喜欢音乐的人,没有音乐对他来说就是地狱。
喜欢钱的人,没钱对他来说就是地狱,深陷爱的人,没有爱对他来说就是地狱,喜欢什么,但没有什么,这个世界对他来说就是地狱。
人们是不是真的需要这么多东西满足自己,平淡或者不平淡那又如何,认真或者不认真又如何,迷路或者不迷路又如何。。。。。。
在很久前就看到这片的预告了,因为是音乐类剧所以就留心了下,但是各大影评对这部改编自真人真事的片却评价不高,其实整片看下来,要不是有音乐穿插着,真的会看睡着,那萨尔的神技却有着这样那样的问题,整部片一直在强调着那个问题,变成了不知道是音乐片还是传记片或者纪录片,到最后已经变的莫名其妙了。
也许拍的太实了,所以感觉不是很喜欢,现实本来就发生在我们的身边,我们不需要在花钱去看现实到底有多残酷,电影,请给我们一个梦就好。
很多人批评这部电影主题模糊。
很多人说不明白这部电影究竟想要表达什么,究竟是音乐,是友情,还是种族?
对我来说,感受到的就是四个字:寻找家园。
从纳萨尼亚的角度来看,他是个音乐天才,却不幸患了精神分裂症,无奈辍学,离家出走,在洛杉矶流落街头。
他没有家,也拒绝要拥有一个家。
他习惯了露天的生活,习惯了流浪。
在斯蒂芬要给他找个公寓的时候,他仍然害怕和拒绝。
他代表了无数流浪者中的一个特例。
没有物质上的家园,他的所有家当都装在他那寸步不离的手推车里。
可是,他却有着多么丰富的,别人不能拥有的精神家园啊。
他拉着小提琴的时候,他看到那送来的大提琴的时候,他去听洛杉矶交响乐团演奏贝三的时候,那种沉醉和无可比拟的满足,是多少拥有家园的人所无法拥有的?
另一方面,斯蒂夫-洛佩兹,洛杉矶报的知名作家,拥有所有人梦想的东西,金钱、地位、名声。
可是他的生活却让人觉得充满了无奈和空洞。
他在影片里说了很多话,我就记得了一句:I never loved anything as much as he loves music. 与纳萨尼亚的相遇给他的生活带来了变化。
他在纳萨尼亚的执著中看到了真正的精神家园,尽管他面对的是一个精神分裂症患者。
故事的两面:一是脏乱的贫民窟,那种充满着无家可归的黑人,非常混乱,充满罪恶;一是白人的上层社会,以洛杉矶时报的办公室为代表,那里人们忙碌而压抑,或者看那似乎高雅的酒宴,人们的谈话虚伪而空洞。
一面急需生存的家园,一面急需精神的家园。
纳萨尼亚和斯蒂夫的相遇是一个互相弥补的幸运的巧合。
可是还有那么多的人。
都没有家园。
这样的家园,或者那样的。
这部电影让我想起《八百万种死法》。
纽约有八百万人口,每个人都有一种死法,每种死法都是一个故事。
布洛克选择了其中一个讲给我们听。
我不知道洛杉矶有多少人口,肯定不少。
那里会有多少故事。
斯蒂夫-洛佩兹只是给我们讲了其中的一个故事而已,它里面包含了音乐,友情,阶层,种族,还有很多东西。
有什么关系呢?
这就是生活本身。
我们只是聆听了一个真实的故事。
还有那么多的故事等待发掘。
音乐可以安抚人类的心灵。
我遭遇的困境时,想找人说说话,却不知找谁,此时我就会去听音乐。
大提琴低吟之声,仿佛在听他诉说一个故事。
听过以后,雨过天晴,心情也平静许多。
古时候,孔子提倡用礼乐来治国,仔细想想,还有几分道理。
网上去抄些资料。
礼乐治国:古代先贤就通过制礼作乐,形成了一套颇为完善的礼乐制度,并推广为道德伦理上的礼乐教化,用以维护社会秩序上的人伦和谐。
礼和乐相辅相成,构成了一个完整有序的社会政治文化制度。
中国的文化,非常重视礼乐。
礼就是指各种礼节规范,乐则包括音乐和舞蹈。
孔子反复强调“礼、乐”的重要性,认为一个国家兴衰的重要标志在于“礼、乐”。
首先在大的方面,如治国安邦。
孔子认为:一个国家要想和谐、稳固,必合乎礼、正乎乐。
孔子说:“道之以政,齐之以刑,民免而无耻;道之以德,齐之以礼,有耻且格”,礼在这里,是作为治国的一个基本要素来提出的。
大伯 发布于: 2009-08-16 21:01SDMS评分:74.5 分除了对于音乐的品位保持了一贯的水准之外,在这部电影中,找不到任何乔·怀特之前的影子。
老实说,看完《独奏者》最大的感受是失望,这么一个感动万千专栏读者的真实故事,为何在电影中,却没有多少打动人的东西呢?
从头到尾我们只看到一个对音乐痴迷的黑人,因为神经病从茱莉亚音乐学院辍学,沦为流浪汉。
这样肤浅的故事本身并没有多少值得大书特书的传奇性,我很想知道洛佩兹的专栏当年是怎么写的。
编剧很无耻地将这个故事励志化,乔·怀特拿了美国人的钱,竭力使影片符合好莱坞的审美趣味。
当最后,艾雅斯对他姐姐毫无来由地说一句“生活还有希望”的时候,我想揍点什么。
相反,这个电影的另一条线却写实得多,可能也跟我本人的记者职业有关。
洛佩兹在写了艾雅斯一年的故事之后,他对自己无限卷入对方的生活感到惊慌,尤其是当艾雅斯把他当做自己唯一的朋友,甚至是上帝的时候。
在这里,我们可以看到两种截然不同的情绪在洛佩兹身上胶着。
这种胶着也同样在每一个特稿记者的身上反复出现:你如何对待你的采访对象?
洛佩兹带着功利心——为自己的专栏寻找一个恰当的故事——而接近艾雅斯,所以当他经营自己的版面时,他毫不犹豫地承担起了照顾艾雅斯的工作,同时当然也包括与艾雅斯在精神上建立联系。
但当艾雅斯将自己生活的希望寄托在洛佩兹身上时,他开始反思两人之间的这种关系:我到底有没有必要成为艾雅斯唯一的朋友?
这是很多记者都会选择的一种工作方式,包括我自己,记者的职责就是得到一个又一个的故事,并把它公之于众。
很多行业的前辈都说:对于你的采访对象,最不能说的话就是“我可以帮助你”,因为你只是记者,你帮不了他。
影片后段终于也带出了洛佩兹的困惑。
因为他曾经在去一个地方采访时,当地发生了地震,他感到自己的无力。
所以洛佩兹的女友告诉他:你没有能力阻止地震,你也无法帮助艾雅斯。
这段情节的设计其实也是很仓促的,尽管我能够理解导演在讲什么,但讲得实在不够高明。
最后的结果就是,洛佩兹不再为了艾雅斯能否重拾音乐而努力,他只是做了他的普通朋友,而没有再强迫自己做一个上帝。
旁白在这里说的是:在医学上,一个人与一个朋友友好相处,他的脑中就会发生微妙的化学变化,从而改善他的交往。
这句话的意思,其实就是在为洛佩兹打个圆场。
这部电影真正动人的镜头,也就一处。
当艾雅斯时隔多年之后,再一次拿到大提琴,他闭眼悠扬地拉奏一曲。
镜头里是两只鸽子在天空中自由的翱翔,那种一身才华得以肆意施展的张扬,相信能够让很多在自己并不如意的岗位上煎熬的小职员们,得以随心所欲地心理高潮一次。
从2008年到2009年我一直都没有好过过,尤其在我刚经历过黑色7月20日。
不得不说眼下,现在,这一刻,让我看到这部独奏者,它没给我带来一点儿积极、充满感激的正面意义。
我也不知道这部片子到底要表达什么,有点什么都想说,最后什么都没说清楚的感觉。
纳萨尼是一名过期的音乐天才,他和记者洛佩兹的相遇并不是那么美好,其实只是各取所需罢了。
因为纳萨尼曾经是一名音乐院校的高材生,又因为纳萨尼被沦为一名流浪汉,这才引起了洛佩兹的注意。
试想一名穿着邋遢的流浪汉站在广场拉着小提琴,当然吸引眼球。
更何况对任何事情捕捉都保持相当敏锐力的记者洛佩兹了。
这时的正义感让他认为,纳萨尼需要被救助,需要一个更好的环境。
当然他自始至终的初衷都很清晰,那就是纳萨尼是自己专栏笔下一个重要的资源。
然后一切都按照正常发展。
纳萨尼被更多的市民接受,为他心痛,甚至无偿送上不菲的大提琴。
他有了房子,有了钥匙,更重要的是有了观众。
而纳萨尼也为洛佩兹带来了荣耀,被市长接见,亲手颁上灿灿的奖杯。
然而,到底谁才是谁的救世主?
谁是谁的上帝?
影片在最后要结束时,纳萨尼举行了一场小型的演奏会,演奏会失败了,在他即将成为主角的时候,在所有慕名而来的观众期待下,他落荒而逃。
就像年轻时候一样。
想一想,LAMP外的大街上,依然流落着无数的乞丐、毒贩、问题青年。
流血打人的事件依然每日上演,这条街道上有多少需要被帮助的人?
可惜他们不是纳萨尼,他们不会拉大提琴,他们不是曾经的天才,他们只是普通人。
最后,纳萨尼的妹妹来接他回家。
结果会如何?
可以肯定的是,当年的那个天才,是再也回不来了。
把他送回去是不是就真的帮到了他?
这恐怕不得而知。
谁又能确定,纳萨尼过上正常的生活以后就一定会比当初的流浪汉快乐呢?
深沉的时有时无的大提琴也可以如此澎湃的表现演员的情绪随着琴声和肢体而让观看者深深的感受到心中背负着沉重的环境带来的似乎在演员力感的挥动间 急促的呼吸中奔涌而出又随着嘎然而止的琴声 似乎我从电影的世界中跌入这现实世界奇特而美丽的安静是余音绕梁么?我心中似乎盘旋着美好的事物各种乐器都有着不同的色彩,现在我们能看到了 呵呵音乐之所以迷人 是因为演奏者将灵魂揉入我们听得到他的疲惫 他的情绪让动作都显得沉重他呼吸 他抚摸乐器 闭上的颤抖的眼睛 和睁开后的空灵拉大提琴的女人是性感的,看来男人也可以 呵呵btw:因为还没看完 所以就先写到这吧 还有最后的1/4等着欣赏~btw1:我在听着 独奏者原声写下以上内容《The Soloist》btw2:我最喜欢的是 《Crazy About Beethoven》
在每个人的生命长河中,有哪一个人不是自己生活的独奏者呢?!
没人是你的救世主,没人是你的上帝,只有你自己。
真正的救赎跟心灵的成长,永远只能靠自己慢慢体会。
但是,我们不排斥亲情,爱情,友情。
可是我们要的不是施舍,而是平等跟尊重基础上的关爱。
如果你的施舍伤了我的自尊,那我宁愿不要!五月天的《你不是真正的快乐》跟这片子真搭!
你不是真正的快乐人群中哭着你只想变成透明的颜色你再也不会梦或痛或心动了你已经决定了你已经决定了你静静忍着紧紧把昨天在拳心握着而回忆越是甜就是越伤人了越是在手心留下密密麻麻深深浅浅的刀割你不是真正的快乐你的笑只是你穿的保护色你决定不恨了也决定不爱了把你的灵魂关在永远锁上的躯壳这世界笑了於是你合群的一起笑了当生存是规则不是你的选择於是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走着你不是真正的快乐你的笑只是你穿的保护色你决定不恨了也决定不爱了把你的灵魂关在永远锁上的躯壳你不是真正的快乐你的伤从不肯完全的愈合我站在你左侧却像隔着银河难道就真的抱着遗憾一直到老了然后才后悔着你不是真正的快乐你的笑只是你穿的保护色你决定不恨了也决定不爱了把你的灵魂关在永远锁上的躯壳你不是真正的快乐你的伤从不肯完全的愈合我站在你左侧却像隔着银河难道就真的抱着遗憾一直到老了你值得真正的快乐你应该脱下你穿的保护色为什麽失去了还要被惩罚呢能不能就让悲伤全部结束在此刻重新开始活着现世的我们,其实大多都没了信仰。
或许梦想还在。
活着,要面对的东西太多了。
我们即使有信仰,难道除了信仰就可以无视除此之外的其他么?!
信仰是照明灯,但不是全部。
永远都不是。
小萝卜特汤尼的演技还是不错的。
只是他胡子拉茬的样子,再配上发福的身体,像足欧美版的刘青云。
Jammie Foxx,你拉小提琴还能再假一点么?
凭良心说,乐器之后的确比乐器之王难操控多了,不过,此前你在"Ray"中的精彩表现让我对你充满了期待。
此番表现实在叫我大大的失望。
Bach的那首无伴奏平时已经被用的太滥了,可不可以换一首?
整个故事矫揉造作,可惜了两位实力派演员。
难得的凉爽天气,静下来想想这部电影。
很有趣。
你看,那么聒噪的一个捡破烂的,你怎么跟他沟通?
好吧,我不应该有职业歧视,事实上据说美国人无论何种职业都抬头挺胸精神饱满愉悦一直让我艳羡,打住,我是说面对一个说话象机关枪一样思想还跳跃的人你一定跟不上他的脚步,一是你不用心,二是你可能无法捉住他的思想,三是你没有让自己去探索别人承受聒噪的理由。
不过这个记者有。
他用记者灵敏的媒体触觉发现这是个绝好的素材。
并且加以确认。
他有理由去接触主人公,也抓住了这个他职业生涯中的又一个亮点。
针对主人公的遭遇和现状,他的报道中,充满了人性的关怀。
他的文笔温柔缱绻,在速食社会中自有一批忠实的读者,他制造了缘分,牵起了这座城市。
除了那把只余2根弦的破旧小提琴,主人公终于可以收到最完美的礼物,一把浸满松香的绝美大提琴。
这就好比沙漠中的水,珍贵晶莹,当然也会引起觊觎。
记者没有简单的不负责的把礼物单纯转交,而是通过lamp这个社区的公益组织有效保护这把得来不易的珍贵礼物和身为弱势群体的主人公。
影片中,亮点很多。
“我喜欢在地下通道中演奏,在这里,能听得到城市的声音。
还有大片的蓝天可爱的飞鸽。
我属于这里。
”主人公一再坚持。
这是一个不愿被拘束的自由纯净的灵魂。
他渴望成为贝多芬,享受随着音乐穿越城市大街小巷的喜悦。
“我已经是个中年人了,人总是会变。
”面对为他担忧的记者,住进公寓的他没有负疚。
“我还有工作!
我用文字谋生!
”记者这样说。
他很清醒,可他没有只作为记者,而是用精力心血去交了个朋友。
“我讨厌听到‘我是谁的上帝’,下一刻,一定会得到‘你让我失望!
’的结果!
”他无比熟悉人性。
在经历主人公的感恩到怨恨,他却没有放弃,而是把这种种激烈的不正常的感情化成了陈酿般柔和深厚的友情。
“我看着他无比专注的聆听交响乐,我好象也沉浸在那美妙的音乐宇宙中,你能理解吗?
太让人兴奋了!
”孩子气般喜悦的他。
“看看签了吧。
”那是一份精神病认证书。
因为这个他被殴一顿,恩,活该。
“哦,我找遍了这个城市的所有角落,唯独漏了这里。
”疲于奔波一夜担心一夜,看到主人公后没有邀功没有愤怒仅仅是平淡的阐述事实。
他终于放心。
一只白色一只黑色,一个失去了至爱的孩子,一个有心理障碍,两只手,紧紧握在一起,“我们是朋友。
”平等的朋友。
我想,这个故事就到这里,两个男人,成为了朋友。
以后的事情,我们不需要知道。
(喜欢那个办事效率和责任心,查完毕业生挂断电话后还会去查入学生,要不是这个招办的工作人员,我想今天就看不到这个好看的电影了。
)
记者洛佩兹无意中在街上碰到了流浪汉纳萨尼尔,发现他竟能用只有两根弦的小提琴奏出优美的乐曲,随着调查的深入,他发现这个流浪汉竟然受过高等音乐学院的教育,带着好奇,洛佩兹开始用心去慢慢和这个患有精神疾病的流浪汉完成着心灵的合奏…… 全片用力地放射着暖人的光辉,但是看过之后,心存遗憾。
这是一个好故事,因为来源于真实事件。
但是编剧显然太自信自己的驾驭能力,没有去细致地挖掘故事背后深层次的内容,比如,纳萨尼尔发病的真正原因是什么,难道仅仅是种族歧视这么简单的原因吗?
洛佩兹,那个记者,真正被纳萨尼尔吸引的原因是什么?
仅仅是职业需要加上对流浪者的悲天悯人吗?
两颗心灵彼此靠近、共同奏鸣的真正原因是什么?
——当这些都不被细致的考虑,或是只是人为地涂上掺拌着流行元素的松香后,这部电影也就很难奏出感人的乐章了,所以影片中那些对贫民窟的反映、以及纳萨尼尔早年发病的过程,大多显得肤浅而不着边际,在故事的讲述方式上,也基本乏善可陈。
不过电影仍然值得一看,作为文艺片,它的文艺色彩还是很浓。
首先是两位主演的表演,特别是小罗伯特.唐尼,在片中的表演不一定完全压过杰米.福克斯,但是就他自己以往的表现来看,这次的表现已经相当出色,把自己的魅力和所长发挥的激情四溢,虽然那种对男人放电的眼神让人有些疑惑和不安,但使人赏心悦目还是绰绰有余的,由于剧本的局限,他激情四溢的表现还是略显表面化,但总体来说,比他之后出演的《大侦探福尔摩斯》要更有魅力、要好得多。
片中的音乐是整部电影最值得称道的元素,相当具有感染力,特别是洛佩兹把大提琴交给纳萨尼尔那场戏中的音乐,感人至深。
但遗憾的是,好的而音乐在很多时候都是一把双刃剑,会给你的电影增色,也会挑战你的镜头表现能力,而在这次挑战中,这部电影只能算差强人意。
例如前面提到的送琴一场戏,其实在这场戏中,两位演员的表现都相当到位,对于他们神态的捕捉已经很具有感染力,但遗憾的是,导演为了追求更强表现效果,调动长镜头强加了飞鸟的画面,这种人为而刻意的表现,其实反而消减了音乐本身的的动人力量。
而且最令人遗憾的是,电影的名字是《独奏者》,此时镜头里也是在独奏,但我们却听到了交响乐。
如果此时能够使用现场录音的方式,专门于湍流的汽车噪音间奏出现场的真实琴音,会是什么效果?
——当然,这样做难度很大,但是没有挑战,哪里会有突破?
而没有突破,正是这部电影最大的遗憾。
人生路上,不可能保持心灵的独奏。
电影屏幕上,也没有能百试不爽的单一元素,——好的演员、好的音乐,距离一部好电影的标准,还有好多路。
那些在城市角落里乞讨的,演奏的,说不定就是天才呀!不用找回自我,继续做下去就挺好!
乱乱的,想说什么又没说清楚,看得我很躁动
真心受不了Jamie Foxx 即使有唐尼大叔也还是三星
两个小时的电影看起来像六个小时的。沉闷至死。
没怎么看懂
演技撑起一切
喜欢镜头的角度,画面色彩,优质背景音乐——还有Robert Downey Jr.和Jamie Foxx演得太好了!2009.11.24.DVD
在大街上拉琴的那段,最感人。
Don't get it.
支支吾吾 遮遮掩掩
改编自steve lopez的纪实文学,区别于上两部作品(傲慢与偏见和赎罪)的英伦调调,这次的纪实风格可以作为全盘美化的起点,这位年轻的英国导演还是很有前途的。糖泥的角色没有影帝那么出彩,片子中段用色彩和形状表现音乐的时候多像Windows Media Player呀
还不错,但还不至于推荐
Simply not my cup of tea. Different below-average components add up to be a boring movie though the idea is supposed to be interesting.
这是我看过小罗伯特唐尼电影中最好的一部。
5分半左右进报社的一段长镜头。23分钟还有一个楼层移层的长镜头。53分40秒左右的一个长镜头。除此之外还有更多类似的小规模的长镜头。各种镜头和剪辑让导演看起来相当的学院派。
我看的片子版本很差,一定程度上影响了对片子的欣赏。
《独奏者》这种电影评奥斯卡可以 但我确实不爱看
weird
似乎看的是删节版,明显的断层,感觉很不好。(巴赫无伴奏怎么可以被拉成那样!不带那样衬托贝三的!)唯一印象深刻的台词 "You can't fix LA." 谁都不能成为他人的上帝,你以为你是拯救了他?
有点特马出戏...不过jamie foxx真的嗲....