广告狂人第一季

第9集里，betty想以重做model来寻找心理的答案，而当Don收到挖墙脚公司betty的照片时马上做出拒绝跳槽的决定，大家觉得是为什么呢？

个人推测：1、Don的大男人主义不希望Betty出现广告上；2、收到Betty的照片后Don意识到挖墙脚公司为了挖他才使出招揽他妻子的卑鄙手段，Don的自尊不允许被戏弄、被设陷；3、广告“幸福的一家”看上去在讽刺他们真实的家不是真的幸福的一家，面子受到挑战。

看了这一集，感觉Don真是骗子啊（应了第6集），明知道挖墙脚公司拒绝了Betty就是因为他，还演戏装好人。

感觉善良的Betty最后举枪打家鸽，除了是作为妈妈捍卫自己的家庭，更像是长久压抑需要发泄。

广告狂人真是心理片！

第一季的剧情比较散看似没有主线，但伏笔多多错过了你就看不好下一季。

以下细节你注意到了么？

如果没有，功课重新做哦第一集：一个男人来到办公室，从抽屉里拿出一刀衬衫，取出一件衬衫换上。

这个时候，所有女孩儿都将陷入一种Draper Spiral, 就是和接下来N位女性角色一起探寻，这位有着如花美眷和儿女绕膝的广告人究竟为何疯狂。

一群西装革履的Mad Men涌向脱衣舞俱乐部。

一群女人过来搭讪，其中一个说：“I love this place, it's so hot, loud, and filled with men." 意大利籍的广告人Salvatore表示："I know what you mean".(这句话是对于后来Salvatore受到男客户骚扰和最后出柜的强大的铺垫） AE Pete Campbel 在给客户提案时，提了一个弗洛伊德理论（人类的求死本能People are living one way, and secretly thinking of the opposite.) 阴暗的想法显然不会受到任何客户的青睐，这将Campbel急功近利和低情商的特点体现了出来，但他不加掩饰的执着伴着敏锐的商业头脑有时候又颇为迷人。

求死理论，或许能为他整整七季，在相对美满的现实中不断作死和觉悟交替提供一种解释。

第三集中，Pete差点被Don开除，但是Bert 的一番解释让观众明白谁才是这个公司的大Boss。

如果说Roger Sterling的职责是收入，Don Draper的职责是产品，那Bert Cooper是树立着这个小小的Firm与整个商业社会接天莲叶的关系。

在国产剧不管业务的都是拍马屁角色，在美剧中不管业务都是大人物。

本季对于Roger Sterling的介绍大都是侧面的但信息很重要哦。

第七集中，他向Don的妻子Betty炫耀自己当兵时的功勋。

除了炫耀，我们仍然应该记得这枚功勋，以及战争对于幸存者的影响。

生命无常，及时行乐。

第九集片尾出现了骇人的一幕，柔弱的Betty射杀了邻居的鸽子，而Don呼唤她的昵称正是“Birdy"。

这一枪打死的是她脆弱又敏感的心，和她勉强平衡着的生活。

于此呼应的一个桥段是Peggy与Joan就如何打扮而争执，Peggy是一个天生的女权主义斗士，她挖掘自身潜质，追求自我价值，享受被需要和被欣赏的感觉，即便在感情路上一再受挫她仍然坚持自己。

女人味十足的Joan此刻没有感受到自己和Peggy是一伙儿的，因为她太迷人了，此时，她的女权思想只有机会体现在性开放上。

第十集中，Joan劝说自己的大学室友，像男人一样用一夜情来解决烦恼，看到最后的人知道Joan有多强大，她成了第一个女性合伙人。

这季快要终结时，有了小角色Harry的桥段。

Don与Harry探讨起客户一个新产品: 转轮式幻灯片，一帧帧如同时光机，一圈圈如同旋转木马，Harry回想起年轻时候一段摄影师的经历，那种憧憬感和对事物独特的见解。

在大多数人眼里，Harry并无太大才华，个性上也无闪光点，但他对于自己的事业保持着简朴的热情和忠诚。

N季过后，他做了一件整整七季里面对广告行业产生最深远影响的事：在广告公司引进计算机来进行媒介分析。

好啦，希望我的小笔记能为各位解读人物关系带来便利，广告人请看这里，我给我自己的主题帖拉个流量...https://www.douban.com/group/topic/84117637/

看完mad man，我心中一直在想，dong如此体贴压抑的表演外，到底藏着多少的冷血与计较。

往好里说，叫冷静，往坏里说，叫做秀。

dong，像是穿着高级西装的稻草人，用温柔的言语和专注的眼神骗过了追求感觉的女人们，用浮夸的演技和强势的劝说得到了自己想要的事业与金钱！

dong，男人，究竟这是一个角色，还是活生生的存在！？

mad men里的每一个角色都是鲜活的，peggy的角色最有教育意义，从她将手放在dong的手上聊表安慰的时候，你就该明白。

她有自己的目标，但她和身边光彩照人的秘书形成对比的时候，你就该明白，她执着己念。

当她轻易和贱男上床，但又表现出一点在乎与试探的时候，你才发现，kao，原来这就是个想装成熟世故的小清新应届大学毕业女学生么！

直到最后一集（还是第二季第一集？？

），小peggy(她减肥成功了！！

)对其他秘书的态度中，我们才读出了，什么叫作，此一时彼一时，成熟往往是在不经意间获得，态度必须由你的地位，心理来决定，彻底忘了以前那个严肃呆板，总是紧张到让人不爽的peggy吧，新的mad man 诞生了！

基于见证很多可悲可气的出轨事迹，男主dong的故事，在我心中掀起诸多反映！

当生活真正来的时候，我们从不能喊停，所以不要太纵意任为，你以为那是一时的激情，你以为那是心灵相通，那就仔细去感受感受，再行动，当你以为你认真的时候，你只是希望自己那么觉得罢了！

开始两集很闷，没有我想像中的波普广告，摇滚盛宴和裸体派对，完全不同于以前看过的60年代艺术电影，于是刘彦很失望的说“拍的不太真实”，但我还是坚持往下看了。

直到这个富有的中产阶级广告人穿西服打领带出现在一个艺术青年的派对上时（也就是我们想像中的格林威治村之类），显得那样格格不入，我才发现，也许我们从书中和艺术电影中接触的那个轰轰烈烈革命着的60年代才是“不真实”的，大多数人都过着平常有序的生活，60年代只是一小撮文艺人的乌托邦。

非原创，知识记录下来，避免遗忘。

“Lucky Strikes，is toasted.”（1）Lucky Strikes 是一个香烟品牌；（2）Toasted,指“烘培过的”，又有“举杯祝福”的含义。

将Lucky Strikes 与男性热衷的，积极的，幸福的生活状态联系起来，成功将Lucky Strikes 与“不健康”的其他品牌香烟区隔开，转嫁了舆论压力。

创意行业的真经：“Nine different ways to say ：I love you.”我爱你，不同的人有不同的表达方式：夏目漱石：今晚月色真美；黄伟文：余生请你指教。

元稹：曾经沧海难为水，除去巫山不是云。

<广告狂人>的中心人物是唐·德雷珀。

他擅长找出人们购买产品的动机。

但他的才能在同事(观众)眼中似乎很神秘。

他们惊叹于他能如此迅速地做出正确决定。

观众比他的同事对唐了解得更多。

我们知道唐·德雷珀本名迪克·惠特曼。

我们知道他成年后大部分时间都用假名生活。

我们也对他的生平了解颇多—他痛苦的童年、虐待他的父亲—足以说明他为何如此擅长这份工作。

他是一个必须密切关注他人才能生存的人，先是作为一个孩子，然后作为一个成年人假装成别人。

场景一：康拉德·希尔顿把唐叫到他的酒店套房。

他们是在一个聚会上认识的，但唐当时并不知道吧台后面的男人康妮就是康拉德·希尔顿。

现在康妮似乎已经找到他并想和他谈谈。

他怀疑唐可能真的很擅长他的职业。

这对唐来说可能是一笔大生意。

毕竟这是希尔顿。

进入套房几分钟后，康妮想让唐就广告活动给他一些建议。

唐拒绝了。

他对康妮说：“我想如果你免费工作，你现在就不会住在总统套房里了。

”希尔顿反驳道：“唐，这是友好的。

”唐反驳道：“康妮，这是我的职业；你想让我做什么？

”康妮想让他免费给他一个。

广告模型就在他们面前的咖啡桌上。

唐点燃一支香烟，不费吹灰之力地看了一眼。

他们展示了带有友好老鼠吉祥物的酒店。

唐停顿了一下，然后说出了自己的观点。

“我认为没有人愿意想象酒店里有一只老鼠。

”希尔顿意识到唐显然是对的，尽管他承认这个广告活动是他的主意。

他懊恼地问道：“你有更好的办法吗？

”然后这场求爱舞会继续进行。

这个场景最具代表性，解释我们如何归因心理状态并预测人类行为。

康拉德·希尔顿曾邀请唐到他的酒店套房寻求一些免费建议并考验他。

唐了解这个游戏。

如果他想被视为一个有价值的玩家，他就不能简单地提供免费建议。

但他还是答应了康妮的请求。

然而，他这样做是在点燃一支香烟并让自己停顿了一下之后，好像在说，“好吧，这是你的建议，不需要付出任何努力”。

如果我们从模拟的角度来解释他的反应，在评估模型时，唐会通过想象将自己置于潜在酒店客人的立场，然后在处理他假装的信念后，他会将它们投射回目标，即酒店客人。

她会有什么反应？

她会对带有老鼠的广告失去兴趣。

因此，也许唐根本没有模拟酒店客人。

也许他只是根据自己对人的了解以及他们的厌恶程度，相对快速地推断出将酒店与老鼠联系起来是个坏主意。

然而，使我们回答这个问题变得复杂的不仅是我们对大脑的了解有限，而且情况本身也很复杂。

如果我们回到现场，我们会看到唐绝不会简单地对一位潜在的酒店客人进行读心术。

他还试图在与康妮的关系中展现自己最好的一面。

他需要一个毫不费力且令人信服的答案。

也许根本没有任何关于酒店客人的模拟理论。

也许这一切都是为康妮做的表演。

唐恩通过他对某个年龄和阶级背景等男人的了解读懂了康妮，并且/或者他读懂了康妮的面部表情和肢体语言，这让他能够模仿康妮情绪状态的特征。

他得出结论，任何自信的回答都比没有好。

毕竟，唐恩有一个战略意图。

他的目标不是读懂潜在的客人，而是说服康妮。

或者可能他的回答中没有任何理论或模拟，只有行为线索，他可能几乎没有意识到这些线索，但这仍然让他能够做出决定。

然而，即使这就是他所做的一切，他在某种意义上也采取了对方的观点，尽管不是通过模拟或理论。

他的视角选择可能更应该被视为一种人际实践，无论如何，值得注意的是，唐和康妮之间存在一种战略，可能涉及多种互动，有些互动最好理解为有效互动，而不是准确的模拟。

场景二：唐的代理机构办公室的工作人员得知，一架美国航空公司的飞机在纽约发生了一起可怕的坠机事故。

想必每个人都不知所措。

办公室里弥漫着关于坠机的黑色幽默。

代理机构的一位高管达克声称自己与美国航空公司的一位高层管理人员有私人关系。

达克知道美国航空公司非常担心坠机事件会如何影响公司。

他相信他们会寻找一家新的广告代理机构。

他还相信他们的代理机构可以吸引他们。

命运发生了可怕的转折，办公室里最雄心勃勃的年轻高管之一皮特·坎贝尔得知他的父亲在坠机事故中丧生，而他与父亲的关系并不融洽。

尽管失去了父亲，达克还是希望皮特和他一起在大学俱乐部与他的联系人谢尔会面。

皮特自然感到非常不舒服。

他认为自己做不到。

达克和谢尔坐在大学俱乐部。

灯光昏暗，他们舒适地坐在皮椅上，旁边放着饮料。

但事情进展不顺利。

谢尔犹豫不决，声称换一家新公司会很困难。

然后皮特出现了。

达克向谢尔介绍说，他是公司里最好的。

谢尔重申，我们还不知道情况如何。

皮特尝试了典型的销售策略，声称他们对与美国航空公司合作充满热情。

谢尔不为所动。

然后皮特说：“我们明白重建公众信心的过程有多么微妙。

”谢尔回答说：“这不仅仅是公众，还有我们的股东。

”皮特回答说：“我想让你知道，如果你决定把生意交给我们，你的账户上会有人知道你正在经历什么…我父亲当时就在那架飞机上。

”谢尔既震惊又感动。

这是他会传达的信息，也就是向同事汇报的信息。

观众留下的印象是，皮特的揭露可能有助于挽救这笔交易。

回到场景二：唐所在机构的年轻高管皮特想与美国航空公司签约。

他走进大学俱乐部，他的同事达克正在那里与美国航空公司的谢尔会面。

达克和谢尔都显得不自在。

达克想签约，但谢尔并没有朝着正确的方向前进。

皮特看得出达克没有取得多大进展，于是他开始用传统的方式推销自己：我们真的想要你的生意，我们很高兴有机会与你合作。

但这种方法不管用。

然后，这位年轻的广告人说，我父亲在飞机上。

谢尔显然大吃一惊。

但他在想什么？

他似乎立刻就知道这条信息会改变局面。

如果你是一个模拟主义者，你可能会说谢尔已经富有想象力地将自己置于这位年轻高管的脑海中，通过认识到自己的损失程度，他能够假设并得出结论，皮特可能有一个独特的优势，可以帮助修复航空公司的声誉。

或者谢尔无法忽视皮特，因为他对皮特的损失表示同情，也就是说，他有情绪反应。

或者这两种情况都发生了，也就是说，同情和模拟涉及战略计算。

但就我们的目的而言，他们互动的关键在于它是由意想不到的震惊引起的。

皮特做出了一个战术决定，利用自己的悲惨境遇来获得业务。

航空公司高管认为，当他开始第一次传统的推销时，他正确地了解了皮特。

然后谢尔惊讶地，震惊地被皮特的揭露所震惊，他不得不在听到这个消息后重新调整。

但他的新解读不仅仅是观察性的。

它是态度和互动的。

而且皮特也在根据谢尔的反应调整他的演讲。

佯攻和招架。

这两例场景可能涉及多种视角，很准确地符合我们的社会生活，而不是从特定他人的角度看待特定的信仰或情感。

当然，我们会采取后者，但即使与一个人交往，视野中也常常存在多种视角，我们预计视野可能会因新的反应而发生变化。

此外，我们的大部分社交生活都是群体生活。

正如我们所看到的，唐诉诸隔离和抑制的概念来抑制自我中心偏见。

然而，这些机制似乎与自我或群体动态的社会发展之间没有联系。

值得称赞的是，皮特试图将我们远离所谓的自我中心偏见的能力与我们成为他人的能力联系起来，也就是说，与一种社会性联系起来，尽管他的性格限制了他的成功。

对于那些不熟悉该系列的人来说，Mad Men指的是20世纪60年代麦迪逊大道上的广告人。

这个职业的规则，不仅是从个人到个人，而且是从个人到群体。

如果有人比一般人更擅长读心术—例如，确定他人的信念并预测他人的决定—那就是这些人。

重温让我意识到，通过电视连续剧来吸引读者可能会混淆虚构与事实，但好的剧本，总的来说，这个系列，在处理人际关系时往往很细致入微，将自己职业的经验融入精心设计的场景中。

此类场景有助于阐明读心术理论，其方式与更传统的思想实验类似。

This is one of the best TV dramas from a long list of illustrious contenders. The profound sense of doom and futility is perhaps difficult for Chinese viewers to grasp---especially young, white-collar Chinese, who grew up in an economy that has seen not even one serious downturn, let alone crisis, and whose education would not allow them the moral imagination that registers any deep psychological complication or comprehends the consequence of their ambitions and practices. But for those who understand it, "Mad Men" is retrospective yet fraught with contemporary relevance; dark in mood, yet generous enough to allow transient moments of "limited" and deeply-moving joy; relentlessly penetrating, yet never leaves out the more noble aspects of the characters' impulses and endeavor. The acting from Jon Hamm and January Jones is simply magical (frankly, the interviews these actors gave offline do not really support my earlier assessment of their talents, which then points to a higher order of accomplishment by the directors and editors of the show). Basically, this TV drama demonstrates practically everything a great movie should have but could seldom boast of 　　 　　It is interesting to note that, in recent years, the very best of American entertainment seem to be less often from Hollywood than New York. Amrican films have been at best mediocre and frequently infantile, but TV drama has thrived like never before: it has more thoughtful subjects and plots, better written dialogues, and frequently gets better acting out of the same actors and actresses who tanked on the big screen. Think about "Band of Brothers", compared to "Saving Prt. Ryan"; "Rome", to "Gladiator"; "Mad Men", to "Insider" (or "Thank You for Smoking"); "6 Feet Under" to......whatever.

《广告狂人》第一季故事背景设定在上世纪六十年代的纽约，这一时期正值美国广告业的全盛时代，也是社会、经济、政治剧烈变革的时期。

剧中展现了那个时代的独特风貌，如社会秩序的恢复、中产阶级的崛起、消费主义的兴起等。

Don Draper 唐·德雷柏是一个标准的“美国梦”里的人物，他出身贫寒又经历复杂，一方面有不为人知的过去和奋斗历史，一方面在职场深沉坚决、足智多谋。

由乔恩·哈姆（Jon Hamm）饰演。

剧中通过广告人的视角，揭示了当时美国社会的虚伪、空洞和绝望，同时也展现了人们在追求美国梦过程中的种种遭遇。

第一季的剧情虽然看似散乱，但实则伏笔多多，为后续剧情的发展奠定了坚实的基础。

剧中充满了广告业的激烈竞争、人际关系的错综复杂以及个人情感的纠葛。

秘书吉·奥尔森（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss ） 主角唐·德雷柏是广告界的佼佼者，他英俊潇洒、才华横溢，但内心却充满了孤独和迷茫。

剧中还塑造了许多其他鲜明的人物形象，如野心勃勃的彼得、聪明能干的佩吉等。

剧中展现了众多令人拍案叫绝的广告创意，这些创意不仅令人印象深刻，更深刻地揭示了广告与人性之间的关系。

例如，在面对“吸烟有害健康”这一难题时，唐·德雷柏巧妙地将这一负面信息转化为广告的卖点。

剧中对人性的洞察深刻而独到，通过广告这一载体，展现了人们在追求物质利益的同时，内心深处对幸福、爱与归属感的渴望。

剧中的服装、道具、场景等都充满了复古气息，仿佛将观众带回到了那个充满魅力的时代。

这种复古风格不仅令人赏心悦目，更增强了剧集的历史厚重感。

有野心的编剧开始热衷于把整部剧放入巨变的文化历史背景中，以图搏得“电影水准的电视剧” 、“电视剧中的史诗巨著”的口彩。

但在时代背景的刻画上，没有几部像Mad Men一样，能将时代背景与角色、情节密切交织。

全剧穿插了若干条有主题作用的时代明线，推动情节发展和人物转变：女性地位的提升-->Peggy的职场道路；女性主义的觉醒-->Joan的婚姻冲突；西部大开发，好莱坞崛起-->Don的西部往事，Harry的职业转向；商业全球化的early sign-->Pryce英国人在纽约；同性恋公开化、宗教信仰多元化等时代趋势，还有精神分析、科幻小说等文化思潮不胜枚举。

更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。

除上述明线以外，还有诸多历史事件的暗线，来营造特定情绪，加深情节本身的戏剧性，试举两例：第三季 Margaret Sterling婚礼当日肯尼迪遇刺，喜宴上的悲伤气氛和sterling的家庭闹剧相映成趣，又令人感怀。

第五季 水门事件后嗑药、换妻一度成为内心空虚的中高产阶级的主流消遣方式。

Roger和Jane在嗑药后方能坦诚相见，协议离婚——可以窥见Roger的生活是怎样的miserable，以及他如何在正常与堕落、理智与冲动的模糊边界中努力生存。

最令人赞叹的是，编剧寓时代于细节得滴水不漏。

专门在论坛上看过对Mad Men服装、道具、物价、商品的详尽分析，在细节上可谓精益求精。

最近Time的一篇Mad Men评论提到第五季背景在60年代末，当时彩色电视刚进入人们生活，而第五季在服装、布景上前所未有地运用大量对比色 来刻画这一技术革新对人们生活的影响。

链接http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,2114449,00.html 可以说，Mad Men对背景的诠释已经不限于叙事层面，在艺术手法上也有诸多创新和加工。

个人觉得这在电视剧中还是很罕见的。

Mad Men开播几季以来，在商业、文化甚至哲学领域都引发了热烈的讨论。

其中的哲学深意和人性洞见要说起来更是没完了，正好看朋友在微博上推的这篇 http://www.lifeweek.com.cn/2012/0514/37186.shtml ，引用两段，可管中窥豹“《广告狂人与哲学》一书的副标题是“一切都不是看上去那样”，之所以取这样一个副标题是因为“《广告狂人》中人物之间的关系很少是表面上那样。

完美的夫妇其实不快乐、相互之间不信任、不忠实；笑容以对的伙伴在想着互相暗算；甜美、听话的女秘书才是真正的总管。

几乎所有人都利用跟他人的关系实现自己的目的，该剧几乎是在赞颂操纵和诡计”。

“广告是如何操纵人们的心理的呢？

广告人跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。

但唐·德雷珀好像不是这样。

在第一集中，他把弗洛伊德的死亡冲动丢到了垃圾桶中。

他拒斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理。

他更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。

他把他自己的生活运用到工作中，他了解贝蒂，但他了解的是贝蒂这一类有钱、受过教育的郊区家庭主妇，而不是贝蒂本人。

贝蒂对于她可以被化归到一类人感到不安，而且她不了解她的丈夫。

”Mad Men是我看过最浮夸的剧，没有之一，但它同时又有一种冷静的含蓄和赤裸的真实。

编剧热衷于拿社交尴尬作文章：饭桌、电梯、办公室，情人、上司、丈母娘。

一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。

而Mad Men的主题，就是在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独。

片头那个在纷繁世界里自由落体的Don，embody的就是这种孤独。

每个人都是病人，生活则处处都是自掘的坟墓。

【本文源自知乎的问题：「广告狂人」最吸引你的是什么？

http://www.zhihu.com/question/19624921/answer/14526900】

麦迪逊大道广告公司的“贴标签”案例。

美国有一个著名的香烟品牌，叫做Lucky Strike（好彩牌），在60年代有一条很牛逼的广告词，叫做：It's Toasted（它是被烤制的/祝福的）。

美剧Mad Men还原过这条广告词出炉的经过，尽管人物是虚构的，但广告词和创作过程是真实历史（图2）。

具体就是：当时科学界逐步证实了香烟的致癌性，监管和群众压力巨大，好彩香烟找来了纽约麦迪逊大道的顶级Agency，然后创意人员现场拆解香烟的制作流程：育种（breed）-栽培（grow）-收割（cure）-烘烤（toast）……好了，广告词就此出炉了： It's Toasted。

Toast是烤制的意思，也有祝酒、致敬的意思，是一个绝对的好词。

It's Toasted采用的就是双关手法。

剧中Lucky Strike的高管问（图3）：其他公司的烟草也是烘培过的。

男主角代表麦迪逊大道给出了广告学经典的回答：错了，其他公司的烟草是有毒的，but Lucky Strike，is toasted（烘培过的/祝福过的）——人们看到好彩香烟，不会想起它是致癌的，而只会想起它是“toasted”。

看到这里我相信大家都懂了：把从市场经济的典型特征：兴起-涌入-饱和-过剩-出清-剩者为王……整个过程，抽取了一个负面的词——「产能过剩」，当成标签，贴在了中国制造业身上，然后天天讲，月月讲，重复讲述一千遍。

（文字，远川戴老板）