失真的画

2007年，恐怖惊悚犯罪电影《失真的画 | Anamorph》很同意短评里的观点，就是这个电影如果是法国人拍 估计会好很多，非常的艺术，但是却不够那种感觉。。

犯罪和艺术。。

这里涉及很多绘画上的东西，多多少少有些生僻了，尤其是不关注绘画方面的人来说，整个电影又再一个自圆其说的环境下进行，为了凸显艺术氛围这样感性的东西，从而理性方面严谨性还是差了一些。

影片除了分尸那里有点小恐怖以外，别的还好吧。。

大多数人估计也是这样的感觉。

--我是艺术的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分），其实看的很闷。。

不能算很好的电影。。

我是来看看绿魔的 哈哈。

在谈这部电影之前,简单说几句我对"艺术""死亡""真理"的理解."艺术"艺术家一直在追求的是在艺术中映射出感情 理想和渴望,在画里 画家就是主宰,画家觉得这幅画的世界,画家决定什么是对 什么是错."死亡"人类怕死,从知道自己会死的那一刻开始,人类开始怕死.恐惧 逃避 灰暗 担忧 绝望,想起死亡 不难想起前面几个词,但人类也得到了一些别的东西,在死亡中的启发,在死亡中看到的不同视角 不同结果 成就不同的事. "真理"这个世界上有三类人会在或曾会心中想起这个词,第一种 哲学家,哲学家一直在追寻一个真理,一个就想万能公式能够解释一切的真理,通向世界的尽头的一个真理,出于人类思想深处的渴望.第二种 艺术家,最常接触或说事使用真理的,是艺术家,在艺术的世界里,艺术家就是一切的主宰,不但决定艺术世界里的真理,所以的对与错和规律,艺术家掌控,可是矛盾的是,掌控真理的艺术家从来不了解真理.这是一步艺术家的电影,但这部艺术的艺术家不是导演,而是艺术本身.老警探的死,老警探的思考,他痛苦的过程,所有的一切,都是他的艺术,这部艺术的主角,是他的死,只有死,才能摆脱对那个因失手没保护好而死的女孩的自责,他的是,说出了一句话,"这是一幅年少轻狂的年轻人追寻真理的画,但刀里的映像却说出了画中话,世界所追寻到尽头的真理,是死亡."

太灰暗的一部片子。

本来犯罪的情节很精彩，却也被灰暗的气息压制了。

一部片的基调建立在主角身上，我们这个主角警长，被负罪感纠缠得喘不过气，又疲惫，又漠然，又神经质，有这样的主角，片子怎么爽的起来？

变态杀手uncle eddi应该没有被抓到，中途他们错杀了那个人。

但是eddi还不打算停止。

他要跟警长玩下去。

我推测，eddi内心也很恐惧，他想到自己差点就被警长抓到了，就要惴惴不安。

为了战胜这种恐惧，他反而要靠近警长来玩杀人游戏，靠战胜这个强者来战胜自己，最后连警长的女儿都杀了。

但是另一个警长也是冰雪聪明，赶在最后一刻到了现场，击毙了eddi. 有人要问，那警长到底死了没有？

有人说没有，都没有打中要害；有人说死了，因为最后他作出的表情，和纹身上的表情一样：死亡的表情。

而这个纹身是凶手每次留下来，用来提示即将发生的谋杀的。

但这个问题似乎不重要了。

其实主角他虽然活着，却早就如同行尸走肉，了无生趣，他早就死了。

现在他女儿也死了，他更没有求生欲望了。

以后活着的话，也是味同嚼蜡的一生。

灰暗，真的灰暗。

看这样的片子，真是闷得脑细胞都累了。

导演想刻意创造令人心悸和使人不安的气氛。

显然他没做到。

另外情节的铺垫也没有做好。

充其量它只能算一部三流电影

genius通常想出来的东西都过分追求完美。

那就注定要顾此失彼。

所以：半夜有点眼困的看完这个电影。

实在困。

也没怎么看明白动机。

兴许还能自圆其说的解释下所谓的动机。

但其实不知道导演兼编剧的henry miller想要表达什么思想。

也不知道自己是不是给中国教育到什么都要求个中心思想了。

或者这电影就是什么都没有。

只是形式主义的让你看到你心里面想要的明白。

这就够了。

各得所需。

但是。

有一点非常的让人惊叹。

那就是所谓的文艺复兴时期独特的某种作画方法。

冲着那美轮美奂（本人觉得很美）还很赋talent的画来说这电影还是值得看的。

电影可以模仿。

但是那画不是随便就能画出来。

我就画不出来。

哈哈。

至少我是非常佩服这种思考能力，几百年我也想不出这样一个局。

哪怕是其中一个案发现场的布景。

还是觉得这个导演很厉害。

至少视觉上已经满足我。

换句话说。

相比中式表达方法的含蓄很多东西就不能表达出来。

而西方导演的某些拍摄手法就高明的弥补了。

我也不知道自己在说什么。

睡觉!

故事的概况还是比较吸引人但是很多地方处理的很草率使整部电影看起来大打折扣故事的线索和艺术品紧紧挂钩显得很新颖 很有看点可惜在叙事的能力 节奏的把握上导演的功力实在一般最后的结局 真相的揭穿 凶手的最终下场都实在太赶了显得草草收场非常遗憾

弱势警探与强势凶手对戏，警探从头到尾一直被愚弄，看得让人愤懑。

创意较好，凶手杀人后会给警方留下画作作为线索，画作利用针孔成像原理，通过尸体摆放样式进行呈现。

全片较为沉闷，对凶手个人动机、性格的刻画不够明显。

凶手挑衅警探斯坦（威廉·达福）是很明显的，斯坦以前破案时利用女子做诱饵，虽然击毙连环杀人犯，但女子也遇害，斯坦心里一直愧疚。

凶手知道斯坦的这个弱点，所以和斯坦交锋时总是刻意突显他的过去。

凶手继续制造人体艺术品，更多线索被发现，斯坦意识到这个凶手就是以前击毙的连环杀人犯，这对他是一个重大的打击。

剧透提示---凶手一步步引斯坦钻进自己的口袋，并在最后击杀斯坦，使他成为最终的艺术品。

随即凶手被斯坦同事击毙。

很不错的悬疑片，ms我很喜欢这种和宗教艺术有关系的变态杀手连环案件侦破片，这类电影往往是一个孤僻的侦探和一个变态杀手之间的心理较量，比如<七宗罪>。

看完后我对影片中那种利用透视暗藏玄机的油画狂着迷。。

有人知道这类画作的历史、代表作者和起源年代什么的希望能告诉我。

另外,影片中利用悬挂的尸块的空间关系组成一只大鸟的一幕实在是超震撼!非常值得一看!不过影片还是有些疏漏和瑕疵，比如对五年前的事交代太过模糊，另外出现对真凶一段街头追捕最后不了了之很无里头，ms作用也只是为了让警察从照片上认出了凶手，但凶手完全没理由在那时候出现在他身后明目张胆的跟踪他后来又变成反被他追，这个很说不通，一开始还以为凶手是故意把他引到某个地方。。

结果又没有什么。。

　　 　　还有，那个凶手是sandy的经纪人？

sandy到底是个什么人？

做什么的？

影片没有交代，如果需要经济人大概是搞艺术的吧，然后她自己又说和5年前死掉的那个做了诱饵的妓女是非常好的朋友。。

让人匪夷所思。。。

　　 　　还有就是影片开始的一些交代警察有点强迫症对于整个情节也没有特别重要的意义。。

也就是个性格补充吧，觉得超市里收银把东西摆那么整齐实在有点无聊啊。。。

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世界上最可怕的事莫过于鸡同鸭讲。

所以在决定看《失真的画》以前，你最好先明确下自己选这部片子是为啥。

如果为了打消无聊闲暇烂时光，那么好吧，看完本片你会后悔不已；如果是怀抱着对知识的渴望，就像探索《CSI》，至少也是怀抱着科普般的求学心态，那么好吧，这部至少也是罐装营养液。

回顾同类型的推理悬疑片，要么包装花哨，没事整点血浆，模糊镜头，刺激大脑；要么说点鬼头鬼脑的鬼话，制作些故弄玄虚的惊悚，就本质而言，都是些风流婉转的烂片相。

这部呢多少有些嫁接惊喜，制作了点‘’犹抱琵琶半遮面‘’的精妙。

影片讲述了一个框架简单，内里繁琐的故事。

侦探斯坦，五年前办理过一场连环杀人案，草草结案后，便对警察行当心灰意冷，之后更是低调淡出警界，进了大学，当起心理学教授，有滋有味的平静生活刚过几年，镇上再度发生手法相同的凶杀案件，斯坦心思活络，被邀再度出山，配合一位初级探员卡尔，共同调查此案。

纵观全片，人物连带关系处理的不够清楚，这是本片难逃的一段败笔。

拿斯坦来说，警察对昔日‘’逃兵‘’如此殷勤备至，这态度本身就反常至极；再说卡尔的出场，斯坦更是不理不睬，两人仿佛前有宿怨，后有深仇，这段更是毫无头绪。

我猜导演亨利.米勒，原本就不指望在剧情上多做功课开启此次处女秀。

倒是对另一部电影的狂热，让他至少找到了利用反复交替的回忆串连起故事的可能，《波恩》系列绝对是好帮手！

接下来的故事，也算环环相扣，一会儿犯罪解答，一会儿主人公内心焦虑全景展现，剧情反复纠结，反复清理，反复清理，反复再推进上升。

最有趣的是，导演还特意为主人公的纠结焦虑找了个可倾诉的出口——女伴桑迪。

至此，每当斯坦毫无头绪，灵魂出窍，她便及时出现，云里雾里，心灵交流，随后又迅速了无踪迹，天外飞仙也不过如此！

既然是飞仙就总能帮点忙，片子里众人都整不明白的地方，飞仙都明白。

导演说这就是艺术‘’透视法则‘’——换种角度看问题，解答会更多。

说到‘’透视法则‘’，这也是一个贯穿全片始终的艺术法则。

片子中段，一位专业的画师就曾经为斯坦解释，如何用透视法作案：‘’一副画从不同角度看，就会发现不同意思，而凶手杀人的线索就隐藏在这些画的某个角度中‘’。

换句话说，当你从横切面观察一副画和自己原画时，往往一眼就能看出它们的区别。

报纸上常讲的大师如何去伪存真，鉴定古籍名画，大概原理也是由此不断延伸。

片中几位受害者——倒挂肥叔，肢解裸女还有开膛埃迪，这些人，从犯罪学的角度来考虑，就是被变态谋杀，但是从行为艺术的角度来考虑，这就是一场高智商的艺术行为展示。

导演相对高明的地方就是结尾的处理。

从前看《十二宫》基本上都等得花儿都谢了，结果才出现，迟迟不来不痛快；之后看《达芬奇的密码》更是狗血到毫无逻辑，生拉硬拽，勉强至极；而这部呢，竟有几分东方式的惆怅，看完后，我脑中闪回《连城诀》，江湖纷争，财宝易主，最后落得个白茫茫大地真干净。

再啰嗦一句，看本片有点像男生打通关游戏。

一开始，你和导演设的局跑跑看，跑到最后，全场通关，你就去喝酒庆祝；反之呢，你就关了电视，还能骂上几句。

最后再说说主角达福叔叔，所有人都希望达福跳出主角魔咒，可惜，此回再度熄火，全片中叔叔除了程序化的表演，基本毫无亮点，我甚至恶毒的想，这部要是黑白默片，也许更合适。

看了这么多年电影，近期看过的片子中，除了孤儿怨就只有这部失真的画能让我完全沉浸其中了，90分钟里情绪和好奇心时刻都调动起来。

这片子在惊悚犯罪片上的构思和细节处理实在惊艳，叙事上没有快餐类的平铺直叙，台词和镜头蕴含深意，引人思考。

其实在评价上两极化的原因也是显而易见，毕竟这部片不够快餐化，需要观众沉下心思考才能融入和理解剧情，因此看进去的人肯定是大呼过瘾，看不进去的就觉得很闷很无聊了。

这部片子的路数和七宗罪非常像，都是从头策划到尾的终极犯罪艺术品，堪称完美。

相比七宗罪皮特被设计在最后一宗里的创意，本片犯罪者的创意更加技高一筹了，失真法的巧妙运用是一方面，而最赞的还是把老警察5年来从内心到精神状态的变化以及最后的死亡全部设计在内，并最终都成为艺术品的一部分。

而本文也主要从这个角度去分析结构，帮助大家理解剧情吧。

首先片中有很多细节显示出Stan是有强迫症的，强迫症的人很怕事情没有做“对”或者没有完成。

而5年来最让Stan难以释怀的就是艾迪大叔的案子，结案理由是因为他的小组杀死嫌疑人之后，类似案件就没有再出现过了。

没有直接的强有力的证据说明被杀的男人一定是连环杀手，对于强迫症的Stan来说，这样的结果一直如鲠在喉。

再者，随着越来越多的证据被发现，警局的人都开始怀疑和质问Stan关于艾迪大叔的案子，大家都发现一丝端倪，那就是当年结案被杀的嫌疑犯并非真凶，而5年后今天作案的凶手，就是当年的连环杀手。

但Stan在表面上却不愿承认这一点，毕竟他的晋升，是因为侦破此案而来，这给他内心带来深深的矛盾冲突。

另外，在这件案子中，一个从水中捞起的女孩本来可以获救，但是由于Stan的判断失误而被杀，Stan的内心也深深陷入自责之中，5年来无法释怀。

这也是Stan内心最大的伤痕所在。

于是这个伤痕被设计在了最终作品中，Stan坐在椅子上直面水中死去的年轻女孩，直面他最深的伤痕而迎接死亡。

在杀手唯一的台词中，他对Stan讲，艺术家从不休息，所以虽然他停止了杀戮，但是用5年的时间来让Stan的内心饱受煎熬，从而培养出这三个心病来设计在最终作品中，以完成最终画作精神内涵。

这是本片最让人拍案叫绝的地方。

最终画面里，stan死去时候的三张痛苦的脸，个人觉得就是这三个心病的写照。

在演技上，有人说男主演技一般，自始至终一个表情面瘫脸。

我倒不这么觉得。

Stan这个形象，是一个不善交际，强迫症，始终单身，内心有着无法释怀的伤疤的老警察，面部表情单一沉闷是他应有的表现。

毕竟这不是一个有着幸福家庭，做着销售公关类职业，整天和周围人聊天打屁的外向男人。

所以个人觉得威廉·达福倒是把这一形象演的很到位了，没有突兀的感觉。

本片还是值得反复看上几遍的，我这是第一遍看，但是很专注，并且看的过程中也不断暂停和回放。

总体来讲确实是一部需要思考和沉淀才能体会到精髓的片子。

所以这里给的是5星力荐