阿凡达

　　“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。

”　　　　1854年，一位印第安人酋长给“在华盛顿特区的大首领”写下这句话。

他与他的族人已经拼尽了最后的一分力量，年轻的猎手们已牺牲殆尽，年老体弱者被疾病缠身……没有人听到他们的哀嚎与怒吼，没有人在乎这已在灭族边缘的古老部族。

酋长已经看到了故事的结局：守不住了，再也守不住了……这土地，祖先的土地……那些白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在地平线上……　　　　“他们会来的，就像永不停歇的雨。

”——电影《阿凡达》。

　　　　在2010年的最冷的一天里我盼来了期待已久的视觉盛宴，科技进步创造出的华丽纵然让人惊叹，但却并没能让我感动。

《阿凡达》技术上的巅峰位置毋庸置疑，但从“电影本身”来讲，却乏善可陈——甚至可以说缺乏原创性。

抛开整个创意与《风中奇缘》的相似，在众多场景中都能找到《天空之城》的影子；灵魂之树下的治疗仪式和《幽灵公主》中湖边的一幕如出一辙；人形机器战甲不能追溯回高达也至少可以说和沃卓斯基的《骇客帝国》有雷同，而哈里路亚山更是酷似徐克的新蜀山；更别提那个脸谱得不得了的大反派，他简直可以塞到所有反战电影里演个无人性长官而游刃有余，如此没有层次没有个性的人物加上影片视觉上的特点，让我恍惚生出“正在看动画片”的错觉。

　　　　用来娱乐是够了，但偏偏，詹姆斯·卡梅隆想说的更多。

　　　　《阿凡达》在美国上映前一个月，有一条没人关注的新闻占据了报纸的小小角落。

2009年11月5日，奥巴马总统表示他将改善印第安人生活状况，并承诺给他们“实现美国梦的公平机会”。

这是全美印第安人部落首领大会15年来首次召开。

印第安人作为美国“原住民”（Native American），1/4的人生活在贫困线下，暴力犯罪率是全国平均水平的20倍以上，人口中受大学教育的比率则是平均值的1/2。

　　　　酋长们抱怨自己和一些联邦参议员的会面之间还不到15分钟，要把所有困难讲完都不够……　　　　奥巴马总统讲话后20天，就是感恩节了。

虔诚的家庭都要欢聚一堂，在油乎乎的火鸡和大碗土豆泥前祈祷感恩。

　　　　可是大多数美国人都不知道感恩节——这个真正的新大陆节日的由来。

　　　　1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。

　　　　1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩；1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。

　　　　1621年，殖民者活了下来。

1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”——一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。

这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。

　　　　15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。

　　　　潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。

500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使铤而走险；而对于潘朵拉星球的掠夺者们来说，“阿凡达化身”的出现让生命——这种冒险活动的最低筹码也可以不被支付，对于人类来说，这是一场角色扮演游戏：你可以游览新世界，骑六条腿的马，顺带泡土著妹妹。

可是对于纳威人来说，对于印第安人来说，对于非洲土著来说，对于面对着火枪和大炮的，祖祖辈辈生活在他们“自己的土地”上的人来说，这长达500年的“游戏”，如噩梦般残酷。

　　　　《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路；对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人；对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。

”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。

再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法召唤丛林巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。

　　　　是的，如果一切就结束在直升机坠落的时刻。

你听到注定胜利的一方嚣张的大笑了吗？

你黄色的眼睛无神地望向天空，你胸前的伤口汩汩流出献血，你的呼吸越来越急促，你回忆起从小听到的故事，你试图找到接引你的神祇……可你听到一双牛皮靴踏在泥泞中，向你走来，那声音让你觉得冷；你看到了黑洞洞的枪口。

在这一刻，你不是战士，这不是战死，这是处决。

可是你没有罪。

有罪的是他们。

你是他们不当作人的人，你爱着他们不爱的土地。

　　　　枪响。

　　　　这结局在历史上重复了多少遍？

这结局不出自剧本，出自历史。

　　　　特库姆塞，最后一位团结起印第安人部落和白人殖民者对抗的酋长，在慷慨赴死之前说：“自哈里森（总统）之后每20年选出的最高首领都会死，他死的时候你们将会想起我的人民的死亡。

”自1840年起，每一个在尾数为0的年份当选的美国总统都死在任上，第一个例外直到里根遇刺未亡才出现。

　　　　关于这个诅咒说法众多，但这仇恨千真万确。

　　　　《阿凡达》，一封迟来500年的道歉信，3D的，却不够真诚。

直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。

是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。

　　　　“——好吧，那些蓝色的家伙们是让我觉得有点不舒服，可是……管它呢，一切都是假的啊！

”　　　　今天，当无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我感到这不是潘朵拉星球，在地球上，也曾有过这美丽绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。

是我们把它毁掉了。

我们不但毁掉了它，我们还正在毁掉它，我们无一丝忏悔，无一分犹疑，20年后，地球上最后的“潘朵拉”——亚马逊雨林，天然的物种宝库，用人力再也无法重建的超级生态圈，将不复存在。

　　　　“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息…… 你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。

像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。

任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。

”　　　　这位印第安人酋长叫做西雅图，美国西北部的最大城市以他的名字命名。

写下这封信后，他最终还是率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了这片神圣的土地。

　　　　我等待着，降临在这大地上的事，降临到我们所有人身上——不仅仅是殖民地白人，所有因贪念而种下罪恶的人——我们。

　　　　我等待着，无奈，但，一切早已注定。

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首映午夜场。

整部影片情节很紧凑，没有一点冗余；虽然没有太大的新意，不过利用imax3D制造出一个世界，无论如何值得一看的。

况且这个世界蕴含了对各行各业人士的指导：对于社会学家，说明了战争的低效；对于哲学家，讲出了自然的矛盾和均衡；对于经济学家，指出了商业运营中本土化的重要，对于生物学家，设想了生态系统平衡的另一科学解释...还是很喜欢一些美国式的幽默和讽刺的。

比方说电影的主角jack，一个倒霉的部队伤残人士，在高达满地跑，导弹满天飞的科技社会，却只能使用一只原始的破手动轮椅——难怪人家得到一个灵活的avator身体就不愿意出来了，饱受身体虐待和心灵摧残的后果啊...还有搞笑的体现其性格的那只贱手，看到什么植物都想打一下，终于打出一只需要definitely run的小怪兽...逃窜成功后仍然不知悔改，后来被奈蒂莉阻止欺负漂浮水母后，听着对方形容那是来自灵魂树的纯洁精灵，眼睁睁看着它们粘了一身，很无奈外加无辜地哼哼‘so what’的表情——真是让人不笑都难。

总的来说，影片以Jack为例，是一本指导‘如何做合格的纳威人’的教程：首先，必须有极强的运动神经，极大的胆量和极敏捷的反应力。

所以一直奇怪为什么美国一直派些科学家去完成所谓‘种族融合’，很明显就应该拍野战部队的嘛；这和你想打入花果山，就得派孙悟空，你想团结奥特曼，就得使用小怪兽是一个道理专家的语言学习能力是很重要，但是对待野生种族，必须先在生理上完全统一，才能心理上进一步统一。

其次，要相信传说并身体力行努力加以运用。

搞定一只大灵鸟=搞定纳威部族，美国人还是很懂得利用信仰的。

毕竟从某个意义上说，神的起源就是信则有，不信则无的存在。

最后，遇到暴力拆迁，一定要抵抗到底。

尽管我在轰炸机拆迁办和广大持箭纳威人民对抗的过程中，脑子里面想的是八国联军和满清对抗的场面，但怪兽军团冲出来时还是有一瞬心潮澎湃的。

弱者被拯救，本来就是对灵魂的震撼，但更多的还是对灵魂的拷问。

战争是那么残酷，使得不论多么美好的存在，在它面前都不堪一击；多么纯洁的心灵，在它面前都充满仇恨。

而留给局外观者的，是痛彻心扉，只因不值得。

因为小小的矛盾而打架的人，如果给身体造成永久的伤痕，他起码还有一辈子来后悔。

可为所谓的利益而发动战争的领导者，死亡都无法救赎，只因毁灭的即成结果是千秋万世的记忆和诅咒。

为了狗屁利益而被无情砍毁的自然伟大的艺术品，染血的潘多拉像极当初的圆明园，难以磨灭的一个警示的惊叹号。

不过当然，此行动仅适合在潘多拉星球使用，大家万不要在现阶段的中国，对接奉行美国的英雄主义。

毕竟，我们地球上自恐龙灭绝后，关键时刻能救人的动植物就很少了...

不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。

我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯•卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。

技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。

当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX¬-3D面前都不值一提。

在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯•卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。

不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。

一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。

再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。

说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。

而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。

想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。

当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。

虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？

要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰•纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。

想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。

不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？

只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克•萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9•11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。

卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。

Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。

当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。

而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。

至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。

没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？

总不能拍成《动物世界》吧？

（可怜佐伊•索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。

在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。

我们并没有对人以外的世界的需要。

我们需要的是人自己的镜子。

”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？

尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！

遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。

这不是钱的问题。

所以，不要迷恋《阿凡达》。

（南方网专稿，转载须注明出处。

）

昨天终于把我这段时间正在做的、基本上完全DIY的一本书的前期工作都做完了，接下来就是印刷了。

为了犒劳一下自己，我跟张胖儿决定一起去看一看传说中的《阿凡达》。

由于听到某人谣传，说北京1月6日前IMAX3D版《阿凡达》的票已经卖没了，所以我们就随便找了一家电影院看了普通3D版的。

但就是这普通3D版的《阿凡达》，也让我看得一愣一愣的。

回想一下我看此片时的情形，基本上都是保持着这样一种表情：张着嘴，呆呆地盯着屏幕。

因为其中的很多画面让我觉得自己就像是梦境中漫游，另外还有很多细节都充满了奇思妙想，通过这些细节也能看得出来：这是一部用了多年时间反复雕磨出来的心血之作。

今天在宁财神的微博上看到这样一句话：“昨天半夜跟几个导演和制片人看《阿凡达》，散场之后，气氛诡异，沉默，沮丧，几乎没人聊电影，都被震傻了。

”我相信这部《阿凡达》肯定会把世界各国的很多电影业内人士都给震傻了，单从这个角度来看，这部电影想不成为世界影史中的划时代之作都很难。

这部电影到底牛B在哪里？

关于这个问题，只是听别人的描述是无法想象的，其实这跟做爱是一个道理，没做过的人如果想知道做爱到底是啥滋味，就得自己亲自去做一次，除此之外别无他法。

当然，现在必须是这样，但未来可就不一定了。

当我看完《阿凡达》之后，我曾苦苦思索这样一个问题：未来千年A片发展之趋势。

我相信未来的A片肯定都是3D的，而在未来的未来，那时的A片可能会像《阿凡达》男主人公所体验的那样，即一个地球男性只要让自己躺在一个仪器里，他就可以让自己在一个虚拟游戏世界里跟他迷恋的任意一个女人做爱，另外他也可以用自己的大脑控制一个克隆人，然后让后者四处冒险并猎艳，甚至还可以跑到宇宙中的某颗星球上，跟外星女人谈恋爱并做爱。

当然，其前提就是那个外星女人最好不要是电影《第九区》中的那款外星人。

接下来再探讨一下《阿凡达》的“思想性”。

《阿凡达》的视觉效果肯定是革命性的，但其“思想性”的确是挺平庸的。

不过这也没什么了，因为如果在这样一部超级商业大片儿里探讨那种晦涩的、终极的哲学理念，这的确太冒险了。

你总不能让卡梅隆用5亿美元拍一部类似于《银翼杀手》或《2001太空漫游》这样的电影吧，因为如果他真的这么干了，他同样也会在世界影史中流芳百世，只是《阿凡达》的投资人肯定会跟他拼命。

不过韩寒对《阿凡达》的“思想性”似乎推崇有加，他在博客中这样写道：“有一些中国的影评人认为，电影虽然不错，但是有些情节还是落入了俗套。

我完全不这么认为，因为野蛮强拆对于其他国家的观众来说，的确是一件超乎他们想象力的事情，也就是外星球和中国才可能发生。

这是一部伟大的电影……”当然，这可能只是为了反讽，也许韩寒只是借《阿凡达》的酒杯浇一浇自己心中的块垒。

关于《阿凡达》的“思想性”，科幻作家韩松的评价要更专业一些：“由于期望太高，故此这部电影留给人的回味是如此之少……这部电影的最大缺憾就是它无争议。

同样，也没有什么前瞻性……”韩松对《阿凡达》的评价还是挺到位的，就其“思想性”而言，它可回味的东西的确很少，另外它也的确缺乏争议性和前瞻性。

但我相信在未来的某一天，当我回想起这部电影，我还是会在心中由衷地感叹：“真牛B啊！

”因为3D版的它曾让我觉得自己就像是在梦境中漫游，我想这就够了。

另外鉴于它还激发我去思考了“未来千年A片发展之趋势”这样一个很严肃、很深沉的问题，所以我给这部电影打五星。

1.观影前很不幸，先看到陆川撰文盛赞《阿凡达》。

陆川是施虐狂，喜欢残酷和血腥，并且很知识分子，热衷于将自己的怪癖包装成“理想主义”。

这种人是天朝极品，从《可可西里》的“环保”到《南京南京》“反战”，都是主旋律。

他赞美《阿凡达》，给我带来了某种不祥的预感。

他说 ，《2012》的导演看了只有磕头。

“磕头”，多么天朝的礼仪，但从他嘴里听到是那么的亲切而自然。

2.果然，陆川很神奇，他自己够天朝，他赞不绝口的电影也很天朝。

电影一开始，“潘多拉”星球展现的是黄山或张家界的美景。

而这个星球的伟岸男儿都留着满清的辫子。

看到“世界之王”这么恭维我们，我脸腾地红了，很是受宠若惊。

我唯一不满意的是，电影还是太写实了，这个星球的女性都是平胸。

假如像张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》一样，让我泱泱大国的妇女都挤挤就好了……3.故事很简单：美帝国主义强盗行径遭到了第三世界人民的英勇反抗，最终以失败告终。

邪恶的一方是：跨国公司、美国军队、白种人、拳击手。

正义的一方是：土著、部落武士、有色人种、残疾人。

邪恶的一方发起了不义的战争，为了掠夺别人的财富。

这真是令人义愤填膺，让我们联想到西方资本主义发迹史上的许多罪恶，例如东印度公司、西班牙殖民者，以及离我们并不久远的这次美伊战争。

美帝国主义太可耻了，他们的大企业操纵了这次战争，仅仅是为了石油。

萨达姆太冤了，还有他那些无辜的子民。

4.没错，一本左翼的政治宣传小册子，影像版的。

我向来反对美国向中国输出价值观，其实就是指这一类东西。

美国向我们输入这些有毒的左派观念，太阴险了，幸好我天朝也不简单，礼尚往来，时不时向他们输出有毒的玩具和食品。

5.《第九区》、《2012》和《阿凡达》输出的美国价值观太有害了。

那是一种强烈的自我憎恨，已经到了渴望自我毁灭的地步。

他们令他们走不出历史的重重阴影，被清教徒病态的负罪感折磨着：《第九区》讲了对黑人的种族隔离，《阿凡达》则讲了对印第安人土地的掠夺。

而两部影片共同说出了一个惊人的结论：连昆虫和野兽都比美国人善良。

最终，这种自我憎恨上升到了对全人类的憎恨。

观看银幕上的地球人和外星人的战争，观众的情感错位了，他们站在了非我族类一边，为人类被外星人无情地消灭而欢呼。

《阿凡达》里，男主角是一个大叛徒，他不仅率敌杀死自己的同类，还将自己的外形变成外星人。

迈克尔杰克逊漂白黑皮肤受尽千夫所指，而他就幸运多了，改头换面依然被大众视为英雄。

6.《阿凡达》的男主角，从一个堕落的文明人，蜕变成了一个高贵的野蛮人。

这就像艾伦布鲁姆说过的，美国的男青年就像大自然的野蛮人，他们期待如此，也是这么被塑造的。

当然，这不是什么好现象，而是美国精神衰落的征兆。

7.很多人说，这部电影特效很厉害，充满诗意。

可我看到的景象就是一个水族馆，到处漂浮着海藻，那些外星人和飞鸟如同热带鱼般游来游去。

8.还有人说，这部片子里，卡梅隆向张艺谋偷师，学了很多东西。

我向章子怡保证，确实如此。

有两个夜晚，“潘多拉”星球的人民都聚集在很大很大的草坪上，那里灯火通明、激光四射，而他们就像天朝子民一样，做团体操，集体发功，那场面恍如北京奥运会的开幕式、闭幕式。

9.作为一部高科技的环保电影，《阿凡达》将成为不朽经典，能在思想的先进性上与之比肩的恐怕只有《意志的胜利》了。

它准确地告诉我们，环保主义者的头脑里都是些什么东西：酋长、巫师、武士、恶龙、狩猎、部落图腾、心灵感应、崇拜仪式。

这些环保主义者渴望成为新人类，一种身体健美、心灵纯净的超人，他们有鸭蛋黄的眼睛，漂亮的蓝色纹身，还拖着一条返祖的长尾巴。

10.当年伏尔泰挖苦卢梭：“读了你的书，使人渴望四脚爬行。

”看完《阿凡达》，听到不绝的赞美之声，不由得让人感慨，这个年代伏尔泰已经绝种了，只有卢梭们在到处爬行。

环保万岁，继续磕头吧，天朝子民们，洋鬼子在羡慕我们的精神文明，虽然他们掌握着奇技淫巧的高科技。

当我从东莞的万达影院里出来时，我真是深刻后悔跟着一帮技术+魔兽死宅们来看的第一次Avatar。

请想象一下当你在电影院里，正在为潘朵拉星球的美景而动容，或者正在为杰克飞身一跃跳到魅影背上激动万分时，旁边一直有一个人在跟你吐槽和讲没营养的冷笑话，你会不会很想给这人的嘴巴贴上封条？

其实我很想，只是我没空。

而出了电影院之后，虽然我很想好好回味一下电影的剧情和画面，然而耳边却是缭绕不去声调越争越高的3D技术和即时渲染问题（OK，身为一个纯文科生，这玩意儿我其实搞不懂）……我只想逃走，然而我还必须跟这些人一起同车回深圳，只能一路继续忍受无休止的技术讨论和评论。

我在茫茫夜幕中看车窗外的风景。

不知怎的，我觉得，这辆在高速公路上紧闭车窗飞快行驶的汽车，像极了今天的人类文明。

或者就像是电影里，人类部队必须戴在脸上的氧气面罩一样。

我们与自然已经完全地隔绝了，而我们以为，只有这样我们才能活下去，才能更好地活下去。

这令我感到很难过。

我们在发展，在飞速地发展，然而我们用机械和玻璃，用一切非自然的产品把自己严严实实地包裹起来，同时把大量的各式污染抛入自然，并且宣称“自然是危险的”。

我们洋洋自得地炫耀自己的“文明”，以为只有物质文明才是文明，却遗忘了其实文明可以有不同的表现形式。

甚至有人得意洋洋地在自己的博客上说人类其实可以给Na'vi人提供驱蚊剂和寄生虫药，提供更好的住房和床铺，提供他们“现代文明”所制造的一切……然而他似乎忘记了，在电影里，借着上校之口我们知道，Na'vi人不需要地球人那样的医院、学校和所谓的“现代文明”；借男主角杰克之口我们知道，他们同样不会需要任何地球上可以出口给他们的东西，无论是啤酒还是牛仔裤……潘朵拉不是殖民前的美洲大陆，也不是1848年以前的中国，潘朵拉就是潘朵拉。

潘朵拉星球上发生的这个故事，不是钉子户与暴力拆迁之间的故事，也不是西进运动的白人与印第安土著之间的故事，更不是美国与伊拉克之间的故事……这个故事就是这个故事，一群把地球耗竭的人类远赴外星试图殖民和掠夺最后被打得滚回老家的故事。

我们自以为是地要去解构一个故事，要去分析这个故事后面的潜文本，要分析出潜文本的意义所在，要分析出导演和编剧试图控制我们的情绪和思想……这样的分析，又是不是太舍本逐末？

尽管当电影里，人类的飞机轰倒了家园树后，我也曾对自己说：“这是一个小高潮。

”我向来不惮以完全的感性去感受一部电影、一个故事、一篇文字、一副图画或一段音乐，我并不害怕自己的感情会被别人牵着鼻子走。

看喜剧时欢笑，看悲剧时哭泣，这真是再正常不过的事情了。

倘若全屏蔽了这些，只是冷漠地剖析着自己情感产生的来由，或者剖析作者的意图，把自己变成一个只会剖析而难以享受的机器，对于一个本应该感性与理性兼具的人类来说，又是一件何等悲哀的事情。

害怕自己的情绪或者情感会失控，恰恰是因为从来就不认识自己，也不认识这个世界。

所以我很喜欢Avatar里Na'vi人的招呼语：I see you.这不仅仅是“我看见你”这样简单的意思。

这句话更深的意思是：我看见你，不仅仅看到你的人，也看到你的灵魂，看到你的本真。

能“看见”，就意味着能认识，就意味着可以沟通了解，就意味着知道我们本是同源，也就知道我们同为一体。

而人类是看不见的。

或者说，就像个婴儿一样，本身虽然已经早早具备了这个能力，但却从来没有被激发过，因此也无从使用这种能力。

这真是一种悲哀。

我曾经在跑完1500米之后仰面躺在苜蓿草从中，默默地在心里对它们和我身下的大地说：“请借我一些力气。

”苜蓿的草叶随风拂过我的脸，半分钟之后，当其他被人扶着慢慢走的人还在继续艰难慢慢走时，我已经可以一个鲤鱼打挺起身然后如常走回体育场的看台休息了。

我也曾在一个中午，安抚一只被一群无知的小孩追着试图远远地丢箱子扣住的小狗。

那小狗只是刚刚断奶，非常的瘦弱，我轻轻地抚摸它对它说：“他们不是故意要欺负你，只是想带你回家去好好养起来，又怕你咬了他们而已。

你要放心……”然后，就看那狗扑簌簌地落了泪……我可以看见一些，但却看得不是那么真切。

像是隔着车窗的玻璃，而窗外还在细雨绵绵。

当人类轰炸家园树，巨大的树干轰鸣着倒下的时候，我在心里说：“这一刻，我为自己是一个人类而深感耻辱。

”但我们也许永远都不会过上Na'vi的生活，因为人类已经把自己推上了死路。

不仅地球将被人类耗竭，一旦人类真的发展出了星际航行技术，我将毫不怀疑人类可以继续耗竭他们所发现的一切星球。

从这一点来说，虽然我身为一个人类，但我真心地希望人类这个种族早点灭亡。

就像《地球停转之日》中基努李维斯说的那样，人类不死，地球就要灭亡，地球一旦灭亡了，人类也就没戏了；但人类死了，至少地球可以存活下来。

我们一直在喊着要“拯救地球”，实际上想的却是拯救自己。

因为地球已经受够了人类，它随时可以动用一颗星球的资源来毁灭这群胡作非为的人类。

而一颗星球上的一类生物，如果他们自以为已经拥有了发达的技术，可以去征服去驯化一颗星球，那么他们随时会发现自己错得如此荒唐可笑。

只是，我依然期待着，有一天我可以看见，看见树的灵魂、草的灵魂、动物的灵魂、人的灵魂……我也希望，到那时，我们再见面时，可以怀着尊敬地道一声：“我看见你。

”那简单的几个字里蕴含着融入世界的力量。

【友情提醒一下要转我影评的同学：转走可以，请注明原作者和出处，另外请附个你转贴的地址给我去see see～】

圣诞在尖沙咀UA很杯具地看了一场第一排正中间的Avatar…… 于是来分享一下看此等神作的准备经验 orz1. 开场前尽量少喝水。

3个小时的电影，每一分钟都不容错过，不要因为去厕所而留下遗憾。

再说现在北方天气这么冷，体内水循环的周期大大缩短……so……2. 尽量看IMAX 3D的版本。

虽然钱价的确算比较贵，但绝对贵得有道理。

如果你是人云亦云甚至附庸风雅地去看这部电影，那么请随意吧，甚至不看也罢，等下载呗 反正它就是个换了外皮的风中奇缘+幽灵公主（俺被同事们火星一样的言论和态度震惊并桑心了……）如果真的想体验这样一个奇妙的世界，不要犹豫，IMAX吧，错过一定会后悔的。

3. 如果能提前预定座位，IMAX推荐比较中后排的位置。

当然，由于每个影院的屏幕大小不尽相同，所以位置也可以适当调整。

如果，如果不能确定自己会买到第几排的座位，请记得携带晕车药！

真的，不开玩笑……我们在尖沙咀UA坐在第一排看的时候真的好想死…… 前两个小时所有的近景镜头都让人有晕车的感受，而且我不停地在打嗝，胃口里翻江倒海…… 到后期的战斗场面才稍微舒缓了一些。

电影散场大概俩个小时之后才感觉有胃口能吃下去东西……当然，UA的屏是我见过的最大块的IMAX屏，基本上和电影博物馆的一样大了。

（当然也可能是因为坐在第一排，看什么感觉都很大）对于北京石景山万达或者天津中影这样13米高的“小”屏幕，估计坐在前排也不会有太大的不适反应的。

看个人喜好啦4. 关于3D眼镜。

一般影院有两种，一种是要押金的，一种是不要的。

要押金的多是普通屏的，镜片是玻璃的；不要押金的是IMAX，镜片只是塑料片而已= =拿到手以后请抓紧电影开场前的时间轻轻擦拭一下镜片。

不知为什么很多镜片上都会有油渍……非常影响观看效果……所以去之前最好带上块眼镜布，实在不行也可以用纸巾，最好哈口气，这样可以更好地把油渍擦掉，而不是把整个镜片擦花……5.手机请调成振动或者干脆关闭。

观看如此的神作，自己也不希望有电话来打扰吧。

就让这3个小时完完全全地在潘朵拉星球度过好了6.影片结束后请不要着急离开看完字幕是观众应有的美德。

边听着主题曲边向那些把这个美妙世界呈现在我们面前的工作人员致敬吧以上。

附：影城 银幕 开业时间 宽度 高度 面积 座位数 IMAX胶片 IMAX数字 上海和平影都 - 2003年底 20 15 300 360 有 - 北京华星影城 2号厅 2006年5月 26 18 468 387 有 有 中国电影博物馆 - 2007年2月 27 21 567 403 有 - 武汉环艺影城 - 2007年2月 22 15 330 648 有 有 东莞万达影城 - 2007年5月 28 22 616 648 有 - 苏州科技文化中心 - 2007年10月 21.3 13.3 283 384 有 2010年1月正在进行 长春万达影城 - 2008年3月 21.8 13.4 292 - 有 有 长沙万达影城 - 2008年5月 22.5 16.5 371 - 有 有 北京万达影城石景山店 - 2008年12月 21.3 12.6 268 - - 有 昆明百老汇影城 - 2009年9月 21 12 252 - - 有 天津中影国际影城 - 2009年9月 21.5 13 279.5 377 - 有 无锡大世界影城 - 2010年1月 19.1 10.6 202 378 - 有 宽度相差不是很大，不过高度会差很多……东莞那块是最大的，其次是电影博物馆。

座位的前后大家可以参考屏幕大小做适当调整大家都来好好享受美妙的IMAX 3D吧 XD

我发了一场大梦，自戴上那闪着奇异光芒的古怪墨绿色眼镜的那刻起，冥冥中就有声音在呼唤我——从黑暗经由快速旋转的梦之隧道，游离到一处名为潘多拉的多彩行星。

这里有白色闪亮的小水母在空中飘浮，有螺旋状带着泪珠样斑点的巨大捕蝇草随风翕动，有高不可攀耸入云端的绿色巨岩，周围满是披挂壁虎或者剧毒树蛙那类斑斓皮肤的展翅飞龙啸叫盘旋。

倘若驻足良久，偶尔还会有飞龙王掠过，以十足征服者的模样。

看呐！

龙王咆哮时舒展了身体，那姿势缓慢凝结又充满活力，此刻正近在眼前。

我们看到它的蝠翼一节一节撑开；它咆哮着，四只眼睛全望向你，将你列为下一个应该被吞入腹中去的猎物，仿佛一只漂亮又暴虐的大虎斑蛾。

我看到巨大的黑色的光秃秃的六足野狗捕食长着锤头鲨一样脑袋的古怪巨犀，看到林间穿梭着的细蚊飞鸟，看到萦绕在湿地与沼泽之上的雾气和水滴——这一切包围了我，推动着我，将我整个人都挤到空中..这时我又看到庞大的采矿机器，看到成队的武装铁鹰和两足载人战斗机甲在集结，看到只剩一双不能移动的细腿的瘫痪孩子变成了蓝色的高大豹人，裸着足奔跑在湿泞黏糊的泥地之上……眨眼之间，又奔跑在了密林中、巨大生命之树的树杈上、岩石与绝壁之间，我看到他也奔跑在梦之隧道里，速度那么快，往返如此频繁，我看到他在录像日记中的表情：绝望、失落又矛盾，变幻着可由疲于奔命、恍然若失、犹豫挣扎、爱恨迷茫等等这类词汇贴切形容的样子..在黑暗中，六尺长的软绵绵的箱子里，是连接两个截然不同之宇宙的通路——这条路是一柄天平，它起初完全偏在“我之族群”这一侧。

这个叫做杰克的孩子，在大梦中成为了战士，在漫长磨练的过程中，录像日记努力向着三位数迈进的道路上：他开始逐渐分不清哪侧是梦，哪侧是真实了..直到那晚在我们祖先的灵魂歌唱呢喃之所，一场命中注定的交合，保护所爱之人的决意，让杰克扭转了心中的天平通路，毅然走向“他们”——族类与族类间的区别在何处呢？

人类为了昂贵矿物资源而想要说服“他们”，虚伪的仁慈，道德至高的态度，伪善的许诺，最后无非都是走向战争、鲜血和牺牲：在女巫的仪式之下，濒死的格蕾丝听到了来自潘多拉游魂的吟唱——那些灵魂都是相同的啊！

无论是“我之族群”，还是“他们”，或者我，或者你...无论是选了怎样的肉身，口中说出因巴别而分歧的语言，手中握着不同的杀戮或者建造之工具——无论如何，你们站在一处，你们可以听到，游魂的歌唱都是相同的啊！

冥冥之中我又闭上眼，我似乎听到马利在唱那首哀伤的歌，我记得歌词依稀是：babylon system is the vampire, suckin' the children day by day...我听到那句we refuse to be what you wanted us to be了。

这时我睁眼，看到被烧夷弹和各式导弹破坏殆尽的生命之树的枯根，看到被轰然倒下的巨大树干碾压的“他们”的尸体..我为自己生而为人感到惭愧，因为我看到人类愚蠢的贪婪，自狞笑的火花中渗溢出如灰黑色烟尘般厚重的丑陋，我看得太真切了..真切到想要远离，这由一位名为卡梅隆的上帝臆造的可怕世界：宗教战争、航海掠夺、殖民杀戮……历史上的强势者们滥用武力主导的交流，哪次不曾酿造出大悲剧？

未来不再是城邦与城邦，大洋与大洲之间的分歧与隔阂，关于历史决定论的种种预言跨越了星球，并不似波普所认定的那般贫乏——不过，尽管“他们”有类似阿兹特克人（我只是想到鹰族战士、豹族战士和太阳神殿了：阿兹特克没有骑兵，卡梅隆显是杂糅了其它的种族，比如印第安土著骑兵.）的猎杀、骑乘手段和通灵通神的仪式，尽管“我之族群”如西班牙掠夺者一般为了黄金般昂贵的矿物而来，提督和将军们统领着相似的火器和战舰：这次历史却不再轮回为又一次的悲壮。

创造者卡梅隆选择了仁慈，稍带残忍，虽然主流，但不庸俗——大自然不再沉默，大地之母不再默默浸在儿女们的鲜血中流泪。

我们祖先的土地，终将安抚潘多拉的游魂，掠夺者终被驱逐，纯洁得好似被神之泪水洗涤过的魂灵们经由重重考验选汰，注定将选择一处弃梦睁眼的场所，乃是经由专爱与博爱之心的引领：在爱人那超越肉体界限的祈福之吻中我仿佛听到了无声的话语，之前之后都已重复了很多次：“我意已决，一往无前”。

然后我的双眼就睁开了：是的，你就是我吧！

你们就是我们，未来正在当下，千万光年外的远方近在眼前，而万物皆为一体，所归属的乃是整个宇宙共同的魂灵。

“这样结束就是最好了”，我这样想着时，有一些密密麻麻的文字和一个飞舞的观景视角在眼前游走，四周有灯光逐渐亮起，雷动的掌声终结了我的恍惚。

我摘下眼镜，抬起我的双手，向一位名为卡梅隆的上帝献上我最高的致意——除了一个再创的宇宙之外，我还看到了如梦似幻般的新时代到来的征兆。

82届奥斯卡终究没有让我失望。

本来就一属于电玩城的片子得到了其应有的定位。

当然，这个消息对于众多些死咬技术分，坚持画面至上的观众们来说着实是一个不小的打击。

好在很快，已有部分政治觉悟较高的群众通过揣测资本主义民主的虚伪，评委团领导之间的私人恩怨，以及电影话题敏感不够和谐等原因，得出了神作惨遭封杀的若干合理解释。

我就笑了，其画面技术含量毋庸置疑，但要说什么划时代，什么主流文化，甚至什么反拆迁，大不过只是观众中毒YY的假想。

别说划时代，非提技术层面，当年CG版最终幻想绝对算是开创了先河，虽然作为电影很恶。

也别说票房的事儿，这个指标代表的今天已远远超过电影本身，其中一点可以参考下郎咸平对小沈阳现象的分析。

还有听到最多的就是：电影好看就行，管他什么剧情，累不累！

这些人我就奇怪啦，你们听过影评这个词么？

那些传测背后黑幕的朋友，商业性强如奥斯卡者，拒绝一个全球25亿票房的本土大片，当真没有涉及电影艺术水准的成分？

10日更新：某些朋友完全没有必要用《拆弹》来比较，你们认为这是既生瑜何生亮的关系么？

我没有推崇《拆弹》的意思，只不过avatar输在了情节上恐怕已是不争的事实，按这个标准，即使没有《拆弹》，avatar也就是那几个技术奖而已。

好吧，在我眼里avatar就是一个略带情节的技术堆积，虽然极尽绚烂。

技术方面卡梅隆说到底更多只是一个推进者，而非创造者。

说到没看过imax的没有发言权的很可笑了，首先所谓的发言权我倒是有，只是我想问个问题，你们觉得奥斯卡评委们不带3D眼镜和带上3D眼镜作出的评论会有多大区别呢？

毕竟技术奖项已经都给出去了。。。

能提到3D眼镜带来发言权，只能说明阿凡达更符合一个电玩城的愉快体验。

离开电影本源，技术上的革新只是一个时间问题，所带来的兴奋感自然有限。

如果有人被这次的卡梅隆深深震撼到空前绝后，那我只能说他/她多半没有经历过之前的若干次“划时代”。

而今天某批人次面对未来的再次革新时也许就不会像现在这样痛哭流涕了，不是阿凡达空前绝后，而是曾经他们被相同的东西刺激过了。

借用WALL-E的评论：阿凡达终究不是铁船，奇观世界上存在一部就足够了，只能说明卡梅隆当年有能力拍下阿凡达，那么它讲称谓奇观，而铁船就一文不值了（当然，当时的技术不可能拍出来），所以崇尚技术终究会被新技术取代，回归人文本质才是电影给我们的最初的感动。

我不能说avatar没有情节，没有故事，但是抛开了那些”迟早会来更好的“的外壳，它还剩多少值得让人奉作经典呢？

开胃菜1.德国爱耍赖，海报上说正式上映是在12月17日，可是可是可是，竟然还有个提前首映，就在12月16日。

兴冲冲地订购了3次，最终第三次才成功。

买的票价是11欧，外加提前购票0.5欧，所以总价是11.5欧。

昨晚拿着提取号码到自助机上取票，一看票价，竟然回到了10欧。

我心口那个疼嘞，心想，这个跌得也太快了吧？

都快赶上中国的股市了!2.还是跟上次看电影一样，8点半的电影，拖到9点才放。

还好，这次的广告比上次出色。

最搞笑的是paypal的广告，一个浑厚的男低音说，猪流感了，要呆在家里，要选择网上购物，然后很娇羞地说，要选择paypal支付害羞3.鉴于是3d电影，要戴上眼镜，还是一次性的。

当时老黄摸过爆米花的手不小心摸到了镜面，戴上一看，朦朦胧胧，像打上了马赛克。

于是就偷偷想，3d注定会有广大的市场，日本在这方面应该勇于尝试，反正他们不缺少室内动作片演员，拍成3d，那该是如何得身临其境！

正餐4. 电影首先吸引我的是营中的虚拟屏幕。

之前几个月在校内疯狂分享的视频里，貌似是说一男淫，放弃自己的工作，花了几年做了一段NB的视频。

与电影中随处可见的这种场景相比较，简直就是闷骚小处男碰上风花雪月经验男。

我当时就不小心地小声嘀咕，导演，你这么牛B哄哄，牛的OOXX生活该怎么办啊？

（呼应标题淘气）5.男主角成功化身成高大强壮男，兴奋得忘乎所以，忘了进化不完全，那小尾巴一扭，我默默地在心头惊呼，同人女们要失望了。

害羞6. 仔细一看，无论是男猪脚，还是女猪脚，都有一个共同的现象，剃光了胡须，剃光了腋毛，剃光了胸毛，剃光了手毛，剃光了阴毛，剃光了腿毛，剃光了眉毛——嗯哼，这个真没有，剃光了就不好看了。

他们穿着性感到爆的T字裤，在我的眼前走来走去。

这就是那帮技术狂宅男的性幻想么？

幸亏是电脑合成的，若是真人演员，如果以露毛出位，那岂不恒源祥痒痒痒了么?7.电影中有一种神奇的花，像蒲公英般在空中飞舞，还荧光闪闪。

就是因为这朵花，改变了女猪脚对男猪脚的看法。

我不仅感叹，如今，做男人还真难。

《2012》里的男人需要开飞车打飞机，《Avatar》里的男人需要先跟花花草草搞好关系。

8.进一步观察，发现除了第6条的流行趋势外，所有的外星人都画上了荧光妆。

什么？

啥？

你说王菲的烟熏妆？

那是十几年前的黄历了。

现在流行荧光妆。

嗯，最好T字裤也荧光的害羞9. 电影长达160多分钟，自然有个中场休息，中场休息前是观众们最憋屈的时光——喝饮料太多的缘故，却是男猪脚最幸福的时光，现实中的他头发胡须满面，有向马克思爷爷看齐的趋势，化身中的男猪脚，却开始渐渐掌握外星人的语言文化身体技能（嗯哼，我没那个意思，别想歪了。

）。

之后，男猪脚要寻找自己的坐骑，就是那种插上头发接受主人控制的大型飞屌——囧，错别字，应该是飞鸟。

当男猪脚找到自己的飞鸟后，他和女主角一起飞行。

我当时就想，金庸大爷该急了，这不是照搬《神雕侠侣》里面的场景么？

古天乐和李若彤，还有那只飞雕。

多美好的童年港片武侠时代啊。

离题了。。。

10.大家都是饮食男女，自然影片中的男女猪脚也不例外。

他们两个在大伙儿中场休息完后，开始了他们的第一次。

第一次到某个男猪脚没来过的地方，那一脚一脚踩下去，踩过的地方就荧光闪闪，树的枝条竟然也是荧光的，看来导演对荧光相当的执着啊。

女猪脚问男猪脚，这个女的怎样那个女的怎样尽扯些没用的，还是男猪脚直接大笑11.这段要叉叉叉了！！！！！！！！

（这部电影里还充斥着情深深雨蒙蒙琼瑶阿姨似的兄妹不伦单恋。

女猪脚拉着男猪脚的手被女猪脚的哥哥看到，屏幕里充斥着比镇江陈醋还酸的气味。

我怜惜地想，要不要围观的群众随身佩带一瓶碱水中和下？

）这段要叉叉叉了！！！！！！！！

（经大家提醒，现更正如下，那个男的是女主角的未婚夫！

）12.忘了说了，当男猪脚有了坐骑后，一伙人气势汹汹地玩技巧。

我真想感叹，不把他们收入阅兵飞行队伍真是浪费人才了。

餐后甜点13.应该说，电影的后半部是极其紧凑的。

有时真怀疑导演是不是反战派，有兴趣的童鞋可以去搜索相关资料看看。

至少当大家看到外星人的家园遭受第一次毁灭时，整个安静的电影院，可以听到隐隐的啜泣声，受氛围感染，老黄都有些不好意思了。

14.从故事内容上看，相当俗套，但是逼真的画面以及3d的加分，使人忘记了男女猪脚都只是虚拟，观众们都沉浸在电影中。

我看到最后的战役的时候，恨不得这不是部电影，而是一场游戏，然后我可以操起鼠标键盘，疯狂地向可恶的人类反击。

15.故事的最后，男猪脚说，这是我最后一次来到这地方，而后，是我的生日，一个重生，仿若少男初长成，隐隐约约透露着绝望后的新希望。

我忍不住想起该导演的《泰坦尼克号》。

两部电影，同一个导演，男猪脚都叫杰克。

我一直记得《泰坦尼克》最后的结尾，罗丝徐徐走入灯影缠绵的大厅，拾级而上，望见一张微笑着注视她的脸，许是幻影。

十二年前，杰克没有醒来，身体恍如陷入冰冷的棉花糖，没再挣扎，没再告别，没再微笑着看她一眼。

十二年后，那个叫杰克的男人又出现在宽大的屏幕中，青春依旧还在，故事却改变了。