熊猫大侠

小广告：在寻找更多此类装逼影评？

请访问宇宙第一装逼影评部落格穆庇福音http://moviefilm.blogbus.com[此文有轻微剧透，并饱含着装逼情谊。

如果读，请慎读。

]我记忆中，除了英国的Monty Python，最早看到的此类借古说今的喜剧电影应该是高志森（《开心鬼》、《家有喜事》）的春节贺岁影片《花田喜事》，其中的红绿灯，品牌马车笑点让还是孩子的我笑的很开心。

让我暂且把这部电影作为此种喜剧类型的开山鼻祖，之后的《大内密探零零发》、《东成西就》、《河东狮吼》、《老鼠爱上猫》等香港贺岁喜剧片也大多走这样的套路，仿佛这样的借古说今作为喜剧笑点来源的形式百试不爽。

确实是这样，这些电影确实能在许多笑点的设置上成功换来观众的笑声，而且票房也不差，想来王岳伦和李湘的影片笑点取向是经过了一定的考量的。

因为没有看过王岳伦之前的《十全九美》，所以也无法做出什么评价，唯一知道的是其以较低的投资成本换来了相当理想的票房成绩，至于所谓烂片与否，还是保留意见。

《熊猫大侠》是一部借古说今的喜剧片，主创们通过台词、道具以及某种仪式来给观众营造出莫名其妙的穿越感，从而产生笑点和笑料。

如时下流行网络语，打折卡，黑出租车（在这里我必须赞一下，主创特地找了一位北京口音极重的演员，逢人便问：打一车走么？

相信所有在北京生活的读者们都会深有感触。

），时下流行的山寨等等元素，都是主创刻意用心安排的，从个人观影时的反馈来说，确实能使我开心的笑出声来。

如果说，上面的几个笑点都是所谓的此类喜剧类型的典型笑点，有点不温不火的，那么接下来的两个地方我确实是要佩服主创们和导演的勇气了，这也是我认为这部影片的最大亮点。

根据维基百科的草泥马词条页面的说明，指出目前由于某个网络净化处理中心的批示，要在互联网对草泥马进行一定程度的封杀。

关于草泥马是否低俗的问题并不在我们讨论的范围内。

主创在影片中设计一个小小的草泥马调包情节虽然是制造笑点和推动剧情，但既然在这个政策出台后，仍然勇于将草泥马搬上大荧幕，就是一个值得佩服的举动。

另外一点，则是对于城管部分的讽刺，真是让人出了一口气。

虽然电影中用规避的态度去表现这一特殊的部门的种种恶行，这也许是这么多年以来第一部走向院线并讽刺这个问题部门的影片了，我们还能要求更多吗？

拍广告和MV出身的王岳伦在电影中自然不会抛弃其长处，他运用了大量的电脑特效以及动画去辅助情节的发展，在比重的拿捏上没有犯错，没有让观众产生过多的疲倦感，其中几个电脑特技制作的内心戏也让影片更为直白化，避免了较难驾驭的内心戏，所以也就没有出现此类古装喜剧片泛滥矫揉造作的桥段。

影片的类型虽然属于喜剧片，但却融入了其他几种类型片的意思。

前半部有公路片的雏形，歌舞片的几个特征也穿插在其中，而矢野浩二和吴佩慈的段落让人联想起了欧美的变态家族类的惊悚恐怖片。

这倒是一个有意思的尝试，但我建议导演其实可以加深这些元素占据的比重，这些尝试做好了，其实可以给予观众在类型期待上的惊喜，虽然很多普通观众并不知道具体什么是公路片，歌舞片，但他们能感觉到期待之外的元素。

熟悉湖南台的观众应该很了解湖南台节目的一些风格，有好几档全国性的娱乐节目都会以湖南本地不同的方言作为笑料，虽然大部分时候湖南以外的观众会OS：where is the haha point。

但是台上的主持人还是已经笑得直不起腰来了。

既然作为芒果影业制作的作品，这方面的笑料还是有的，而且比重很大。

我个人觉得近年来用方言作为幽默的形式已经过于泛滥了，方言虽然是个好东西，它能迅速拉近某个地区的观众的距离，但却也同时能够与其他地区的观众产生隔阂。

所以这一块我觉得并不理想，也并不是我所期待的。

下面的一个例子应该可以很好的说明这个问题。

1960初期至中期，哥伦比亚广播公司（CBS）手下的当红喜剧电视剧《三个臭皮匠》（The Three Stooges）可谓是红极一时，三个有天赋的喜剧演员在荧幕上重复并改良由卓别林时期发展出来的喜剧风格，既用夸张的肢体和不合逻辑的情节以及愚蠢至极的角色在荧幕上制造一出出闹剧，这在60年代深得观众的喜爱，但由于随着电影本身和技术的发展，这一种喜剧方式逐渐被人们所厌倦，所以1972年这档长寿的喜剧节目便正式停播了。

随后的喜剧形式我们可以看到经历了大体上几个不同的阶段（主要以西方社会为主），80年代的恐怖冒险类喜剧，90年代中期到20世纪初期的屎尿屁喜剧和到现在的利用对白类喜剧。

这都说明喜剧的形式其实是在不断的发展的，方言喜剧其实最早的出现形式应该算是小品，而到《武林外传》时以电视情景喜剧发展到极致。

观众的审美情趣其实也在发生着变化，我们不能再去复制之前的老路子了，也应该在某些方面推陈出新。

现在《三个臭皮匠》只能在地方电视台的午夜时段或者中午时段反复播放，但每次我觉得我在深夜的电视机前看着北京台影视频道放的这部黑白的、已经不能使我发笑的、却又老老实实的窝在沙发里从头到尾看完的闹喜剧时，我觉得我可能已经离自闭症患者的行列不远了。

那么话又说回来了，既然各式各样的喜剧都有一定的“银幕寿命”，每年的假期档都会产生大量的这样的影片，比如刚刚上映没多久的《大内密探零零狗》和正在开拍的《越光宝盒》（按照刘镇伟的风格，也极有可能会成为这样风格的影片）……那么观众的笑点还能承受多少部这类电影的冲击？

新的喜剧类型何时会出现？

便成了一个有趣的，并值得思考的问题。

影片的剧情整体来说，具备了一部标准商业片剧本的水准，但如果要仔细拆分出来，每一段的分数其实有高有低。

整体的感觉有如过山车，一会会沉浸在剧情线中，一会又会举得莫名其妙。

我个人觉得，过多的不合时宜的设计事导致这一问题的主要原因。

喜剧片虽然在整体上来说是可以很放开的去做，但不代表我们可以去设计一些为了搞笑而摒弃传统叙事规律的情节。

每个人物的出场方式应该是经过深思熟虑和精心安排的，不是说剧情需要和笑点需要，我就用上帝之手把你放在主角面前群魔乱舞一番。

阿朵所扮演的金莲在出场的处理上就存在着很大的问题，我个人在观影时，对于阿朵和刘桦的的关系上时一头雾水，两个角色之间的互动也很难让我信服。

我想起来基本是同一类型的影片《元年》（Year One）。

主角们和亚伯、该隐的打照面部分就很容易能让观众信服，虽然该隐……在整体上是一个二逼，但是在角色之间的反应和互动确是合乎大体上的逻辑。

在主角的塑造上，我觉得存在着一定的问题。

刘桦所扮演的主角过于被动，他的戏份除了主线进程之外，其他地方完全被配角抢走了风头，这并不是表演的问题，而是角色在剧本写作时出现的老问题——写着写着，剧作者发现自己笔下的配角比主角更出彩。

过多的笑点集中在配角的身上，主角给人的感觉不是傻，而是木讷。

有好莱坞的编剧总结过喜剧片主人公的特征，既是傻（或者拥有正常人的情商和智商），然后不断遇到各种各样的倒霉的事情，整体的基调是向负面发展，观众会因为主角的傻里傻气，加上各种倒霉的事情得到愉悦的感受。

在另一个方面，主角一定要具备一定的能力去改善目前的情况，可以是往正面或者是负面的方向“改善”，但在本片里，主角在面对问题时，他无法获得足够的力量去解决，大多问题的解决者和剧情推动者其实是配角。

在我眼里，刘桦似乎成为了一个可有可无的人物，这感觉是不对的。

说来，对于一部喜剧片应该抱着一个白痴的大脑和心态去看，大家花钱不是为了思考什么哲学和思想的，为的只是在爆米花的香味中把自己关在一个黑厅里像白痴似得盯着荧幕哈哈大笑，然后在字幕没放完的时候满足的起身离开去逛商场里打折专卖店。

再看这篇所谓的影评，就仿佛我看完了本片后仍然沉浸在一种难以言喻的情绪中坐在位置上内牛满面无法自拔，然后在影院保洁员大妈的催促下才回过神来，打一车到图书馆疯狂搜集关于古代大熊猫是否和羊驼打过照面的史料。

所以我输了，爆米花喜剧电影，我们要求的只是这样：主角出场，笑点，坏人出场，笑点，女主人公出场，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，打败坏人，笑点，笑点，笑点，男女主人公Kiss，完。

那么如果抛开我过度认真而且装逼的评论，这部电影无疑是符合以上描述并值得一看的。

我无法比较出这部电影较之《十全九美》是退步了还是进步了，但就我个人得到的观影感受，无疑是很欢乐的。

王岳伦很好的营造了一个基本的喜剧片氛围，笑点较足，技术上也没有《倔强萝卜》中的问题，外加草泥马大战城管，还算是挺值回票价的。

对于《熊猫大侠》，我的态度很明确：您都已经躺在地上装可爱装成这样了，我就算手里拎着狼牙棒，我也不好意思往您头上敲啊……基本上，这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。

任何企图对本片认真的人， 最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有。

so，就这么着吧。

（忘了提，邓家佳这个演员有前途。

简单一句话，祖师爷赏她这碗饭吃，只要自己不糟践自己，有未来。

）（我不是穿越，我已经看了片儿。

传说中的首映式啊～～～那天奥黑大统领出行，全北京堵车，估计只有大统领一人能吃晚饭不迟到，其他人统统都完蛋。

）下面要说的，和本片儿关系不大，可能比较沉闷乏味。

对于那些被标题吸引进来的同学，你们可以关页面走人了。

《十全九美》、《熊猫大侠》这样的片子甭管口碑如何，但它们就是能够在市场上获得欢迎。

以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿，诸如《追影》什么的。

而且根据目前的新闻报道，我们知道还有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。

估计这波浪潮怎么也得到明年下半年才能见分晓──大潮退下后，谁没穿内裤才能看得出来。

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得成绩（未必是成功），其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。

我个人认为，并不是说咱们的观众就一定喜欢看这种类型的片子，而是因为咱们的市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。

《十全九美》因为种种风云际会的巧合，获得了票房上的意外成功，但这并不能证明你照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。

（我之前以为《熊猫大侠》是《十全九美》“加量不加价”的版本，但实际上它连这个标准都没达到。

）其实，这只是因为咱们的观众没什么可选的。

如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现，大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。

这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。

他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子，却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。

今年国内有超过400部电影的产量，其中有不到200部能够在院线公映，但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。

但就是在这100部中，真正面对青年观众群体的电影，实际上一部都没有。

作为一种市场趋势，现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导，但在院线公映的影片，有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的？

所以《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子，就成为青年观众在电影院里唯一的选择。

今年厮杀惨烈的贺岁档，有30-50部电影公映，除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外，真正主打类型市场的，几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──我不想说这是低俗，他们更像是没想法。

────────────明确一下，免得有人说我影射──────这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”路线，其实就是走旧天津混混儿路线的电影，自己一上来就先躺地上让观众看清楚，哥们就是来讨赏钱的，您爱打爱踢随您便，反正只要不打死我，您就得给爷留俩钱下来。

这固然也是一种讨生活的方式，但如果能有更好的选择，咱们是不是也得考虑一下？

站在电影院大潮涌动的人群中，放眼望去，周围基本全是年轻人，他们热情开朗，生机勃勃，对未来充满希望。

有了这些观众，大家也不用悲观，他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角，迟早会让那些资本意识到，时代已经改变了。

───────────关于票房───────────关于票房，有诸多职业半仙，我就不露怯了。

不过对于票房，我想说的是，像《十全九美》、《熊猫大侠》这样的恶搞电影，它们搞笑的主要手段是来自对体制和主流的戏仿（以及嘲讽，不过中国目前是不可能了），因此主要受众集中在年轻观众中，在票房方面是很难做到主流电影的票房成绩的。

我仍然认为《十全九美》的5000万票房是诸多很难复制的因素同时出现导致的，因此《熊猫大侠》的票房也很难复制《十全九美》的奇迹。

所谓“奇迹”，如果回回照方抓药都能实现，那就不叫奇迹了。

今天去看了熊猫大侠，跟十全九美基本上一脉相承，算是09年流行语言的汇总，像“姐唱的不是情歌，是寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”、“躲猫猫”等比比皆是，当这些网络流行语被以各地不同方言说出来的时候，估计很多人会被雷到，当然，恶搞桥段更是层出不穷，湖南卫视王牌选秀节目的宣传语“想唱就唱”换成了片中的“想跳就跳”；千里运送到临安府的重镖“熊猫”被掉包成了“草泥马”；“哎呦喂”（LV）迟早要流行；诸如此类的段子连绵不绝，可谓“笑点”密集，电影院中的笑声基本上没有停过，虽然不能说有什么深度和发人深省的作用，但是总体来说影片能给观众带来欢笑这一点是毋庸置疑的，至于是否恶俗这一点就真的只能见仁见智了，如果在网络山刚看到这样的流行语你可以笑的话，为什么在电影上不可以呢。

跟十全九美相比，画面制作更加精良，熊猫很可爱，画面也很美，阿朵美艳且出彩，“阿好”依然延续十全九美的“蹦的你个蹦的”的搞笑，但是总的来说，我觉得十全九美的色彩依然很浓，没有新意，难道王岳伦作品只能是这样？

如果这样的话，那么王岳伦就得考虑以后的定位了，是一辈子做这种山寨的商业导演（极有可能相同的第三步作曲就会销售乏力了），还是上一个台阶做一个叫好叫座的导演？

现在我们看熊猫大侠，是站在看乐子的角度，等这种乐子看腻了，看烦了，谁还去理这种山寨作品？

而且我看导演还真的是很面对山寨这个名词，电影中多次影射，很承认自己的山寨，呵呵，可能山寨真的是一种时尚，但绝对不是能登上大雅之堂的时尚。

除了电影内涵以外，故事的内容也真的算是莫名其妙，搭界的生搬硬套，莫名其妙的争夺熊猫的理由，电影不能为了搞笑而搞笑，这也许就是星爷电影受好评，但是王岳伦却总是被骂的原因，王岳伦跟李湘真的应该改变一下思路了。

最后说一下演员的问题，之前对阿朵不是很关注，印象中就是身材火辣的女星，但是这次还是很出彩的，让人有点眼前一亮的感觉。

“蹦的你个蹦的”继续延续，没有太大改变，熊猫倒是很可爱，说“妈妈”的时候让人很开心还有“淡定”的那位这次却没有很出彩的地方，就只是just so so，刘桦嘛，一般。

还有就是，王岳伦出品，真的是各地方言大集合，让人不知道该说些什么，宣扬一下民族文化也是好的，何炅的客串中规中矩，吴佩慈出场的毫无价值。

还有最重要的是，当“王岳伦作品”打出来的时候我真的觉得很累人，还有那个“天下第一镖”真的很彪

09年的时间已经在不经意件滑到了11月份，贺岁片大战序幕刚刚开启，硝烟已经在电影院弥漫开来。

感谢豆瓣，感谢保利博纳，让我有幸坐上了贺岁片的头班车。

其实我一向对纯商业片兴趣不大，尤其是纯搞笑的纯商业片，尤其是有了上次《倔强萝卜》的失望观影经验，让我对此次的《熊猫大侠》不抱任何期待。

可以说，报名参加此次观影，完全是冲着“免费”二字。

在如此的心境之下，使得一向懒惰的我在美好的周六早上差点没能挣脱温暖被窝的诱惑。

但是之前在观影页面表示确认时已经承诺过“一定会去，一定会按时交作业”，一阵艰难的思想斗争之后，最终，承诺的力量战胜了邪恶的惰性，我赶在开场前两分钟感到了影院，开始了我与“熊猫”亲密接触。

首先是一系列动漫形象的人物介绍，画风是我喜欢的类型，这安抚了匆忙奔波的浮躁。

影片正式开场，刘桦饰演的王老吉是个郁郁不得志的落魄小人物，靠售卖镖具勉强维持生计，在对门春风得意的镖师黄老吉喜气洋洋的映衬下，更显荒凉。

然后是极度近视的何炅误打误撞找上了王老吉，王老吉在阴差阳错之下又镖具师变成了镖师，第一桩人物便是护送一只“会耍宝”的大熊猫进京（当然不是北京，南宋的京都是临安城，也就是现在的杭州），一系列啼笑皆非的故事随即拉开序幕，一连串风格各异的人物也渐次登场。

表面风骚不羁、内心渴望爱情的山寨女王金莲（阿朵），一心要吃熊猫肉已实现英雄梦想的蒙古猛汉巴图鲁，阴谋行刺大将军的番人刺客二人组，不被重用但极具敬业精神、渴望在事业上咸鱼翻身的小捕头阿好，贩卖野生动物的无良商人矢野浩二，文艺气质、甚至有些娘的大将军任泉……以及，以及本片的中心线索——一个做工粗糙、但性格超级可爱的熊猫MM。

无处不在的笑料，极具时代精神的恶搞手法，让放映厅无时无刻不充斥着笑声。

走出电影院，我发现在完全没有期待的情况下，《熊猫大侠》竟然令我如此满足。

这不是一部具有宏大主题的片子，它不忧国忧民，也不探讨灵魂深处，它的目的只有一个：在90分钟的时间里，充分调动观众的笑肌。

一张电影票，买90分钟的笑，值与不值，只有观众自己说了算。

浮躁么？

商业么？

浅薄么？

是吧，是的，可是谁会否认我们现在的时代不是浮躁的、商业的、肤浅的呢？

谁会否认现在的社会精神不是“娱乐至死”？

哪位先哲说过，存在即为合理。

&论剧情：《十全》和《熊猫》都是古装题材，一个夺宝、一个护镖，关于片头一个设计成《碟中谍》式开头，一个以漫画为开头，都算颇具创意，不过《熊猫》的漫画感更胜一筹，再说结局，《熊猫》是大团圆结局，而《十全》的结局是离别的伤感，给人以些许共鸣，《十全》更胜一筹&论人物：《十全》和《熊猫》的大部分演员是原班人马，只是在主演上做过调整，以刘桦和邓家佳为主角的《熊猫》在演技上与立威廉和黄奕不相上下（一个演技派配一个新人）。

两部戏都出现的李小川（分别是乌卡卡和叽哩），比起在《十全》里的惊艳的淡定，《熊猫》里已是平庸很多。

接着是两部戏都出现的后舍男生组合，比起《十全》里两个斗嘴的小太监，《熊猫》里两个狱卒一个粤语、一个台湾腔更加逗乐，两人的银幕体验已成熟不少。

再来是明星客串，何炅在《熊猫》里是个极度近视眼，喜剧程度比起《十全》里的戏班主汪涵就差很远了，操着湖南口音的汪涵一出现就已经惹人发笑。

不过性感熟女阿朵倒是个不错的靓点&论歌舞：《十全》里的“梨花香”和“海盗船长”比起《熊猫》里的“朝思暮想”和“叹金莲”要脍炙人口多很多，前者一个摇滚一个伤感，相映成趣，充分发挥了后舍男生和春哥的优点；而《熊猫》里的就略显温和了。

《十全》里开演唱会式的歌舞场面比起《熊猫》里傻傻的熊猫舞水准高出不止一个档次&论时下流行语：具有原创性的《十全》里的淡定和蹦蹬你个蹦蹬儿比起《熊猫》里的已经是网络流行语的穿越和寂寞，一个是引领流行，一个是被流行引领，不用猜就知道哪个赢了。

另外两部里面都有拿演艺圈和艺人恶搞，《十全》用过的到《熊猫》里再用一次不会雷同吗从这4点来看，《十全九美》不管怎样都赢过《熊猫大侠》，票房上面输给前者也是情理之中

影片围绕着对一只大熊猫展开的保卫与劫持，展开了一系列戏谑无稽的故事，套着古装外形的影片和人物被植入了完全现代人的思路和意识，说着现代人的话，做着现代人的事，这是先进最时尚也最省力的喜剧模式。

王岳伦导演的这部影片除了比别家山寨得更彻底更纯正以外，还让人意外地大胆加入了许多具有一定敏感性的网络词汇，比如躲猫猫，比如城管，比如草泥马……而他妈喊他回家吃饭，唱的不是歌唱的是寂寞这类语言也紧跟网络时尚。

相比这些刻意植入的笑点来说，那头看上去像只劣质玩偶的熊猫却着实讨人喜欢。

这只熊猫会嗲嗲地笑，还会痴痴地叫妈妈，然后月亮就变成了一个硕大的熊猫脸；它会打嗝放屁，会因为吃得太撑而生病；老吉脱衣服的时候它会羞羞地捂着脸……也许我们可以在他身上看到许多人自己，还同时候的纯真，尽管这种东西似乎早已远去。

在这个快餐文化盛行，娱乐至死的时代，我们真的不能对一部没有多大艺术追求的影片要求太多，无需避讳地说，票房也许是影片唯一的追求，这个追求虽然谈不上崇高，也绝对不应该遭到鄙视。

尽管影片就像是笑话大串联，但观众在看到其中每一个笑话的时候起码被逗笑了，没有多少人会去深究这些笑话前前后后有什么关联，也没人会关注影片要表达什么、宣扬什么，来看电影就图一乐，人家《熊猫大侠》做到了。

相比而言，那些高高在上、可能连影片也没看过就开口就大骂低俗的网友评论家，不见得就高尚到哪去。

毫无疑问，当今中国电影的消费主体是年轻人，但摸准年轻人的口味殊为不易，紧跟时代脉搏更是难上加难。

老牌导演热衷于拍大片，貌似走商业路线，其实还是重个人情怀，年轻人的口味偶尔兼顾就算不错。

年青一代的导演中，宁浩艺高人胆大，未来足以引领潮流；陆川本质上是个文艺青年，让他放下架子比较难；还有一个王岳伦，目前走“投机取巧”路线，处女作《十全九美》小兵立大功，除了档期选得好，最重要的是用古装喜剧玩出时下年轻人的“恶趣味”。

王岳伦知道自己在拍什么，所以又有了《熊猫大侠》。

我看完之后，感觉该片不仅是《十全九美》的全面升级，更填补了华语商业片领域的一个稀缺类型--贱片。

所谓“贱片”，简而言之就是绝不端架子，放眼俗段子，这一类型在好莱坞极为流行，《美国派》系列、本·斯蒂勒自《情迷索玛丽》之后的贱男喜剧，都可归为此列。

《熊猫大侠》的路数贴近《惊声尖笑》系列和《史诗大电影》，不过重点不是恶搞电影对白桥段，而是“向网民致敬”。

从北京奥运到“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”，这一年来的网络热门话题，从北京黑车、上海警察到城管、草泥马、躲猫猫，你能想到的，基本都被《熊猫大侠》一网打尽--该片完全可以当做“2009网络大史记”。

作为“贱片”，《熊猫大侠》笑料有点脏，主题很健康，跟盛年时期的周星驰、王晶有些相似，玩尽屎尿屁，最终还是要惩恶扬善。

《熊猫大侠》的主人公是刘桦，被师傅看死一事无成的镖具小店主，谨守着护送熊猫安全到站的一份承诺，阿朵、何炅、后舍男生、吴佩慈、任泉是他一路遇到的各种人马，最后误打误撞成为拯救大将军的民族英雄。

剧情不能说紧凑，笑料倒很密集，拍M V出身的王岳伦施展浑身解数，《熊猫大侠》比《十全九美》更爆笑更耍贱。

不过无可否认，这只是种快餐消费，所谓“网络智慧”，说白了也不过是段子集锦，讥诮解构当下社会百态的手法也拙劣粗糙。

我们可以斥之为烂片，但很难不笑。

你不喜欢，我没信心，但总有人买单，贱片无敌。

哈哈，这样也是号称2009年第一部贺岁片，时间有点早，不过凑合着吧。

开心最重要！

--By 小妞&白菜

片名：《熊猫大侠》（Panda Express） 导演：王岳伦 主演：刘桦、邓家佳、阿朵 上映日期：2009年11月20日 读家：白小顶 推荐指数：★★★☆☆☆ 一句话评论，管他“笑点”是否有“笑果”，山寨喜剧就是要把山寨进行到底。

最近两年，中国的低成本喜剧片在大导演，大制作，大明星的“大片”的夹缝中，逐步演变成两条初具规模的道路：《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》等片，沿着“黑色幽默”方向，从形式到内容依然在试图重现《疯狂的石头》的成功套路；而《大内密探零零狗》、《追影》则套用《十全九美》很囧很恶搞的模式，坚持只求搞笑不求质量的态度，把山寨喜剧发扬光大。

一看到《熊猫大侠》这个片名，很多人马上就会想到去年大红大紫的《功夫熊猫》，对，这就是山寨喜剧，借鉴和模仿是它生存的基础。

借鉴的要是最热门的——风光无限，备受瞩目的国宝熊猫自然要被用来大做文章，并可以引发一系列故事；而模仿的则是最受欢迎的：这回更是全面模仿了自己，不仅保留在《十全九美》中大放异彩的演员，而且依然是一个古代草根故事。

山寨的特点就是越模仿越强大，虽是新瓶装旧酒，虽说没有原创精神，人家从来都是这么理直气壮，胡闹起来变本加厉，恶搞起来面不改色，明显给人一种“轻车熟路”的感觉，以求“青出于蓝而胜于蓝”的效果，而这同样有套路可循。

《熊猫大侠》的剧情很简单，基本上可以忽略。

“习武只为混口饭”的黄老吉，阴差阳错送熊猫去临安，期间发生了一大堆匪夷所思的事件，遇到了一个又一个的搞笑人物。

就是这么无厘头的故事线索，千万别认真推敲，通俗易懂就是法宝。

当然，看山寨喜剧关心的可不是剧情，而是笑点。

所以，一定要恶搞。

台词要诙谐幽默，与时俱进。

所有网络流行语都被一网打尽，“唱的不是歌，是寂寞”，“他妈妈叫他回家吃饭”，“躲猫猫”……这些话被用地方方言“本色”说出，别有一番味道；恶搞桥段更是层出不穷，“想唱就唱”被演绎成“想跳就跳”，“熊猫”被掉包成“草泥马”；“哎呦喂”（LV）一定会流行，这样的恶搞场面层出不穷，真可谓“笑点”密集，充分反应了山寨喜剧源于生活又“高”于生活的特征。

为了让笑点更好的爆发，演员也要彻底颠覆，自毁形象。

阿朵、何炅、吴佩慈，一个个我们很熟悉的演员，造型夸张，举止大胆，表演出位，好不好先别说，雷不雷人也不无关紧要，这也是一种风格嘛。

在模仿和借鉴的前提下，无厘头剧情，恶搞桥段和台词，夸张表演，有了这三板斧，山寨喜剧就不愁没人捧场，再弄点漫画烘托氛围，编首小曲调节氛围，也不失对作品的“锦上添花”，反正《熊猫大侠》就是要放低身段，把山寨进行到底。

至于有没有深度和高度，至于是否突破，电影可一点也不关心，就像大多数山寨喜剧也都只是满足于在重复中平庸，而不是在模仿中超越。

套句山寨的话，其实我们看的也不是山寨喜剧，而是寂寞。

不过，如果每一部山寨喜剧中都只有这样的“三板斧”，只在这样的层次停滞不前，这些似曾相识的笑料被反复加工后，恐怕到了最后，观众真的只能挤牙膏式挤出笑容了，连笑都没有了，山寨喜剧还能有啥？

【北京青年报】

自习归来，补上作业。

今天又结识了2位豆友，每次观影都能结识两位豆友，按这个速度下去，我也能混出不少朋友来，吼吼。

从人生来看呢，回顾过去与展望未来构成了贯穿我们一生的两条主线；从年份来看呢，年初必然有工作计划，年底必然有总结报告。

那么，这只肥肥的熊猫大侠，便是芒果台今年的年度总结报告。

看抱着不同的心态去看待不同类型的电影，对于十全九美，熊猫大侠这类型的恶搞+荟萃片，就要本着舒缓工作压力，随着片中无厘头的台词和场景傻乐到底的心态去看，那么你不仅不会失望，反而会收获颇多，最起码我是舒缓了下最近疲惫的心灵，傻乐了一个半小时。

年根儿底又到了，各大媒体又会纷纷推出09全年回顾，躲猫猫，草泥马，城管，草根......将会重新出现在你的视野当中。

作为芒果台的年终总结报告，这一切当然不会错过啦，反过来的NIKE，声线颇像七仔的猫熊熊，李小龙式的“阿朵”，哎呦喂一次次的让影院爆发出阵阵欢笑。

叽里咕噜的人品，阿朵的现代舞，吴佩慈的玩儿猜猜，“我的地盘听我的”的伟大城管，一水儿上海腔的邢捕头，二麻子的羊驼反而比主角儿王老吉更为出彩，支线坚定的走搞笑路线，主线拼命的保持正统，哀叹生活的艰辛，对家乡的思念，二者融会贯通，或许生活也是这样吧，永远是欢笑伴随着眼泪，苦涩中掺杂着甜蜜。

影片最后还歌颂了把主旋律，娱乐政治两不误。

继风靡大江南北的东北腔之后，今年四川话大有取而代之之势，继上次《倔强萝卜》中阳痿男之后，这次又有黄老吉大放光彩，看来川普要越来越火了

排队买票的时候看见预告片，老实人王老吉大喊一声：“穿越了！

”噗的笑出来了。

出于有阵子长期研究穿越这个概念，对片子还是很感兴趣的。

只不过后来演到他喊“穿越了”的情景，反而没有当时看片段有趣。

也许是已经习惯了吧。

总体来说是可看的一部电影，只不过不适合在影院看。

石景山的屏幕清晰地看到了众位演员毛孔粗大、变形、恐怖的大脸，倒胃口啊。

试想如果是下一高清的，19的液晶，躺在床上看，估计演员的脸还是很完美的。

咱是外貌协会的，看妞儿不就是看脸蛋儿吗？

别说咱看脸蛋儿俗气，谁说谁私下里也免不了多看人漂亮妞儿的脸蛋儿。

当然几位妞说实话也没什么脸蛋儿可看，只不过阿朵的腰肢扭得确实比较到位，看得出是专业啊专业，专业扭腰啊扭腰。

还是比较喜欢老实人，不占人便宜，成天傻乎乎的一根筋地想找他的镖。

现实中如有这样朋友是人的幸运。

熊猫的配音不错，谁配的？

就是玩偶有点像各大商场门前经常站的那种，声音虽然可爱但是估计手感不好。

那个谁，大将军的背影多让人YY，可惜一张脸露出来。。。。。。

唉，岁月不饶人哦。