暴力街区

死者为大，作为保罗沃克的最后一部完整电影 ，大部分人还是抱着一种宽容的态度去看的。

十年了，经典难以再现，很多给了高分的观众可能根本没有看过十年前的版本，如果看过2004年版的《暴力街区》难免会把两部电影做一个比较，因为故事情节人物关系基本上没有大的改动。

这次翻拍还是比较失败的，翻拍的电影如果没有特别出色的表演很难超越之前的作品，越是经典的影片翻拍的风险越大。

大卫贝利明显老了很多，已经不再是当年的那个青葱少年。

这部跑酷题材的影片可能不太适合保罗。

保罗飙车可能比赛瑞尔拉菲力棒，但是跑酷动作比他还是差了一大截，很多高难度动作明显使用的替身，这和当年所有惊险动作全部由主演自己完成有很大的不同，高下立判。

整部影片演员的表演比原版差了很远，K2、黑帮老大，小混混们的表演都差强人意，与原版不可同日而语。

两位男主感觉不到有什么交流，只是机械的念着台词。

两人从监狱转监的牢车里没有交流，保罗就直接搞定了两个警员，下了车两人就莫名其妙的扭打在一起，然后又莫名其妙的和好了。

在最后天台上面输入导弹密码的时候也没有之前的那种紧张刺激，到了市长办公室的那一场表演也特别像赶时间收工回家约会。

总之，这是比较失败的一次翻拍。

看美版《暴力街区》，不得不提两个人，其一是感谢吕克·贝松，这位法国导演凭借自己多年的执导生涯，不但导演了很多部脍炙人口的佳作，也编剧/监制了很多简单明快动作电影，凡是有吕克贝松参与的电影，最起码会保障相应的观影效果，属于市场需要的那种电影。

其二是缅怀保罗·沃克，本片是这位动作片男星最后一部拍完的电影（《速度与激情7》只拍了一半）结尾字幕还出现“缅怀保罗·沃克”的字样，飙车男的风采故在。

逝者已去，不宜过度消费，还是来关注电影本身。

美版《暴力街区》翻拍自法国的《B13区》，后者同样是吕克·贝松编剧/监制的作品，在国内知名度很高，也被盗版碟翻译成《暴力街区》，所以千万不要弄混，8月1日内地公映的是美版《暴力街区》，虽然是翻拍，但并不是以前那部。

为什么开篇要感谢吕克·贝松呢？

因为这位法国电影人为动作电影史上留下了太多注脚，从当年导演的《尼基塔》、《这个杀手不太冷》，到编剧/监制的《非常人贩》系列和《的士速递》系列，将飙车动作片成功的发扬光大，同时《绿芥刑警》、《太空一号》、《飓风营救》等片单独出列都是大名鼎鼎的动作片，甚至那部超视觉的纪录片《家园》也是这货拍得。

以至于他打破自己“一生只执导十部电影”的誓言，又拍摄了《亚瑟和他的迷你王国》、《别惹我》以及未来的《超体》等片。

圈内有句传言，只要是吕克·贝松参与的电影，不用看内容，直接引进内地，当然是句玩笑话，但也从侧面证明了这位法国导演在世界范围内，在国内的影响力。

吕克·贝松与当年的《B13区》，最大的功效是将“移动的艺术”——跑酷这项运动引入电影，其实最早跑酷是在吕克·贝松的另一部作品《企业战士》中就出现了，但不算纯粹，更多融入了城市X-GAME的理念。

到了《B13区》老吕不但请来了跑酷的创始人大卫贝利，还将跑酷动作结合到电影动作当中，让跑酷真正变成了“移动的艺术”。

要说这部《暴力街区》与当年《B13区》的区别，从根本上在于两点，其一便是美国制作，《B13区》毕竟是十年前的作品，新版电影属于翻拍，但仍然保留了大卫贝利这名角色，在制作和动作内容让更加大手笔，效果更加出众。

其二便是人员的配置，原版中大卫贝利身旁的塞瑞尔·拉菲利同样是位跑酷高手，片中大卫贝利单独负责跑酷，而拉菲利则枪战、格斗、跑酷三者合一，更像一个万金油版的角色。

而《暴力街区》中这个角色换成了保罗·沃克。

两位主角分工明确，大卫一心跑酷，保罗则负责枪战和飙车，在角色分配上更加符合当代电影的角色设定。

先来说跑酷，十年之后大卫贝利不但身手不减当年，而且花样更加繁多，比如开场戏份，大卫不再单独依靠跑酷躲避黑帮分子的追杀，而是采用跑酷+格斗的方式，期间依靠大量地形和道具，杀出一条血路，虽然模式上与老版很像，但期间多出了很多花哨技能，从摄影、剪辑到动作节奏上比当年那版要好看，法式工业金属乐变成了美式hip-pop，其余基本大同小异。

这一幕也就定义了该片基调，整体依样画葫芦，只是在细节和观感上做文章。

制作升级、节奏加快，动作戏比重增加，而且花样繁多，假如没有老版，《暴力街区》一定是一部惊艳的作品。

然而正因为老版的存在，新版《暴力街区》给人有一种似曾相识的感觉。

身为编剧和制片，吕克·贝松肯定知道十年之后观众升级的欣赏口味，因此在剧本上进行了调整，比如将女主角的身份从妹妹变成了女友，大反派，来自武当派说唱乐团的主唱RZA饰演的角色，在后半段进行了一次翻转，让剧情更加丰富。

随后他找来了自己的御用剪辑师卡米尔·狄拉玛担任导演，并不要求这种菜鸟导演在叙事上有多么出神入化，只需要按照老版的大纲发挥一下即可，主要任务是利用自己多年的剪辑经验，将这部电影变得节奏紧凑、剪辑犀利，更加养眼而已。

也就是说，对于没看过老版的影迷来说，可以直接观看这部《暴力街区》，超级惊艳。

对于看过老版的影迷们，新版《暴力街区》就是一个升级版，相当于重新包装后的产品，不过不失，如果有人问跟老版相比哪个好？

其实对比下，新版几乎是照搬老版，从主创到演员都没变，动作场面和制作有所升级，角色上丰富不少，再怎么折腾也不会变坏，只是没有第一次看老版时那种惊艳，合格的动作片。

关于保罗·沃克的角色，能体会到吕克贝松选择他担任美版主角的原因，因为片中这名警察跟《速度与激情1》中的卧底警察身份太像了。

身份不同的兄弟情义，义愤填膺的冲动，当然还有不俗的车技，电影中与老版最大的不同之处就在于保罗·沃克的角色，片中为其量身定做了大量动作和飙车场面，结尾处两位主角在街区内相见，全片以拳碰拳象征友谊的画面结束，原本是个高光合家欢时刻，但心中却不是滋味。

特别要提一下女主角，来自盛产美女的过度——哥伦比亚的名模卡塔利娜·丹尼斯，1米80多的身高，身材火辣，片中也增添了女反派，二者肉搏战很能吸引眼球。

看之前对电影完全没概念，只知道是老外的片子，估计是动作片。。

看了20分钟感觉怎么有个人像Paul Walker啊...这人不是死了吗，最后看in loving memory of Paul Walker才确认就是他片子感觉是传统的好莱坞模式，动作多，情节少，略弱智，不合情理的地方么，作为动作片我就忍了。

例如车玻璃碎了，还能坐进去？

最后的结尾转折太快了太突然了。。

有点莫明其妙。

回家以后又研究了背景，就去看了下法国原版。

感觉确实还是法国版好。。

法国版情节略复杂，最后结尾没那么转折，但是过程合理了很多(当然也有不合理的地方）。

法国版代替paul walker的光头小伙子确实没paul walker好看，但是动作非常灵敏，瘦小法国人的形象。

相比之下Paul Walker就是个傻大个儿。。。

动作笨拙。

总结下来，新版的特点是：加入了Paul Walker，情节大大弱智简化，动作戏多了很多很多，非常适合美国观众智商略低的特点。

纪念妮玛？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

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《暴力街区》，2014年的电影，是2004年法国的《B13区》的翻拍片。

影片也是Paul Walker 的遗作。

但是这部电影却难以称得上是一部好电影。

Paul还是一如既往的扮演一个卧底警察，一如他在《速度与激情》中一样。

而他在此片中也有一个搭档，David Belle。

此君也出演过《B13区》，他在此片中依然展现其跑酷的绝技。

但是此片的剧情、动作场面都善乏可陈，甚至赏心悦目的跑酷场面也少的可怜。

那么此片除了感慨一下是Paul的遗作，卖一下情怀之外，也就没有什么可取之处了。

跑酷文化。

电影虽已落幕，但主人公身轻如燕矫捷有力的身姿依然记忆犹新。

在本片中他展示了跑酷的精髓飞檐走壁，翻转腾移、灵活多变，在奔跑的过程中用各种空翻特技穿越障碍，不但动作紧张刺激而且巧妙灵动，带着浓厚的极限运动色彩更为电影增添了一份刺激与扣人心弦，展现了主人公灵巧的身姿动作与敏捷快速的反应能力。

可以说《暴力街区》完全把跑酷运动带到了观众的视野中去，让跑酷运动成为一种文化真正的流行起来。

还有就是涂鸦文化。

涂鸦来自我国唐朝诗人卢仝的一句“忽来,案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,原本是卢全用来吐槽孩子的年幼调皮。

如今到了现代，涂鸦成了希腊文Graffiti的译词。

现在更是成为西方嘻哈文化的四大元素之一的代名词,经历了由圈画帮派地盘，到表述自身情感、讽刺社会现状，再到成为-种艺术形式的演变。

在本片中的红砖特区，由于被政府用围墙隔离,围墙内又是由各个大小帮派联合统治，而涂鸦在其中像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄，随处可见的涂鸦标志像是一种文化符号，正是这种符号的运用,让影片传达出其核心内容是街头的，贴近生活的，真实的意象。

这样-种透过绘画的对话方式，既显示了区内人渴望与外界沟通，又表现了对社会上的排挤、歧视提出强力的反击,虽非主流艺术形式,但在这样的环境下,也体现了人们心中在绝境下对艺术的追求永无止境的精神,即使无人欣赏，也要表现出自我的个性。

每个年代的人有每个年代独特的表达情感的方式,相较于上一代人的含蓄与委婉，我们这一代人更注重对情绪的宣泄与直接的表达。

红砖特区的闭塞导致围墙内的人并不能自由地决定自己的未来，环境的残酷与艺术的温和造就了涂鸦这一形式，正是在这一种反差中，心灵世界与外部环境一直在.紧张的交锋，这交锋形成的力量如同一组有力的组合勾拳，击打着我们身体的要害部位，也许只有涂鸦这样的艺术才能如此完美得将人物所在的环境这样的表现出来。

残破的建筑，五彩的颜色,狂放的画风，不羁的语言....所有这一切景象,不是巴黎的温文尔雅和风姿卓越，而是红砖特区特有的暴力直白与放荡自由。

它的肆意是与这里人的经历对应着的，它的挑衅是与红砖特区人民的愤怒对应着的，它的苍白也是与对这个环境的无奈对应着的。

这种环环相扣的对应关系，使得涂鸦与整个红砖特区的环境相得益彰的结合在一起。

到底有没有用心去做是这部电影带给我们最大的疑问，作为一部翻拍片，既不应景又不创新，既没有突出原作的经典又没有体现出新作的别具一格，生搬硬套的照单全抄沦为翻拍电影里最没有诚意的烂片！

最近几年的吕克贝松彻彻底底成为了一个商人，明显的是以怀旧圈钱为目的，作为法国最有名的大导演缺乏创新几乎没有了什么创造力，透支自己的名气与过去的技艺，完全失去了原有作品的价值与深意，也失去了时代特色与个人印记！

我们很容易的就能够看穿作品的浮躁与守旧，也感受不到令人深刻与回味的思想与意义，单纯的只是利用商业元素打造纯商业化的电影，也让电影的感觉如同其性质一样粗俗不堪！

电影在剧情上几乎没有什么大的改动，就连主演都是法国版的主角，虽然加入了保罗沃克但也让人感觉不到太大的惊喜！

作为一个新人导演执导的一部影片，在没有确定个人风格之前影片过多的偏向于吕克贝松，过多的与法国版的原作重复与跟风让电影明显的在定位上处于一种很被动的局面！

虽然电影里有很多精彩的打斗飙车场面，也一贯延续了系列电影对跑酷这项极限运动的充分展现，可是电影仅仅局限与这些原作中的固有内容而没有创新与改良电影剧情是作为编剧的吕克贝松让人最不能容忍的地方！

我们看这部电影就好比是法语变成了英语配音，不但只是赤裸裸的抄袭，甚至连原作放到现在都不如，根本就没有契合到当下时代的时代潮流，也是这部电影成为电影洪流中昙花一现的一粒砂尘！

如果仅仅是为了纪念保罗沃克或者是冲着吕克贝松的名气去看这部电影的话，一定会让人感到失望！

看惯了的好莱坞动作与特效场面，这部电影就成了一种烂大街的作品，如果还有人厚着脸皮夸赞其品质的话只能说是文艺片看多了而不了解商业片的内涵！

这也不难想象电影为什么会在北美影市的频频失利的原因，观众们不会仅仅为了纪念一位喜爱的明星而为烂片买账，如果没有真正能够触及到我们灵魂与感受的东西，我们也不会给予他不该有的价值！

虽然我们可以缅怀一下保罗沃克，毕竟这是他最后一部完整的遗作，可是对于这部电影来说实在没有什么可以恭维的地方！

我们不否认导演和演员们很努力的去打造一部属于好莱坞版的经典翻拍，可是没有做到充分考虑与重新定位的情况下而进行盲目复制着实是电影最让人痛心的地方！

毕竟造就一部经典作品需要耗费很长时间去发现去挖掘，而毁掉一部经典只是电影公司的一次为了追逐利益而不负责任的翻拍！

我们已经很努力的去适应电影所呈现出来的品质，也尝试着接受翻拍带给我们的新意，而我们不能接受的是翻拍时没有半点诚意与致敬是最不能容忍的，尤其是原作导演坐镇还没有找到电影本身的精髓与出发点！

电影以纪念保罗沃克为噱头做宣传着实让我们有些怀念这位英年早逝的魅力男星，当然电影也有非常精彩与华丽的地方，我们不能掩盖电影出彩的地方但也不能忽视电影本身的品质！

作为一名观众我们在享受电影的同时也要为电影做出最真实的评价，不能因为电影公司的道德绑架就违背了我们自己的内心感受！

我们尊敬保罗沃克同样也尊敬电影制作者的劳动，我们只是希望能够看到更好的作品而不是甘于平庸不思进取的碌碌无为，希望吕克贝松能为我们带来更好的作品，而不是简简单单的沉迷于过去的成就中！

说实话，《暴力街区》这部片子并不怎么好看。

虽然是吕克贝松导演，而且是保罗沃克最后一部完整的作品。

但整体情节和场面来讲并没有什么新意，甚至有些无趣。

但影片反映的阶级矛盾的主题却让人深思。

虽然很多影评甚至百度百科都不会强调这一点。

大家把关注点放在暴力街区里的黑帮，弱肉强食和主角的跑酷画面上。

而根本没有人会考虑街区为什么会成为暴力街区？

影片一开篇，就是底特律市长向各位政客展示他的规划——把暴力街区（贫民窟）改造成秩序井然的“美好社区”。

很多政客觉得这是不可能完成的任务，但市长胸有成竹。

而后，大量的镜头转移到 “暴力街区”内，故事在万恶的大毒枭特里梅因、一心为父报仇希望将特里梅因绳之以法的男主角卧底探员达米安（保罗·沃克Paul Walker 饰）和身在黑社会，心向真善美的男主角利诺（大卫·贝尔David Belle 饰）之间展开。

政府交给达米安一个艰巨的任务，抢回被特里梅因“劫持”的足可以让暴力街区毁灭的炸弹并制止引爆。

达米安在和利诺经历了一大堆×＆……％￥＃＠的艰辛万苦，眼看就可以输入“解除引爆”的密码时，特里梅因和利诺“分析”出了真相：政府故意将炸弹运到“暴力街区”，并让特里梅因以为是“宝贝”抢走，然后利用达米安来输入解除（实际上是引爆）密码，最终让“暴力街区”爆炸声中彻底消亡，政府即可以在这片土地上重建“乐土”。

这一切当然没有发生，达米安最终放弃了输入密码，炸弹最终没有引爆。

“暴力街区”保住了。

最终三个人一起揭开了市长的真面目，特里梅因无厘头地参加了市长竞选。

（特里梅因代表贫民窟参加市长竞选实在是无厘头，也许只是为了突出影片的讽刺意味，一个杀人不眨眼大毒枭甚至比一个道貌岸然的市长更来得有同情心，有良知）这无疑史上最狠最彻底的“暴力强拆”。

而强拆的理由也非常简单：那里脏乱差，城市要发展要卫生、要和平、要美好，必须“消灭”这种城市“毒瘤”。

但有没有人想过，为什么会出现“暴力街区”这种脏乱差的聚集地？

最根本的原因，无疑是贫富分化造成的恶果。

记得在美国生活的亲戚说，他们所在的城市，一个社区刚开始居住的是美国人；之后美国人都搬走了，来了亚洲人；再之后亚洲人也搬走了，来了拉美非洲的老黑。

再过了一些年，美国人搬去的地方成了富人聚集区；老黑住的地方自然成了贫民窟；而中间的亚洲人，一般都是一些搞科研的中层。

旅行的时候，在某些城市的山顶，导游会指着远处依山傍水的地方说：“嘿，那里都是明星和富豪居住的地方。

”然后指着城市的另外一个角度说：“那里非常乱，大家最好不要去。

”富人自主选择了更好的生活，穷人只能被迫沦落到更差的生活。

“暴力街区”毫无疑问就是“富人选择”与“穷人被迫”的产物。

而在那里，除了大毒枭外，更多的是穷困的底层人民，他们没有钱，不得不生活在那里。

他们不制造罪恶，但往往是罪恶的牺牲品。

不过，正如影片最后的无厘头结局一般。

终有一天，当贫民窟的人被逼迫得“走投无路”的时候，他们会起来“抗争”，他们会把“炸弹”瞄准可恨的“富人区”……只希望这一切不会在“社会主义中国”上演。

2010年看的暴力街区13区，2004年就上映了，好像2006年的一个周五晚上，在北京语言大学教室里放映暴力街区13区，顺带着看了会，后来真正仔细看就是2010年了， 剧情非常紧凑，两个个头不高的男人非常聪明睿智，运动能力出众，可谓有勇有谋，干特工都是好手，后来看续集，又看保罗沃克翻拍的，雷托和达绵就像NBA的白巧克力威廉姆斯，吉诺比利的感觉。

答：即使社会环境再脏、社会秩序再乱、社会治安再差、社会成员再渣的地，如果某人、某组织或某政党在当地放置、引爆一重大杀伤性武器，那可要背上乱杀无辜、草菅人命、粗暴野蛮的千古骂名啊！

且触犯了国际刑法上的反人类罪啊！

可是背上千古骂名也算是出名了啊，恶名也是名气啊，还千古哦好多人抢着争这个名气的！

再说那个国际刑法有啥实质性的强制力啊？

其实说到底主要原因是，禁止杀人！

更加禁止地狱性灭绝人类！

对人的生命予以绝对保护啊！

即使当地人杀人不眨眼，随意、暴力地侵入他人住宅，非法持有枪支、使用、运输枪支，贩卖、运输、制造毒品，拦路抢劫，打家劫舍，他们恶贯满盈，罪大恶极，罪不可赦，罪行罄竹难书，领导之流也不能简单粗暴的杀了他们！

美国政府，你是在说我大中国应该要废除死刑吗？

还有，影片最后他们一群暴徒直接持枪冲进市长办公室，哎呀哎呀，不得了啊，这都是什么美国政府啊！！！！

安全守卫如此薄弱的？？！！！！

这种门卫系统还让不让领导们继续严肃、狡猾、认真地玩政治整人的呀？？？？？？！！！！？

然后，对如此大胆罪恶之徒就是不能整一大炮过去扫荡端平了呀！！！！

不能呀！

真的不能呀！