抱歉打扰

所以说这个世界上还是有好电影看的。

中国电影市场真是烂得与世隔绝。

以及中国为什么没有引进这部略有communist色彩、讽刺资本家对人的异化的电影也是值得玩味。

里面的罢工头子还找了个亚裔来演。

当然如果引进了的话，国内充满优越感的、为大厂卖命的诸君估计是会对其中价值观感到不屑的，但又会在睡前隐约感到一丝羞愧时因不敢深想而闭眼——没错，你就是那个sell out的power caller scab。

本片还展现了人为了融入群体而被迫角色切换、放弃原本的尴尬境地——当然，还是和上一点一样，你不承认就不觉得自己尴尬。

虽然说影片讨论的是美国社会中少数族裔的处境，但这种为融入而进行code switching的体验却是每一个人都能感同身受的。

最后要提的一点是，男的，觉得性竞争力都是可以卖身给人当workhorse买来的，真的贻笑大方。

黑人电影在国际影坛上一直备受关注，而近年来，关注黑人生存状况和歧视现象的电影题材犹如雨后春笋般大爆发。

去年斯派克•李的《黑色党徒》在戛纳上技惊四座赢得评委会大奖，而《绿皮书》也以黑马姿态拿下奥斯卡最佳影片！

今年初乔丹•皮尔继《逃出绝命镇》的第二部作品《我们》以及圣丹斯电影节荣获最佳导演的《旧金山的最后一个黑人》，都延续着这股来势汹汹的“黑势力”，尽管这两部在题材内容和类型手法上均令人瞩目，口碑反应却未如理想。

万万没想到的是，这部出自名不经传导演之手的《抱歉打扰》才最有潜质成为今年的最佳黑人电影！

这个貌似稀松平常的喜剧题材从黑人群体的生存状况拉开序幕，不断抖出常规的办公室喜剧笑料，却没想到导演早已埋下类型创新的惊喜，手法之狠、准令人喜出望外。

先是用工人抗争的情节撕破情节剧套路，融入针锋相对的社会政治讽刺味道，而黑人主角模仿白人声音而获得晋升、平步青云的情节则一针见血地揭穿潜藏的种族歧视与严峻的阶级差异问题，最后一部分更拍案叫绝地转入匪夷所思、脑洞大开的人兽杂交惊悚悬疑情节。

由此，影片主题得以打破千篇一律的美国种族歧视与阶级斗争的范畴，上升到对整个资本主义制度剥削本质的批判。

电影剧情总在意想不到的地方让观众爆笑和吃惊，这一点与《逃出绝命镇》有相似之处，而在高潮部分影像的触目惊心程度比《逃出绝命镇》的换肤过程有过之而无不及。

这位新导演的创意似乎更为庞杂：饶舌音乐、行为艺术、网络的舆论操控，以及天马行空的科幻设定，令情节逐渐走向无厘头的闹剧。

最为难得的是，导演在嘻笑怒骂里一直“坚守剧本核心”（用剧中公司老板的话说，Stick To The Script）：对白人主导的职场环境里黑人弱势地位的思考，资本家与工人之间的对立与互利关系，都有着相当清醒的认识与剖析，这无疑令影片在给观众带来爽朗的笑声与惊悚恐怖感后，仍然能留下发人深省的现实批判意义。

The first half is too long and not well-paced. The second half is the key part, but the plot lacks credibility. The two halves seem to be neither cohesive nor consistent. Overall, this film is an audacious but failed attempt at the discussion of capitalism. A much better satire was Kubrick's Dr. Strangelove.

人马的大丁丁还是很闪眼的，就是资本家想把人搞成畜生呗，资本市场因为揭发而股票大涨才是影片中最荒诞的现实。

这事在中国根本点不起来任何火焰，谁不做工贼谁会被骂傻叉。

影片看着搞笑下就行了，立足点还是底层即正义的朴素价值观，也有轻微民粹倾向(非贬义)。

但只有破没有立，反对态度不够坚决，当然也没法立，你一个社会底层，一个草根“艺术家”，还是得被资本主义体系收编才能改善生活，区别在于是乖乖就范，还是永远与对方拉锯，时刻保持议价的话语权。

最可怕的是，底层没有话语权，将来被资本社会所边缘，彻底成为无用废人，生产能力没有，消费贡献为零，如果那时没有民主做保障就很惨了，这就是很多人为什么担心人工智能会把人替代，大量失业的原因。

不过，到时候。

势必引发重大政治变革，人类共同体的政治方式，不可能完全有资本家说得算，难道你认为他们敢直接对反抗者身体消灭？

男主成为工贼的主要原因就是想被剥削而不得，那有了机会，还能赚到远超于预期的钱，屌丝迎来逆袭日，怎么可能一下子要回去吃土，听别人说吃土即是正义呢

American Hip-Hop artiste Boots Riley’s debut feature film, “Sorry to bother you!” is the de rigueur opening line for a telemarketer, before he/she might or might not have the chance to heap on their stick-to-the-script coaxing patter. The movie starts when our young hero Cassius Green (Stanfield, a multi-faceted leading man in the making) is applying for a telemarketing post in the RegalView Company in the present Oakland. Although the telemarketing business Riley presents is nothing but the usual business, teemed with profit-seeking brainwash and phony blarney, yet, enlightened by an elderly co-worker Langston (Glover), Cassius finds a knack of mimicking a “white voice” (voiced by an oleaginous David Gross) to excel in his trade, and before soon he is elected to join the exclusive echelon of “power caller”, situated on a luxurious suite, equipped with its own elevator and ludicrously long passcode for admission. Whereas Cassius is overwhelmed by the lucre a power caller can earn in their sordid merchandizing of weaponry and human labor, the latter is associated with WorryFree, a company offering a lifetime work contract for those strapped, viz. a modern remodeling of slavery, he consciously distances himself from the union demonstration organized by his lower-ranking co-worker Squeeze (Yeun, unostentatiously exuding charisma and coolth), to seek wage increment for entry-level employees, which triggers dissension between his artist girlfriend Detroit (Thompson, a kaleidoscopic force of propulsion) and his best friend Salvador (Fowler), both stick with Squeeze’s noble cause. Facing the temptation of a life on the easy street, it is only naturally for a young man like Cassius to lower his moral compass and jump to it, only wait for an absurd kicker to wake him up. When our bright-young-thing is invited to a party hosted by the CEO of WorryFree, Steve Lift (an open-faced Armie Hammer doing his most eloquent persuasion of a beggar-belief proposition), an unexpected encounter with several horse-human hybrids, named Equisapien, jolts Cassius out of his own senses, afterwards, he can barely sit through the tête-à-tête (after a quaint claymation paying tribute to Michel Gondry), where Steve proposes a lucrative deal for him to assume the role as a figurehead among Equisapiens, the more profitable vessel of future labor (Martin Luther King, Jr. gets some sideswipe here), on the premise of taking the body transmogrification himself for a five-year span. Hard to imagine anyone would be loopy enough to take that bargain, which only prompts Cassius to expose WorryFree’s conspiracy on the live TV, following by riots and hubbub (economically shot from Cassius’ compromised viewpoint inside a police wagon), when the dust settles and a renewed future with Detroit beckons, Riley mischievously actualizes Cassius’ worst apprehension in the final reveal, sending his wise counsel, never toot a stranger’s offering. In the wake of today’s woke, and post-GET OUT climate, it is heartening to witness many a black artist visualizing their pet projects into fruition (SORRY TO BOTHER YOU predates as a concept album of Riley’s band The Coup), in Riley’s case, his first sortie is a blistering mishmash of ideas, tropes and satires, slightly disorganized but invigorating nonetheless (catalyzed by a wonderfully multi-ethnic cast), that bodes really well. referential entries: Ruben Östlund’s THE SQUARE (2017, 7.9/10); Jordan Peele’s GET OUT (2017, 7.3/10).

电影开头真是又好笑又心酸……Cassius 拿着精心伪造的简历，来到豪视应聘话务员的工作。

他就坐在桌子的一头，谦卑，小心，甚至有一丝丝的恐惧，看着坐在桌子另一头的老板玩笑似的看着那些虚假的东西。

被拆穿了，Cassius的表情随着老板无情的指责渐渐暗淡。

这是第一个起伏—主角遇到困难了。

在现代影视作品语境下，既是主角，那么一丢丢的造假也就是可以理解的，因此此处观众的情绪总体走向还是对于主角的同情的。

然而，就在你以为男主不够优秀，配不上这份上这份工作时，更大的起伏来了，老板却告诉你，男主被录用了。

不过，不是因为对于男主能力的误判，也不是老板同情心作用下的将就，而是这本就是一份“垃圾”就做的来的工作。

男主尴尬地笑了。

老板说他不在乎Cassius搞的那些东西，只要他能说话，能按照剧本打电话就可以。

男主，尽管是以不光明的手段，但那还是想要上进的心就尽数融化在他那尴尬的笑里了。

这也为后来他拒绝与起义者站在一起埋下伏笔，男主渴望成功，因而一旦机会出现，他会格外珍惜。

这个心酸的开头，我是笑着看过去的，然而越往后看，就越觉得在这个开头或许我该哭。

你看这个故事时，以为这就仅仅是关于一个叫做Cassius的故事吗？

不，你错了，我也错了，我以为我不是故事里的人，可我偏偏就是。

我不是说我是Cassius，我是说他的困境我也在面对。

而这个梗，编剧贯穿了整部剧。

看这部电影，有种阅读《阿Q正传》之感，唯一不同的是电影内外的人都是读者。

Cassius为什么不情愿与squeeze他们一起抗议，还不是他觉得自己不属于他们,甚至高于他们。

“Today is your day to dominate the world. You are Regalview’s elite bridge……”,电梯里的屁话充分地体现了他自以为的优越感，Cassius听到之后那种惊讶后的得意，真像让人揍他一顿。

可是这种只有自己当回事的优越感渐渐让他无处容身。

Cassius离开了Detroit的聚会，来到白人老板的聚会，以为接待自己的将是将自己看作一员的尊重与夸赞。

可是，在那群白人眼里，Cassius不过是一个有利用价值的黑人，没有尊重与夸赞，只有偏见。

Cassius被要求分享自己的趣事，要求唱rap这个时候，Cassius回不去原来的聚会，融不进现在的聚会，已经是无归属的人了。

后来，Cassius 怀疑老板让自己吸了变种药。

Cassius终于决定离开老板所在群体。

他终于发现自己也是老板那个群体所压榨的人之一。

所有的一切不过是因为他作为一名黑人的价值。

但我觉得说Cassius醒悟了似乎是过分抬举他了。

他之所以回到原来的群体，不过是恐惧与气愤驱动的，受到良心影响真正想要给所在群体发声的可能很小，因为良心既得来不易，也不会轻易被放弃，说到底Cassius就是一个自私的人。

Cassius不仅自私还笨，干不成大事。

虽然，价值判断上成为白人的马人傀儡是不值得提倡的，但是在资本主义社会，在大人的世界里，如果我们谈谈利弊，会发现这简直是一桩不错的交易。

不过还好，现实生活中有人活得比Cassius活得透彻，成功多了。

我在上面说，“编剧让你听自己的故事却又不告诉你”的这个梗被贯穿了一整部剧。

所以，电影中自以为优越的人，群体当然不止Cassius一个。

还记得那个在电梯外等着的黑人吗？

明明一个黑人，非要学“white voice”,自以为自己与一楼的人不同，可是操着白人口音，他还是他吗？

到底是他跟楼下的人不一样，还是那个操着白人口音的不是他的他跟楼下的人不一样。

当一切都没了，他还会觉得自己不同吗？

然而，在我看来整部剧最大的群体归属错误，在于wooryfree代表的资本家。

被worryfree所操控的劳工每天为了一点点的生活来源累死累活，出卖了自己的自由。

看似他们是最惨的，但其实不然。

有位伟大的歌手曾经唱过一句极有哲学意识的话：after all, we all kids of the God. 而资本主义是与上帝同在的。

资本家操控资本主义？

恰恰相反。

工人阶级在资本主义里挣扎，被资本主义折磨得难以生存，但是资本家就逃得了吗？

资本家为了追求利益，他们把灵魂都出卖了，却不自知。

如果，我们把精神看得更重一点，资本家不是更可怜吗。

不论是物质的轨道还是精神的轨道，我们都在偏离，我们都不复称为人。

资本家与工人阶级才是一个团体，他们的对面是资本主义。

可我们之所以看不清，恰恰又是因为我们在这些群体中游荡，有些群体的许诺听起来多么的虚妄，而我们又是多么的虚荣。

于是，白人歧视黑人了，于是资本家打压工人阶级了，于是你瞧不起我了，我瞧不起他了。

而这其中最可怜的人大概就是知更鸟一般的人了。

所以没有一个故事与你无关，在我看来。

你有没有想过死有时想过，因为有时活着有时死了，才会想活有时觉得自己很可怜，有些卑鄙，有些懦弱，还有些奸诈。

我没吸过毒，但好像别人的描述，感觉自己像个有克制力，心智很强的能人。

能抵制一切诱惑，但恰恰正式开始，站着挣钱真难。

记得以前有个让我开窍的老板，原话我记不住了，意思是{我们是这个市场的风向标，要么帮助客户走向市场巅峰，要么帮助他走向衰亡，没有第二个选择。

}是呀，我们只是催化剂，只是辅助，只是客观的影响，但真的如此吗？

如此。

我不认为这是喜剧，没有一点怪诞，夸张只是艺术延展，让矛盾更明显，冲突更激烈。

值得。

抱歉打扰，看完了。

又是典型的片头厂标一大堆不认识的那种电影。

我之前看犹大与黑弥赛亚字幕也是动不动抽风跑到屏幕上方，变成蓝色且巨大到溢出屏幕完全看不清是啥。

结果这回又是这样，还更严重了，开头就这样，调了下进度条好像前十几分钟都这样，这是什么情况？

压制的问题？

赶紧换了别的版本看…懒得外挂字幕那有时候碰到这种就挺蛋疼的…我说眼熟呢，和犹大与黑弥赛亚里的主角就是一个演员。

公司内与公司外是两套美学系统，公司外荒废破败，公司内色彩明快。

这个概念很像黑色党徒呀，不过这个配音太诡异了。

一条剥削链，最底层签卖身契，底层在血汗工厂，而他们娱乐的方式是看被人被揍的综艺节目，以此让自己觉得没那么惨。

还是跟龙虾一样，细节执行不行。

底层是特别特别在乎尊严的，他们极其需要认同感，而认同感的获取方式有两种，资本的纸醉金迷或集体主义的洪流。

前面预支工资都够买房买车，结果卧底5年才一百万？

太扯了。

导演技法还是不行，暴乱拍的是啥呀…男女主感情线非常败笔。

导演嘲讽了很多，政府无能，股市无道德，资本剥削链条，还有剥削式的娱乐品。

但却构不成明确的观点体系，整体很碎。

首发于公众号“影探”，ID：ttyingtan，作者：Booka转载请注明出处最近几年，黑人题材的电影真是扬眉吐气，推出了太多热门佳作。

奥斯卡最佳影片《月光男孩》、恐怖爆款《逃出绝命镇》、漫威票房黑马《黑豹》......它们都在口碑和票房上双丰收。

（据说《黑豹》还要竟逐奥斯卡最佳影片。

）最近，美国又有一部高分黑人电影问世。

它“疯狂搞笑”、“荒诞不经”、“脑洞飞出了银河系”。

有的网友甚至这么评价它：“甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》！

”

《抱歉打扰》讲述一个一事无成的黑人电话销售员，每天靠着打推销电话为生。

业绩不突出的他发现自己有模仿“白人声音”的本领。

靠着这个本领，他在公司中迅速上位。

在一次误打误撞之下，他发现了公司在策划一个不可告人的阴谋，而他面临着艰难的抉择......

《抱歉打扰》是美国嘻哈乐队The Coup主唱布茨·赖利自编自导的处女作。

他的创作灵感来自于自己的打工经历。

整部电影充满了荒诞黑暗的风格、魔幻现实主义和科幻色彩。

烂番茄新鲜度94%。

在电影圈的高口碑，让它成为今年美国独立电影的惊喜之一。

在城市打拼的你，是不是经常加班爆个肝？

你是不是一边累死累活，一边还担心公司裁员、交不起房租、还不起房贷？

如果有一家公司提供给你一份永不失业的工作、免费住一辈子的住处和免费餐食，你愿意去吗？

一个名叫“无忧”的公司就能实现这样的条件。

只要你与它签订终身合同，就可以免费享受一辈子，直到你去天堂报到。

“无忧”公司在网络、电视等媒体上不停地刷广告，美好的广告让底层群体产生了向往。

面对房贷和失业的压力，他们都纷纷选择与“无忧”公司签订卖身契，出卖一辈子。

毫无疑问，这种出卖一生的终身合同始终具有争议性。

反对的人认为：终身合同是一种非法的商业行为，甚至是一种变相的奴隶制。

但是，“无忧”公司凭借着在美国政坛的人脉，不费力地取消一切对它的指控和起诉。

一家独大的它正式垄断美国的劳动力市场。

我们的主人公就生活在“无忧”公司的控制之下。

小钱（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰演，出演过《逃出绝命镇》），一个一事无成的底层黑人。

生活贫穷的他，连加个油都才加4毛钱的。

他和女友小律（泰莎·汤普森 饰演，出演过《雷神3》《西部世界》）租住在车库里。

小律是一个充满激情的左派艺术家，她激进、反叛、崇尚自由。

她反对资本家对人民的压榨，反对“无忧”公司的奴隶制。

俗话说，人穷穷一窝。

小钱和小律就以穷明志，在贫困线挣扎。

穷酸的小情侣已经拖欠好几个月的房租了。

为了生存下去、交房租，小钱急需一份工作。

功夫不负有心人。

在不断的面试之后，他终于找到了一份门槛很低的工作：电话销售员。

只要能说会道、把一毛不值的东西说得天花乱坠，就可以胜任电话销售员的工作。

小钱每天的工作就是不停地打电话，跟客户聊天，推销公司的产品。

虽然只是跟客户唠嗑，但也不是瞎聊。

聊的一切都要按照剧本来走。

只有按照剧本走，才能卖出商品，不然电话费都白搭进去了。

做销售的人都知道，工资直接跟业绩挂钩，只要你卖的多，赚的就自然多。

公司还承诺，只要业绩好，就会升职加薪，提拔成精英销售员。

精英销售员有一个特别的待遇：可以坐上黄金电梯！

黄金电梯是身份的象征，也是底层销售员一直往上爬的动力。

初来乍到的小钱一直吃闭门羹，一单都没有卖出去。

后来经过一位前辈的提醒，他才知道打电话也是需要演戏的。

“黑人声音”是卖不出东西的，人们最喜欢听“白人声音”。

“白人声音”是一种不用担忧房贷车贷的声音，一种拥有美满家庭的声音。

它代表着一份自信，代表着一种信任。

受到高人指点之后，小钱尝试着模仿白人说话。

天资聪慧的他竟然一点即通，模仿白人说话的本领张口就来。

凭借着模仿白人的腔调，他的业绩直线上升，成为公司的佼佼者。

最后，小钱被破格提拔为精英销售员。

他终于坐上了黄金电梯。

当然了，不是所有人都能像小钱一样，被提拔为精英销售员。

底层的销售员一直遭受着资本家的压榨和剥削。

哪里有压迫，哪里就有反抗！

底层的员工决定罢工，要求公司加薪、反对压榨和剥削。

然而，此时的小钱早已经操着一口流利的白人腔调，跟原来的底层工友越来越疏远。

他已经忘记曾经贫穷的自己。

在他的眼中，现在只有钱！

钱！

钱！

他开始沉迷于纸醉金迷的生活，每天和那群精英们纵情于酒色。

由于工作能力超级强，小钱被推荐给“无忧”公司大老板（艾米·汉莫 饰演，曾主演《请以你的名字呼唤我》）。

在与老板交谈的过程中，小钱无意中发现了一个惊天的秘密。

原来“无忧”公司暗地里一直研究人种改造计划。

为了提高生产效率和节省劳动成本，他们准备把公司员工都变成半人半马。

这些马男马女，力气大、易集体管理，工作效率比普通人高出好几倍。

把他们当奴隶实在是太划算了。

小钱意识到人种改造计划会威胁人类的生存。

他决定将黑幕曝光，重新与底层工友一起战斗。

但是，在资本控制的社会里，事情的发展却让人出乎意料、大跌眼镜......

严格意义上说，《抱歉打扰》是一部办公室题材的喜剧电影。

它充满了黑人的自嘲和荒诞幽默。

去应聘工作，还抱着一个造假的奖杯。

乘坐电梯时，必须输入一段密密麻麻、长达一页纸的密码。

为了博开心，不会说唱的黑人只能靠着“黑鬼、破事”来自骂一番。

但是，博君一笑并不是导演的初衷和创作诉求。

魔幻现实主义、科幻元素的故事情节，让电影大开脑洞、玩飞的同时又具有内涵。

每次跟客人打电话，就会直接掉进客人面前，不管他是在拉屎，还是在做爱。

将人体改造成马的科幻情节，真正圆了马男真人版的梦想。

将人异化成动物，这是奴隶制、资本主义贪婪的象征。

除了导演、乐队主唱之外，导演布茨·赖利还有另一个身份：政治活动家。

作为美国比较活跃的活动家，他将自己的主张带进了电影之中，这也是《抱歉打扰》的主题。

一方面，讽刺了美国种族歧视的现状。

在电影中，小律戴着一对Bury the rag deep in your face的耳环。

这句短语来自鲍勃·迪伦的歌曲《哈蒂·卡罗的寂寞之死》。

这首歌曲是为一起“一名贫穷的黑人女性被一名富有的白人谋杀”事件而创作的。

从这个细节上，我们能感受到导演在种族歧视上的立场。

在众生平等的社会下，白人的声音却比黑人的声音高人一等。

如果你不是白人，你不仅会因为肤色被歧视，而且你的声音也会被歧视。

在电影中，导演用模仿“白人声音”这种荒诞的手法来表达现实中面临的种族歧视问题。

除此之外，它还影射了当今被歧视群体的异化现象。

在电影中，有的黑人为了事业出卖自己的灵魂。

平步青云之后，他的内心会变成一名白人。

另一方面，批判了当今社会的奴隶制工作制度和资本主义剥削。

在美国，收入的不平等、贫富差距拉大、失业问题日益严重，很多的街道都已经变成废墟。

导演将现实问题通过魔幻现实的手法在电影中表达出来。

“无忧”公司推行的终生卖身契、马人改造计划，将资本主义剥削的本性赤裸裸地刻画出来。

资本主义为了单纯地追求经济利益、提高工作效率，对人进行身体改造，剥削压榨劳动力。

这更体现了资本主义社会最典型的异化本质，人一直被奴役，也丧失了作为人类的特性。

借着这部电影，导演给我们一个警示：虽然黑人奴隶制早已经废除，但新的奴隶制也正在孵化。

黑暗荒诞+反资本主义+反歧视+超现实的糅合，脑洞大开的《抱歉打扰》绝对是今年最惊喜的电影之一。

《逃出绝命镇》借着种族歧视，来一场谋杀白人的狂欢，这是简单直白暴力的反击。

《黑豹》作为第一个黑人主角的超级英雄电影，对于现实问题没有太多涉及。

《抱歉打扰》则是在喜剧电影的外壳下，借助魔幻现实主义和科幻元素，将政治立场、现实意义表达出来，更显出导演创作意图的赤诚。

它对种族歧视的批判力度强于《逃出绝命镇》，荒诞的魔幻现实，又优于《黑豹》。

所以说，“它甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》”并不是很过分吧。

目前，2018-2019年奥斯卡颁奖季大战已经拉开。

作为颁奖季的第一站，第28届哥谭独立电影奖已经公布提名名单。

其中，《抱歉打扰》已经获得最佳男演员、最佳突破导演奖两项提名。

（booka之前推荐的三部电影《不留痕迹》《八年级》《私人生活》也均获得提名。

）《不留痕迹》：最佳男演员、年度突破演员提名。

阅读点击烂番茄100%，看完发现，我真的好色。

《八年级》：年度突破演员、最佳突破导演奖提名。

阅读点击 用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？

《私人生活》： 最佳女演员、最佳剧本提名。

阅读点击只有一个蛋的男人，要个孩子真难！

最后，预祝《抱歉打扰》等4部作品在今年奥斯卡颁奖季中有所斩获！

文/Booka2018.10.23/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复抱歉打扰，一起来看好片儿）

结局的反转，变成马人的卡西斯去找老板，是讨伐黑心老板还是找老板要解药，以及前面老板说过他会经过当事人的同意才会把人变成马人，而我们看到的是卡西斯并没有答应，而后来卡西斯却在罢工取得胜利后变成了马人，这是不是说明了有一些两人之间的事情没有放出来给观众看，为后面的反转之正邪选择做铺垫？

电影没有解释，留给观众思考。

人性的考验在影片中展露无遗，资本家与工人的斗争还没有结束。

值得一看的电影。

刚看到马人🐴时，隔着屏幕都被吓了一跳!太可怕了，如果现实社会有这样的黑暗，就更加可怕了。