桌子

四段爱的故事，普通的男人和不普通的女人男人一个个都那么不解风情，而女人们却都那么款款深情，妥妥的女权主义爱情大片啊。

第一段，逝去的的初恋，好像是某卫视的大头娃娃访谈一样。

功成名就的女明星与平凡八卦小职员，记忆中的他是那么的清纯美好，连放个屁都是香的，可现实中的言行，表情却都变得这么粗鄙可憎。

我都看不下去了。

既然初恋早已逝去，我们各奔东西。

第二段，继续爱的征途，男孩还是一如既往的不着调，实在是狗急跳墙了才找出妹子来聊聊。

虽然窘迫，他却一直心里想着妹子，每到一处都买了不菲的纪念品给她。

她当然是笑纳罗，带着浓浓的爱意，与男孩一起再续前缘。

第三段，老娘要收山。

九尾狐修炼了千年，本想继续害人，谁料想在山中遇到了一个秀才，就打算委身于他，还请了黑风寨的干娘一起办一个老鼠娶亲的故事。

第四段，废柴滚犊子。

这个男人继续是一事无成，连个正经职业都没有，女人已然是榜上了金龟婿，各种明示要在一起。

男人高傲的表示算了吧，多次拒绝。

反转来了，最后双方离别之时，男人一反常态想要再续前缘，女人却无情拒绝，看样子前面的多次挑逗无非就是想印证一下之前的感情是否双方都投入了真感情。

结论：也就只有片子里才会出现三个颜值美女+一个无颜值但有钱妹子，会眼瞎爱过（爱着）四个分别是市井小人，无业废柴，接盘傻子，无业废柴的男人。

我作为一个无颜值、无票子、高度还没达到平均身高的打工草民还是舔完屏之后洗洗睡吧！

《桌子》，一部非常有趣的韩国爱情“氛围”电影（为什么是“氛围”，后面会说到），在一家咖啡馆的同一张桌子前，发生的四段爱情故事，其中第三段并非讲述男女之爱，但也涉及婚礼和爱情，姑且纳入爱情片范畴。

一张桌子，四个故事，每每两对人物相对而坐，看似漫无目的的“尬聊”，隐匿着欲说还休的心事，恰如店家端上的那壶红茶，白水在茶汁浸润下迸发光彩和香气，满是暧昧浪漫的氤氲之息。

在电影哲学里，有一个理论：电影影像分为感知、情感和动作三种类型，它们分别代表了影像表达的三个不同状态。

而在情感和感知之间，还存在着一种被称之为“情状”的过渡类型，即情感被激发涌动而出，但还未被接收对象所感知的一种临界状态。

这是一种情感飘散在“空中”而没有归属的弥散状态，用我个人理解的大白话说就是所谓的“氛围”。

在这一理论萌芽时期，“氛围”电影并不多见，但时至今日，却已经很多了，最著名的便是王家卫的电影（网上曾有专门论述），而《桌子》应该也可归为这一类型。

四段故事，四组对话，每个人在自说自话中有意或无意地展露了心意，而在观众对此了然于胸的同时，影片里的对话角色却无动于衷，任由彼此的思绪在狭小的空间里弥漫和游散，就在“窗户纸”将破未破的情状下，情感达到最为“浪漫”的时刻，亦即高潮。

在一个格局如此狭小的故事中，做好对“情状”的把控，需要更多增值性的技巧，比如打光和装扮，一个隐形一个显性，在这方面本片可谓细致入微。

每段故事的用光既照顾了一天的不同时间段又最大化体现了人物的心境，而每位女主角的妆容极好地彰显了其个性和际遇，最明显的莫过于女性角色的口红，从恬静淡雅的裸色系到热情丰润的甜美系，再到妩媚多情的性感系。

除此之外，本片几位女主的表现也可圈可点，不同的个性和际遇注定了不同的爱情观，郑恩彩的侧写镜头美得令人久久不能忘怀。

在最想要的天气，和最想见的人，来一场千情万绪的相逢，旧爱也罢，新欢也罢，说的都是往事；咖啡也好，红茶也好，品的都是心事。

一间咖啡厅，一个靠窗的座位，在一天之中从早到晚一共接待了四桌客人，讲述了四个不同的爱情故事： 一、 她与他相约在多年以后， 他还是个普通职员，而她却成为了影坛名流。

她想看看昔日恋人，曾经的密友， 而他却用花边八卦挥霍了她的万种轻柔。

难怪两个人坐下后，她喝咖啡，而他却呷酒。

二、 一个在家中思念，一个却在世界周游。

归来后彼此阔别三日，如隔三秋。

执手相对泪眼，无语说愁。

一个强行要走，另一个一再挽留。

也不知道如此勉强后，两个人还能在一起走几个春秋？！

三、 一个欠爱情一个奢侈，一个欠女儿一次缠头。

一个假意的婚礼，却让两人成了忘年之友。

从今后，你是我的牵挂，我则不离你左右！

四、 他用他的外表冷漠来抵御她的万种温柔， 她则用她的全部爱意对他做最后的挽留。

此时无声的凝望，却化作两个人无解的闲愁。

从此后，愿我的转身离去，换取你的锦衣貂裘！

爱情不是一杯咖啡，却像半瓶烈酒。

让人贪杯不醒，醉后扶头...... 观影至此，不禁泪流！

这世上有趣的电影有很多，有的因故事情节曲折离奇，有的因镜头语言优美大气，还有的因影片内涵深刻动人，但壹姐最近却被一部电影中男人和女人的台词吸引了。

呃，不是说影片中的台词有多么优美动听，而是导演设定的台词既现实又扎心，简直就是一条平铺直叙的故事线。

它在引导着故事走向的同时，又让观众们感受到了故事中男女主人公的情绪变化。

这部电影名叫《桌子》，豆瓣评分7.2。

影片中除却有着令人扎心的台词，还拥有让我们跪舔的截屏。

此片共讲述了四个小故事，它们的画风分别是这样的。

这样的。

还有这样的。

随便一张截图都美的可以当我们的手机屏保。

但光美，显然不是导演的主要诉求，在美的同时，导演还分别为我们讲述了四个女人的故事。

第一个故事，主角为多年未见的昔日情侣。

壹姐说到这，你的脑海里是不是已经开始单曲循环陈奕迅的《好久不见》了。

也确实，曾经情深的一对男女，再见面时虽然免不了出现那种“许久未见”的小尴尬，但内心里洋溢出更多的却是“又见面了”的小确幸。

对大明星（郑有美 饰）来说，再见曾经的情人时，内心确实兴奋激动。

在摘掉自己为了掩人耳目的口罩和墨镜时，她眼神中的欣喜和笑意无论如何也遮挡不住。

这个时候的她，即便是位大明星，显然也是希望自己被眼前的昔日恋人当做是普通人的。

但很显然，在昔日恋人眼中，他虽对郑有美恋恋不忘，但他内心里滋生出来的情绪更多的是——恋人贵为明星的虚荣和得意。

所以，在接下来的聊天中，男人完全不顾女人的感受，从桃色绯闻到整容风波，全部一个一个问题的砸向了女人。

起初，女人还会微笑着向男人解释“我的鼻子和当初跟你交往时的鼻子一模一样，没有做过”，“你不要相信那传闻，都是假的”。

但当男人一次又一次故意用无知的态度将揭露女人隐私的问题一个一个抛过来的时候，女人脸上的笑意，终于消散了。

男人在问女人问题时，明显不是以一个昔日恋人的身份在问，他甚至不是以一个普通朋友的身份在问。

明里暗里，他关心的，都是那些八卦带给自己虚荣心和窥探欲上的满足。

男人在与女人谈话时，脸上始终挂着一种暧昧的、讨好的笑，但这笑却随着男人越来越尖锐的问题变得越来越虚伪和可憎。

是呵！

陈奕迅所唱的“我会带着笑脸和你寒暄，只想说一句好久不见”果然都是骗人的，往昔恋人，再见面时，很多时候，可能连个客套话都不会有。

隔着桌子，我们能看到一个女人，从进门时的面含微笑，到离开时的疏离淡漠，这种情绪转变，其实就是我们发现时光变迁，沧海桑田的巨大情感落差。

当然，除却郑有美饰演的大明星和小职员的故事，电影《桌子》里还讲述了年轻男女一夜情后男人突然出走半年的故事，一直想要“掐尖”的女人，却打起了穷人主意的故事，以及女子抛弃穷男友转投富二代怀抱，却在婚前准备出轨的故事。

这一个个故事，都是隔着一张桌子，在谈话中我们捕捉到的。

或甜蜜，或酸涩，或悲伤，或愉悦，看似波澜不惊，实则向我们传达了人生不同阶段对于爱情的不同解读。

虽然隔着桌子，虽然谈话间总有不快和遗憾，但爱情和人生，却还是值得我们细细品味。

在一间咖啡厅里即将发生四个不同的故事，展示每个人生不一样的生活状态，一张桌子边精彩的对话就像是在细细品尝咖啡一样，四对情侣在同一天不同时间坐在同一张桌子，他们各自的故事和眼前的心情都是不一样的，两人相对视、微笑、愁眉苦脸等都表现在脸上淋漓尽致，咖啡的冷暖似乎也被衬托得不一样的滋味。

好漂亮的主演呀！！！！！！

分享一部很有深意而又小资的的电影《桌子》，里面由四个小故事组成，四个不一样的人身故事，真实又陌生，美好又短暂，悲伤又甜蜜，四段对话四种心情，也许有时候我们表面上说的话做的事和内心的想法有着矛盾，我们总想用一种自虐式的态度来面对现实的所遇殊不知到后来还是孤独承受。

电影在细节上的处理做到很自然，演员的情绪和背后的故事做的也很到位，平淡而不平凡，尽管拍摄手法与场景的选定很简单就是一张桌子但却用四种不同角度演绎出四种不一样的人生，值得细细品味，如果你要问我哪段故事最深入我心我会告诉你在火车过往的最后你不动声色的离开，我带着微笑背向而行，这时背景播放着这首歌《one more time one more chance》— — —帅帅的天蝎[再见]

一张桌子，一朵白花，从早到晚，四拨客人，一拨两个。

这部影片更像是四个单独的小短剧，毕竟没有什么连续性，单独拎出来或者打乱顺序没有什么毛病。

从理性上来说最喜欢郑有美的片段。

但从情感上来说偏向于林秀晶，简直太喜欢她啦，为什么她能把那么温柔的脸演成玩世不恭的形象呢。

第一场简直大型尴尬现场。

已经是大明星的郑有美与前男友多年后重逢，约见面。

从她挑选座位的细节看，是对这次见面抱有一些浪漫的想法。

为了这朵有小花的杯子，选择坐在了容易暴露身份的窗边位置。

可是接下来的见面完全颠覆。

前男友抱着“让同事们相信自己与大明星之前交往过”的佐证心态而来，以及和网络喷子们无异的心情来各种八卦问到底，究竟传出的和某某明星交往是否属实，怀了某副会长的私生子，或者被某某家暴后劈腿，以及是否整容手术等花边新闻问题。

郑有美饰演的前女友，几乎是好气又好笑让他摸摸鼻子，看是不是整过。

Ex毫不识趣伸手触摸了鼻子。

对ex呵呵哒搞笑的是，明明知道对方对拍合影这件事为难，分别时ex还要求拍了张“认证合影照”。

及时结束这场本该不见的重逢才是王道。

Ex：「我们什么时候才可以再见面啊，我可以先联系你吗？

」女：「好啊。

对了，我今年春天会有新的电视剧播出，到时候一定要记得看。

」Ex：「那当然，我一定会看电视直播的。

好可惜啊。

」 女：「我也是。

」是啊，好可惜。

第二场郑恩彩真的太美啦！

求口红品牌及色号！！！

美！！！

一场美好仓促，但又小心翼翼的恋爱。

虽然两人才是第四次见面，且前面寥寥几面中就发生火热触碰或者热情，但却又在男生突然的不辞而别，周游欧洲而中断。

俩人气氛一度降低到零下。

后半段被男生的突然真情告白而回温。

有些笨拙，伤心，冒失，但美好的年轻人恋爱。

俩人后来并肩上坡的画面美！

第三场韩艺璃浓妆好看的呀，比素着顺眼的多。

《青春时代》以及张律导演的影片里角色有些沉闷，配上她略寡淡单薄的脸，憋得慌。

这个角色还蛮成功的。

最早国内有新闻里某地新娘花钱请群演来冒充亲人，参加婚礼。

这就是基于事实的改编吧。

本想钓老板，却对公司普通职员动了真情。

爱情的阴差阳错吧。

第四场关于爱情的错过，无法在一起的恋人，欲说还休。

也蛮妙的，虽然不知道这两人之前经历了什么的恋情，短短十几分钟就能掂起轻重来。

林秀晶甚至半真半假说，即便结婚了还可以和你交往啊，你愿意吗？

我已经做出选择了，虽然有时人心和选择是不同的。

就是觉得林秀晶好看呀。

吸烟都那么好看！

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在一家名叫그 전 의상실的咖啡厅，一张桌子旁上演了四个清新文艺小品，四个女人，四个不同的故事，人间的悲欢离合，感情的寄托与安放，对过去的缅怀，对失去的过往的回忆。

故事开始于杯子里的几朵小花，女演员怀着期许与前前任坐在桌前，却没料到对方和她并不在同一个频道。

男子只是对她的私生活传闻和演员身份好奇，原来见面的目的是为了增加自己在同事前炫耀的资本，最大的尴尬是前男友变成了粉丝，那些属于二人的感情印记早已被男子抛在了脑后，女演员答应男子的下次再见面，不知道会不会履约。

第二组客人是总共见了三次面就发生了一夜情的男女，这是他们的第四次见面。

女孩是美食杂志写手，有着丰富的情感和敏感的神经。

男孩爱好旅行，游走世界多日，并没有和女孩联系。

一夜情之后一方对感情从向往到幻灭，一方经历过后再回来寻找，在桌子前两人从生疏到解开误会，看似一段感情的结束，实则为新感情的重新出发。

第三组客人很有意思，女孩大概是靠骗婚钓鱼为生，两次订婚一次结婚，最后一次原本钓的是老板，没成想爱上了下面最普通的职员，于是，改邪归正，真真正正想走入婚姻的殿堂。

大概为了圆起初撒的慌，所以特意请来群众演员扮演她的母亲。

二人在交谈中互相了解到，女孩结婚的日期正是女人的女儿曾经的结婚日期，女孩的母亲和女人的女儿都已去世，彼此被彼此的故事所感动，两个曾经走上邪路的女人或许经过这次桌前的共话，会找回不一样的人生。

第四组是林秀晶饰演的出轨女与她的备胎的故事。

还没开始交谈，备胎就将白色玻璃杯里的花朵捏碎，本已死去的花朵，再艳丽也终将枯萎。

一段见不得阳光的感情忍痛割断才是最明智的选择。

只是人心和走的路为什么会不一样呢？

已是深夜，最后的客人离开，咖啡厅主人收走杯碟，擦拭桌子，关闭灯光，经历了不同人生的桌椅终于可以休息。

这部电影，让我想起了导演的另一部作品《最坏的一天》，同样是咖啡厅，不过那是一个女人和三个男人的故事，我想，感情的羁绊是导致心与路不一致最大的原因吧。

作为一枚在做互联网营销的人，每次看完一部作品，总会不自觉地想抓取一些灵魂信息以“定位”，但这部片子，是一部很难展开去传播的电影。

你要说它艺术电影，但可能作为“商业”电影的对立面会更好，不过这也符合我们目前对市场的二分习惯——不好卖的都是艺术，或者直接烂片。

导演金宗宽，百度百科没有词条，搜索引擎里他是一个夹在郑裕美、延宇振等词条里的存在。

而他曾经的作品，《宝丽来的使用方法》是跟郑裕美合作，并成为郑裕美的出道作品。

《最坏的一天》跟韩艺璃合作，这次也搬来成为故事之一。

这两部我没看过，放在这里大家品品名字，看得出导演的视角确然“艺术”。

用事物作为意象，或者直接就是事物本身，这恍然已是诗的手法了。

两个人对桌而坐交谈着，分手后渐行渐远、一夜情后的恋爱、婚姻隐瞒、迫于现实的分手……四对恋爱中，无论哪一件，都可以扯出一部言情偶像剧，当然中间需要很多情节添加剂来使它饱满。

可是在这里，就让它在对话中流过——“留白”的手法真得很会用。

你不知道他们对话之外真正生活的样子，而仅是从对话的内容与气氛里隐约触碰到性格。

有些电影，故事类的，即使回归到文学文本也足够精彩，但是这部如果回归文本，是很难做出这么出彩的效果。

当然，文本可能会有另外的生存形态。

以上，来自一位营销者的简单视角来看。

当然，这个视角还很单一乏味，我相信会有有心人发觉到它的真正卖点，从而牵动本来就潜藏在创作中的那部分受众。

可是这部电影值得喜爱，因为它把爱情跟温柔，很好地做成了一个生态。

现实生活中，越来越多的女孩抛弃温柔这个性吸引力，拥有独属自己的girl power，而男性力量没有意识到这一点，大面积的吸引力法则还处在曾经的秩序中。

可是电影里，每段故事的女主人公，虽然都是温柔的，但是从她们拉拔而出的人生经历和话语反应中，能看到很多温柔的成分，是因为遇到了某个人才逐渐融化开来。

一个不是经常陷入爱情的人，常常会想，爱情究竟带来什么，使男男女女们愿意多次踏入这条河流。

在电影里，爱情不仅让人向往留恋，也值得抛弃的。

不是可以，是值得。

我们给出的温柔招数，如果在对方那里千回百转后终究凋零，那就不要给自己画地为牢了。

人的温柔，本质上是一座冰山，温柔后面的力量，往往浮在下面。

而遇到爱之后，有些人外面融化了，有些人里面也在融化。

要遇到哪种爱情呢，谁说了都不算。

金宗宽导演的新作《桌子》以咖啡馆的四对客人的对话为主线，以同一间咖啡馆里的一张桌子，两张椅子和一杯花为副线，插入四段不同的故事。

同前作《最坏的一天》一样，金宗宽一如既往的将画面装点的干净清朗: 安静的咖啡馆，椭圆形的木质桌子，生长茂盛的芭蕉经过阳光的投射，在白色的墙面上留下斑驳的影子。

女店主在桌子上放了一杯白色的花，寥寥几朵花，记录着这张桌子一天的故事。

这是一部关于亲密关系的电影，对爱情或是惋惜与唤醒，或是救赎与解脱，当亲密关系陷入困境成为一种负担时，有人选择离开，也有人选择改变。

#现在与过去第一对男女曾是恋人，时过境迁，柳真（郑祐美 饰）变成了路人皆知的女演员，男人（丁俊源 饰）则是公司里的小职员，这本是一场久别重逢的相见，柳真带着对曾经的怀念而来，但男人从见面起就对柳真阿谀奉承，怀揣着八卦心理来打探子虚乌有的花边新闻，一边故作贴心的为女人挡掉偶遇的粉丝，一边引来自己的同事来“见证”自己和女人曾是恋人。

柳真因为失落而要离开时，对面的男人还在因为“可以继续联系”而窃喜。

他所有愚蠢的举动都被柳真看在眼里，终于，柳真的失望压倒了相见前的怀恋。

两个主人公似乎是两种时态的交替，柳真是心怀曾经的过去时态，前男友则是目及当下的现在时态，两种时态的交替造成了两者在心理上对曾经感情的审视不再对等，因此短短二十分钟的聊天内容里的矛盾问题显而易见，阔别重逢的喜悦最后只能变成一句意味深长的“好可惜”。

两人的聊天画面从摄影机在室内的直接拍摄，慢慢转为室外透过玻璃向室内拍摄，巨大的透明玻璃隐隐暗示着两人之间坚固的隔阂，两种矛盾的心理时态终究无法融合，在短暂的对话中短兵相接，最终关于爱情的美好回忆只能在两人心思迥异的叹息中瓦解。

#流浪与重逢 美食杂志编辑景真（郑恩彩 饰）和旅游归来的无业青年（金胜佑 饰）经过漫长的分开后，在咖啡店里相遇。

从两人不断陷入尴尬的对话里得知，两人只见过几次面就仓促的发生了关系，女编辑因为青年的离开而结下心结，再度面对眼前插科打诨的男生，既想绷住脸伪装出自己的不屑，又时常被逗笑，忍俊不禁时快速抿嘴加以掩饰。

景真无法伪装的面部细节被镜头清清楚楚的捕捉下来，画面上呈现出一派故作潇洒的可爱。

景真是相对静止的高纬度岛屿，青年则是漂泊不定的冰川雪域，两人在冰川流浪途中相遇，即便有着短暂的摩擦和驻留，也无奈身后潺潺流水的推波助澜，一方注定流浪，一方又执着与固守，于是爱情缘起与擦肩，消散于离别。

青年再度归来时身上带着沿途沾染的风情和神秘，流浪让他变得狡黠又坦诚，然而这两者却是让女人抗拒又着迷的东西：即便知道对方依然是浪子，漂泊在世界上不会轻易的落下脚，却还愿意跟他去他家吃一盘没有下文的蒜泥意面。

在二十分钟里，两人重逢后的尴尬、恼火、动情和喜悦四种情绪递进式的转变，似乎暗示着爱情故事的再度萌芽。

当两人并肩走过玻璃窗前时，摄影机从咖啡馆室内向室外拍摄，巨大的玻璃窗将从外面走过的两人和室内收拾餐盘的女店主明显的分割开来，玻璃变成一种舞台意象的暗示，咖啡馆里的对谈只是一段隔阂关系的终结，舞台之上，爱情故事的表演正在继续。

#救赎与弥补婚姻诈骗女孩（韩艺璃 饰）为了生计骗过几次婚，这次本想钓公司老板，却没想到爱上了小职员，为了办一个顺利的婚礼而特意雇佣了年迈的女人（金惠玉 饰）来做自己的母亲出席婚礼。

女孩曾制造过几场婚礼骗局，在遇到现在的丈夫后想要金盆洗手，但曾经编织的谎言是无法被瞬间抹去的，她把谎言告诉雇佣来的女人，希望对方可以代替逝去的母亲的角色出席婚礼，帮自己扮演完美的恋人角色。

年迈女人因为为曾经入狱而错过自己已逝女儿的婚礼，在得知女孩的婚礼和自己曾错失的女儿婚礼同日后，不自觉的将自己带入到真正母亲的角色中，最终在几句对未来亲家拜托词的演练中，年迈的女人把自己对女儿曾经疼爱和期许完整表达出来，至此女人心中女儿婚礼缺席的遗憾得到了弥补，失去了至亲的女孩心中“母亲”的形象又完整的出席。

从不同的情感中得到慰藉和救赎成为这一段故事中不可忽视的元素，女孩在陷入真正的爱情后想要远离曾经的欺骗团队，开始自我救赎，年迈的女人通过参与别人的爱情（婚礼），而使得自己亲情缺憾的得以愈合，在亲情的弥补中得到心灵救赎。

#孤勇与幻象结婚前夕的女孩（林秀晶 饰）和前男友（延宇振 饰）在咖啡馆见面，女孩怀揣着背叛世界的一腔孤勇，希望能得到对方的一句肯定，而男生却目光闪躲，一边说着放不下她，一边又无法给出肯定的回答。

恋爱关系结束后，爱情残留下的幻象让人痴迷不醒，一方以为凭借着尚未散去的爱还能重温旧梦，一方则视恋爱为凋零的花瓣，“死了就是死了”。

孤勇和幻象让人变得大胆又谨慎，仗着尚存的爱以为还有路可寻，却没想到幻象一破如履薄冰。

于是勇气付诸东流，爱情悄然而逝。

两人分开时，摄影机先是从咖啡厅室内透过玻璃窗往室外拍摄，然后又从全景切至近景，把镜头对准男女主角的肩部以上。

这是在这部电影里，摄影机第一次突破“窗户舞台”带领观众看到“舞台上的世界”，则似乎暗示着，即使这段爱情故事不再继续，但两人依旧站在生活的舞台上，开始未来各自的表演。

#关于表演导演似乎更想在电影里呈现“生活中的表演”状态，即电影中人物通过某种身份外壳的伪装，如女演员，婚姻诈骗犯（表演），来暗示日常生活中的伪装；或通过某种意象，如以玻璃为媒介，产生布莱希特的间离效果，来暗示“窗外即是舞台”等的艺术手法，来表达生活中的表演形态和场景，这样的“表演”让人与真实情感之间产生距离感，塑造人与人之间的隔阂感。

因此金宗宽镜头下的爱情故事似乎总是带着非真实感和缺憾。

微电影《宝丽来的使用方法》中关于暗恋的误解；前作《最坏的一天》中两个男人被一个女人戏耍；《桌子》中每个故事背后都有一段伤感的爱情往事。

这些电影里的女性角色更像一面镜子，把男性面对爱情忐忑、愚蠢和软弱折射出来。

电影的最后，镜头从对室内桌子的特写慢慢转向室外地面的特写，柏油路上撒落着几片碎花，像谢幕后撒落的花瓣，一天的表演终于落幕，然而舞台之上，无数未知的亲密关系仍在继续，圆桌上的故事不会停歇。

*文章首发于深焦