看电影《远山淡影》有感: 看这部电影《远山淡影》也是一种巧合,其实开始没准备看,因为看到评分很低,还不到7,可能就觉得这部电影就是一部烂片。
几天以后,又在某个视频网站的主业看到这部电影,我便打算看看,就当是片荒之际消磨一下时间,想不到一些视频网站都下架了,而且链接也不能下载。
我立即联想到这部电影可能是部好电影,只有好电影才容易被下架,被封杀,越是不让看我就越想看,网络很大,总有地方可以看的,皇天不负有心人,我终于把这部电影看完了,果然是一部很优秀的电影,我果断的在豆瓣网上给它评了满分。
这部电影让我看到了历史的伤痕,时代的残酷,人生的迷茫,这是一部伤痕文学,当今很少这样的作品问世了。
越是票房高的电影反而更像是烂片,一种快餐而已,这个时代就是这样,大多数人都不愿去触及别人的灵魂或是救赎自己的灵魂,不愿去倾听别人的故事或选择遗忘别人的故事。
当委屈和辛酸被大多数人肆意抹掉之后,剩下的似乎都是幸福和甜蜜的,观众在这样的环境下沉沦,自我陶醉,继续麻木,享受一种画饼充饥般的幸福感。
看不懂的人可能觉得这部电影很老土,像是在说教,我倒觉得是一种鞭挞,是种呐喊,是为那些被陌生的时代和被陌生的人救赎。
刑警沈张,干了大半辈子的警察,每次破案都是冲锋陷阵,用自己的生命去拼,就像是个拼命三郎,像电影里的辣手神探。
为了一方太平,他没有结婚,也不敢结婚,也没有女人敢嫁给他,因为他太拼命了,拼命的目的就是觉得能换来一方太平,直到因为癌症躺在病床上,他才说出了心里话。
他说“我以前是逞能,搞什么英雄主义,孤家寡人拼了半辈子,以为能换一方太平,现在看来像什么都没做,拼命换来的风一吹就没了。
”听他这话,谁都觉得不值,为了一方太平,老婆没娶,儿女没有,拼命半辈子也没有升职,死后也没人送终,难道这是他临死之前的抱怨吗。
不是,这是他的信仰,一个当警察的信仰,他感慨的不是自己到最后一无所有,而是自己的拼命始终没能给一方换来太平,坏人还是很多,正义还是任重道远。
他还说“世间众生百态,哪条路好像都能走,但你只能选择做一种人,无论成为谁都需要勇气。
”这像是临死前的再次宣誓,也是给章欣的忠告,意思是叫他不要放弃,无论今后的路有多么曲折和坎坷,都不要放弃当警察的信仰,要义无反顾的追查真相,寻找真凶,给自己一个交待,给受害者家属一个交待。
章欣是从大城市上海过来帮忙的警察,他擅长画像,这让我想到了《心理罪》里的方木,他也擅长画像,帮忙捕捉凶手。
章欣说过衡量绘画的价值是时间,但是自己的画没有价值,因为它不是艺术作品,只是模拟画像,破案之后就没有价值了。
电影没有交待章欣的过去,我联想到可能章欣过去想成为一个画家,后来因为什么原因他和美术擦肩而过,没能成为画家,而是成了一名警察,做着罪犯模拟画像的事,正因为他曾经的理想是想成为画家,这才有了一番感慨。
章欣也是一个恪守职责的警察,他只要是接触到的案子,就非得把它弄清楚不可,即使是越权也要去调查,在沈队那里也闹了一些误会。
如果以市场经济衡量,章欣的罪犯模拟画像确实没有那些画家的画值钱,可从社会治安的角度来说,却远超那些大师的作品,因为章欣是在维护一个社会的安宁,他的每一张画像也是想换来一方太平,大师的画不过是为自己的利益付出,章欣的画是在为一方的太平付出。
那个年代街道缺少探头,键盘手机也没有普及,交通也不发达,鉴证技术也很落后,各地又都是鱼龙混杂,对警察破案难度特别大,大师的画对社会的安宁一点帮助也没有,倒是章欣的付出能帮得上忙。
一开始章欣画出了一个十七年前已经死掉的女人严华,大家觉得他是徒有虚名,滥竽充数,严华死亡地点是在文工团后面的芦苇荡里,这次死者陈默也是在这个地点。
随着案子的抽丝剥茧,陈默就是当年连环杀人案的凶手,这种心理扭曲源于他有过一段不幸的经历。
陈默小时候母亲跟人跑了,陈默也没上过什么学,很早便跟人学照相,曾经爱上了一个下乡的女知青,文革结束后女知青抛弃了他回城里去了。
母亲和爱人的离去深深的刺痛了陈默的心灵,他的想法开始偏激,心理渐渐扭曲,手段也变得极端。
他恨那些不喜欢当地,又准备离开的人,此刻的他已经不觉得人有选择来去的自由,他觉得留下来的人才是好人,想离开的人都是坏人,他已经人格分裂,把那些想离开的人都幻想成是辜负自己的母亲,或是女知青。
他连续杀了好几个人,在铁路桥下的桥洞杀了张卫红,在制冰厂杀了王雅莉,在鱼苗场杀了陈卫星,在芦苇荡杀了严华,其实杀的是林音。
每次杀完人他还特意拍照纪念,当警察到了他的照相馆发现了很多胶卷,陈默杀人无数,那些都是想离开一个地方,想到另一个地方的人,最后都被他杀了,陈默试图阻止任何一个想远走高飞的人。
严华开始是文工团里一个管理仓库的,她也喜欢跳舞,很多舞姿都是现场观看偷学的,在梅莉的鼓励下,她最终鼓起了勇气找领导申请加入舞蹈队,却被主任乘机性侵。
能加入舞蹈队都是被人羡慕的事,多少人想挤进去,主任能对严华性侵,一样会对其他的舞蹈女生性侵,只是大家不知道而已,那个年代没有手机偷拍,女性对这种事又怕生张,也就顺其自然,任人摆布。
文工团里面能把严华当朋友的就是林音,她是全团里面舞跳的最好的人,但是跳舞是依靠青春,那段芳华一过了就像凋谢的花蕊,林音想完成舞蹈的梦想,但是她没有机会了,她的脚受伤不能再上舞台,于是她把自己的梦想托付给了严华,因为她在严华的身上看到执着和热情。
从那以后,林音就把严华当成了自己的接班人,她把自己所会的都教给了严华,她说过舞蹈最重要的是呼吸,舞蹈是最直接的艺术形式,它不需要任何的知识储备就能看懂,并感受到。
她说“每一个动作直接体现出你或悲或喜,你所感受到的环境是方是圆”,她又说“感受这个世界,即使有遗憾,迷茫,但正是因为这样,才证明我们存在过。
”为了让严华顺利登上舞台,林音决定离开剧院,远走高飞,让严华取代自己,她把一切希望都寄托给了严华。
一切似乎都是命运的折磨,这个严华唯一的知心人却死在芦苇荡中,一个月后尸体被野狗叼出,大家都以为她是严华。
想不到林音说过的话变成了她自己的谶语,他说“人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留。
”这又像是所有人的谶语,或是诅咒,文工团解散以后,大家各奔前程,梅莉找不到适合自己的工作,只能在红灯区里面工作,沦为情色服务的舞女。
严华到了南方以后,去了几家私人的歌舞团跳舞,后来不景气就倒闭了,她又转行到了一家酒店当服务生。
林音的期望在她身上落空了,真的是“我来了,时代却走了”,在那种灯红酒绿的南方城市里,严华唯一的抗争就是跳舞,只有跳舞,她才觉得自己是真实的,跳舞能证明自己的存在。
命运总是跟她们过不去,一场大火把严华工作的酒店给烧了,严华的脸被烧的不像人样,她从大火中逃生,没有人知道她去了哪里,或觉得她被烧死了。
严华离开广州,回到了曾经文工团的故地,她经常到被误以为是严华的林音墓前献花,直到有一天他在陈默的照相馆里看到当年文工团的合照,又看到陈默手里拿着林音的舞鞋,那是自己亲手给林音缝补的。
严华立即想到陈默就是凶手,在一个下雨的晚上,他把陈默约到那个芦苇荡,林音被杀的现场,严华二话不说就端起土枪打死了陈默。
对林音的死严华深深的感到愧疚,林音对自己给予厚望,结果自己却辜负了她的期望,杀死陈默就当是自己对林音的赎罪。
昨天时代的人度过了自己的遗憾和迷茫,今天的时代一样有人活在遗憾和迷茫当中,都是时代的过客,最终都将被遗忘,能记住自己的只有自己。
(2022年7月)
我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。
空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说,更像博尔赫斯的叙述风格,破碎的记忆混入在画像师的调查过程中,真相与想象藏在朦胧的回忆里,任由叙述者摆弄,氤氲缭绕。
这部电影是需要观众自己去组合构建的,这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说,根本无法理解也没办法看懂其中美感。
毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣,不再具备对艺术的探索与追求。
回到正题,我要讲的是这部电影的视听语言,这绝对是教科书级别,比这几年任何一部国产电影都要优秀。
在网络上播放实在太委屈它了。
下面是我的拉片笔记,我把我看到的,理解的,无论是镜头还是片子细节都说出来。
如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到,恳求不吝指点并纠正。
1. 时间远山淡影是两线叙事,一虚一实,它没有像普通的电影那样,用力的去做出明显的年代切割痕迹。
因为它并不在意时间前后的对比,而把时间碎片平行的排列起来,好像时间这个东西并不存在。
就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。
典型的文学手法。
例如:
“严华”尸体被发现的长镜头,章欣的背影突然入画,然后镜头掠过章欣,再呈现章欣所见的荒芜(人去楼空)。
这个镜头看似用章欣作为参照物,横跨了两个时间,但是影像却又做成是一个时空下的,看似近实则远,挑逗着观众的感官。
这个镜头就是表示之前那段文工团回忆是章欣的想象。
而在这个镜头之前的那几场戏里的疑问(严华被主任潜规则后就能立马上台演出了?
但是演出完怎么立刻又死了?
),不单是观众的,也是章欣的。
所以,导演巧妙的通过一个镜头,让观众与章欣建立起了共同目的,增加了悬疑,也让观众代入了章欣这个角色。
相同手法,还有章欣与梅莉回到文工团。
随着汽笛声,梅莉缓缓走向林音的海报,但是镜头没有在她身上停留,穿过了像虫洞的回廊,来到房子的另一边,严华入画。
这个与《尤里西斯的凝视》里的感觉特别的像。
这样的处理,我的理解是为了营造一种错觉,一切就如昨日一般,人没有离开,时间也没有逝去。
那这样的目的是什么呢?
其实有句台词已经把用意说了出来。
导演其实是在营造更高级的距离感。
什么才是高级的距离感?
就是有些东西明明好像在眼前,你却再也无法触及,那才令人唏嘘难受,让人无限怀念。
远山淡影整部片子都是这样的处理方式,这些处理方式却一点都不张扬,像埋藏在泥土中等待发芽一样,这控制力更难得。
2. 视角
远山淡影的镜头是特别讲究视角的,例如上一个俯视的长焦镜头,像有人在远处虎视眈眈的窥视,下个镜头就表明,刚才那个镜头是沈队的主观视角,那是沈队在居高临下看着章欣。
不用一句台词,就已经把沈队和章欣的关系表述清楚了。
当然,这组镜头只是工整,没有什么特别之处,但是接下来就开始玩花活了。
章欣进入照相馆。
然后开始了一条长镜头,这些都是章欣的主观视角,章欣看到的就是观众看到的,导演是让章欣带领着观众展开调查。
当镜头移到红幕前,章欣突然入画了。
镜头从刚才的章欣主观镜头变成了客观镜头,这是为了强调接下来满墙陈默女友的照片,这也是暗示陈默杀人的动机。
在章欣开始疑惑的时候,声音先入,王宝打翻了一盒胶卷。
之前缓慢的节奏被打断。
镜头继续丢给观众信息量,这其实就是陈默杀人的证据。
(我看有评论说早把胶卷拿去冲洗不就知道真相了么?
但是此时陈默是被害人, 80年代的连环凶杀案这时候沈队章欣也不知道)
随着沈队呼喊王宝,客观镜头慢慢又变成了主观镜头。
沈队正眼都不看章欣,而身边的同事也似乎没注意到章欣的存在,在进一步表明,章欣此时的处境与关系。
(后面挂满着的衣服不知道为什么让我看的时候汗毛直立)
此时镜头并没有交代箱子里的是什么,只是队员们的猜测,这是导演在卖关子,而章欣此时也无法往前靠近,只能在其他人后面看。
欲擒故纵,吊起观众胃口,也为暗示箱子里的东西是本次搜查最重要的线索做铺垫。
果然,随着众人不屑走后,章欣再次入画,镜头又从主观镜头变成客观镜头,当章欣拿起芭蕾舞鞋时,音乐突然也变了,加入了一段像八音盒似的音乐。
暗示舞鞋的重要性。
接着满箱子各式各样的女鞋中有一双芭蕾舞鞋,是那么的唐突与不和谐。
这是对应章欣的疑惑表情:如果是拍照用的话,就不太可能会有专业的芭蕾舞鞋。
这里其实是用镜头来反驳刚才其他警员的猜想,也在交代章欣与淮川刑警队粗犷的办事风格不一样。
而也是因为这样的处理,让我对箱子里的女鞋印象深刻,当剧情发展到后来陈默杀人后的习惯是拿走人家的鞋子时,回想起这一场满箱的鞋子,细思极恐。
照相馆这一场戏,导演用主观客观镜头交替的方式来控制着整体节奏,丝毫没让人注意到这是一条长镜头。
信息量一波比一波重要,不得不佩服导演对镜头得心应手的控制力。
紧接下来的一场戏,同样是相同的手法,主观变客观来承接转场。
镜头回到了陈默的命案现场,背景音乐里有着节奏重复的铃声。
章欣入画,镜头变回客观,表示章欣一人又来到现场调查。
那个铃声越来越明显,像是章欣被铃声召唤而来的感觉,引领着章欣要找些什么。
注意画右,空无一人。
此时告诉观众,这个方向是安全的。
此时,镜头摇成近景,音乐突然出现了另一个节奏更紧的铃声,是从右边发出的。
镜头往右摇过来后,刚才没有人的地方,严华突然出现了。
安全的地方实际最危险,导演用了人们的心理惯性,造成了突如其来的这个惊吓。
这只是用了最简单的摇镜头来完成,丝毫没有炫技,也完美达到了目的。
说明最简约的方法也是最高效的。
再下一场戏,原来刚才发生的,只是章欣在做梦。
看到这里时,觉得刚才的芦苇荡命案现场导演只是在营造氛围。
隔了一场戏后,又是由沈队的主观镜头开始。
我们看到泥泞的裤子和袜子,满地的泥浆,像是有人摔泥里了(这个镜头也是与后来章欣第二次在严华幕前绊了一下呼应的,营造章欣并不太敏捷,武力值并不高的印象)。
看到这里,我才反应过来,之前那场章欣在芦苇荡的戏,并不是刻意的交代氛围。
章欣是有去过命案现场的,否则哪来的泥泞。
那章欣刚才的见到严华是真是幻?
一下子你的印象便朦胧起来,像隔了一层云雾。
这种主观客观镜头切换的方式还有一两次,不再详细例举,这里再说一个另外的视角运用。
沈队调查过程中,镜头是跟着王宝的表述去展开的。
我还在疑惑开场戏不是被埋了一个女人,怎么现在说的是被埋的是一个男人时,突然切入一个远景,像一个偷窥式的视角。
我还以为凶手还在附近,但是后来看下去又不是。
那这个视角是谁的?
还有:
当局长并不了解沈队的“没时间了”的真正含义时,沈队没有过多解释。
但是镜头好像是有人在偷窥着一样。
章欣在画室中迷茫着,之前蒙太奇全是调查林音的信息,镜头配合着日记里的旁白,从屋内望出窗外,一个人影在滂沱大雨中跑过(我觉得是严华)。
是林音的记忆,还是章欣的思绪?
这个镜头又是谁的视角?
还有章欣画出陈默后,再次回到文工团旧址,章欣就总像被人远远的盯着,注视他的一举一动。
我本来以为是梅莉的视角,但是后来发现并不是。
因为:
那片中每一个关键处几乎都有这个诡异视角到底是谁的?
我想了半天才明白。
这个视角是“时间”。
导演把“时间”给拟人化了,注视这电影里每一个人的一举一动,悲欢离合。
但是它只远观而不靠近,不带一点感情,存在与虚无交织。
我看懂这个,才知道《远山淡影》整个美学基础是以什么逻辑搭建的。
它就是安静的给我们展现了一段吉光片羽,里面有各种各样的人,他们都在努力,为了自己的价值而挣扎着。
它不把人写大,也不把人写小,看似冷静却又是另一种悲悯。
所以像这种电影的共情并不是建立在某一个人物的情感上,更不是建立在剧情的曲折上。
而是建立一种形而上学的哲思上:我们是谁?
我们的价值在哪?
我们要何去何从?
这也就是很多人看完,好像很感动,但是又不知道为什么感动的原因。
大音希声,大象无形。
3. 细节远山淡影的细节处是在太多了。
沈队一出场,其实是在看着体检化验报告。
他脖子上还有道刚拆线的伤口。
演员有一部分的表演是根据造型来的,这种造型的人肯定是狠人。
导演一开始就给沈队的爆裂脾气做了铺垫。
另外沈队左手一直裹着纱布,到病房时才解开。
因为焦点不在沈队手上,伤口看不清楚,应该是个枪伤。
这也是给沈队的性格与经历做铺垫。
章欣在第一次会议室上,自然而然的想去拿传递中的证物“日记”,暗示了章欣潜意识里就把自己当成刑警,想参与破案;并没有把自己“当外人看”。
沈张找章欣要画时,案头上章欣看的书是“犯罪学”“犯罪现场勘察技术”。
这是刑侦书籍,和画像师的专业没有什么关系。
这说明章欣不单只是在画像,他也在调查现场,也同时证明他是一个想拼命证明价值的人。
包括他在把画交给沈队后,还在强调他的逻辑猜想:被害人与嫌疑人应该是认识的,芦苇荡那荒无人烟,天又那么冷,没人会轻易去。
当小王给章欣说画错时,描述章欣内心的并不是音乐或者音效,而是一个船的汽笛声。
(后来在梅莉回文工团处也用过一次)这声汽笛就像把我们的思绪拉上某段回溯时光的客船,简约自然,意境更高。
林音的铺垫是从她的海报开始的。
我觉得导演这样的设计是因为“这是林音唯一留下的,给人认识她的东西”。
穿过岁月,当年的首席女神,如今只剩一张海报中样子。
梅莉拾起的杯子,是当年严华给她装烟灰的。
她拿在手里,心里肯定想的是严华。
还在任职的老李。
片中他们穿的是71式警服,我查了一下,这套警服的时代是72年开始,是户籍、治安、刑事、外事、司法、铁路、航运等诸警种的警服。
而停止使用是83年。
服装老师很严谨。
“你以前不也是芭蕾舞演员吗?
”章欣说完,外面的车灯掠过梅莉脸上。
这段岁月,对她来讲,就是这一道光吧。
严华墓碑。
81年去世,84年立碑。
我开始不太明白这个时间差是什么意思。
后来查资料,才知道湖北汉口周边土葬风俗是三年后才能立碑。
好严谨,细节都扣到这份上了。
淮川是湖北的。
严华的文化程度是小学,这个也是在暗示着严华最好的出路是跳舞,林音教她的才有社会价值。
老李家墙上是当年案件的调查资料,还有严华的照片。
说明老李退休那么多年一直都心系此案。
对应章欣在严华墓地里安慰老李:如果她知道你为她追凶17年,她会安慰的。
就连片名,细节处的镜像反转,也是暗示了严华林音互为镜像的人生。
如此细节还有很多,不胜枚举。
这才是做电影的态度。
我太喜欢这部电影了。
还是那句话,这部电影是洗尽铅华的美学之作,没有任何浮夸,它把自己藏进碎片的朦胧回忆里,等待每个有缘人来解开其密码。
一旦解开,风月无边,一梦十年。
PS.以上皆是个人理解,不代表电影创作者的本身意图。
如有错误,恳请创作者们原谅。
女人之间的救赎——远山淡影观后感看的时候反而不在乎推理情节有多严谨细致,被文艺复古风吸引过多。
黄叶,芦苇荡,晨雾,晚霞和远山勾画出萧条的北方小城,人们生活的节奏自然而然地比别处慢下来,在慢下来的平日里美好的事物会累积,人和人会相互吸引,严华和林音学习芭蕾就是这样。
从羡慕,模仿,学习到相识相知,两个人话很少,常常用舞蹈让自己驻留在暖阳中,也在无声地相互诉说悲喜。
可人终究抵不过社会洪流,也逃不了生命中的荒诞意外。
林音和严华都对无法掌控自己的命运而生出蔓延全剧的无力感。
于此,小城里的变态连环杀人犯陈默的心魔在肆意疯长,童年的压抑早早杀死他人性的一面,面对为了成全严华舞蹈梦的林音又痛下杀手。
留不下抛弃他的妈妈,就留下所有要离去这座城的“她”。
陈默扭曲自我,也毁了别人的一生。
结尾的反转道出替身严华,替死去的林音活下去的勇气是谁给的?
是为了追寻自己的舞蹈梦?
为林音复仇的勇气是谁给的?
是觉着对林音亏欠?
我到宁愿认为是林音始终在严华心中的重要,这重要性甚至超过了严华自己,才让他们相互救赎,成为整部电影最有温度的一部分。
总结:文艺有余,推理稍弱。
远山淡影 (2022)6.62022 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 贺泉 / 叶硕 周楚濋
我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间,我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间
中国所谓的刑侦八虎有一部分就是依靠画像来破案的,并且还有很多真实案例。
但这样的故事在今天不太吸引人,毕竟天眼已基本覆盖全国。
电影背景设定在八九十年代,又是偏远的小县城,这个舞蹈团还勾心斗角很厉害,几个台柱子都有些比较失败的后半生,可能不符合大多数文工团女主的去向,毕竟长得漂亮是很大的资本。
两个互相成全人生的舞蹈艺人,遇到陈默这样的变态,看着电影总有很明显的《杀人回忆》或者白银案的故事套路和画面节奏。
但编剧对案件给了结果,就是不能很高明的自圆其说,有些遗憾,不过可以看出导演是很认真的拍电影。
看到朴素的演员名单,不报期望地开始了这场观影。
没想到朴素的电影却给了我不一样的体验。
雨夜老大爷在仓皇失措中看到一张脸,于是有了速写师画出的“女鬼”。
由“女鬼”的日记及死后仍在跳舞的经历,一步步推演出一个热爱舞蹈的库管员和首席之间的友情故事。
首席为了给库管员报仇杀了凶手,这一切看起来顺理成章。
可是那双绣花鞋和根据大爷描述绘出的画像却成为无法解释的通的疑点。
绣花鞋明明是严华送给林音的礼物,怎么却成了凶手从严华身上扒下来的?
既然是林音复仇,那么大爷的描述,出来的怎么却是严华的画像?
凶手每次从不出错,必然是调查+确认才会下手,怎么就会错杀严华?
这些疑点,静下心想想画像不会出错,答案也就昭然若揭了。
速写师有些哽咽的觉得自己的作品不是艺术品,不值得珍藏,却在最后关头起到一锤定音的效果,这又何尝不是另外一种形式的艺术?
就叫它是“永不消逝的真相”吧。
本人不爱讲话,只喜欢静静的看电影,国产片极少能给我惊喜,在此mark一下——首先是人物关系:
这里借用知乎网友冰梦竹做的图案件陈述:(那些说看到30分钟就能猜到结局的可以跳过下面文字。
)故事主要描写了两个案件“90年代陈默被杀案”与“80年代连环杀人案”(片中的船厂走私案与运输司机犯枪案不算入主案件)。
80年代的连环杀手陈默在90年代被杀,章欣根据目击者老石意外画出80年代被害人严华。
章欣根据烧了一半的日记,老刑警老李,原舞蹈演员梅莉的阐述,发现当年离开的舞蹈队首席林音嫌疑最大,章欣也一度认为林音是杀陈默的凶手。
但是无法解释林音杀陈默的动机。
后来梅莉告诉章欣说林音当初离开舞蹈团是因为髌骨坏了,无法跳舞,这与笔记里“我去了南方后继续跳舞”的描述不对,章欣才猜出是严华顶替了林音。
而严华顶替了林音跳完人生谢幕的舞蹈,用林音的身份去了南方“把人生过的辽阔些”,谁知命途多舛,她来了时代走了,然后意外烧伤,又回到了淮川。
见到了照相馆老板陈默,得知他是杀林音的凶手,然后找“做运输生意”的人买枪,约陈默去芦苇荡将其杀死为林音报仇。
两个案件也在这里完成闭环,片子逻辑线很清晰。
对几个争议最大的BUG的解释:1. 捕鱼老头老石在陈默被杀当夜,看到的应该是被毁容的严华,那他是怎么形容给章欣,章欣又是怎么画出来的?
片中捕鱼老头对章欣说自己“好像记得,又好像不记得”,说明他最多也只是看到了严华的轮廓,并没看清楚烧伤的脸,否则烧伤那么明显的特征不可能会忘记。
另外章欣给他看都是眼睛嘴巴的小本本,估计是一种唤起心理印象的手段。
而沈张问章欣要画时,章欣磨叽解释什么人脸的五官比例,是他也不确定画出的到底对不对,所以把画递给沈张时说的是:“这张是我觉得最准的。
”所以,章欣画出严华也是有运气的成分。
(而从后面严华毁容程度来看,五官比例并非已经完全融毁,还是轮廓分明的。
)导演编剧并不想在片子里说太多关于画像师的基操。
我看过有位上过《挑战不可能》的画像师林宇辉,曾根据美国警方提供的三段模糊成马赛克的视频画出了杀人凶手(B站有,自己搜)。
而章欣根据老石描述画出严华,也绝非不可能。
而导演不着重介绍画像师的能力,是为强调这是命运的巧合(引出前尘往事),是因为这个“巧合”(过程中章欣一度怀疑自己画错了)恰好证明了章欣自身的能力与价值。
所以,这是为了戏剧矛盾而埋下的伏笔,看懂的自然懂。
在此,附上“警界神笔马良”张欣同志的事迹,说剧中对画像师的描写是“胡诌八扯”的,可以看看比剧还“扯”的英模事迹:http://m.news.cctv.com/2018/10/22/ARTI4Mnwe8ChW5xVuiTpn6cq181022.shtml
2. 林音死时,警察怎么会没发现这不是严华?
首先看图,林音面孔已经严重腐败。
其次,林音的舞裙穿在了严华身上,说明严华此时想的是为了替林音“跳舞”完成人生的谢幕。
林音穿的是严华的衣服被埋的。
所以:
叙事性诡计,没看清的别说自己是推理爱好者了
这里有个细节,法医说尸体已经死了两三周了,而“严华”已经失踪(死)了一个月。
值得一提的是,我国是从1987年才首次将DNA技术应用于刑侦,试想,故事发生在一个小县城,国家刚刚有的技术,县城就能普及到了?
没有用DNA鉴定死者身份,反而说明该剧尊重历史,严谨性极高。
3. 林音死了,严华为什么不报警?
这个问题我觉得有点像何不食肉糜一样。
这里的脸盆毛巾,说明严华的起居就是在服装道具仓库里
那么,提出这个问题的人希望如何?
严华报警,剧终——对吗?
现如今看个新闻都得区分是否谣言,怎么到了真正看戏的时候,反倒事实事实的要求起来了?
太可笑了。
更何况,这里的不报警仅仅是为了故事后半段的升华与哲学反思做铺垫。
两个女孩子就此完成人生互换。
然而,报警,只是你的选择,可惜你不是严华。
一个80年代的农村姑娘偏执的热爱着舞蹈,被嘲讽欺负都不敢反抗,卑微胆小,一直自卑的活在自己的小空间里的人,看到了生命中最重要的人离去时,第一反应会是理智去报警?
还是替她先做完最重要的事(林音的最后一次演出)?
反之,如果严华去报警,并不是逻辑顺畅,而是让影片丧失应有的戏剧张力与哲理性,严华与芸芸众生无异,她的人生也不再值得被审视、被反思。
不需要高级的东西,不愿意有一点点深刻,我们看看周围的邻居、同事就行了,不必在艺术中寻求可想象性。
电影,是可以带给我们想象的。
人生仅此一回,但我有想象力!
4. 到底是谁杀了林音?
注意看陈默身上背的,应该是水壶
估计导演不愿意拍出林音惨死的镜头,故此省略,但是这里已经交代得非常清楚了。
我觉得《远山淡影》是一部极其难得的电影,看片头龙标就知道这个不是网大,更何况获得夏衍文学剧本奖、入围卡布尔浪漫电影节特别展映单元,可见电影节对这部片子的定位十分准确:浪漫的、富有诗意与哲理性。
再看那一堆的出品公司,全片也没有一个出名演员,就应该知道这个是一个小成本、无宣发,经历了很多困难才能面世的作品。
无论它是悬疑片,还是文艺片,它都是细节满满,诚意满满的。
我们可以不喜欢,但是不应该连电影都没认真看,就在说这有问题,那个逻辑不对。
电影对我们来说仅仅只有娱乐性吗?
到底是我们不喜爱思考,还是我们配不上深刻的东西呢……
总体来说影片构思、拍摄技巧、人物刻画都很细腻,我不是搞拍电影的拍摄手法不是内行,就不班门弄斧了。
就影片故事内容说两句,至少有三个疑点:1 严华为什么在那么短的时间内发现林音的死;2 作为最好的朋友,发现林音死了,居然不报警、不告诉领导,还能镇定的回来顶替林音跳舞,这是全剧最大的漏洞;3 当年尸体在二十多天后发现就导致刑警们把林英认成严华了?
这也太夸张了;
夸两位演员,一个角色。
一位是主角画像师。
模拟画像师章欣首先,这样的长相就很符合那个时代的风貌。
在光与影的切割下,这样的轮廓实在太贴那个年代。
认真、朴实、消瘦、未经修饰,甚至能感受到他的饮食结构。
一个好演员首先就要忘掉自己的脸,而现在太多“美女帅哥”时时刻刻演自己的“美”,在表现力和整体演绎水平上,画师章欣是合格的。
第二位,林音的演绎者。
她的戏份由海报开始贯穿全文,隐喻着整个电影的精神内核。
“我来了,时代却走了。
”“我的年龄到了,就算没有腿伤,也跳不了了。
”
林音从头到尾只有一滴泪,在天台上,冥暗的黑色身影在舞蹈中、在蹁跹光影间,不知不觉将周围浸染。
她回头,那颗泪珠像流星,下坠深渊前拖出最后的逶逦残影,可怜,却璀璨。
她热情、有天赋,却因为腿伤走下坡路。
她看到严华对舞蹈的倔强热情,想到了曾经的自己。
你说她教严华跳舞、让位,是她无私,实际是林音的自私,自私的想延续以为的舞蹈生命,自私的想造一个不属于她的未来,甚至连她出走编的理由“被省舞蹈团选中”都喧诉着她的不甘,可惜最终这些声音也只碎在了严华的选择和时代的脉轮里,无声叹息。
整个影片演员看似淡漠的表情恰恰是她内心的割裂、恸哭堆砌出的悲彻美感,更衬出她的过份热烈,过份孤注一掷,除非你没见过她在舞蹈中延生出的手和眼神。
最后生命意外的结束,她的表情是安详的,我想这个结果恰在她的情理中。
林音这样自傲的人,在舞蹈生命结束那一天已然为自己落下了帷幕,成了一个反叛的孤勇者。
这一生中的高潮,嘶鸣,相识,迎风起舞,然后遗忘,所有悲欢与不甘化为灰烬。
当第一把沙土覆在她的尸体上时,笑容与冷漠一同消失,不会有人知道她在生命终结前孤独过多久。
最后一场舞蹈的画面反反复复,那些荣辱将永远留在被冻结的时光里。
远山淡影,倦鸟归巢。
她转身,凝住了时代的眼泪。
首先,影片完成度极高,运镜娴熟,剪辑流畅,光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气,黄子轶制作的BGM非常出挑,服装、化妆及道具都可以给出好评,许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。
作为爱奇艺首映的网大,却拍出了连院线电影都不多见的质感,更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务;影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢,部分人物动机比较苍白,一些演员演技略显稚嫩,尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。
但是瑕不掩瑜,相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”,《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。
以下是关于《远山淡影》剧情的解析,剧透警告第一层:关于解谜,一个友谊,凶杀与复仇的故事。
第二层:关于选择队长沈张,明知癌症晚期,依然选择拼杀在前,欲换一方太平,却仿若推舟于陆,徒劳一场;妓女梅莉,为了养大有先天疾病的孩子,选择了出卖自己身体。
她警惕着整个世界,却为章欣的一句“我想帮你”而动容;仓管严华,为了出路不惜牺牲自己委身主任,为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份,却在广州沦落为酒店服务员,连容貌都被一场大火毁灭;人生有无数种选择,但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼,无论做哪个选择,命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑,而这才是人生。
第三层:关于救赎当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时,做出的选择竟然是换下她的衣服,成为了她。
最后整个舞蹈队回头对严华的笑,包括自己全片唯一的一次笑容,是她幻想中对自己的救赎。
本片片名《远山淡影》的原作,石黑一雄在1982年写下的小说,也是一个关于自我欺骗与救赎的故事,与影片产生了微妙的呼应。
结语:可能是这个社会节奏变得越来越快,加上疫情对票房的影响,越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。
而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣,内涵的剧情,唯美的画面,迷幻的光影,精彩的演技,动听的音乐,这才是电影迷人之处。
好拉,为什么严华能替林音的身份继续生活,没有讲清楚,片子里警察和画像师的冲突也很刻意,缺少动因
感觉加上历史厚重的东西人物更能立得住。也不枉借鉴石黑一雄
一堆漏洞,逻辑差的要死还故作深沉,无病呻吟,呸!
美术不错,故事没太讲好。
构图布景包括转场都值得给四颗星加。影片开头就有点惊艳,尽管是凶杀。
摄影挺好的,破案的片子拍出这种感觉少见,有点太文艺了,节奏再快点好了。
真憧憬文艺的假悬疑故事片。沉迷在电影话语下的叙事,努力模仿,用镜头语言学了几分样子,然而,台词剧情演技配乐与行进节奏把最终只是影迷爱好者的身份暴露无遗。
画面与调色终于像学过摄影了,但是各路人物动机行为漏洞百出。感情牵强,悬疑不足,整体很平淡。
不知所以然
5/10 ,《芳华》版《暴雪将至》《黑处有什么》?
是被画风吸引的、故事和节奏真的好俗、慢,哎
为了给某人树碑立传,主创可以说是煞费苦心,可惜剧本实在太烂,一通胡编滥造,生生毁了一个原本可能的英雄楷模。怎么拍人物传记,真的该好好学学好莱坞。另外,对奇异果的评分越来越没信心了,果然是被资本操控的结果。
文艺大于悬疑,很值得细细回味的片子,bgm也很好。很难想象这是一部网大?
影片完成度很高。年代感和边城气都营造得不错。可惜女主动机成立牵强,编剧还自作心虚一个劲儿借男主口发问她为何要回来报仇。剧作也就现出硬伤。
2022.6.20夜看过。
慢是最大的优点,故事叙述脱胎自罗生门,罗生门是真的经典,即使只是模仿,也可一观。严华要代替林音而活是经不起任何推敲的,但是蓦然发现凶手的画面还是有张力的,此外警察队长的塑造有点强行用力。总体三星半。
近树浓抹,远山轻描,中国水墨讲究的这个。所以呢,好像是描述了现实中的一起连环悬疑剧,其实写的是曾经一段不被人重视的历史,这就是现代中国经济发展的另外一面。还有另一角度就是现实很重,理想很远。舞蹈是理想,但谋生是现实,因为现实所以放弃舞蹈而去打工,最后呢现实一地鸡毛,理想更遥不可及。也许早知道结局,那不如安于理想,一辈子就只为跳舞而生。(其实就是罪案版的《站台》)
远山也想留下存在的痕迹,哪怕是淡淡影子
比较良心的作品,细节处理虽然不足,但是比网大流水线作品还是稍微用心了的,值得给个四星。
看到自己的良师被杀害,不是第一时间报警,而是把受伤害者埋了,然后换上受害者的衣服,冒名顶替在外地生活,这是个什么逻辑?这个逻辑解释不通,镜头再美也是妄然。