倒数时刻

临近年底，好片如潮。

我被《倒数时刻》深深击中！

五星好评，十佳预定！

本片的英文名叫《Tick, Tick...Boom!》直译过来就是“滴答，滴答……嘣！

”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！

乔纳森的经历让人心碎。

八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！

穷困潦倒到连电费都交不起，但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。

最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。

然而，令人扼腕的是，就在这部剧首演之前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧。

恐惧还是爱，你选择哪个？

亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。

滴答，滴答……这是时间的声音，生命的声音，死亡的声音。

在最后时刻到来之前，你要做些什么？

滴答，滴答……嘣！

老实说我没有想到这部传记电影会如此好哭。

Jonathan Larson以Rent一剧获得普利策戏剧奖，四座托尼奖，六项戏剧协会奖，纽约剧评家组织奖的最佳音乐剧奖，纽约外剧评人奖以及三座Obies奖。

但戏剧的是Jonathan Larson并没有见证这些空前的成功与荣誉，他在Rent公映前一天意外去世。

电影展现的是他一生中前两部重要的剧作：Superbia《傲慢》和Tick, Tick, Boom! 《倒数时刻》。

故事聚焦在他在成名之前，好友转行到高薪的广告行业，女友退而求其次到二三线城市当舞蹈老师，只有不愿向现实低头的Jonathan在穷困潦倒中的焦虑、挣扎，他用对爱人、友人的极度"自私"换取对音乐、艺术的极度"忠诚"。

30岁将至，对比别的成功艺术家，他给自己设了倒计时，滴答滴答流逝的不只是时钟，还有他炽热的才华和自我较劲的魄力——1 ...Lately I've Been Hearing This Sound Everywhere I Go. Like A Tick, Tick, Tick."

最近我一直听到这个声音，无论我去哪都能听到嘀嗒、嘀嗒的声音Larson以自己的亲身经历创作了Tick, Tick,Boom! 开篇介绍他一直听到的滴答声，正是他对30岁还未成功的焦灼不安的具象描绘。

看看他都对标了哪些成功艺术家——

Stephen Joshua Sondheim 斯蒂芬.乔舒亚.桑德海姆（1930年3月22日-2021年11月26日），美国音乐剧词曲作者、电影配乐家，被誉为概念音乐剧鼻祖。

代表作West Side STory《西区故事》上演时仅27岁。

Paul McCartney 保罗·麦卡特尼，1942年6月18日出生于英国英格兰默西赛德郡利物浦，英国男歌手、词曲作者、音乐制作人，前披头士、羽翼乐队成员。

John Winston Lennon 约翰·温斯顿·列侬 (1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英国利物浦，英国男歌手，音乐家，诗人，社会活动家 ，摇滚乐队Beatles"披头士"成员。

1970年披头士乐队发行最后一张专辑Let it be《顺其自然》时，二人一个28岁，一个刚好30岁。

这大抵就是天才间的自我内卷吧～2 "And In Eight Days, My Youth Will Be Over Forever. And What Exactly Do I Have To Show For Myself?"再过八天，我的青春将一去不复返。

而我能拿什么来展示自己的成就呢？

距离生日只有八天，距离"三十岁成功必须成功"的目标仅剩八天，背水一战的Larson将全部希望寄托在耗时八年创作的Superbia《傲慢》上。

3 "...You Get To A Certain Age, And You Stop Being A Writer Who Waits Tables, And You Become A Waiter With A Hobby."到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，你变成了一个有爱好的服务员。

在Larson看来，如果到30岁事业上还一事无成，就不好意思再说自己是兼职服务生作家，只能自嘲是有着写作爱好的服务员了。

4 Are You Letting Yourself Be Led By Fear Or By Love?"你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着？

看到Larson几乎逼疯自己的状态，好友Michael一语点醒梦中人，你究竟是因为恐惧还是热爱在坚持呢？

这句话也被记在了Larson的素材本上，天才也是靠点滴积累成就的。

5 What Is The Point Of Money, If You're Not Going To Spend It On The People That You Love?"钱不能用在心爱的人身上，赚来又有何意义？

如果说Larson是不食人间烟火的艺术王子，Michael就是偶尔拉他向人间靠拢的伙伴。

电费都交不上了Larson还在积极筹备party，并振振有词赚钱就是要为心爱的人花啊，我就是这么爱你们。

6 "You Just Keep Throwing Them Against The Wall, Hoping Against Hope That Eventually Something Sticks."你得一直投稿，希望最终能有回应

Superbia试映反响热烈，所有人都在夸赞Larson的才华却没有一人愿意投资。

Rola告诉他"你开始写下一部剧，写完了再写一部，剧作家的生涯就是不断地写作。

你得一直投稿，希望最终能有回应。

"写就写，但为什么要把剧作"扔到墙上"呢？

throw sth against the wall and see if it sticks 这句俗语原本是用来检验意大利面的一个古老的方法，把一根面条扔在冰箱上，如果它粘住了就可以从沸水里捞出来了。

这个比喻最开始是作为一个检验，看某事知否已经完成或者准备好。

后来表示一个检验看哪种方式比较有效。

最后Rola还提了一个相当重要的建议，鼓励Larson写自己了解的东西，于是我们看到了Tick, Tick, Boom!7 "I Think This Is A Musical That Knows Exactly What It Is."我认为这是个主题明确的音乐剧

Larson对标的偶像Stephen Sondheim给了他足够的肯定，"First rate lyric and tune." （一流的歌词和曲调）五个字足以让他再坚持两年。

8 "I'm Sorry For Enjoying My Life While I Still Have Time."很抱歉我趁自己还没死想好好享受人生

一个是光有掌声却穷困潦倒的倒霉蛋，一个是放弃了舞台过上优渥生活的病人。

两人在街上的争吵也是理想与现实之间的矛盾，Michael气到踮脚的这一段排比句非常有气势也非常令人心酸：I'm sorry for getting a nice car, Jon.I'm sorry for moving into an appartment with central heatin.I'm sorry for enjoying my life while I still have time.我们允许天才为了理想放弃面包，也要包容稍显平庸的人选择更舒适的生活方式。

9 "It Changed The Definition Of What A Musical Could Be."它（《吉屋出租》）改变了音乐剧的定义。

Susan最后的叙述中，提到Rent重新定义了音乐剧。

Larson用自己非凡炽热的才华和坚持不懈的努力不仅赢得了世俗意义上的成功，更改变了世俗看待艺术的眼光。

只是遗憾他自己无法看到这一切了。

10 "Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words."是恐惧还是爱，宝贝，别说出答案，行动远胜于言语。

最后这首Louder Than Words是本片我最爱的歌曲，高度概括了Larson对待艺术的忠贞与热烈，又燃又感动。

平庸如我，在天才的故事里感受他的自信张扬与迷茫无助的，也获得了莫名的安慰和力量。

作为拉森本人和原版音乐剧的忠实粉丝，知道LMM要拍这部戏时是非常激动的。

That's what we call legend stans legend：一位普林策+托尼双料得主致敬another.我对TTB的喜爱不亚于吉屋出租，往小了说它讲音乐人与性少数群体fear or love的抉择，往大了说它讲所有在现实内外徘徊的人之心情。

无常的生死，不得的理想，缺憾的人生，拉森用自己的经历（和幻想）与所有人共鸣。

拉森是如此的乐观：所以在被人说“That's why you‘re just a waiter”时还化用桑德海姆的Sunday写一首戏谑的悲喜曲，在破旧的公寓里怀疑人生选择时依然歌颂波西米亚生活。

Cages or wingsWhich do you prefer?Ask the birds 我想拉森作为一个普通的人类就足以感染我，更不提他的才华。

LMM给TTB贡献了什么：完整的叙事和更多细节的拉森人生是作为一部两小时电影高于舞台剧的基本义务，让Jon作为一个鲜活的艺术家而不仅仅是舞台剧里的一个角色被大家理解和喜爱；而拿出了the Jonathan Larson Project（e.g. Rhapsody）甚至未出版过的demo（e.g Swimming）放入故事脉络中也太太太让人惊喜了。

bonus还有Rent原卡和众大咖客串的Sunday，桑德海姆《星期天与乔治同游公园》原production的录影带等等，当然片尾曲拉森自己的footage虽然在网上看过无数遍还是哭惨了。

为了这些细节我大概还会反复多看几遍。

排开我对TTB发自内心的共鸣和喜爱，说说本片我不太满意的地方：为了叙事自然毁掉Green Green Dress和Therapy也太不好，Therapy甚至还没LMM自己唱得好（笑），Suger就随便哼了两下， See Her Smile好像直接消失了？

也许LMM是把TTB当音乐传记而非歌舞电影来拍吧。

排除这些缺点，还是感谢LMM把立体鲜活的Jonathan Larson搬上荧幕，让大众不再将他简单认识为早逝的‘Rent' creator，而是一个伟大的艺术家，一个饱含爱与热忱的人。

PS. 本以为看本片已经哭得很惨了，又看了电影首映礼上唱One Song Glory…眼泪决堤x2

- 又哭到不能自控，太动人了，Jonathan Larson真的是天才，像一颗人类历史上的流星，虽然一瞬而过，但光亮划破了愚昧与麻木的长夜，璀璨不朽。

感谢lmm和所有音乐剧台前幕后的人，纪念这位传奇的时代巨星，感谢音乐剧给平庸的生活带来自省和无限感动，感谢艺术的存在，看见流星光芒的人类是幸运的。

- 看的过程中充分共情，拼命奔跑也跑不过时间的焦虑，怎样努力也无法改变的造化弄人，因为爱产生的伤害与因为爱选择的包容，对处处缺陷的社会的的质问评判，对理想的飞蛾扑火与内心深知理想只是乌托邦和假想信念的脆弱，对人生选择的怀疑与崩溃，life is bullshit but we are alive. - 我觉得“fear or love”一直是Jonathan想讲述的命题，ttb中所有人活在应接不暇的恐惧里，jonathan恐惧当了五年服务员倾注心血换来的孤注一掷无人欣赏，恐惧三十岁到来青春不再，恐惧自己所有的努力都是白费、信仰的艺术顷刻崩塌；AIDS对于mike来说就是悬在头上的死神镰刀。

这种恐惧是动乱时代特有的，也是人内心永远无法消除的不安，只要有独立思考能力就会有不安定感。

恐惧让我们推拒爱，伤害爱我们的人，但最终爱还是在恐惧的缝隙里顽强生存，并用微弱但不可忽视的力量慢慢弥合着缺口与伤痕。

ttb传递的不是焦虑，跟rent一样，我看完只觉得温暖，是一种蓬勃的生命力，是生活是一团狗屎，但是仍然有值得我们继续的理由。

- 这部剧结合jonathan的生平的生平真的太刀了，jonanthan决定继续不停地写，the next就是ttb，接下来就是他没能看见首演的rent。

经纪人让他写自己了解的，rent里底层人生活的疯狂与荒谬、AIDS与毒品的泛滥、不断上演的离别与死亡、耀眼的生命力与充斥整个宇宙的爱，我想都是jonathan的真实生活，也是我无法见证但给我无限勇气与动力的存在。

- lmm和加菲也很牛，这部电影运镜、角度、故事线、音乐设计、艺术手法都很厉害，并且很奇妙地保留了larson的音乐剧风格——很多细节，冷不丁地冒出来的深刻评议与哲学思考，喜剧与悲剧交织，人物立体多面。

一开始看觉得不是线性叙事而且切得很碎有点晕，后面完全被代入了，而且故事讲述地很清楚，唱段穿插节点转场很巧，各种pov丰富了人物，而且电影比舞台剧更容易多角度呈现，可以以旁白口吻串连，提供了动机和心理分析，更容易让人理解人物并产生共情。

非常喜欢结尾留白，那是jonathan生日30/90的蜡烛，是他的遗愿，也是每个观看者内心的期待，是艺术和艺术家们带给现实世界的光明。

- 如果说过程中有什么安慰的话就是看见很多rent和hamilton熟悉的演员，可以算一点小彩蛋吧，像音乐剧圈团建。

（串戏小时代经典选段：今天我们齐聚在这里，为了纪念Larson这位伟大的天才（bushi

〈Tick,Tick…Boom！

〉译为《倒数时刻》，它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？

Come On！

有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢。

这部影片很诚实地把每个经过社会化的个人必经的“年龄焦虑”，唱进了你的耳道，无论你是选择以不屑的态度面对它，还是撸起袖子想要打翻它，又或者独自蜷缩在角落逃避它，如何你都不得不承认你思考过它。

你不得不去找寻这些年对于你这个人来说，有意义的且被完成了的事，可能对于Jon是写出既受人欢迎又被人尊重的音乐剧，但对于他的好友Michael便是可以住进中央空调供暖的公寓，享受谁也不知道会不会突然结束的余生。

为了赶在三十岁之前做成这件事，有的人靠着一腔热血拼了命地跑，有的人换了更易到达的赛道，而有的人可能超了近道。

但“到达”这件事真的有那么重要么，Michael从演员这条赛道转换到广告人上，财富助他登上了社会广泛认可的三十岁领奖台，而Jon呢？

多年打磨出的音乐剧演出后，没有得到任何公演的机会，只有那句：一直写下去。

但尽管如此，Michael和更多人眼见这场Jon创作的音乐剧，还不是热泪盈眶，真心为商业社会中，这直白的创作而激动，他记起那些旧时的梦想，也不以为意于Jon世俗意义上的失败么？

世上得不来两全法，知道自己是谁，想去哪里，坚定地走在这条路上，上路便已是每一个个人的成功和意义。

tick..tick…倒数着乔纳森在1990年到来的三十岁生日；倒数着朋友患上hiv后的生命；倒数着与女友的分道扬镳；倒数着即将到来的事业的高峰…boom。

以及猝不及防的死亡。

观影的时候好像又感受到了看rent的时候被紧紧攥着心脏的感觉。

“how can you generate heat when you can’t feel your feet”乔纳森用《rent》写下当服务生的五年，写下《傲慢》首演前12h，女主的大歌刚开始写时，却因欠交电费而被断电的那个晚上；“time flies-time diesglory-on another empty life”用《one song glory》写下三十焦虑，写下自己曾经想要改变世界的梦想；“live in my house,I’ll be your shelterjust pay me back with one thoudsand kisses”用《i'll cover you》为好友mike编织起没有偏见，没有贫穷，只有在街边遇见那个命中注定的你，和炽烈的爱的乌托邦。

rent开场，mark说“four of my best friends have been diagnosed with hiv.”而在现实中，陪伴乔纳森二十多年的好友mike确诊hiv，生命最多只剩下一年的时间。

于是他说“525,600minuteshow do you measure,measure a year.”剧里面描写的一对女同性伴侣maureen和joanne，是艺术家和女律师，是放荡和严谨。

她们总是为“自由或牢笼”而争吵，恰好也是现实中乔纳森与女友苏珊的写照。

在电影的最后，经纪人罗莎建议他“下部剧，写你熟悉的东西。

”于是在rent里，他是导演mark，他也是刚出狱的歌手raj和放荡的艺术家maureen。

他将发小Mike化为剧中的angel，将女友苏珊变成joane。

即使在现实中受尽了鄙视和忽视，他依旧在创作的乌托邦里大声呼喊爱，用浪漫主义去给现实不曾给到他和他身边的人的圆满的结局。

他唱波西米亚，唱圣塔菲，唱圣诞，唱新年。

唱用爱，去铭记时间。

#倒数时刻# ( Tick, Tick…Boom! ) （A-）如果不看这部电影，确实不知道Jonathan Larson悲惨的故事，一个艺术家奋斗了多年终于可以出头，创作的歌舞剧《Rent》大获成功，但却英年早逝，连这个剧首演都没能看到。

影片最后一个庆祝生日的镜头真的让人泪目。

早前因为Netflix迟迟没有做这部的宣传，一直以为会扑，好在大家降低期待值后反而看完觉得还不错，不仅这个人物传记值得讲，也终于有部作品完整呈现了 #AndrewGarfield[超话]# 的全面才华，让他真正做了“主角”。

很多时候演员就是一直在等一部作品能准确地展示他们的才华。

曾经加菲出演的很多角色其实都是因为他出色的外形，而没有能够给他机会发挥演技，但这部电影里，很多时候人们都忘记了这是加菲，他完全融进了角色本身，一个才华横溢却迟迟没机会出头的有志青年，有着强烈的表现欲望，却缺乏被赏识的运气，仿佛陷入了一个井底，呐喊却没办法让人听到。

早前，除了梅尔吉普森指导的《血战钢锯岭》给予了加菲足够戏份外，很多时候他出演的电影中他都会被其他配角抢走风头，但这部仿佛是他的独角戏。

加菲也为此特别学习了演唱，并充分展示出了这个作曲家奔放、有活力的人生以及他遭遇的各种挣扎。

他确实应该再次入围奥斯卡最佳男主角奖，即使这个人物不足以让他获奖，也值得再次让业内人士对他刮目相看。

描述艺术家挣扎的电影其实不少，大部分都是成功之后走下坡或不堪压力内心崩溃，但本片里这位艺术家都尚未有这样的机会。

他在刚有望成名时就离开了人世，只有35岁。

影片只能展现他没有成功前面临的挣扎。

其中一些内容可能是很多默默无闻的创作者都有所共鸣的，缺乏财政收入，陷入灵感枯竭，不断被拒绝，甚至因为专注事业而失去了身边的人。

但这一部分在观看时有些枯燥，只有每当男主人公开始弹奏钢琴，用音乐表达他的情绪和心声时，才能让人感受到他的才华与激情，特别是他与朋友和恋人之间的关系，激发出更多走心的创作。

我个人觉得如果是比较音乐歌舞片这个类型，本片并不如之前今年夏天，林聚聚监制和创作的《#人在高地#》（In the Heights）优秀，因为后者在Jon Chu导演的指导下，有很多精彩的舞蹈编排和演唱段落，是真正的歌舞剧改编成电影。

而本片更像是一部人物传记，有着节奏上的不平衡，没有音乐的段落略显沉闷，而且角色少，在视听感受上肯定是差一截，也因此也许更适合Netflix。

但是它却给加菲更多机会突出个人的演技，且有一个令人唏嘘又难过的故事作为核心，《#人在高地#》则更侧重展示的是集体表演而不是个人，更像是对一个文化的庆祝。

当然是希望看到两部都能进入颁奖季。

林聚聚是今年的劳模，而他则是与本片中的男主相反，有机会看到自己的才华得以展示，甚至成为业界楷模，但他没有忘记成功之前每个艺术家所经历的挣扎，因此拍摄本片去纪念那些年轻的艺术家就显得更为谦虚和平常心。

另外不得不提的是《倒数时刻》中凡妮莎·哈金斯不容忽视，虽然她几乎没几句台词，却从始至终出现在很多演唱段落里，而且每次她一开口，确实会让歌曲更为动听，不断提醒观众，什么才是专业的歌手。

我个人比较喜欢的几个歌都是她参与演唱的。

当然影片最后一首歌《Louder Than Words》歌词也写得很让人有共鸣：为什么我们一直无法忘记那个伤害了我们的人？

为什么我们一直支持着那些让我们失望的人？

很多时候确实应该更关注于人们做了什么，而不是我们自己对这个人的幻想。

从马上摔下来已经快一周了，这真是我度过的最难忘的一个圣诞节，背部肌肉的余痛还没有完全消散，虽然应该去单位，但是总给自己找些理由阴天在家里看了几个电影，Les miserable，the hand of god, 还有就是这个tick，tick，boom。

本来看tick tick boom已经很晚了，而且看了四五个小时的电影，应该会很大的降低耐心而导致不能很好的投入电影的欣赏中，但是却没有，看的过程，不禁的为Jonathan把自己创作过程中写出来的天才想法和音乐剧的精彩而赞叹，虽然其中几个应该很高潮的音乐，似乎没有想象的那么优秀，很没有朗朗上口的感觉，可能的解释只能是我的水平太低了。

看到电影，看到他的天才，看到他的境遇，不禁让我想起同样英年早逝又留下千古名篇的王勃。

每次和同事交流中国文化，我都不会忘记饮用王勃的那些语句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

”“关山难越，谁悲失路之人？

萍水相逢，尽是他乡之客。

”他也让我想起美国传奇小说家Thomas Clayton Wolfe，一身的才气，也是没有很长的寿命（他的《天使望故乡》，我到现在还没有看完，其中大量的超纲词汇，让阅读实在困难重重）。

天妒英才大抵说的就是他们吧。

想到写到影评的时候，就觉得没有什么题目比他的名字更有说明力了。

他不是其他人，他不是任何人，他就是Jonathan Larson，人类社会从古到今唯一的Jonathan Larson。

电影中的那种跳跃式的敢为人先的思维和表达真实让人瞠目结舌，叹为观止，尤其是那一段他和他女友争吵那一段，I thought you thought。。。

Your reaction to my reaction to。。。

真是牛逼他妈给牛逼开门，牛逼到家了。

我的英语水平很是一般。

在学校的时候，想要尝试一下Stand up comedy。

第一次到还是有点效果，第二次的时候竟然没有人笑，真是尴尬他妈给尴尬。。。

即使这样的英语水平，也没有阻碍我和我的那个他一起在伦敦西区的剧场蛮好的位置看了Les miserable 和The Phantom Of The Opera。

这两个剧应该是非常好，但是现场没有字幕等等诸多限制，让我对于其的欣赏停留在很浅薄的地方，但是这个改编成电影的音乐剧tick tick boom完全克服这样的一个问题。

故事很紧凑，内容很丰富，矛盾很尖锐，理想很美好，现实很骨感。

我不想有太多的剧透，但是电影中友情、爱情、理想、艺术和事业的纠缠，只能说没有真实感受是很难表现那么清晰了，更尤其的是HIV在同性恋群体中流行的背景之下。

在九十年代的初期，在我们还不了解HIV的时候，Jonathan能够这样的和患有AIDS的朋友保持如此的友谊，赞赏中更有敬佩，即使在二十一世纪的今天，即使我们已经很清楚的知道AIDS不通过日常的接触传播，但是恐艾的氛围在我们社会还是阴魂不散。

和美国的社会对于同性恋群体的日益接纳，我们的社会对于这样的群体还是停留：对于普罗大众，只要我看不到就不存在；对于同性恋者，只要我不说就没人知道；的地步。

无论是个人还是社会还有很长的路要走。

这个演员也是我非常喜欢的演员之一，首先他饰演过我特别喜欢的电影《蜘蛛侠》，再次他的一部《血战钢锯岭》不知道“骗取”了我多少眼泪。

很多年过去了，我现在还很清晰的记得我的那个他说，如果这个事情不是真实发生的，真的不敢相信有人会这样的在钢锯岭上救人。

的确，Unbelievable！

在看tick tick boom时，看着他的蓬松头发半竖起凌乱，加上他那个日益苍老的脸，我很有种不祥的预感，他再过几年，会不会日益像Jack Nicholson（《闪灵中的男主》），想到这里，真是太让人焦虑了。

看来他还真是饰演这种性格比较轴的人很有一套。

最后说一下两个人的爱情，很小的时候，亦或者年轻的时候，我很不能理解那种明明相爱还要分开的剧目。

等到日益长大，等到逐渐了解人性，进入社会，接触现实，才发现太多的事情成为了羁绊。

在一起或者分开，似乎和有没有爱情的联系不是那么必然。

开始看才知道是关于Jonathan的传记电影（原谅我没看过ticktickboom的原音乐剧），关于他的故事在音乐剧课上老师介绍吉屋出租的时候和我们说过，他在Rent公演的清晨突发去世了。

他都还没来得及看到Rent巨大的的成功。

所以我带着这巨大的情绪进入剧情，看到他身边发生的艾滋病悲剧和“非主流”群体的故事，《No More》的片段和停电了没有交电费这些对我而言就像Rent的前传一样。

再回到Jonathan自己的故事，Susan的遗憾创作出《Come to your senses》成全片最爱，让我们珍惜相遇的爱人吗？

和Susan争吵穿插《Therapy》的这段叙事直接封神了，世界上最可爱的吵架歌吧～得知Michael艾滋阳性之后冲出雨中回忆的《Why》开始我哭到电影的结尾，原来Rent的背后是自己最好的朋友得了艾滋，串联起来很多的剧情才意识到“倒数时刻”不是在倒数傲慢的presentation也不是倒数自己写的哪部音乐剧会成功，而是在倒数自己的生命。

在90年代的百老汇，我们何其有幸拥有了Jonathan对艺术创作独特的视角，是关于无限的爱关于死亡关于揭露愚昧麻木的社会，感谢他坚持创作感谢他给我们带来的勇气和力量继续做自己，像电影里面一样问出“Fear or Love？

”《Lourder than words》是最后的升华：“What does it take, To wake up a generation?How can you make someone, Take off and fly?If we don't wake up, And shake up the nation, We'll eat the dust of the world, Wonderin' why, why, Why do we stay with lovers, Who we know, down deep, Just aren't right?Why would we rather, Put ourselves through hell, Than sleep alone at night?Why do we follow leaders who never lead?Why does it take catastrophe to start a revolution, If we're so free?”

我看过外百老汇的TTB，在剧院看过国版TTB三遍，但我一直认为这里面存在一个没告知详情的缺少部分。

那就是傲慢。

音乐剧里对傲慢真就一带而过，仿佛时速300公里每小时的跑车极速而过。

而我终于在林聚聚的电影版里找到了这个MISSING PART。

为什么要强调傲慢，实际上这是TTB里最内核的东西：对艺术的追求，对生活的勇气。

傲慢是TTB的剧中剧，但它想要表达的根本不是什么科幻题材，而是乔纳森试图告知观众自己在艺术追求过程中的内驱力。

借用狄更斯在远大前程的一句名言，我要做一件事，就一定要做的彻底。

那是一种尽量忽视现实的阻力，全身心投入目标的马力，也是所有艺术家应当具备的基本素质。

我本人作为一位艺术专业从业者对此深有感触，这也是我一直特别喜欢乔纳森拉尔森的原因之一。

这种近乎病态的追求，在外人看来似乎就是一种傲慢。

艺术家就是那种逃避现实，沉浸在自己世界里的疯子。

乔纳森的朋友迈克一直在内心深处抱有这样的看法，虽然他一直支持乔纳森，但他自己对生活的态度却截然相反。

傲慢里的核点是come to your senses这首歌。

而我最惊喜的是，林聚聚居然把Susan引入到了CTYS这首歌里。

在音乐剧里，Susan对现实的关注一直让乔纳森感到头疼，而Karessa对乔纳森的艺术赞赏又过度溢出，本质上这对矛盾在电影里没有展现出来，而且CTYS本就属于Karessa的独唱。

但通过在CTYS里引入Susan，既完美解决了三角关系的矛盾，又升华了傲慢的含义。

这是我观看多个版本TTB里头一次见到。

这个切入点特别妙，它不仅使傲慢在TTB里成为了中心点，更让这首歌成为了乔纳森对自我的审视。

有那么一刻，我觉得林聚聚是想让观众感觉乔纳森动摇了，当观众觉得乔纳森真的在反省自己对艺术的追求是不是过头了时，CTYS这首歌在观众的掌声中戛然而止。

这是一个骗局，乔纳森不是那种轻易放弃自身追求的人，CTYS所代表的含义或许是乔纳森希望自己从过去失败作品、失败生活中走出来，也或是期盼自己能在下一段艺术旅程中有所收获，我更倾向后者。

另外一部分，电影通过乔纳森记录灵感碎片的方式，逐步完善了LTW这首歌的创作过程。

这首歌对我个人而言意味太多了，每当面临重要抉择，需要鼓起勇气时，我都会听它。

我相信林聚聚也想传达这种观点，通过讲述乔纳森拉尔森的故事，传达什么是勇气，什么是信念。

如果CTYS是傲慢的核点，LTW则是TTB以及整个乔纳森拉尔森人生的核动力。

这首歌不仅代表了乔纳森自己的生活，也包含了90年代整个美国社会的现实，那是一种对病痛的恐惧与无助以及对战争阴影的挥之不去。

所以我们能从这首歌中体会到小我到大我，自下至上的普遍的迷茫。

但我们也能从中听到乔纳森的巨大鼓舞，why do we follow leader who never lead? cages or wings which do you prefer? 你能感受到词句中想要挣脱现实束缚的信念，更能感受到不甘于平凡的倔强。

还有一些想说的，我个人认为林聚聚在电影里铺了很好的一段路。

他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。

我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。

但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。

我i的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。

这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。

我多么希望以后的音乐剧改编电影都由音乐剧作人来导。

特别是看了DEH的电影版后，我已对音乐剧改编电影失去信心。

最后我不想谈论太多关于乔纳森拉尔森的生平，这些都可以百度百科。

但他的人生本身就是一部戏剧，尤其是RENT的成功。

TTB里对RENT的提及次数不少于TTB音乐剧对观众所进行的宣传。

所以我对电影里几句台词印象特别深，第一个是乔纳森说自己是音乐剧的未来、第二个是罗莎对乔纳森说下一部尝试写自己所熟知的事情。

你会发现，第一，RENT的确改变了百老汇音乐剧的世界，五彩斑斓，奇异服装，各个阶层的人出现在舞台上，摇滚音乐则震醒了传统音乐沉闷的世界。

它还影响了17岁的林聚聚，据他所说如果不是RENT，他不可能创作出ITH和HMT，虽然我觉得有点夸张。

第二，乔纳森的确专注于写自己熟知的事情，无论是TTB还是RENT。

有人觉得RENT太压抑了，不是死就是病，各种吸毒和玩命。

但那就是乔纳森所经历的世界，这点在TTB中已经有所展现，也正是因为他极致的体现，才造就了RENT的不凡。

结束本文前想要说一些我对这部电影不太满意的地方。

第一就是我认为电影对GREEN DRESS这首歌的处理方式太潦草了。

我不能接受这么好听、这么美丽的一首歌以这种敷衍的方式得以展现！

我明明在预告片里看到Susan穿着绿裙在天台跳舞的片段，林聚聚你为啥要剪掉这么重要的一段？？

第二就是TRP这首吵架歌！

我理解林聚聚想要把现实和艺术世界隔离开的意思，一个是痛苦的争吵，一个是欢快的打情骂俏。

但这样剪辑属实割裂了吵架歌，让这首歌丰富的情节被现实的争吵抢走了位置，再加上加菲和哈金斯在这段的欢快表演，让人无法将注意力集中到吵架歌之上，这本是TTB里最特别的一首歌！

千万种改编方式，选择了最不合适的一种！

可惜！

第三就是音乐剧能让观众感受到乔纳森三十未立的焦虑，但电影版显然弱化了这个点。

可以理解为电影想要展现的东西太多了，尤其是傲慢被放大了以后。

但三十未立是乔纳森对自己严格要求的化身，考虑到他从未到40岁而言，就更显得重要了。

还有一些预测，我认为这部电影是冲着颁奖季去的。

加菲极有可能凭借TTB获得奥斯卡影帝的提名，最终获奖我也不会感觉意外。

奥斯卡最佳音乐的提名也应该拿到手了。

林聚聚首导大大超出我的预期，完全感觉不出新手，而且有大胆的创新。

这部电影可以说是音乐剧版复仇者联盟了，里面出现的百老汇名人数都数不过来，太震撼了。

最后，就像波西米亚狂想曲让大家更多了解皇后乐队一样，我希望TTB能让大家更多了解乔纳森拉尔森的故事。

当然了，他的故事也是每一个艺术家的故事。

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不是什么商业号，也不定期更新。

一旦有好电影能感触我，我一定会在上面写点东西。