太古神王

看完太古神王，第一感觉是编剧改编得不太好，没有书中的男主强，霸气，男主人设弱化，看得不爽，本来大男主戏，结果女一女二女三还有男三各种戏太多，还不好看，还有打戏拍得不太好，主要是太快了，想开了快进一样。

辛辛苦苦拍半天几个镜头就过去了。

可能男频不容易改吧，不过盛一伦颜值很好，导演还喜欢近镜头怼，场景也可以，特别是外景很美。

男主我实在，唉……，面瘫演技了：哥，咱们适当脸部表情夸张一点，我确实看到表情之间的差别了，也明白你的努力，但是感觉整个人都呆到极致了。

开心不是只牵动嘴角，难过也不只是耷拉眼角，这样的演技要怎么以后长吃演员这碗饭啊。

特效，妖兽的特效你仿佛从页游随便抠下来粘贴上的，搞笑呢，无力吐槽，男频文改编的剧能不能走走心啊

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？

10月2日，《太古神王》迎来了优酷会员收官，一段荡气回肠的东方英雄传奇即将告一段落。

这部播出经历一波三折的《太古神王》可谓是低开高走，重重磨难下最终交出了不错的收官答卷。

女看琉璃男看太古，优酷最热玄幻剧之一这个夏天玄幻剧都被优酷承包了，琉璃引发了一波追剧狂潮，而紧跟其后的就是《太古神王》。

《太古神王》自上线以来牢牢占据优酷站内剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜TOP1的位置，绝大多数时候热度都只是仅次于琉璃。

骨朵网络剧热度指数、猫眼全网热度榜单上也是多次登顶优酷站内热度榜首。

#电视剧太古神王#微博话题阅读量2.8亿，讨论量高达86.3万。

抖音上太古神王相关话题播放量累计超5亿。

这样的成绩，在开学季影视市场大盘整体偏冷的情况下，可以说是相当亮眼了。

女性向剧集井喷，《太古》带领男频剧冲出重围这个夏天，《三十而已》、《二十不惑》、《琉璃》等偏女性向的电视剧占据了影视市场的半壁江山，并引发广泛讨论。

而与之相对的，男性向的电视剧则保持着相对的沉默，比如《太古神王》。

与那些话题度爆表的都市题材剧、甜宠题材剧相比，《太古神王》更倾向于给观众塑造一个与现实无关的另一个架空的奇妙世界。

它所重点展现的内容，是太古世界里各方势力的盘根错节，国与国之间的对抗，不同家族、族类之间的矛盾等等。

在这个世界里，以羿国为中心，它的周边有雪云国，还有暗夜族、狩夜族；羿国之中又有阵营难测的莫家、秦家、叶家、白家四大家族；羿国之外又有仙门四大学府，且其中的九华门中还有四大学院......

太古世界复杂且庞大的设定，给观众设置了较高的初始追剧门槛。

但观众一旦跟随者主角的成长与升级去感受到这种庞大世界观的奇妙，则会越品越入味。

这也能看出，不拘泥于简单的情情爱爱而着重于刻画太古世界里各方势力间力量博弈的《太古神王》是偏向男频向的，这类剧集的受众往往只是看剧，但鲜少发声。

在一片女性向剧集的讨论中，唯有播放热度昭示着《太古神王》庞大的观剧人数。

这也是《太古神王》讨论度虽不如这些女性向的剧，但优酷站内居高不下的热度的原因。

这样的剧集，往往需要沉下心来慢慢追下去，越到后面越精彩，在“弃剧成习惯、倍速成日常”的当下，这对观众的追剧忠诚度其实提出了很高的要求，《太古神王》的成功正是因为它用品质留下了这样一批忠诚的观众，也让男频剧在市场中占据了一席之地。

玄幻但不悬浮《太古》引领“力量型”主角热潮除了情节环环相扣，前期埋下的伏笔逐步展开，剧情引人入胜以外，《太古神王》对人物角色的塑造也很亮眼，甚至说是特别的。

男主角问天天生绝脉如同废人，却始终隐忍谋划，历经艰难之后这才开启了自己全新的修行之路。

女主角倾城贵为天下第一世界莫家的长女，却并未想着依附家族，而是始终独立坚韧，甚至多次救了男主，最终承担起了身为守剑灵姬的责任。

男女主一个逆天改命一个以身殉剑，身为主角却没有金手指大开的“虚假”，而让人有着感同身受的成长历程，真正能感受到主角的人物魅力。

配角也都不是工具人，身处各方势力漩涡里的每个角色都有其完整的人物成长线，配角的角色塑造也不是脸谱化的——白秋雪身为白家长女，因白身负重振白家的重任而不得不工于心计。

却在看到百姓救治后心生欢喜，她既有执念，也不失善良。

叶无缺身为羿国四大家族之叶家长子，自幼天资聪颖、文武双全，因受叶家精英教育思维影响，为人有些极端。

但在他的野心之后，又有着鲜有人知的胆怯......

在《太古神王》里，主角不随意“开挂”，配角也不是推动剧情的工具人，即使是所谓的反派，观众也很难给角色简单下定义，因为每个人物的性格塑造都是有其家族背景和内在逻辑的。

对角色的成功塑造，对群像的优秀刻画，或许就是《太古神王》让观众流连忘返、沉浸其中的重要原因之一。

作为一部三年前的“积压剧”，《太古神王》到如今播出还能有这样的成绩，实属难得。

这也说明，时间或许会影响剧集的播出热度，但真正有内涵的剧集却不会轻易过时。

无疑又是一部毁原著的电视剧，就靠年青鲜肉的粉丝刷流量，给一星都多了，近几年这些小说改编的电视剧，一再的刷新读者的底线，毁了一部又一部，目前就将夜拍的还算可以，斗破，舞动，蛮荒记等等全部都是指望着大IP赚钱，而不是为了艺术，在中国演艺圈这个充满污秽的地方，再难出好的电视剧了，失望透顶，看美剧去了！

改编自净无痕同名网络小说的东方传奇巨制《太古神王》终于来了，这部从拍完到播出间隔长达三年的电视剧，可谓是一路坎坷不断，用“史上最悲催的电视剧”来形容，一点都不为过。

不信，咱就来看看《太古神王》这坎坷的经历和魔幻的命运。

★★★☆☆迎头砸来的“限古令”、“卡玄幻”，播出遥遥无期，悲催程度三颗星《太古神王》讲述的是一个发生在羿国的故事。

莫、秦、叶、白是羿国的四大家族，共同守护着这片土地，暗夜族曾与世为敌试图夺得会将整个人间沦为地狱的太古妖剑，但最终阴谋落败。

五百年后，妖剑异动频繁，暗夜族欲卷土重来。

危急之际，羿国四大家族之一秦家家主秦川养子主角秦问天（盛一伦饰）、大羿第一世家莫家的长女莫倾城（王子文饰）以及一众伙伴团结起来，共同守卫羿国，抵御魔族入侵。

作为一部大IP改编的电视剧，这部剧本身就自带受众，可谓是未播先火。

2017年这部剧拍摄完成后，放出的一些精美片花还曾备受好评，预告片中充满东方元素的太古世界，金碧辉煌的宫殿，气势非凡的比武擂台，广袤辽阔的战斗场景无不彰显着本剧的质感，也让人从中窥见《太古神王》中宏大的世界观。

尽管当年传闻有9部玄幻剧要播出，但《太古神王》依然具有很强的竞争力，还曾相继亮相2017戛纳电视节、2017亚洲电视论坛（ATF）等诸多盛会，许多观众对该剧都非常期待。

然而，由于2017面古装剧扎堆出现，当年备案的古装剧数量多达211部，“限古令”猝不及防地砸了下来，紧接着又是广电总局对于玄幻、魔幻题材影视剧的最严限制，还推出了娱乐圈“限薪令”。

整体上，影视创作的大环境紧缩，剧集的各方面把控都更为严格，《太古神王》的播出遥遥无期。

★★★★☆错过男女主黄金时期，悲催程度四颗星都是做事要趁热打铁，电视剧也不例外。

17年《太古神王》拍摄完成之时，刚好是男女主角风头最盛、热度最高的时候，那个时候播出，最有利于热度的延续。

2016年，王子文凭借都市职场女性剧《欢乐颂》中曲筱绡一角获得颇高人气，成为了大家心中的“迷人的小妖精”的代表，还一举夺得了第19届华鼎奖“中国百强电视剧全国观众最喜爱的影视明星”奖项。

剧中她所饰演的富二代曲筱绡，洒脱、率性，像是一朵带刺的玫瑰花。

虽然平时气焰嚣张，但遇见自己喜欢的人时，又能勇敢的主动出击，和赵医生的恋爱几乎承包了整个剧的苏点，“磨人的小妖精”因此得名。

同年，她和王凯主演都市悬疑爱情剧《如果蜗牛有爱情》也播出了，《欢乐颂》CP的热度延续至《蜗牛》中，高冷刑警队长季白在与警界新人许诩的爱情，虽然慢半拍，但依旧甜到了观众心里。

此时观众才发现，原来王子文除了曲筱绡那样的“小妖精”类角色，驾驭起性格截然不同的许诩也是游刃有余。

尽管两个角色的发型、衣着的变化不大，但看剧的观众可以感受到，许诩说话的方式、走路的样子、思考的模样，都和曲筱绡不一样，从细节上，王子文完全塑造出了一个内敛慢热的天才少女许诩。

2017年，《欢乐颂2》播出，剧情升级也让王子文的演技进一步得到了观众们的认可。

虽然前期的曲筱绡身上有一些明显的缺点，比如“贴标签”等行为，但当和安迪、樊胜美她们成为朋友之后，她比谁都仗义，为朋友出头的场面看一次让人爽一次。

从第一季的勇敢追爱，到第二季的为爱放手，从一个毫无顾虑的富二代，变得开始承担起家庭的责任。

在王子文的演绎下，曲筱绡鲜活得仿佛现实生活中真实存在的人。

就在这全民心疼曲筱绡的时候，古装的王子文亮相，必定会让大家眼前一亮——“实力派女演员的走红后的首部古装玄幻巨制”，演的还是天下第一美人，就问你们吸不吸引人？！

小编还记得当时看到这张剧照时那激动的心情，遍体鳞伤但却眼神坚毅，太有冲击力了！

然而，2017年居然没播。

当时下定决心要追这部剧的时候，也没想到这一等就是三年啊。

心疼我自己，也心疼王子文，还心疼饰演男主秦问天的盛一伦，因为他也面临着同样的情况。

2015年末，一部神剧《太子妃升职记》红遍全网。

这部“史上最穷剧组”打造的穿越爱情喜剧在众多年末大戏中脱颖而出，而剧中饰演冰山脸“齐晟”的盛一伦，一夜之间从名不见经传的小透明一跃成为当红小生，戏约不断。

2017年时，他搭档迪丽热巴的电视剧《漂亮的李慧珍》正在热播，高冷霸道总裁和灰姑娘的职场爱情故事话题不断。

但整体来说，无论是古装还是现代，盛一伦饰演的角色都是偏高冷型的，直到《将军在上》。

在《将军在上》中，他搭档影后马思纯，饰演一位美丽弱郡王，比女主美，但也没女主强。

女强男弱的奇妙设定，夸张的造型，让观众看到了盛一伦的另一面，原来他并不是只能高冷，也可以驾驭表情丰富的角色。

那时的盛一伦，演技上有所突破，热度也是又创新高，剧播期间更是进入了VLinkage艺人新媒体指数榜单前三。

此时如果趁热打铁播出《太古神王》，保持连续性的热度，这对剧、对演员都是非常有利的。

然而，理想很丰满，现实很骨感，一个字，就是惨。

★★★★★历经艰辛终定档，却依然没挣脱命运的束缚，悲催程度五颗星毋庸置疑，2017年剧刚拍完的时候，借着男女主的热度和片花吸引的部分观众，播出是对剧最有利的，越往后拖越不好。

好不容易熬到2019年对古装玄幻的限制放松点了，《太古神王》赶紧定档了，连定档海报都有模有样的，看这架势是真的要播了呀。

原本以为播出是板上钉钉的事儿，但谁能想到，大家都要为献礼剧让路，所以《太古神王》最终还是没能播出。

一部原本炙手可热前景可观的好剧，就这么变成了传闻中的“积压剧”。

一方面，积压了这么久的剧，还能不能对上如今观众的口味和审美，这点是非常不确定的。

另一方面，这两年来玄幻古装不如以前吃香，男性题材剧也败落了，现在爆的剧大多是女性向的剧，现实主义的都市题材剧才是当下主流。

如今《太古神王》早已经错过了最佳时机，可以说是损失了太多太多。

这样盘点起来，《太古神王》“史上最悲催的剧集”的名号算得上是名副其实了。

这里是逆风翻盘的分割线。

虽然《太古神王》的运气不大行，但从定档预告片来看，剧中男女主都是拿着一手烂牌却打出了一场翻身仗。

小编合理发问，《太古神王》这部剧的走势会不会和剧中角色的命运一样呢？

以前大家看剧喜欢关注服装场景等细节，但现在大家看剧时，其实最关注的是角色，要不怎么会有大量“心疼XXX”或者是“XX人设”的热搜呢。

一般来说，只要基础配置及格，流畅的剧情和出彩的角色，才是一部剧火起来的关键。

此次在《太古神王》，盛一伦饰演的男主不同于以往“冰山脸太子”、高冷的霸道总裁的形象，而是非常惨，这样的角色对于盛一伦来说，是挑战也是突破。

他所饰演的秦问天，身为男主角却似乎少了一些主角光环。

秦问天天生就是绝脉之人，再怎么苦修都不会有结果。

在他所处的生活环境下，无法修炼的人就如同一个废人，除了隐忍别无他法。

他本自幼就与白家长女白秋雪订亲，却惨遭退婚，还被一路追杀，直至坠落悬崖。

手握这一手烂牌的秦问天称得上是史上最惨男主了，但他却没有弃牌而逃，而是始终隐忍谋划，最终因祸得福，开辟了全新的修行之路。

在这过程中，他遇到了女主莫倾城。

如果说男主是逆天改命，那么女主莫倾城则算得上是总有最高配置但却最不依靠主角光环的女性角色，将一个独立勇敢的天下第一美人的形象展现得淋漓尽致。

倾城贵为莫家长女，面对大羿国四大学府的招生，却并未想着依附家族，而是独自一人前往天墉城求学；并且她有胆有识，为人仗义，初遇秦问天便出手相助。

相处中，她与秦问天互生情愫，一次风波后，众人皆以为秦问天已死，倾城却坚持不信，身负重伤还坚持替秦问天出战，助他夺得君临宴魁首。

就从这男女主的人设来看，《太古神王》完全是爆款预定啊。

看惯了金手指大开的戏码，观众更喜欢真实的爽感。

男主天生绝脉如同废人再逆天改命的设定就很符合这一要求，既真实又让人感到热血沸腾；女主虽然“出厂配置”极高，个人魅力十足，是当下观众最喜欢的独立女性形象，但身负守剑重任更为她增添了几分悲剧色彩，不至于让形象过于完美落于俗套。

他们两人之间的感情，也是本剧的一大亮点。

现代人追求精神上的契合，而男女主互相吸引也是因为彼此志趣相投，两人都仗义坚韧、有着一颗肩负天下重任的心。

在此基础上，感情的发展就显得自然了很多，并且男女主在这部剧中都贡献了与以往不一样的精彩演绎。

秦问天这个角色，没有之前太子那个角色那么冷，但也没有郡主那么放，而是颇有几分硬汉柔情的感觉。

对于自己“天生绝脉”的命运，秦问天从不曾自怨自艾，而是坦然接受。

但当得知倾城背负守剑使命时，他却愤怒地质问——天下的安慰，凭什么由一个弱女子承担。

他的情绪，只为倾城而展露。

这种有收有放的演绎对于演员的演技要求更高，但从预告片来看，盛一伦做到了。

至于王子文的演绎，那更是不用多说，就看这几个镜头，就能感觉到什么是“有故事的眼神”。

愤而替战的坚毅——

得知问天是自己仇人时的悲伤与失措——

问天被妖剑控制时的悲伤与担忧——

你们看看，这“眼技”，难道不值得一个热搜吗？

合理推测，#王子文 演技#会上热搜，甚至王子文热度重回高峰也说不定。

总的来说，虽然《太古神王》是史上最悲催的一部剧，但无论是剧还是角色，其实都是一样的——人生没有开挂般的主角光环，对于命运给我们加注的这一切，与其去抱怨、去悲叹上天不公，不如秉承着一种积极的态度去对待。

正如剧中的那句话——我今夕卑微，却有破天之志。

走过路过别错过，静待《太古神王》逆风翻盘！

不说演员，先说服道化真的不像仙侠文，四大学院穿的跟西方中世纪似的。

再说剧情，完全没有贯通点就算了，逻辑呢？

学院随便谁都可以进去住两天（白晴）说来就来，说晚上跑了就跑了？

所谓森林历练就是待了一个晚上？

九华门上着课，女主使用法术让花开了，正好碰到魔剑封印松动，心痛晕倒，男主背着女主往回跑还能碰到皇家学院的男二和女二？

这四大学院一个校区，一个操场上课的?

小说就是一部升级爽文。

爽文就算了，还是逼皇。

推动剧情全靠女人来推动。。

记得有一个剧情居然是，主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上，就被威胁卖他的灵宠。。。。

无语，里面的男的都是这么静虫上脑的吗，就算再纨绔也要有个度吧。

斗破都说不行，可是对比这个好太多。

斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。

然后，里面咄咄逼主角的也有，可是都不全是为了女人推动的。

只能说，逼皇

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

传媒1号结语不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

今天追完了《太古神王》，累死小编了。

没看过原著，单看电视剧，不仅剧情老套，还特别拖沓。

后期是两个极端，抠图技术严重拖后腿。

白瞎了一众好演员！

一.剧情老套。

虽然仙侠和奇幻剧集的套路大同小异，但是在同一部剧中聚齐所有老梗也是相当不容易了！

套路一，男主出场都是弱势，要么经脉不通，要么天资不行，盛一伦饰演的秦问天，在第一集中，就被所有人嫌弃，因为他是绝脉之人。

套路二，男主必有婚约，而且因为他是弱势，必被嫌弃，也就是被悔婚。

而且悔婚的必是该剧女二号，将来她必将黑化。

一般来讲，女二号光悔婚已经算是对男主手下留情了，为了凸显男主的惨，必会追杀男主。

当然，男主必会逃脱。

套路三，逃跑时，必会坠落悬崖，肯定大难不死，还会遇到世外高人，习得绝世武功，功力跟坐火箭似的飙升。

回到原来的生活圈子，必将名震四方。

套路四，为了惨上加惨，男主家门必定要不幸，轻则穷困潦倒，重者家破人亡。

套路五，修仙也好，习武也罢。

都跟《哈利波特》似得，到类似魔法学院的地方学习。

好学生跟坏学生斗智斗勇，肯定会安排男主救女主的桥段。

套路六，男二号要么奸诈狡猾，跟男主明里暗里争斗不断。

要么老实本分，对男主信任有加。

二.特别拖沓。

即使有莫、秦、叶、白四大家族的设定，正常情况下，也一个在两集之内，向观众大致交代清楚他们之间的利害关系。

因为追剧的不全是原著粉，更多的是路人粉，顺手点开随便看看。

所以尽快把角色人物关系，明明白白摆在观众面前，引起观众的追剧欲望非常重要。

就相当于销售人员用3分钟时间说出商品的优势，让人有继续听他介绍下去兴趣，都是一个意思。

拖拖踏踏讲了六集，还没交代得十分清楚，很消耗观众追剧热情的。

三.内容分离。

既然想往史诗级剧目发展，那就不能各自为政。

男主想复仇，他也应该玩城府，而不是整天的谈情说爱。

想想，一部武侠奇幻剧，整天在谈恋爱过程中抽空习武，是一件多么可笑的事情。

而且剧中的恋爱模式，还是用烂了的三角恋。

秦问天在莫倾城（王子文 饰）和白晴（陈梦瑶 饰）之间周旋，白秋雪（汤晶媚 饰）在秦问天和自己师兄之间周旋，本以为会最花心的太子羿无为（向佐饰）是最专情的一位，从始至终都深爱秦瑶（林澄饰）。

权谋的重任都放在了几位“老人”的身上。

简单来说，各演各的，之间没什么太多的关联。

四.后期是两个极端。

看得出剧组在取外景和造景方面是下了苦功和花了大钱的。

风景很美，建筑也是集合了中外能想到的各种风格。

特效上面，小到一个秘籍，细到怪兽的表情，还都是不错的。

只不过抠图这块，后期的水准实在难以恭维。

像这样的武侠奇幻剧难免需要绿布抠图，但是拜托你扣得高级一点，痕迹不要那么明显，最重要的是合成时能不能走点心？

一眼就穿帮，严重拉低了整体后期的水准。

也是没谁了！

总而言之，抛开那些辣眼睛的抠图，单就剧情来讲，真可以用“老太太的裹脚布又臭又长”来形容，看得人昏昏欲睡，2倍速度看都嫌慢。

白瞎了一众好演员！

文：10月10日原创，抄袭必究。

图：网络侵删。