狗阵

《狗阵》之余管虎的重要性，绝不仅仅在于戛纳一种关注大奖的光环加持。

更重要的是，这是他时隔8年，再一次独立导演完成的新作

没错，过去8年，作为华语电影极具个人风格的导演，管虎竟然没有独立拍摄任何一部作品。

而是穿梭在监制、联合导演等等角色里。

这对于曾经拍摄《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，表达欲极强的管虎来说，是十分“别扭”的于是，在《狗阵》里，我们终于再次看到那个集先锋、野性、荒诞、黑色幽默于一身的管虎。

正像导演接受采访时说道“这是他最酣畅淋漓的一次拍摄”但是，想要看懂《狗阵》，却不是一件容易的事。

导演“狠心”抛弃了通俗易懂的商业类型电影叙事方式，让一个沉默无语的二狗和一只狂吠不止的黑狗成为主角。

这极大限度的挑战了普通观众的观影习惯可如果你能理解罗曼罗兰那句名言“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”你也许就能理解《狗阵》的内核。

电影中的那山，那人，那狗，构建了荒诞却真实的世界那山丨社会环境赤峡县城有一座小山坡，上面矗立着残破的“赤峡蹦极”招牌。

站在山头的凉亭里，二狗可以俯视整个县城。

对于他来讲，10年的牢狱生活，让自己早已脱离了社会。

这座自己出生长大的县城，也在日新月异的变化着。

唯有站在这里，他才能找回自己熟悉的城市但是，当他回到县城，墙上喷涂的奥运口号，电视里播放的倒计时新闻，一座座废弃的楼房，无不血淋淋的揭示一个事实，这里即将消失。

生活在这里人，要么被迫离开重新开始生活，要么接受重建，遗忘这片土地的历史终于，随着奥运会的胜利召开，这座小城也在轰鸣声里原地坍塌。

历史发展的进程，没有留恋哪怕一秒，更没有怜悯生活在这片土地上的任何一个人。

只剩下二郎，孤零零的站在山头，沉默的凝视着眼前的一切

那人丨情感关系二郎是个莽夫，他为了伸张正义，要回剧团的演出费，10年前与胡屠夫的侄子争吵，造成对方意外坠崖身亡。

这一意外彻底改变了他的人生，甚至是他的家庭父亲无法忍受镇子里的闲言碎语，只能搬到山上的动物园，从此与百兽为伍，孤独终老。

自己唯一在意的姐姐，也只在意父亲的老房拆迁款原先杂技团的朋友们，也随着剧团的解散，不得不换行谋生。

过去的生活，成为不愿提及的历史。

可当他们再次看见二郎时，又是发自内心的感谢。

然而言语间的感慨，早已敌不过柴米油盐的世俗生活，只剩下一身叹息和一句热情问候这座县城以一种若近若离的态度，向二郎宣告他们的态度，赤峡不欢迎你于是我们看到电影开篇，抛锚的小巴士被警车拉回县城，唯有二郎如丧家之犬一样，步行跟在后面。

甚至没有人关心他渴不渴，饿不饿，却要第一时间搜身检查。

法律的惩罚，并不意味着人心的接纳而当二郎加入打狗队，照顾自己的耀叔，也因为自己的不听话，逐渐失去了耐心。

他不阻拦手下人围殴二郎，在相亲葬礼上，也对二郎的敬酒视而不见江湖情感的抛弃，让本就无依无靠的二郎真正成为弃儿幸好他还有发小聂十里，同样是改过自新。

聂十里接受了命运的安排，甘愿从一名追逐音乐梦想的少年，变身成为颠勺炒菜的厨师。

可也只有聂十里不愿抛弃二郎，他不顾危险，给隔离观察狂犬病的二郎送饭在这个冷血的世界里，真正懂得对方感受的，一定是那个同样被抛弃的同类而那份转瞬即逝的爱情，也宣告二郎对未来的恐惧和绝望。

他是喜欢的葡萄的，这一点不仅因为对方是自己的救命恩人，更因为似乎只有这个女人能安抚自己的早已破损的内心可是当葡萄在山顶，举着啤酒问二郎，能不能娶自己时，二郎犹豫了，沉默了因为他知道，相比女人流浪漂泊的生活，自己能给的生活，更加残酷和压抑对于二郎来说，他似乎是被抛弃了，遗忘了，忽视了可事实又并非如此，因为他的父亲是爱自己的，从自己出生开始，直到自己入狱，父亲每年都会给自己存钱。

这是父亲默默的爱，总额1万2二郎也有友情，他没有被聂十里抛弃，一把吉他，一个转身离开伸出的摇滚手势，是两人不可磨灭的友情鉴定他更是被爱情眷顾的男人，虽然自己并未跟葡萄在一起。

可是葡萄却因为这次境遇，真正勇敢的开启自己的人生，坐着大巴奔赴未来

那狗丨相互救赎二郎是沉默的，却映照出整座镇子里此起彼伏的犬吠声。

同样是被抛弃的个体，二郎骑着摩托，游荡在镇子里，他不合群，也无法合群。

甚至像被抓捕的流浪狗一样，被抓狗队围殴，被胡屠夫捆在院子里可他和黑狗是那么臭味相投，甚至连尿味都如此相似于是两个孤独的灵魂走在了一起，他们彼此拯救。

二郎让流浪街头的细狗有了家，让它有了自己的合格狗证。

细狗也挽救了二郎，让他不再孤独生活，不再独自面对危险正如管虎采访时说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”这里的他们，既是二郎这样的个体，也是细狗这样的生灵

影片中二郎总是默念一首诗“挺起胸膛向前走，天空树木沙洲。

”这句台词与《漫长的季节》结尾是如此的相似。

世界不会怜悯任何一个小人物，历史的车轮会无情的从每个人身上碾过，不带一丝犹豫可我们能怎样呢？

只能像二郎一样，骑上摩托，背上小狗，直面荒漠上的风沙，把眼泪吹干，一路向北

1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？

他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。

出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。

独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？

男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。

而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。

非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？

要表达什么？

对人物刻画有什么帮助？

推动了什么情节？

2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。

男主争取狗的原因又是什么？

从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？

狗子和男主互相救赎的点在哪？

打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。

3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。

男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。

4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。

情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。

非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。

故事发生在2008年中国临近奥运，那是中国经济和社会发展变革极其迅速的时期，彼时的目光和重心聚焦在城市文明，遥远的小镇和人的命运在变革之下成为暗影，失焦，但现实是人以及人群从来没有停止过命运。

只是，这一次小镇和小镇上人群的命运成了管虎表达的重心，在长久的情节剧之后，管虎回到第六代创作的起点风格，纪实主义的生活化。

西北小镇，风沙戈壁，滚草沙尘。

小镇曾经享有矿产鼎盛时期的荣光，而今褪去，辉煌过后归于沉寂，一派没落，濒临拆迁。

粗砺的原始暗色、风尘和随处可见的野犬，以及标识“拆”字的建筑，即将到来的奥运和“日食”，都形成一种象征，对命运的象征，无序、不知何处、茫然混沌。

小镇戈壁除了人还有无尽的野犬，人与犬处在同一空间，宛如人性与动物性合一的人格；这样一个暗色粗砺的小镇和戈壁，逝去昨日后看不见去处的小镇，以及它诞生下来的男主二郎，一个告别昨日，如何寻找明天的男人。

影片讲述狱中归来的男人二郎回到故乡，面对未知的生活和一条狗建立的亲密交流和关系。

小镇、边缘人物、生活流，消解了影片的戏剧人为意味，高挺的彭于晏，古铜色的皮肤，站在半明半暗的世界里，没有任何孤胆英雄的意味，只有一种没落，和无法归属的孤独，故事呈现了普通人，如何回归，如何召唤内心，如何建立内心。

二郎今年三十多岁的年纪，以前是赤峡镇上的名人，杂技团骑摩托，搞乐队，风风火火，高大挺拔的身姿，可以想象是如何风华正茂，为了团里出头，摩托车追着人到了悬崖边，过失致人死亡，监狱里待了十年，如今保释返乡，一切变样，除了内心的趔趄，还有如何融入如何回归的现实问题，面对故乡人事，面对父亲，面对不甘罢休死者的家属，种种都如同经年瓷碗的裂缝，边缘感、拘束感。

所以，他变得沉默，动作拧巴，能说话而总是选择不说话。

《狗阵》不是那种经典结构的大情节，故事性不强，冲突不强，戏剧性不强，记录一段真实性的生活，写边缘“紧张”的人物在生活里的状态关系没有去呈现人物强烈的外部动作来使观众获得强烈的注视，真正的转变弧线发生在人物的内心，含蓄且克制。

人在生活里的“倒塌”。

故事开始时二郎状态拘束、边缘，找不到生活的支撑，也失去了生活的关系，对于普通人而言，这不可谓不孤独。

我们每个人生活在这个世界上，在生活里都是通过外界的支撑内心价值的建立来生活，而二郎，很明显他失去了。

因为入狱的身份，和小镇格格不入，与父亲的无法交流，生活总是在改变，来来去去的事物和人，例如葡萄，短暂停留，却不可能进入生命，更无法改变生活重建内心。

那么二郎靠什么？

就是那只黑犬，和他一样边缘、受排挤、离群索居，但是倔强火冒的野物，不破不立，不倒不建，黑犬重新给予了二郎内心的充盈和抚慰，精神层面的重生或苏醒，在对生活建立的同时，眼光心界澄明，告别昨日，踏上远方。

故事开始，荒凉戈壁，无数只野狗从坡上窜下，惊倒从远处开来的小客车，这是故事环境的大圈，二郎从车内走出，高大孤影，平头，黝黑肤色与周遭嘈碎的众人不同，有人丢钱报警，警车将他们带回镇上，大圈进入小圈，人物出场带有一种压抑，这压抑来自于他的沉默，也来自于他的身份，来自于他和周遭环境的格格不入。

你可以说它是在事件中开场，也可以说是安静地开场，但作为一部生活流的极简主义小情节，重点是人物的内心，这种内心的涩与拧，状态的基调，势必在开篇就呈现出来，可以没有冲突，但要有困境，有状态。

假定的偷钱犯，如同被警车押解回镇，这也是二郎不愿上车的理由，这时，广播里通知大家注意防范那条流窜的黑犬，剧作上通过声音，除了真实性，也带来一种预示和象征，回镇之后，二郎和黑犬的命运将绑定在一起。

二郎回家有两条线索：一条是如何回归生活；一条是与黑犬的关系，两条线索都在完成二郎内心转变的剧作任务。

如果故事中不主行动和戏剧性，那么在故事开始之前的生活前史就尤为重要，成为主人公在故事中发展的托底。

这有一个逐渐融入的过程，返乡的“头”，回到故乡前几天的一个交融的过程，这些都属于第一幕故事世界的建立，这个“故事世界”指的不是那个时空，而是笔下要付诸笔力的故事世界，是狱中归来的二郎面对久别的故乡，如何回归生活和重塑（唤）自我的故事世界。

直到人物达成一种稳定态，即二郎进入捕狗队工作以及遇到黑犬。

沉默、拘束、不懂世故，想融入但僵硬，压抑的性格与爆发，既然没了主动的戏剧行动，这些就需要在人物关系或细节中呈现出来，盛装它们的是情境。

假释出狱的二郎返乡如何回归生活，在这个前提下，我们大概能想象到他会遇到哪些人、哪些事，与哪些人发生关系、发展关系。

他与胡屠户的关系。

他与发小聂十里的关系。

他与打狗队的关系。

他与父亲的关系。

他与葡萄的关系。

他与黑犬的关系。

可以说，在小镇的回归生活是整个故事的外部动作线，而与黑犬的关系发展，则是二郎的内部动作线，一个是与外部世界的关系，一个则是与自己内心的关系，都发生在这个偏僻的小镇，如何面对父亲，如何面对仇家，如何重新找工作生活，看见他和那些旧人旧事的关系，通过他们的关系和交流看见赤峡这个小镇，代表着当下中国快速发展下被“抛弃”与“遗忘”的角落的命运。

从二郎与黑犬的相遇到“相认”，荒冷戈壁下互相抱团取暖，向死而生，黑犬在二郎心口叼来一朵美丽的花。

《狗阵》写心灵历程，写“迷途苏醒”的故事，“死”去的，枯朽的心灵如何被唤醒，这个问题是社会当下人内心的核心，是潜意识到意识。

尤其对于普通人而言，行走在缠绕、无可奈何的生活里，渐渐麻痹和不知去向的内心，将我们变得麻木，或压抑或拧巴，它是我们不知该如何面对明天的生活，日复一日还是洞穿重生，一切都那么无力又虚妄。

我们是普通人啊，活在普通的生活里，就像片中戈壁上的“风滚草”。

出狱后往日辉煌消逝，带着一身尘埃要回归生活的二郎是这样；小镇的发小，早已不练琴躲在生活深处的聂十里是这样；匆匆来去风尘中找不到归宿的葡萄也是这样。

二郎看过十里的手说琴不练了，十里赶紧抽回去说现在谁还练琴，二郎骑车出去，十里到屋里独自拿起吉他，吉他的琴音飘荡在二郎夜晚骑车的风里，婉转，惹人回怜。

管虎的《狗阵》表面讲述人狗情缘，内里却编织了一张更为复杂的隐喻之网。

那只流浪黑狗伤痕累累的身体，恰似被现代化进程碾压的社会边缘群体——他们存在却不可见，发声却不被听见。

影片巧妙地用动物视角解构了2008年北京奥运前后那个充满矛盾的时代，当举国欢庆"同一个世界，同一个梦想"时，有多少生命正悄然滑向社会的裂缝。

黑狗与主人公的命运交织呈现出惊人的同构性。

流浪狗救助站里铁笼的栏杆，何尝不是城市化进程中为边缘人设置的无形栅栏？

偏远村镇的经济凋敝迫使人们背井离乡，而城市升级改造又将他们驱逐至更边缘的角落。

管虎用近乎人类学的目光捕捉这些细节：工地围挡上奥运吉祥物的鲜艳贴纸与被拆迁房屋的残垣断壁形成的刺眼对比，这些画面构成了一部视觉化的社会档案。

叙事结构的松散与断裂恰恰暗合了边缘群体的生存状态。

当影片后半段逐渐脱离线性叙事，转向无对白的动物寓言时，我们突然理解了那种深刻的失语症——不是他们不想说话，而是他们的语言早已被排除在主流话语体系之外。

黑狗眼中映出的世界，成为这些"社会透明人"最后的表达媒介。

在奥运火炬传递的电视画面背景音中，人与狗相依为命的沉默场景，构成了对时代最尖锐的诘问。

管虎的野心不仅在于呈现苦难，更在于挖掘救赎的可能。

当主人公最终与黑狗达成某种精神共契时，我们看到的是一种超越语言的沟通方式，一种被主流社会遗忘的原始情感联结。

这种联结或许脆弱，却为那些被时代巨轮甩出轨道的人们提供了暂时的避风港。

《狗阵》最终成为一曲献给所有失语者的安魂曲，那些在发展中被迫沉默的生命，在这部电影中获得了难得的言说空间。

在今年的戛纳电影节上，管虎导演的《狗阵》获得了一众关注单元大奖。

华语电影上次夺得这一奖项，还要追溯到十八年前王超导演的《江城夏日》（2006）。

许多评论者认为，这是管虎创作生涯中迄今为止“最好的电影”。

很多电影风格都已发展出厚重的传统，它们也深刻影响着人们的评估模式。

如今，在艺术电影的评估中，“分类”发挥着相当重要的作用，批评者常会将影片划分到某一个领域，评判它对既有传统的借鉴与革新。

这些传统不仅仅包括电影类型，也包括特定的风格范式与叙事元素。

因此，当我们听到类似“最好的电影”的评语时，常常会追问，它在何种范畴中、何种意义上是“最好”的？

《狗阵》是一部电影节气质浓烈的作品。

对于这类作品来说，无论是奖项还是批评，总是牵连着电影节系统所认可的艺术价值。

《狗阵》的故事发生在避世的小城，聚焦于一则虚构的荒诞狗灾故事，以及一个沉默寡言、如临虚空的主角。

但这部电影当然不是凭空而来，影片中许多风格与主题元素，在许多电影节作品中都有迹可循。

本文将讨论两种与《狗阵》相关联的电影传统，这部影片继承了这些传统，同时进行了革新与转化，从而能够探讨当下的问题与情绪。

撰文｜陈思航简洁的艺术《狗阵》讲述了一个简洁的故事。

彭于晏饰演的二郎刚刚出狱，他返回故乡赤峡后，难以在这个西北小镇适应新的生活。

他正陷入迷茫时，警察邀请他加入打狗队，应对赤峡日益严重的狗灾。

他发现与周围的人群相比，一只臭名昭著的黑狗更像是自己的同类，于是人狗之间渐渐生发出深刻的情谊。

电影《狗阵》剧照。

影片的简洁也体现在语言上，二郎始终沉默寡言，几乎没有几句台词，或许导演也考虑到彭于晏的口音可能与影片的空间和调性存在矛盾。

《狗阵》风格上的省俭同样令人瞩目，我们常常需要沉思静态影像的意义，而不是应对动态的冲突。

导演使用了大量固定机位的中远景别镜头和场面调度，让彭于晏迷茫地在空旷的戈壁与城市中行走，特写镜头与高速剪辑相对稀少。

《狗阵》显然可以归入国际电影节中相当流行的“亚洲极简主义”（Asian Minimalism）传统，美国电影史学家大卫·波德维尔（David Bordwell）在许多著述中梳理了这种传统。

在他看来，自1990年代的大量亚洲电影都具有风格省俭的特征，它们的情感较为压抑，叙事的目标性弱，经常用简洁的长镜头呈现微妙的变化，旨在发掘人物行动的细腻内涵。

这些特质都可以看作是主流好莱坞电影“极繁主义”风格的反面。

许多亚洲的电影创作者都在职业生涯的不同阶段发掘过这种传统，包括侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯、是枝裕和、北野武、洪常秀等等，当然还有上一位获得一种关注大奖的华语导演王超，他的成名影片《安阳婴儿》（2001）与最新的《孔秀》（2022）都是这种风格的代表作。

电影《孔秀》剧照。

不同的导演都有自己的特色，他们会使用独特的方式，呈现极简风格的不同面貌。

侯孝贤用精细的调度创造着往昔的史诗，洪常秀呈现着日常的细微变化，北野武塑造着富有冲击力的喜剧。

这些影像可以用来引导观众个体的情绪，但当然也可以用来象征整个时代的氛围。

《狗阵》同样使用了这类简洁的影像，而它展现的是一种苍凉。

这种苍凉不仅是个体性的，也是时代性的；不仅是一种情绪，也是一种象征。

影片的叙事基调很明确，管虎在接受《时尚芭莎》的访谈中指出：“有时候你就突然发现社会上除了你们以外，还有另类的一群人，跟不上这时代，处处陌生。

其实我自己也是这样的人。

比如从监狱里出来的人，有很多人是失语症。

像二郎一样，就有点不爱说话。

他们不是少数，电影有责任展现……那些所谓另类的，也是我们族群里的，我本人当年也是那样的人，所以觉得有义务（去表达）。

”二郎是叙事上的失落者，他的设定十分接近传统极简主义作品中压抑内心、目标暧昧的角色，但管虎格外强调了边缘人的意味，他不是洪常秀作品中的知识分子，也不是侯孝贤作品中的小市民，而是一个难以回归社会的出狱者。

他离开了狭窄的监室，却被囚禁到一个更加巨大的监狱，一个人与人之间无法理解、无法沟通、无法交流的监狱。

在这样的世界里，他好像只能沉默。

他抑制着自己语言和情绪，从而调动着观众们的情绪。

影片的风格也与叙事紧密结合。

在克制的构图中，出狱者二郎被赋予了一种象征意味。

拥有高挑身材、黝黑皮肤的彭于晏非常适合表演这个角色，他的行动在苍凉的空间调度里显得尤为突出。

电影《狗阵》剧照。

在遥远的镜头里，他的身体和那些狗一样，变得更接近抽象的图形，而不是特写镜头中具体的人。

他的面目模糊以后，化作当代社会中的边缘人乃至孤独者。

其中孤独者的范畴更广，因为即便是在主流社会的人群中，也存在许多难以与他人建立联系的人。

他在西北小城的缄默与疲惫，想必全国乃至世界各地的人，都可以感同身受。

这种苍凉存在于人与人之间，影片开场不久，在一个公共汽车抛锚的场景里，二郎用闲散的姿态站在中远景构图中，与另一侧的人群产生了强烈的对比。

在他代表的个体与他人代表的群体之间，树起了一堵无形的墙。

这种苍凉也存在于人与环境之间，影片中许多场景都展现了迷茫地呆立或徘徊在前景处的二郎，而后景是令他感到熟悉又陌生的小镇。

同时，他的沉默进一步促使观众去审视他和环境之间的关系。

这种象征可以继续往电影之外蔓延，毕竟《狗阵》是一部在疫情期间艰难拍摄的电影，它的情节与风格，也和现实中的隔绝、人与人的冲突形成了对照。

电影《狗阵》剧照。

在戈壁的景观中，《狗阵》展现了属于2024年的简洁艺术，映射着我们越来越“简洁”的情感体验与生命力。

稀少的台词与克制的情绪，迫使我们去审视主角周围的环境，但我们最终发现，自己只能看见空旷而苍凉的世界。

这是一部设定在2008年的电影，这是一部以奥运会、汶川地震与日全食作为背景的电影，但它的情绪与氛围是当代性的——就像二郎那样，我们的耳边也总有响亮的广播声，关于新事件和新技术的情报越来越多，但我们却总觉得自己的生活与感受越来越少。

关于狗的电影如今，当许多人像二郎那样自觉无法与他人沟通，宁可沉默的时候，他们找到了狗。

作为《狗阵》主要角色之一的黑狗小辛，还斩获了今年狗狗金棕榈（Palm Dog Award）的评审团大奖。

该奖是在2001年由影评人发起的非官方奖项，时至今日，它每年都被频繁地报道与讨论，成为戛纳电影节期间的一道独特风景。

当然，它的存在也证明了狗在电影中的重要性。

《狗阵》无疑是一部聚焦于狗的电影，在影片苍凉的世界中，狗似乎代表着某种希望。

除了极简主义的风格传统之外，《狗阵》也和关于狗的电影传统产生了互动。

电影中最早的狗明星是一只名为布莱尔（Blair）的牧羊犬，它最早出现于《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland, 1903），但它更著名的作品是《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）。

狗狗们灵巧的动作与较易理解的行为逻辑，让它们非常适合默片的呈现形式，有时它们的表演甚至比人类更加生动。

电影《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）剧照。

后来，狗狗也经常在世界各地的电影中亮相，因为它们不需要语言，自然成为了一种超越文化边界的角色。

近两年，《坠落的审判》（Anatomie d'une chute, 2023）中的梅西（Messi）、《狗神》（DogMan, 2023）中的群狗甚至《机器人之梦》（Robot Dreams, 2023）中作为主角的狗狗，都令人印象深刻。

在不同的电影中，狗发挥着不同的作用，学者萨拉·韦尔（Sarah Weir）总结了美国电影中四种狗的形象主题，分别是作为英雄的狗、作为拟人存在的狗、作为西方社会理想的狗，以及作为荒野和人类社会之界限的狗。

作为与现代人最亲密的动物之一，狗穿梭在人性与野性之间，时而保护人类、为人类提供陪伴与情绪价值，时而又代表着巨大的荒野。

当狗靠近人类的时候，我们会觉得亲密；但当它们远离人类的时候，我们又会陷入迷惘、敬畏或恐惧，因为它们开始代表一些非人性的、未知的事物，无论那是自然，还是某些比自然更庞大、更虚幻的东西。

大多数电影创作者对狗的诠释，也都在人性与野性间切换，许多人都会探索两者之间的边界。

在《坠落的审判》中，梅西扮演的斯努普（Snoop）是重要的家庭成员，但在某些关键的时刻，它又会成为一个超然在外的视点；在《狗神》中，群狗对主角“狗神”来说是家人，对其他人来说又是凶猛的自然。

电影《狗神》（2023）剧照。

在《狗阵》里，人性与自然野性的交点同样暧昧不明，但这不仅仅针对于狗，也针对于身为主角的二郎。

二郎身上有许多像狗的地方，他很少使用人类的语言，他的许多表演都是身体性的，在底线遭遇侵犯的时候，他也会遗忘礼数，变得像狗一样凶猛。

而当他与黑狗产生共鸣以后，他似乎掌握了一种特殊的交流方式，让他能暂且逃离当下的社会。

当然，在这部聚焦于人狗关系的电影里，二郎与佟丽娅饰演的葡萄间的情感关系显得并无必要。

葡萄扁平的人物设计与生硬的求爱，招致了部分观众的批判。

从某种程度上来说，葡萄的一些戏份与影片的走向是矛盾的，无论是叙事还是风格，都召唤着二郎脱离人群，融入群狗的行列。

在2008年发生的那些重大事件中，像奥运会这样聚焦人性的事件似乎离他很遥远，而像日全食这样关于自然的事件，却深深触动了他。

这种人狗界限的模糊，也得到了影像风格的帮助。

主流商业电影中对脸部特写及半身中景的频繁应用，其实是更贴合人性的影像，毕竟人类对同类的面部表情，以及特定高度的人体格外敏感，这些镜头更接近我们平时和彼此社交的体验。

而在《狗阵》的中远景画面中，我们变得更关注人物周围的环境，以及人物的身体活动。

电影《狗阵》剧照。

同样地，我们也可以看到更多的狗。

那些铺天盖地的狗群，能够直觉地唤醒我们内心中一些超越性的感受。

在许多观众的日常体验中，单独的狗才是更常见的，而成群结队的狗，一定意味着一些别的东西。

《狗神》结尾处主角倒地、群狗涌来的场景，唤醒的是宗教性的体验。

而《狗阵》中占据荒野的狗群，唤醒的则是关于自然、关于外界的体验。

《狗阵》继承了两种既有的电影传统，又基于中国戈壁的空间，以及当下的时代情绪，赋予它们不同的面目。

它简洁的影像迫使我们向内审视，这部影片呈现了边缘人的生活，而在这个丧失中心的世界里，或许所有人都有陷入边缘的可能。

但那些狗的闯入，以及狗在遥远山坡上的嚎叫，又迫使我们向外寻觅，寻觅那些人类边缘之外的事物。

这部电影当然没有回答那些事物是什么，为何对于二郎来说，它是比人群更好的归宿。

也许它不想、也不必回答这样的问题。

作为一部当下的电影，它只需要表达一种迷惘、批评甚至是愤怒——对二郎来说，至少这些狗比那些人更好。

本文内容系独家原创。

作者：陈思航；编辑：荷花；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

二郎与黑狗互相拯救，在垂危边镇弹拨吉他，却无奈这狗阵的密网。

漫山遍野的狗像一块块墓碑，埋葬了旧日穷镇的所有，眺望着天边的日食，吞食了狗镇的曙光。

连狂飙摩托的二郎遇这狗阵也要下车敬走百米，黑狗向狗阵吠了一声，群狗向二郎涌起，似乎也在找寻着自由。

看不惯打狗队机械办事，逃不了劳改犯杀人的烂泥，解不开父子间沉默的话题，了不断与葡萄朦胧的爱情。

这种种迷茫的矛盾，也似“狗阵”围堵着二郎，在坍塌地震的老屋前，他只能自己解开枷锁。

管虎让彭于晏闭嘴，给“狗”留下更多表达空间，让黑狗承载了不止情谊，还有瞬息万变的时代。

文艺调子中保留了打架斗殴解气的生猛，大段大段的西北远景给人废土窒息的美，但也让人看得云里雾里。

管虎给《狗阵》作了很多减法，可我觉得减得偏多了，凝练台词摸不透人物内心，当然观众也能勉强揣测三分。

狗阵 (2024)6.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 管虎 / 彭于晏 佟丽娅

土路08年村村通工程已经落地了，最低标准是必须是水泥路，你这整个土路出来。。

这在全中国任何一个地方都不存在的东西，让你发明了。

荒山你定位在西北，西北是有黄土高原。

但是，你把植树造林放哪里去了？

你把支付宝的蚂蚁森林放哪里去了？

在08年的西北，任何一个城市的周边地貌都不可能是光秃秃的。

不相信的可以去b站搜植树造林，看看西北的绿化面积有多大，直接和领导政绩挂钩的东西，不存在土路+荒山。

你这还是城市边上。。

拆迁政府也不是这样搞拆迁的，你这连沥青马路都没有，他连画拆字的资格都没，还专门炸栋楼，结果才3层。

我告诉你这种地方政府怎么拆迁，政府手里都是地，直接旁边就给你盖个三倍大的新城出来。。

还是双向八车道那种，直接火车站连到高速公路口。。

你这片子的城市还是个挖煤的县城。。

挖煤的城市，你想看到土路都不可能有的。。

这是新城拉动旧城，共同发展的模式。

不可能直接拆旧城的。。

抓狗我党的作风，集中力量办大事，就不可能出现遍地野狗，即便出现遍地野狗的情况了，一天也能都抓完，根本不可能抓几个月沙尘暴+冰雹+地震彭于晏真的是在甘肃吗？

这是08年8月的故事吗？

你咋还让下冰雹呢？

大夏天，热的要死，你让彭于晏穿长袖长裤。

彭于晏和你有仇吗？

好的作品一定是构建在合理的现实之上的，然后才能去解读你想表达什么，但是这部作品连根基都是假的。。

管虎导演的新作《狗阵》或许是近年内陆大银幕中的一抹亮色。

影片不仅细腻摹写了人和动物相生相依存的关系，而且相较于《白色上帝》《狗神》等相似题材的外国电影，我们会惊喜地发现，无论在视听构建还是文本指涉上，《狗阵》都显现出浓郁的本土性和具体的现实关注。

《狗阵》的故事发生在2008年的西北小镇上，在这里，特定年代造就的繁华生活早已成为历史，一切都逐渐走向朽败与离散。

彭于晏饰演的主人公经历十年劳动改造，重返家乡，对于他，对于这座小镇，历史的幽灵都在不断投下阴影。

一、沉默神话：身体与景观的“一出好戏”电影以广袤戈壁中的翻车事故开场：为了躲避突袭而来、奔散流动的庞大“狗阵”，客车侧翻在公路上，有乘客发现自己丢了钱，不得不报警处理此事。

“狗阵”第一次出现，在银幕上勾勒出西北地域粗犷原始自然景观的同时，也为主角的回乡时刻，增添了一层神秘和戏剧化的气息。

有别于管虎导演留给观众惯常印象，《狗阵》是沉默的。

不像《杀生》《厨子戏子痞子》或《老炮》，这些电影总是在台词等演员表演和音响的范畴，表现出鲜明而高度饱和的戏剧状态。

《狗阵》的戏剧思路是相反的，它对身体性和庞大景观的调度设计，体现出一种沉重、苍茫而又神秘的魔幻感。

影片的主人公实际上是一人一狗，而二者形象与“二郎神”“哮天犬”的神话彼此互文。

二郎不爱说话，身材高大健壮，与纤细、灵活、不断吠叫的细犬“黑狗”形成了相当有趣的对比，也使得这对cp直接成为体现特定生存处境的两面一体。

一个是曾经身负命案、与社会隔绝多年的回乡人，一个是人人喊打的流浪“狗王”。

二郎和黑狗的缘分起始于一场喜剧性质的地盘争夺，在你追我跑、彼此恫吓、试探偷袭的互动中，二郎惨败负伤，但随后小镇轰轰烈烈开展打狗运动，黑狗最终被围剿。

电影中的第二次戈壁翻车，就发生在二郎押送黑狗到收容场的途中。

这一次，没有人与人之间道不清讲不明的纠纷和误会，沙尘飞扬的戈壁夜晚寒冷而残酷，人和狗都只能被还原为两个无助的赤裸生命。

或许是因为看到了黑狗的脆弱与恐惧，一直被他人同情、照顾的二郎，在照护黑狗的过程中，反而重新找到了自我价值。

作为《狗阵》中最核心的关系，人与狗的互动几乎不存在任何语言。

流血的伤口、抚摸与陪伴、音乐与吠叫，电影试图通过剥离语言，再现一种“看得见摸得着”的纯真、纯粹，并希望由此回到生命的童真本身。

二郎与黑狗肉体上的疼痛、对抗和贴近，在电影中构成了一种具有治愈力量的接触。

而语言的失效，对应着人际的消亡、动荡与疏离。

正如同衰败的小镇复魅了戈壁的荒蛮和无情。

二、历史钩沉：离开的与留下的“小镇故事”“狗阵”再次出现，是电影尾声二郎带着新生的小黑狗离开赤峡镇时。

不同于电影开篇二郎回乡时群狗奔袭的画面，此时的狗阵静默伫立，凝视着主角的离去。

如果说二郎与黑狗形成了某种同构关系，那么被他们抛在身后的狗阵与赤峡镇，也具有一种镜像结构。

在这个意义上，《狗阵》实际指涉的是作为历史幽灵的“狗镇”。

事实上，影片伊始，我们便能从主人公身上感觉到关于小镇历史的记忆错位。

1998年以前，二郎是镇上的风云人物，而他个人青春传奇的背景色，其实是赤峡镇繁荣的经济文化生活。

十年后，当二郎再次回到这里，油田、剧场、动物园已经变为一个又一个安静的废墟。

对于赤峡镇这个具体的乡镇空间而言，衰败的发生或许平静而缓慢，但二郎的回乡引发了历史的断裂——滞留居民对往昔生活的记忆。

或者说，正是由于设置了二郎作为主人公视角，我们会发现《狗阵》所希望关注的，是关于中国本土历史的断裂与层叠。

电影中的赤峡镇像是一个迷离的阈限空间，它融合了太多历史性线索，但留存下来，以至于能够被影像抓取的，是关于历史的碎片。

如果说故事展开之时，小镇上混杂的陕西、山西等北方方言，和整个小镇的空间画面一样，是指向叙事内部的言语，与戈壁的自然环境相调和，那么在电影后半段，一位操持上海方言老年镇民的出现，则为敏感的观众提供了关于赤峡镇诞生时刻的清晰信息。

二郎的生命历程依托于赤峡镇，而赤峡镇的出现、繁荣与衰退同样依托于更大的时代变革。

《狗阵》如此设计了关于生命、人、社会的三重结构，而“狗阵”乃至更多被时代遗弃的动物，将三重断裂连接在一起，将小镇上的各类废墟、住宅区、新型设施与承诺中的未来愿景连缀为一个奇幻的整体性空间。

遗憾的是，电影主人公所能做的，仅仅是离开。

作为曾经的摩托车杂技表演者，二郎曾两度试图跨骑穿越镇界边缘的断桥，但无一例外以失败告终。

二郎象征性的动作，似乎表明了青春与往昔的不可重返，而《狗阵》也选择用人和动物一次又一次的死亡、离别、逃散来编织影片的结局。

电影结尾静默无言的“狗阵”，就是静默的小镇，也是无言的历史。

但《狗阵》的影像力量就像群狗的存在本身，为被弃绝的历史提供了重回和再问的目光，这道目光可能关乎今天每个真实生命的生活，而它所指向的明天尚属未知。

可以这样说，不同于近年青年导演对小镇空间的风格化迷恋与类型化重构，观众能够从《狗阵》胶片质感所凝结住的怀旧情绪中，重新嗅识出第六代导演早期普遍关注的现实主题。

或许对于影迷而言，这同样是对影像历史的一次钩沉。

在第77届戛纳国际电影节上，《狗阵》以其独树一帜的野性魅力，在“一种关注”单元中脱颖而出，荣获最佳影片，这无疑是对管虎导演一次颠覆性尝试的最高赞誉。

这部影片不仅是对大西北壮丽风光的深情凝视，更是一次对人性、情义与勇气深刻探讨的壮丽史诗。

如今，《狗阵》已全网上线，让和我一样错过电影放映的观众得以在小荧屏上，同样感受到那份震撼与感动。

《狗阵》以其粗犷豪放的影像风格，构建了一个充满江湖气息的西北小镇。

影片开篇便以广阔的荒漠、苍凉的古道为背景，迅速将观众带入了一个远离尘嚣却暗流涌动的世界。

二郎出狱后经历了社会的变迁和身份的转变，从知名的乐手不得不成为了打狗队的成员，之前亲切的家人朋友都仿佛隔着一层看不见的透明薄膜，让二郎无所适从。

影片中对于中式父子情的描绘更是细腻入微，触人心弦。

二郎与父亲之间如其他传统家庭一样，平时缺乏沟通和问候，但是日常细节中却能体现无言的感情传递。

从1970年存到1998年，父亲连续二十八年每个月给儿子存钱，这即包含着对儿子的担忧，也暗藏了深深的父爱。

影片中的父子情，虽非主线，却以无声的方式诉说着深沉的爱与理解，为二郎的成长与转变提供了情感支撑。

虽然以苍凉为基调，但是《狗阵》中不乏让人会心一笑，又或者是让人会心一哭的情节。

二郎和黑狗一开始互相看不顺眼，直到黑狗咬了二郎后，二郎发烧疑似感染狂犬病，被迫与狗一起隔离，一人一狗才渐渐互相生出真情。

在人生的最低谷，二郎与狗互相依靠，穿梭于这片风景粗犷却人心复杂的土地上，每一步既有人情社会中的无奈与悲情，又暗含江湖儿女的豪迈与不羁。

在大西北的辽阔天地间，二郎与狗命运交织，如同荒漠中偶遇的绿洲，为彼此干涸的心田带来了甘霖。

从最初的戒备与敌对，到后来的相依为命，这段非比寻常的关系，超越语言和物种，仅凭镜头下细腻的情感流淌，便足以触动人心。

二郎与黑狗的相互救赎，不仅是物理上的温暖，更是心灵上的重生。

从最初的戒备到后来的相依为命，二郎的改变不仅是对外界冷漠与排斥的反抗，也是对内心深处渴望温暖与理解的呼唤。

《狗阵》深刻探讨了“人生如阵，不破不立”的主题。

二郎和狗狗面对未知的前路，没有退缩，而是选择勇往直前，虽莽撞但坚定，用行动诠释了破阵的魄力和勇气。

影片节奏扣人心弦，碎片化的设计有着散文的质感。

历经胡屠户对二郎的报复、打狗队员对黑狗的厌恶和恐惧、父亲病危，二郎在一重重困境中挣扎、成长与蜕变，最终实现了自我超越和心灵的救赎。

尤为值得一提的是，《狗阵》在片尾字幕中详细列出了每一位狗狗演员的姓名及角色，这一举动不仅是对动物演员辛勤付出的认可，更是剧组爱狗氛围的生动体现。

在影片中，这些狗狗不再是简单的道具或配角，它们有着鲜明的个性、复杂的情感，与人类角色共同编织了一个个感人至深的故事。

在演员表现方面，《狗阵》同样可圈可点，无论是恩怨未了的胡屠户，还是观念冲突的打狗队队员，演员们都将角色的复杂情感展现得淋漓尽致，也让我们充分看到了人性的多样性和延展性。

每一个人都有血有肉，不存在绝对的黑与白、好与坏和对与错。

而片子的立意也超越了传统的宠物电影，它把镜头还对准了个人成长，原生家庭，生命关系，归根结底，讨论的是关于生命的孤独与救赎，展现生命之间无声却强大的共鸣。

管虎导演说，这是他第一次来到戛纳舞台，以后会常来。

上一次他的长片在三大亮相，还是2015年《老炮儿》入选威尼斯闭幕片。

作为中国票房最高的导演之一，这次他回归初心，携带作品登上最高艺术殿堂，对于他，对于华语电影，也是一次有意味的历史时刻。

5月18日，管虎导演《狗阵》亮相戛纳，主演彭于晏、周游、佟丽娅，制片人梁静出席映前交流，映后全场观众给这部一种关注单元唯一华语电影想起了掌声。

有幸提前看过《狗阵》，那时候后期阶段，特效还没做。

因为自己也刚拍完一部关于流浪动物收养弃养的短片，对动保议题一直保持关注，在无锡流浪动物收养基地做过几次义工。

从某种程度上，管虎这部的内核，和娄烨的内核是一致的。

它讲的就是现在环境下个体的异化，没有绝对的好人，更无绝对的恶人。

“升级版”的管虎，威猛依旧，质感攀。

站在作品履历与人生尺度向回看，沉淀出一部极致克制又满是力量的电影。

没有丢失《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《八佰》中的荒诞手法、舞台感架构，却注入了更多真情与现实。

这是管虎回归动物世界，献给当下后时代环境下勇敢人类的一封信。

彭于晏的表演游刃有余，把一个有血有肉充满弧光的“打狗人”形象演得可爱又可怜。

在管虎的导筒下，他粗旷野生、沉默刚毅，与西北小镇融为一体，充满个性边缘人的特立独行，就像狗阵的狗群，野性张狂又报恩效忠。

内心救赎的反省旅程，这是狗性，更是人性。

贾樟柯客串惊鸿一瞥，奠定了影片幽默轻松细节基调。

导演本是爱狗之人，只有真正懂狗的能拍出这样一部让人最后泪目的作品，前提还并非煽情。

管虎像以前一样藏了作者心思，等待观众发现体悟。

戛纳“新人”探索复杂现实一种关注单元（Un Certain Regard）是戛纳官方竞赛单元之一，地位仅次于主竞赛单元。

一种关注大奖与金棕榈奖属于平行竞争关系。

1978年由吉尔·雅各布创立，主要关注国际新影人作品。

该单元以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格而闻名，旨在介绍国际新晋影人带来的原创性作品，鼓励大胆创新，最佳影片通常会颁给不知名的导演。

这个意义上，管虎导演在戛纳电影节和欧洲市场，还算个“新人”。

探索复杂社会现实、大胆创新的风格电影，《狗阵》个完美例子，它处理了一个敏感而鲜为人知的话题。

中国人或许每天都在经历，而宠物狗成为大多数人常生活里的一角。

但是在我们生活的这片区域，打狗、抓捕流浪狗，人和狗如何相处，人和自然动物呈现怎样的关系，目前并没有相关影视作品真正深入拍摄过。

《狗阵》讲述了西北小镇青年彭于晏，从一名“打狗人”到良心发现协助归还动物生存土地的故事。

人们在面临某种强制政策之后，总能想出各种方法反抗和挣脱，所以这是一个逃生故事，也是个自救故事。

探讨社会和历史现实问题，一直是管虎擅长的题材。

代表作《老炮儿》（2015年）和《八佰》（2020年）中，尽管对中国历史的描述存在一些争议，但后者在中国和国际市场上取得了巨大成功。

《狗阵》里，他延续了早期作品《斗牛》里的倔气，将大时代中边缘小人物的逐浪过程描摹得感人至深。

人失语狗吠叫电影中，男主角彭于晏出狱后迷失的灵魂被一条黑狗救赎。

如果说纯粹一个打狗人的故事，应该入不了戛纳法眼，不得不提影片隐藏的背景信息。

2008年，北京奥运会开幕在即，拆迁、文明城市、人群迁移、铺天盖地的新闻，庆祝声和叹气声，每个经历过08年的中国人，应该更能体会。

而这种主角的失语，就是被忽视的人群声音，彰显21世纪现实和梦想的冲突。

被老天遗弃的小镇，坏人逍遥法外，主角彭于晏是一名失语者，全程基本没说话，却在离开十年后回到老家与宿敌对抗。

沉默寡言的他出狱后封锁内心。

对于出狱罪犯的描摹，国产影视剧里有着很多不同的处理。

《狂飙》里的张小龙，刚出狱是黑社会哥哥开车来接，他全程少言寡语，到夜总会之前，都是双手插兜，哪怕到达新开赌博厅亲眼所见，他都是双手怀抱胸前。

克制、局促的表演是演员对出狱者的理解。

《朝云暮雨》里的范伟，一位被冤枉了26年的老实人出狱，跟人对话时候都是单脚颤抖，手指挠心，跟人对话基本不敢看人眼睛，格外拘谨。

有人评价范伟老师用力过猛，但那种与世隔绝的拘谨感，尤其深入人心。

说起演员的表演，管虎在采访中提到，《狗阵》里演员的表演经验丰富，大多数都是国内观众熟悉面孔。

因为电影聚焦于戈壁沙漠和中国西部地区，并不是时尚的大城市，他希望演员融入环境，看起来就像当地人一样。

这对在电影中扮演“二郎”的彭于晏Andy来说最具挑战性，因为他有运动员背景，形象又高又帅，有很强的时尚感。

为了让演员更接近角色，导演必须改变他的体格、肤色和面部特征，消除他从内部和外部散发的城市感觉。

与此同时，故事又必须巧妙揭示他内心难以抑制的欲望和尊严。

因为外形的关系，彭于晏在影片里呈现出卑微可怜又可爱洒脱的一面，通过身体表现力弥补了他角色的沉默寡断。

出狱后努力找工作，演出时遇到黑狗。

这只被传是疯狗的大黑，没有人捉得到它，总是神出鬼没，这反而引起了彭于晏的好奇心。

其实他和这只大黑狗，本质是同一类生命体。

电影的核心是救赎，一个发现自己处于社会边缘的人，一条发现自己被恶意恐惧和误解的流浪狗。

让人想到中国神话传说，人化作狗陪伴前行。

影片并没有宏大的西北小镇奇观场面，反而瞄准了现实主义的人物形态。

贾樟柯的客串便是一道风景，科长擅长饰演配角。

他在电影里出现的时间不长，但是家乡山西口音的“煤老板”本色形象，说出台词的刹那，应该惹来不小幽默效应。

清冷视听风格呼吁动保主题《狗阵》整体视听风格，是大漠孤烟的中国式西部片。

摄影师用宽屏拍摄，更好地捕捉冷色调的岩石和沙子，烘托出人和狗的孤寂感。

电影的整体节奏并不是一部纯粹的商业类型片，节奏的不统一，后半段纪录片式的内容也会给观众带来文戏过多的疲惫感。

剧情进入到一半，影片真正的主人“黑狗”（Black Dog），由开始的高亢战斗到低声呜咽，它开始接受这位陌生人的收留，建立情感关系，还和“大黄狗”嘿咻孕育了一只“小黑狗”。

彭于晏饰演的男主角，与他家人、朋友、敌人和四条腿新伙伴的情感故事，成了影片后半段的重点。

电影结束出现一行小字，没有动物在本片中受到伤害。

禁止虐杀动物立法，这是所有动保人士一直在努力和发声的诉求。

想起某次工作时，恰好有机会和导演碰面，导演那时候还在修改剧本，闲聊之余谈到了正片里是否要放血腥画面的问题。

如今看到成片的处理恰到好处。

感谢导演通过一部电影，把这个呼吁传达出来。

做一个善良的人，让每条狗，每只猫，这些陪伴型动物，不在可食性肉类名单上的动物，和人类一起和平地生活在地球上。

唤醒初心第六代导演变换赛道说起拍摄电影《狗阵》的初衷，管虎在采访里表示：“生活在中国，我亲身体验了中国过去几十年的巨大发展。

我一直很想知道，在这个快速发展的时期，中国大城市以外的地方和更偏远地区，人们的生活是什么样子？

在这个过程中，肯定会有人被抛在后面或被抛弃。

但作为渺小个体，怎样的力量让他们继续前进并帮助他们生存？

我对这些人群的兴趣和反思，是激励我制作这部电影的原因。

”这部电影专注于正在经历巨大社会变革的特定群体的生活，在电影中捕捉“那些人”。

在拍摄这部电影的过程中，管虎导演再次觉得捕捉那些人的生活超越了创作本身过程。

这是减法和简化的力量。

导演称，希望多年后，人们将能够看到当时那个地方的生活到底是什么样子，并瞥见他们内心的自我以及他们是如何体验生活的。

“在我看来，记录他们的生活和经历是这部电影能给我们的最伟大的礼物。

”

从第六代独立电影制作者，到《八佰》等战争大片的票房冠军，《狗阵》可以说是一次惊喜的开局。

作者型商业导演向国际艺术电影市场的迈进跨越，换个赛道依旧可以跑酷，这是一种良好的平衡。

期望《狗阵》不仅能获得好口碑，在国内上映时也能收获不错的票房成绩。

文：刘小黛 首发于公众号：西部影谈