

电影里对父子俩争第一名的表达方式看起来偏癫狂、戏谑，我初始觉得好笑，但现在细想，只有两个字：敬佩。

不得不又回到当下了。

当今社会，争当第一，是要被多数人笑话的——你太卷了，你太不松弛了。

卷和不卷是两个对立面，曾经的人只知道卷，现在的人能不卷就不卷（至少舆论如此）。

而郎朗和郎国任属于卷王。

为什么姜文这么不讨喜，竟然让卷王当主角？

你可以说他老派，但我更想说他是逆耳的良言。

诚然，我也讨厌卷，但我更佩服卷。

我是卷不起来，我特羡慕能卷能努力的人。

经历社会毒打的你我也十分清楚，真正过好日子的人只有卷一代和卷二代。

当别人都在说松弛，姜文还愿意说卷，大好人呐。

所以天花板到底有啥呢？

你行，你上了就知道了。

姜文依然在电影里造梦。

当然，电影里我最喜欢的梦幻时刻是郎朗前往美国柯蒂斯学院前，在北京廉价出租房小区的空中弹奏钢琴，建筑超现实，灯光超现实，听众超现实，一切场景都超现实一般得美轮美奂——而这一切又是那么真实，郎朗非凡人一般地沉浸在钢琴的世界里，无比美妙。

特别电影的时刻，看到这一幕，又一次强烈地感知到——电影真乃造梦的艺术。

写完了。

可能有人看到这里要来说我没看懂这部电影了。

他们眼里，《你行！

你上！

》只不过是披着朗朗自传的壳，实际上大有深意，诸多隐喻，并以此嘲笑其它观众不是人，是牛。

隐喻是他们的高潮，是他们优越感的最大武器。

而姜文风轻云淡地说：“看姜文电影都得想半天？

有什么可想的，好就是好，不好就是不好。

非得想，非得看别人怎么说，（没必要），我尤其不爱听权威说的。

”人呐，一定得尊重自己的感受。

不要人云亦云瞎咧咧，更别就觉得自己琢磨出政治意味出来，就顶呱呱了。

你看我是牛，我还看你是猪是笑话哩。

《你行！

你上！

》很好看，如果硬要一句话让人看懂它，那就是 “郎朗版的阿甘正传”，接 “郎朗”这个人的故事，讲中国在改革开放过程中的时代变迁。

电影语言非常姜文。

只不过不那么喜欢姜文风格的朋友，不见得受得住他那魔幻现实主义表达手法的轰炸。

这次魔幻现实主义的强度，接近当初的《一步之遥》，节奏上没有《一步之遥》那么激进，但技巧之娴熟有过之而无不及。

我先举一个例子：郎朗父母把郎朗带到北京的小房间时，两个人在讨论规划的时候，背景里的小郎朗一直边弹钢琴边旋转。

那琴凭什么带着个人自己转圈圈呢？

这一幕堪比 《一步之遥》里马走日见武六，推开书房就来到了邮轮上。

姜文不断利用观众视听焦点之外的空间，用 “不可能存在” 的奇幻方式来传递讯息。

简单来说，导演一直在用超现实的台词和镜头，给观众营造一种致幻的抽离感；用来剥离观众对剧情的理性思考，而在感受上做传递。

这样一些不方便明讲，不需要明讲的讯息，反而能更丰满地传递出来。

魔幻现实主义和音乐这个主题又是契合的，音乐本身是一种语言，里面有高山流水，也有下里巴人；有缱绻眷恋、也有心碎欲绝；有金刚怒目，也有危机四伏。

大部分人虽然听不懂，但能感受得到。

姜文的电影就是这样，如梦似幻，他想要让你听不懂，但感受得到。

当你意识到他的这些小技巧时，就能捕捉到大量有效的讯息，传递着姜文不爱直白去讲的内容。

比如邻居因为郎朗弹钢琴扰民报警，警察来见郎国任时，背景里练琴的郎朗弹的应该是 《血染的风采》，结果北京警察一看他的身份，马上就亲如兄弟，把郎朗当儿子。

电影一句台词不用，就把一套人物关系讲清楚了。

又比如电影里郎朗离开国家去求学时，被升降机吊在空中给几栋楼的人弹琴，弹的不是外国人的经典名曲，而是 《浏阳河》、《黄河大合唱》。

从 现实中郎朗 也演出过浏阳河、黄河协奏曲，化用到他出国前的这一幕；在浏阳河出了个什么人之后，几栋楼的人合唱风在吼，马在叫，这意思也是再清楚不过了。

整部电影到处都是这种表达手法，郎朗都成年了，他爸打电话回家还是用转盘座机接电话，他妈妈（马丽饰演）永远是坐在话务机前接线的电话工；最后郎朗演出时镜头扫过的老师们，全部是郎朗童年时的样子。

而且这部电影明明原著是郎朗的自传，可主角郎朗就是一个虎娃，傻愣愣的，根本不让观众带入他的情感和思考。

所有镜头语言都在解构 “郎朗” 这个主角的主体性，而电影真正让观众带入的是郎朗的父亲郎国任，也就是 “郎朗的命运和历史定位，应该是什么” 这个视角。

导演用电影视听语言制造这种抽离感，背后想要谈论的严肃主题是什么呢？

以往的姜文电影，主题晦涩，我们还需要猜，这次《你行！

你上！

》完全不用猜，实在是太明显了。

这就是中国在改革开放后的探索之路。

都没啥隐喻，都是明喻了。

“郎朗” 隐喻着中国的未来，“钢琴” 这个舶来品，则隐喻着 “工业化”。

电影从父母第一次送郎朗去学钢琴开始，用仰拍镜头呈现了大雪纷飞中的毛主席挥手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指导下前进。

后来学琴遇挫，郎朗父子又在大雪纷飞中，在毛主席挥手像的背面，背着他老人家走了回头路。

这个隐喻，和电影《钢的琴》也是一脉相承的。

一个行将破败的东北工厂，一群下岗职工，在厕所里开组织生活会，讨论钢琴天才郎朗的前途。

最重要的结论是，“郎朗” 学 “钢琴”，不能由他爹这个拉二胡的人来教。

电影里郎朗的第一任老师，在改革开放初期，那个精英人才拼命外逃到美国的时代背景下，抛下郎朗出国了。

电影不深究这一点，用 “我也要对孩子好” 这种喜剧的方式一笔带过。

郎朗的第二个老师，在某个 “打砸抢” 的时代被自己的学生批判了，她害怕郎朗也是这样的人，说郎朗 “手不适合弹钢琴”。

嗯……就像 “中国人不适合搞工业” 一样。

这是电影第一段的戏剧冲突——不教随着第三任、第四任老师帮助下，郎朗超过德国了，又超过日本了，电影进入了第二个关键的冲突：谁是 “郎朗” 的 “总设计师”，郎朗的成就是来自教他的 “伯乐们”，还是来自他的基因、他的勤奋？

接下来是电影的第三段戏剧冲突，“郎朗” 的上限在哪里？

在欧美人主导的 “钢琴” 世界里，华人是有天花板的，那天花板的上面是什么？

电影里的郎国任，牺牲自己的一切，只为了一件事。

这件事与其说是望子成龙，不如说是帮助他儿子打破一切第三方对他的定义，打破一切束缚他的边界。

这里既包括老师、也包括钢琴圈捧明星的经济逻辑、当然也包括他自己。

虽然郎朗一直和郎国任冲突不断，最终郎朗是 信任他父亲的。

用电影里的台词中，父子之间不能闹分裂。

那么郎国任隐喻的是什么，也呼之欲出了。

“你行！

你上！

” 的电影标题里没有问号。

这不是质疑，不是反问，而是 “你既然行就应该上”，是《邪不压正》里李天然有了自己儿子后应该说的话。

所以我说观众要快速理解这部电影是什么主题，把它理解成 阿甘正传就好了。

用一个虎头虎脑的傻小子的故事，勾串起一个大时代。

而且两部电影，都出自于各自国家，各不相同的保守主义价值观（无褒贬）。

这部电影是好看的。

至于它所反映出来的价值观，观众或有臧否，但问一句 “天花板上还有什么”，恐怕是大多数人都认可的吧？

我个人只是惊讶这部电影这么姜文 （魔幻现实主义手法），又这么不姜文 （过于直白）。

估计姜文到了今天这个江湖地位，思想已经摆脱了左右摇摆，找到了他感觉舒服的位置，可以相对尽情地做表达了吧。

今年最喜欢的台词就是《你行！

你上！

》里的“半生缘”。

在看电影之前，我一直用口语里轻蔑的语气去读这个片名。

类似和人吵架时说的那句“你行你上啊！

”导致我都忽略了海报上红底白字上清楚写着英文名是《You Are The Best》，看完才觉得，噢原来我一直读错了，原来这真的是一句肯定的语气，是所有人觉得你不可能时一个声音告诉你，你行，所以你完全可以上。

看完特别共情郎朗，这句肯定居然是来自郎国任，和他的钢琴天赋同样稀缺的是他居然在东亚家庭里得到了肯定。

他们并不是时时刻刻相爱的，他们也常常陷入互相指责互相埋怨，然后狠心暗自发誓再也不管对方，大家彼此不过是半生缘。

可下一秒，在郎朗习惯性地喊着“爸——”的那刻，郎国任再一次从天而降。

大概是每对亲子关系都是这样，别扭着，互相伤害着，也深爱着。

好的时候觉得半生太短，坏的时候又觉得一秒钟也无法忍受。

本来还在想，姜文怎么如此深刻细腻的刻画出东亚的亲情，后来反应过来，大家都在这片土地做过孩子，不过都是身在此山中。

半生太长又太短，最珍贵的不过是每次叫你的时候，都能得到回音。

跳楼多不痛快，吃毒药就着雨水吞！

我为啥要听你的？

连怎么死都要你决定，那我是谁呢？

你早就习惯了我的存在，我俩结了半生缘，我活一半有了你，你活一半就没了我，一出大事就长奔着呼爸，没我你可咋办呐！

你就是个软饭男，仗着媳妇在外逞威风，明修栈道暗度陈仓这招把大师耍得羞辱，不要脸还得看你！

走的路疯癫歪扭，中外势力还联合绞杀，你问我是紧张还是害怕，其实是你又紧张又害怕！

郎朗你是全沈阳、全北京人托举出来的钢琴家！

多亏了我呀！

咱儿子是钢琴家！

只当第一！

我跟你关系太复杂，你是我爸不是我朋友！

我心里一直想妈，她对我才是最纯粹的！

儿子咱从东北进京，又辗转德日，最后落在美国，爸明白了爸走，你别来找我，你也找不着我！

但命运指向拉斯维亚！

爸别慌！

我有一绝技，一后空翻，直接入座！

上！

你行！

你上！

(2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 姜文 / 姜文 马丽

大家好，我是专锤烂片的打假斗士〈小羊罗比〉，好久不见。

闲话不说，这次本羊就是专程来开锤院线片的。

今天去看了导演姜文的新作《朗朗照常升起》。

不多说了我现在得送自己去就医。

作者：小羊罗比注明：作者个人观点不代表公众号立场

《你行！

你上！

》先说结论吧：《战狼》拍得还是保守了，甚至于我想起前些年我在读《假如给我三天光明》时曾经觉得海伦·凯勒失明了好可怜，现在我很羡慕她。

如果有喜欢看人一路开挂凡人修仙的友友们赶快过来围观，因为中国总算也是有自己的超级英雄了——钢琴侠。

全片能看出来是姜文导演作品的唯一线索就是永远吵吵闹闹像菜市场一样的快切镜头。

全明星阵容是可以，但全明星脸谱化装模作样走过场就很令人难蚌。

就比方说王传君在里面演的艺考主持人，门帘一样的长发上夹着两只天线一样长的发卡好像两根蟑螂触角，招魂一般低沉的嗓音每句话还都故意押着韵。

好好好今天又狠狠致敬了一把贞子（诗人版），家人们动动发财的小手点波关注……

王传君在片中的女鬼扮相，抽象这一块儿含金量还在上升我说艺术可以超越观众，但真的别超度观众。

这味儿多少有点儿冲。

够了妹妹，够辣。

猜猜我是谁？

猜对了我拉二胡给你当氛围音乐伴睡再说里面的那个朗朗第二任钢琴老师：欧亚老师，之前不好好教钢琴，上课反复自爆自己曾被迫害的黑历史，继而发癫问人老爸有没有参加过“严打”，然后忽然之间朗朗拿了幼儿园奖杯后直接川剧变脸发神经说不教就不教了，再后来又是考场上突发恶疾晕倒抬走当场去世也不知道啥情况，满眼只看见王传君扮演的女鬼报幕员又在学阿飘勾魂……真的我就问你用这些烂活儿捏成的情节有一丁点儿可信度么？

设置这些情节对于A故事（主线任务打怪升级）就算有点作用吧，好歹展现了主人公求学的曲折经历以及人类物种多样性；但它对于B故事（人物弧光和内心成长）又有什么意义呢？

成天整这些猎奇玩意儿投暗网上公司总部都要被黑粉冲烂的你晓得伐？

妹写标签儿，就是怪核恐怖片儿（Weirdcore了解一下）还有大概从影片中段开始，各种脸谱化臆想出来的所谓“外国反派”悉数登场排队亮相。

他们普遍中文十级，无论男女老少来自美帝俄帝甚至一口湾仔码头口味普通话的李屏宾饰演的这浓眉大眼的你也叛变革命了……这些中文极好的“洋鬼子”同仇敌忾，组织内部好像有分配政委给他们做洗脑工作一样可团结辣！

一律旗帜鲜明地在我们主角的成仙之路上各种使绊子搞破坏。

笑话，我们的钢琴侠可是通天代，接下来自然是遇神杀神，照样砍下各种冠军耶稣都拦不住……说到这儿有慧根的道友们已经可以看出来这其实是一个重生之钢琴风云版《战狼》了（皮包公司，钢琴元素作用跟包皮差不多，假壳子，心是中国心）。

哎呀放错图了，这是《冲出亚马逊》（每日乳狼 1/1）

不好意思，嘴角压不住了你就很难想象，到2025年了都还有这种充满上世纪对“西方列强”刻板印象的“主旋律”传记片。

主创唯恐自己还不够根正苗红，特意还在结尾来了个“冠军来自沈阳、荣耀尽归大东北、全国人民点赞集体膏潮”的防伪认证和免责声明……实在是典中典之典中典中典中典，原来是此次国服停服更新，版本改动回调至上世纪70年代，全面加强外籍玩家令其Buff叠满，除少部分氪金大佬及天赋怪不受影响，不少老玩家抽卡爆率直接变负数集体破防纷纷宣布退游。

小羊不才，在17年到18年跟过一个个人出资的纪录片剧组。

抛开质量不谈吧，我只能说只要钱到位了，那艺娜我都能给你整一部纪录片出来，题目我都想好了就叫《爱如秽土转生》。

评论区众筹娜姐纪录片，有兴趣联系我，报名点在前苏联当然会有人拿“这些都是根据真实事件真人改编的”一类的说辞来为这些古古怪怪八竿子打不着的这么一帮贵物凑在一起搞的这么一出东北玄幻现实主义抽象行为艺术开脱，诸如：“我们不创造什么，我们只是真实事件的搬运工”云云。

然而我倒真的希望我可以相信他们的解释，这样我心里还好受些。

B站搜“张悦然线上写作课”华语小说家张悦然曾在线上写作课里谈到真实事件素材和艺术加工之间的微妙关系：“……要警惕‘真实的力量’，真实的力量总是具有某种催眠作用，催眠掉了我们虚构的雄心。

张爱玲早年生活经验非常苍白，依然可以写出《倾城之恋》、《金锁记》这样揭示复杂人性的作品。

然而到了后期的《秧歌》，张爱玲却在序言里大声呼喊：‘这个故事是真的！

’因为它是真的，所以获得了逻辑的底护，在挑剔真实的读者那里得到了赦免。

可是为什么真实的事件按照原样安置在小说里，就会显得失真呢？

我们必须明自：小说有其内在逻辑。

就像另外一个太阳系，它有自己的运行规律。

这时小说的逻辑已经偏离了真实事件逻辑。

它们不再是同心圆了。

你甚至不能根据真实事件的公式，推导出适用于小说的公式。

”

如果说前面的一个半小时已经让我生不如死，那当影片行进到：父の二胡给子の钢琴伴奏居然拿了第一还准备计划飞去白宫对着总统骑脸输出的桥段一飞出来我真的决定放空自己——完全释然了。

好吧，人类的想象力竟能如此突破极限实在令人叹为观止。

现在即使黑粉要轮奸我我都随意了——我不反抗了，就这样吧爱咋咋地。

此桥段一出，就仿佛导演化身单依纯在我鼻尖前用这IMAX激光厅几百平方的巨幕给我循环洗脑播放：“如何呢？

又能怎？

”。

娜姐救我我挣扎着看完爬出影厅，心情是又气又失望的激动万分，对姜文在这部电影里那句经典名言有了更加深刻的体会，甚至戏里戏外突破时间空间使导演的设计和观众的体验形成了巧妙的互文：“……（看完电影气急败坏）我一激动我就呼吸困难，喘不上来气儿，早晚晕死过去。

”但话说回来，就其拍摄难度来说，平心而论，事实上传记励志片就是容易陷入困局：首先在选材上就不可能找普通人拍显然只能拍天才。

那么观众是否真的愿意看主角天神下凡走上人生巅峰暂且不论，单单拍出主角努力的原因就是一个巨大的考验——如果他是毫无理由的天才，那就是超级英雄片，记得带爆米花；如果是一个普通人，那么他为什么会这么努力？

如果是父母逼他努力的，那父母的形象是正面的还是负面的？

你让观众怎么共情？

横向对比同类型励志片《摔跤吧，爸爸》可以看出，导演涅提·蒂瓦里对于这种所谓“父母逼迫子女实现父辈未竟之理想”的行为合理性的解释穿插在影片各处。

比如开头设置女儿们自愿跳河训练：

中间展现父亲的老技术在女儿的新技术面前落败而归：

以及结尾决赛父亲被关小黑屋不在现场因此奖牌是为自己赢的：

这些桥段显而易见地削弱了上面这个问题可能带来的反人性风险。

反观《你行你上》：姜大导演一看，好家伙解决这问题还不简单？

我根本不涉及好吧！

哎我直接回避、不讨论这个问题不就行了……

甚至连这个问题的出现都是装模作样应付一下——影片开头的倒叙（戏剧体热开场部分）也是中间非常重要的反映朗朗拒绝学琴、反抗父亲的“雨后跳楼”的神仙桥段居然是承接自欧亚老师无故开除朗朗的经典名场面（合并同类项，这个要考），然后父子俩就这么莫名其妙地骂来骂去引出这个关键问题完了还不解决……真的就跟儿戏一样不去深入研究任何一个值得探讨的社会问题、教育问题。

我真的服了你们这些院线片，拜托别把我搞出神经衰弱，在此谢过各位爷的不杀之恩好吗？

电影《长江图》的导演、柏林银熊奖得主杨超老师曾在线上电影课程里反复强调：“电影是对物质现实的复原。

”（当然我们知道这是来自于德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔的《电影的本性——物质现实的复原 》）

杨超老师线上电影课程导演唯有足够真诚，坚信自己创造了一个真实的空间，里面的人、事和物都是真实存在和发生的，故事才能够说服观众、打动观众。

刚刚在今年4月13日离世的诺贝尔文学奖得主、秘鲁世界级作家马里奥·巴尔加斯·略萨曾在他的《给青年小说家的信》中写道：“一篇从属于现实的小说要求获得独立自主的权利，其内在营造出一个完全自给的（受小说家主观所影响的）世界并独立。

而当形式有效时，就能创造这样的奇迹。

”

Mario Vargas Llosa（略萨）两位老师都告诉我们应当绝对真诚地塑造人物和时空，把它当真而非空有意淫戏耍观众。

文学艺术如此，电影艺术亦当如此。

杨健编写的中央戏剧学院戏剧文学系编剧创作专业教材《拉片子——电影电视编剧讲义》中有一句话我觉得值得所有影视从业人员谨记：“一桩可信而不可能的事，比一桩可能而不可信的事更为可取。

”与君共勉。

姜文这片，不是没有解读的空间，而是没有解读的必要。

因为解来解去，无非是党和人民的关系，大国的崛起史，改开成果的赞歌，干日本干俄罗斯干美国，甚至是几代领导人的政治路线，这些你看政治课本就行了。

我喜欢这电影，倒是因为它有单纯的一面。

就是一个当爹的人，拍了一个当爹的事，抒发了一些当爹的感慨而已。

父与子，本身就是独立与依附，控制与反控制，服从与反叛，这是永恒的话题，并不新鲜。

新鲜的还是姜文注入其间的个人气质。

由于当了十几年爹，反而在这个话题上，他是有反省的，爹味并没有以前那么重。

这片子的美学我觉得是最值得说的地方。

首先它是一个漫画片，从一开场天台水池滑铲儿子开始，就打下全片基础就不是现实主义的（再次证明解读它没有必要）。

后面各种夸张场景无须多言，光是儿子一赢就飞奔大喊“爸”这种事情，你在漫画里才能看到这种形式处理。

我倒觉得国内没几个导演能把电影拍出漫画感，姜文是头一个。

姜文自己也说，不喜欢生活原态，一定要生活加工出来的东西才有戏，所以他向来对“真实”质感不感兴趣，喜欢浓缩的。

人物说的话都变成了金句，做的事都像在表演——都贴近于“疯子”，或者说是超人，超出一般人的偏执与激情。

他的片子就会越来越呈现出漫画态，这样才能提纯，保留下他表达中的那种纯粹的东西。

其次，我感觉这片更像个动作片，虽然完全没动作场面，但第一，摄影机运动感比动作电影还强，第二，大量的弹钢琴场面还是按着动作戏的电影性去拍的——猫和老鼠弹，舞台跳跃弹，最为代表性的是最后翻着跟头进场。

本片在每一场钢琴戏的设计调度还是相当用心，最好看的反而不是钢琴本身，而是那个场景与场景里的人的反应，或是场景外的反应（有好几场是没表现弹奏现场的）。

一个钢琴，你围着它转几圈，怎么也找不到新的角度了。

但本片有如此众多的钢琴戏，还尽量在光线、场景、空间、服装、剪辑等方面造成了不同，已经构成了电影语言上的看点。

然而，姜文这人一向是所谓看不起电影技术（语言）流的，他老强调演员的表演和戏剧性才是核心，电影语言上都是不自觉的——这恰恰证明他的电影语感是出众的，虽然这有早期顾长卫、现在李屏宾等前期团队、后期大量剪辑师来帮他实现电影语感，但他的现场指导都是直觉型的，这也形成了很强烈的个人电影风格，就是强烈的姜文视角（本片尤为明显）。

但同时，这种风格是很狭窄的，也是因为他的不自觉性。

所以他根本不知道去拓展自己的风格，因为他并不知道这种风格如何形成。

只知道，摄影机动起来好看，景别这样好看，角度应该从这里去拍。

这些画面，自然出现在他脑子里，是经验与审美的结果，不是通过电影理论调度的结果。

因为他不是影迷，他也不崇尚啥电影啥大师的。

他就是他自己。

这是优点也是缺点，喜欢你的时候，做自己当然很爽；可当观众不喜欢你了，你也只能做自己，并接受下一次的更不喜欢。

就像这部《你行！

你上！

》一样。

第一次看偶像的电影看不下去。

一步之遥我甚至还看到哭，当时很多人骂，我还心里鸣不平，还翻各种解读，让自己更理解这部电影，现在发现自己太傻了。

我也算半个铁粉了，《你行你上》看到两人拉二胡合奏就撤了，还有半个小时，完全看不完，如果不是电影票贵，我早撤了。

说实话，姜文已经痴迷于隐喻了，隐喻就是高级？

讲故事就是低级，如果痴迷于zz隐喻，啥近代史，啥教员，那你就去做个大学讲座呗，拍成电影干啥，也未免格局太小了，人文关怀去哪了。

看了一些历史，有了自己的理解，就试图找个壳子套进去，套的似是而非，玩数字游戏，能看懂就怪了（如果姜文本人真的痴迷于此，我就对他太失望了，如果是粉丝解读带来的误解，我还勉强可以接受）。

如果我企图让我看完所有历史，查阅所有文献才能所谓的“看懂”，那请在观影前提醒我，我好提前去拜读所有文献，不然难受不说，我的电影票钱啊！

说实话，看完电影真想说，日内瓦，退钱。

姜文有可能被子弹飞的粉丝给害了，那一波都是伪粉丝，是自认为觉得懂姜文的粉丝，而子弹飞显然不是姜文自己满意的作品

作为一个土生土长的东北人，我真是被这部《你行你上》气到脑仁疼！

本来冲着郎朗传记片和马丽的喜剧功底买票，结果在天津某影院坐了144分钟如坐针毡，散场时只想大喊：退票！

这60块钱两个人的票钱，不如买两斤锅包肉喂狗都比这强！

一、塑料东北话暴击：姜文你这是在侮辱东北人！

主演姜文饰演的郎朗父亲郎国任，全程操着一口“北京胡同+小品式”的塑料东北话，听得人脚趾抠出三室一厅。

什么“咋地”“啥玩意儿”被他刻意拉长尾音，生硬得像在背台词，完全没有东北人说话的自然流畅感。

东北观众当场吐槽：“这口音比春晚小品还浮夸，姜文是不是以为东北话就是‘嗷唠一嗓子’？

”更讽刺的是，明明有于和伟这种抚顺籍实力派演员，导演偏要自己硬上，结果把沈阳父亲演成了北京痞子，这选角简直是对东北观众的智商侮辱！

二、零笑点喜剧：拿东北话当遮羞布，导演你是在搞笑吗？

打着喜剧旗号的《你行你上》，全片笑点全靠生硬的东北方言堆砌，结果冷场次数比正片时长还多。

马丽饰演的母亲角色全程表情僵硬，除了大喊“吃粑粑了”抽耳光外毫无亮点，完全看不到《夏洛特烦恼》里的灵动。

更离谱的是，电影居然用“讨论红绿灯走不走”这种弱智桥段水时长，一群人在马路上吵了十分钟，最后得出“绿灯走红灯停”的结论——这是把观众当幼儿园小孩耍吗？

三、剧情稀碎：传记片拍成政治隐喻大杂烩，姜文你清醒一点！

好好的郎朗成长史被拍成了“姜文式自嗨”，大量生硬插入的政治隐喻看得人一头雾水。

比如何赛飞饰演的“欧亚老师”突然发疯撕照片，暗示苏联解体；葛优饰演的老师全程划水，暗指西方列强……这些强行拔高的“深度”让故事主线支离破碎。

最让人愤怒的是，电影将郎朗现实中感恩的恩师们塑造成贪财、刻薄的小丑形象，这种对真实人物的抹黑已经不是艺术加工，而是道德败坏！

四、马丽晚节不保：为了钱接这种烂片，你的底线呢？

曾经的喜剧女王马丽这次彻底翻车，饰演的母亲角色毫无存在感。

镜头扫过她呆滞的脸时，影院甚至传来“她是不是面瘫了”的窃窃私语。

更让人无语的是，她和姜文的“夫妻调情”戏份尴尬到极点，两人完全没有化学反应，仿佛在完成任务。

有观众一针见血：“马丽这是接了多少网贷，才会沦落到拍这种洗钱片？

” 五、票价血亏：60块钱买两斤排骨它不香吗？

散场时听到最多的抱怨就是“不值票价”。

电影全程靠五毛特效撑场面，钢琴演奏会的“声光电轰炸”像极了乡镇晚会。

对比隔壁《长安的荔枝》的口碑和票房，《你行你上》简直是暑期档的毒瘤。

有观众调侃：“这片应该改名叫《你钱多你上》，反正我是不会再给姜文的自恋买单了！

” 总结：姜文这次彻底玩砸了！

从《让子弹飞》的辉煌到《你行你上》的惨败，姜文用七年时间证明：当导演的自恋凌驾于观众智商之上，再华丽的镜头和隐喻都是空中楼阁。

如果你是东北人，这部电影会让你血压飙升；如果你是普通观众，它会让你怀疑人生。

听我一句劝：这60块钱省下来买斤排骨炖酸菜，都比在影院遭罪强！

抵制《你行你上》，从你我做起！