恐怖电影院

袁杰执导、满囤儿编剧的《恐怖电影院》昨天迎来公映日，首天票房过了200万，成绩还算不错。

考虑到周四开画，大盘还不振作，比较应景的万圣节就在本周末等几个因素，最终应该能攀上1500至2000万的高点，在小成本同类型中还算理想，毕竟，没有一线明星，没有华丽包装，全靠故事本身的吸引力，在《忍者神龟》《移动迷宫》《一个人的武林》的夹缝中能混口汤喝，可以了。

老话说的好，你走你的阳关道，我过我的独木桥，没有明星怎么办？

就像铁人王进喜给留下的宝贵经验，有条件要上，没有条件创造条件也要上，影片很聪明的因势利导，发挥大银幕纵深时空不受限制的特点，运用戏中戏的手法，自己造出了明星，从惊悚片明星夏梦在片场离奇死亡展开，结合片中女导演的影院恐惧症，讲述了一个惊悚离奇的故事。

戏中戏，本是很常见的电影手法，电影院也是常见的场景，就不提《天堂电影院》《不散》这些经典了，就在这几年，我们就无数次坐在影院里看大银幕上的人物坐在影院里看电影了，可能很多人都没想过，这是一种怎样的时空关联。

去看《恐怖电影院》的观众与电影中的观众在相近情景下看惊悚片，本身是氛围的虚实合一，而现实中的创作者如果去看这部电影，和电影中剧组一起去看自己的作品，等于看创作中的创作，像《后会无期》里写剧本的江河；像《深夜前的五分钟》若玫看着《小城之春》演着《神女2014》；也像《孩子王》里反复讲述的：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚讲故事，讲的什么呢……循环反复，因果难辨。

戏中有戏，故事里面有故事，是一个非常迷人的镜像，但《恐怖电影院》禀持着简单就好，赚钱至上的类型片生存法则，影片拉足了悬念，每一个情节和伏笔都有不可预知的多变性，看似遍地线索，条条通罗马，又都不是罗马，观众只能在无尽的惊悚和人性的猜疑、恐惧中等待真相的降临。

就电影的可看度来说，《恐怖电影院》是一定比不上《一个人的武林》的，知名度也没那么高，票房也比不过，但这并不表示它是输家，在电影商业化、规模化的进程方面，在满足观众的需求方面，它可能比后者更专业，更符合市场的规律。

就此类不追求青史留名的之作来说，无论大小，无论长短，准确、适用、性价比是检验产品的三大标准，就像锤子个头虽然大，再怎么也不能当钳子使的，钳子又不能当锥子使，同理，观众看再多的大片，也还是替代不了《恐怖电影院》。

万圣节是一个西方传统的节日，在中国很多大城市里也都有万圣节的气氛，《恐怖电影院》瞄着这个档期量身订制，而且同档没有同类型的对手，也一定程度的体现了幕后团队的操作方式，电影应该能借着档期的便利再上一个台阶。

一、剧组穷看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。

而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。

第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

道具渣，道具到底有多渣呢？

大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。

所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。

但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。

真的是穷啊。

二、演技渣演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。

演技基本一样。

三、编剧渣编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。

《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。

楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。

在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。

还会带来喜剧效果。

你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。

你写毛国产恐怖剧本啊。

四、令人反思不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。

就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？

你胆子也太大了。

是的，我胆子也太大了。

看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。

然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。

也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。

不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。

文 / 赤叶青枫电影院作为都市人们休闲娱乐的场所之一，一般人都不会对其感到陌生。

看着荧幕里别人的故事，坐在椅子上想着自己的心事，是件很容易让人乐此不疲的体验。

可是若在这样一个特定的黑暗环境里遭遇恐怖灵异事件，试问你会有怎样的感受？

而由内地惊悚恐怖片专业户导演牛朝阳出品、曾导演过《床下有人2》的青年导演袁杰执导，资深影评人满囤儿担纲编剧的电影《恐怖电影院》讲述的就是某家影院放映午夜场时电影时发生的一连串诡异事件的故事。

女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅陷入深深的自责和内疚之中，并因此出现了种种幻觉。

一方面为寄托哀思，另一方面也是舒缓心情，早日走出心里阴影，林欣雅和夏梦生前恋人、好友等来到一家破败的影院借观看其遗作以表悼念之情，不料恐怖灵异的事件接二连三地出现，其中最匪夷所思的是，林欣雅居然真的看见了已经死去的夏梦！

这到底是林欣雅的个人幻觉还是真有其事？

是别有用心之人精心布局还是真的有冤魂索命？

而身为导演的林欣雅，到底和演员、制片人之间到底又有怎样的复杂关系和矛盾？

编剧满囤儿以戏中戏的方式借导演之手将故事娓娓道来，让每一个谜题环环相扣，随着剧情发展，逐渐将整个故事推向高潮。

作为一部投资有限的中小成本恐怖片，客观来说，其特效、布景、演员阵容等方面都不够强大，甚至场景也较为有限，主要集中在影院、办公室、人少的户外等，故而在视觉效果上自然不能和号称投资过亿的《京城81号》等同类型中的大片相比。

不过看得出，为了尽力营造恐怖惊悚氛围，导演和编剧已充分利用现有的各种元素，譬如对于电影院这一特殊的环境，结合鬼手、白衣女鬼等元素，最终效果虽说不上多令人毛骨悚然，但观影过程中还是会情不自禁地回头往自己的后排看看。

从编剧角度来说，满囤儿已然是很用心了。

单从影片中所有角色的取名一事上，就能看得出他细致考究的良苦用心——每个人物的名字并非随意而取，而是皆有出处。

据说满囤儿为此曾查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，再从中摄取人名——对待角色的名字尚且如此，其他方面可想而知。

可是，由于众所周知的一些原因，目前的电影版与剧本版有很多的出入之处，很多相关元素及桥段已被删减或修改调整，这不能不说是个遗憾。

不过好在影片最终顺利过审，从这个角度来说，作为满囤儿编剧生涯的第一部电影作品，《恐怖电影院》已属成功。

每个人都有各自的心魔与梦想，而现实中的各种压力、桎梏与限制又太多太多。

如何突围而出，摆脱心魔，完成梦想，是每个人心之所愿，但能做到的人却太少太少。

《恐怖电影院》的戏里戏外，每个人都不容易。

不过，最终片中林欣雅学会了放下，编剧满囤儿也终于让梦想照进了现实，都求仁得仁，很是难得。

那我们呢？

电影有落幕的时候，而我们的人生还有很长的路要走，且行且努力吧。

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。

1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。

最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。

再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。

当然，人心里深处或许有鬼。

我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。

否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。

如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。

也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。

既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。

《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。

电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。

很多导演编剧麻烦你们学好本行的基本功再来拍电影可以吗？

模仿别人根本不管用。

拍电影和做菜一样，你要掌握厨艺，而不是把别人的剩菜再加工，其他不想多说。

凑字数，😂😂😂😂😂😂😃😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😌😚😃😚😜😚😍😌😚😚😚😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😝😞😞😒😒😒😒😒😒😒😒

不是栖息孤岛荒村时相恨相杀的老梗，就是孤卧老宅空屋里装神弄鬼复仇的俗套，或者陷身医院办公室中精神病患者人格分裂的烂招。

国产惊悚片大多采用上述方式的来摆弄吓唬人的把戏，真是看得人百无聊赖。

即将在万圣节档期上映的《恐怖电影院》，总算是玩出了些许新意，较好地利用电影院这休闲娱乐场所，设计出一个暗藏玄机、迷雾重重的惊恐故事，足够吓得你心惊肉跳。

影片采用的是一种戏中戏的结构布局，即在惊恐正戏中嵌套惊悚影片的拍摄，用两者相互渗透影响来织造惊魂骇人的剧情。

故事叙述女导演林欣雅因拍摄恐怖片，演员夏梦的意外死亡，不但导致前者陷入梦之恶魇中难自拔，也让其遭遇诸多诡异迷离之事，最后酿成午夜影院里一个索命猎杀游戏。

好的惊悚片会让观众猜中一些惊吓出现的悬念，又有一些让观众猜不着，于是惊吓和情节都构成悬念，而悬念再次构成悬念的悬念，观众才可看得津津有味。

《恐怖电影院》显然带有一点这样的色彩。

片中共有八位青年男女同处一个剧组，彼此之间有着明确的人物关系设定，各种关系横向和纵向交叉点上都有利益两字紧密相连，且都与女主人公演林欣雅个人有着莫大关联。

围绕在她身边的每个人都存在着将其戕害的动机，到底是弟弟林艺图谋遗产的存心陷害，还是未婚夫阿沁欲获金钱的毒设布局，或者暗恋者周晴实施的情感阴谋，以及女演员田娟为夺角弄出的报复计划，所有这些让故事显得疑窦丛生、悬念迭起，使人在惊惧的画面之下，不断去猜测究竟是谁对林欣雅苦苦相害。

而林欣雅在梦境指引下的惊悚在现实中惊骇上演，又不断的指向夏梦之死潜藏不可告人的诱因。

笔者见识短浅，仅记得《厉鬼将映》、《午夜惊魂》是讲述发生在影院里的恐怖故事；《惊声尖笑3》、《死神来了4》也有零星惊悚段落是出现在影院的。

除了这些之外，实在想不到还有什么惊悚恐怖片是以电影院为背景来完成的。

新锐编剧卢少科敢于打破华语惊悚片在场所选择上的常规，用现代化影院来作为表现惊悚故事的载体，不能不说是一个较为大胆的设计。

如何在人来人往的影院设计出惊悚效果，影片的编导者可谓是机关算尽。

于是我们能看到，一向是带给人快乐的影院竟然变得空旷而阴气森森，忽明忽暗的灯光闪烁出可怖的氛围，飘荡的白衣魅影带出惊秫气息，这些混合在一起果然有种吓人不偿命的效果。

整个片子的情节大多是在寂静中进行的。

但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静，所以显得更为恐怖，那一惊一乍的音效更叫人毛骨悚然。

而不少惊悚细节的使用，也确有一定的创造性。

例如白衣魅影从背后用爆米花来堵住林欣雅喊叫的嘴这一画面，就有种凝神贯注时的猛然而强烈的刺激。

综合来看，《恐怖电影院》能够让你在不寒而栗胆战心惊中，享受到惊吓带来的快感，对于喜欢试胆的青年男女来说，真的是挺有吸引力的。

有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。

说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。

印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。

不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。

中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。

但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

文/淡蓝七猩万圣节档期其实有着不一样的意义，欧美电影市场毫无例外的会涌现一大票应景的电影，掀起南瓜头文化的狂欢高潮，近年来在国内的文化消费市场也逐渐形成独特的繁荣景象，比如游乐园的热闹景象，商业区域的各类装置展及节日设计，连幼儿园都有万圣节化妆游戏和演出的亲子活动，而国内电影市场也逐渐有了这样的应景产品，例如这个时间上映的《恐怖电影院》。

其实，对这部电影是有些期待的，因为早先听朋友说过这个电影的故事创意和剧情梗概，作为年轻的主创团队和编剧，以我当时听到的情况而言，无疑会带来国产恐怖片的新创意和新视角，不敢说未来会不会推出诸如狮门影业旗下那样声名大噪的各种类型电影，但是这个团队的和编剧卢少科是有着独特的理解和想法的。

可惜，之后的事情正如国产恐怖片都要面临的国情特色挑战，重重压力之下，历经过审、修改、补拍、修改、过审等等等困难之后，我猜最终上映的版本已经让编剧和所有的主创无言以对，夹缝中生存的国产类型片求发展未来，真是路漫漫其修远。

当然，这样的电影有可看性吗？

有的，因为你可以看到编剧对日韩恐怖片元素的把握了理解，可以看到对美式经典恐怖片的致意与复刻，可以看到悬疑大师们创造的惊悚元素的传承，这是被层层过滤后所剩不多的编剧的坚持与努力。

还记得《惊声尖笑》吗？

是的，《恐怖电影院》原本会变成著名的《惊声尖叫》系列那样有亮点、有卖相、有口碑的类型片，可是某局的存在生生的将电影搞成了《惊声尖笑》，说到这里，我们但求会心一笑就好，原因嘛，你懂得！

时逢狮门影业旗下《电锯惊魂》系列的十周年，回顾过去，我们都不由得感叹光阴荏苒，也不由的为国内恐怖片发展发出一声叹息，我们应该为前赴后继用资金、创意、青春作为投入努力推动国产恐怖片发展的团队和编剧们点个赞，希望他们能继续加油终有一天创造出我们值得傲娇的恐怖悬疑惊悚大作，也希望这些努力会让我们这些恐怖片爱好者能有机会在影院看到《电锯惊魂》、《沉默羔羊》等等这样精彩的作品。

所以，卢编剧、牛导演你们辛苦了，我们支持，请继续。

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。