盛极一时的爱情

#电影盛极一时的爱情#女主恋爱脑啊，这真是文艺片唉。

文艺男颜值有点不好明说，国外的月亮也不见得圆，做事不后悔，珍惜眼前人更重要。

女主自己条件很好，明白自己需要什么，路就好走了 ，还算年轻轻易不要把自己全身心给他人，真爱自己，人才会爱自己。

一个人孤独，耐住寂寞也是人生历练。

国外景色很好，但是没啥烟火气。

人生烂片出现了，这是此生看过的几百部电影里，头一部全程感到生理性不适的电影，概括起来，充满了那种一直生活在简中环境狭隘刻板的教育体系里，高级知识分子对欧洲、艺术、爱情、婚姻的刻板印象和意淫，指创作者而非角色。

真的很好奇，一部电影是怎么能做到矮化了几乎所有的角色，并且赋予强烈的刻板印象。

对于一部大篇幅依赖少量角色对话推进剧情的电影，对话完全缺乏深度和逻辑简直是致命伤，镜头语言半数以上都杂乱无章。

映后交流更是在印证电影的糟糕，导演把对电影的争议归咎于自己用了开放式结尾没有给当代人偏爱的确定性，没讲几句就引导到自己从法律转向热爱的电影行业的不容易，只能说，有些事情，没有天分就别硬拗了。

以及，别什么都拿来跟女性独立/自我意识觉醒来碰瓷，也一瞬间激醒了由于过去几年连续的女性导演的佳作带来的某种幻象：promising的好电影和导演性别真的没必然联系。

也是辛苦梁教授猛吹捧了几句之后，荡开去狂聊春上村树和罗丹和其他的艺术去了。

但我不明白文艺男说想她，可是为啥最后却…读不懂，他是觉得自己思念别人的这个行为很迷人吗，还是他自己也迷茫。

他这也涉猎、那也懂一点，可是容不得别人说一点。

艺术像是为他的一事无成蒙上的一层遮羞布。

任彬有《好东西》的铺垫，应该会有一部分观众为了他看这部电影吧。

剧情平平静静却能做到让人期待结局走向

严重怀疑男主是为了把女主从男二身边骗走然后自己和男二在一起？

像男二这种颜值，身材和家底，怎么会有女人那么轻易就想要离开？

脑子瓦特啦？

文艺男还是不要碰。

整体还可以吧，算是提供一种关于爱情的思考，当我们要爱情的时候我们到底在要什么？

表达有些前卫，不是中国式的习惯表达，换一批外国演员可能会稍微舒服一些。

胡医生下个片子要不还姓胡吧！

看完第二天后劲挺大，改三星为四星。

男主搞文艺艺术，天性是孤僻孤独的，习惯自由享受孤独，但有时候又难免寂寞，遇到一个可以说话的，便会觉得是爱，但真正在一起了却又觉得还是自由好。

没勇气去改变什么。

不想被过分依赖，被人需要被人爱的太深会有窒息感。

女主就是安娜卡列尼娜，有足够的勇气去面对自己想要的，去追求自己想要的，不计后果就算死也无所谓。

她要生活，要爱情。

男二是逃避的，不敢抵抗母亲，因母亲放弃了前任，对母亲妥协，对爱情不再有幻想，只想好好把家族生意继承下去，然后生个儿子。

做爱只为繁殖。

爱情好像怎么走都是错的。

但可能这就是爱情真实的模样。

对于爱情我们好像有个误区，总要给爱情加一个很长的时间，总要觉得我爱你一辈子才是真爱，爱你一年，一个月或者一周那就不是真爱。

就像片子的曾用名，我们不能白头偕老，但不表示我没有好好爱过你，盛极一时的爱情，也是爱情。

这个电影其实说简单也简单，大致内容就是：女主老公因为想要确定平静的生活，选择和女主结婚，原因估计是厌倦了和前女友之间不确定的感情消耗，而女主不喜欢确定和平静，于是出轨给她带来新奇和刺激的戏剧男，但戏剧男也同样为了追求不确定的艺术生活，最后选择离开抛弃了婚姻奔赴他而来的女主……其实我不太同意戏剧男是一个打着艺术幌子骗炮的伪文艺油腻男，他其实是有他内心真正艺术诉求的人。

但他的追求的就是一种最自然的不受约束的状态，这也是他的一种生活观吧。

从戏剧男谈“第三只眼”理论和他指导的那些戏剧表演可以知道，他要的就是一种人最接近本能的状态，情感是不做作不修饰的自然流淌，所以他爱上女主时，是真爱，同理，他需要安娜时，也是真需要，所以，和多个女人爱爱，在他的艺术世界里 ，可以逻辑自洽。

可能关于这个话题 ，会有很多人有异议，还也许会引申到男人是先有爱还是先有性的讨论（其实都是千年扯不清的老话题），对这些我也不感兴趣，我感兴趣的点在于戏剧男的艺术追求会不会最后变得失重。

其实我一直对于那些和现实生活保持着一定距离，号称追求纯艺术的人保持一定怀疑态度，不是怀疑他们的初心和内心热爱，而是觉得他们脱离世俗的方式反而会束缚他们对生活的理解，最后使他们的作品缺乏深度变得空泛。

其实貌似世俗油腻那个眼镜中年男谈得有点道理，生活是需要一定基准的，你有了一个基准，你才会找到高于这个基准的方向，你脱离世俗生活，你就会失去生活的质感，所谓“艺术来源于生活而高于生活”这种说了N遍的老词还是有它最朴素的道理。

戏剧男的追求就是不要标准，不要框架，纯自然的不确定。

其实自由永远都是相对的，当你真正完全无束缚的时候，你就更本不知道自己想要的是什么，就如当你有无数条路可以走的时候 ，你就更本不知道走哪一条路，所谓绝对的自由，带来的只有迷失。

而且，那个眼镜男说，不被人接受，是不是有个人的原因？

肯定是有的，当你所追求的东西永远只能在一个极小的圈子里内循环状态下，也就没有了活力和动力，你得不到更多的反馈，根本不会进步，最后就是死循环。

戏剧男谈所谓“第三只眼”的时候，我其实是深有所感的，搞艺术的 ，无论写作音乐绘画……能达到的个人最好状态就是这种“无我”或者“忘我”，但问题是，这种致境不能是一种常态，很多出好作品的人都是在和现实拉扯和世俗抗争过程中，偶然再某个时空中得到这种状态，也是转瞬即逝，而你想时时出于这种境界中，根本是不可能的妄念，而且你只能在和现实的碰撞中去寻找这种灵感，你回避世俗，则反而离它更远……你有说这电影如何，我觉得挺好，拍得很自然流畅和真挚但谈不上多深刻，所想表达的就是人内心隐隐作祟的一些情愫和欲望而已。

其实戏剧男和女主老公就是女人情感坐标世界里两个的两个点，一个代表稳定和庸常，另一个代表不确定和激情，女人在两者间踟蹰徘徊，估计也是很多年青男女的情感世界的写照。

对于当事人选择，我不置可否，人生都是自己为自己负责，只是对于像我这样的老男人来说 看了也就看来，带不来多大的内心悸动，因为风景都看透了，一切都是生命的过程而已……

转自桃桃淘电影 2023-10-1610月15日，电影《盛极一时的爱情》在平遥亚洲首映。

本片由李冉指导，梁翠珊、张宁浩、任彬、张青等主演，讲述了大学讲师蜀乔有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。

然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡，舒适但平淡的生活被彻底颠覆。

影片曾于去年10月入围第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。

《亚洲电影脉搏》（Asian Movie Pulse）的创办人、亚洲电影评论人Panos Kotzathanasis和电影《盛极一时的爱情》的导演李冉聊了聊她的新片。

-这部电影的故事是基于个人经验吗？

在很大程度上，是的。

我本科是清华大学法学专业的学生，毕业后获得了奖学金去荷兰阿姆斯特丹学习。

在那里，我接触到了很多艺术家和欧洲的独立电影文化。

在阿姆斯特丹的一家地下电影院做志愿者的时候，我意识到也许我也有希望成为一名电影人。

我是从自学拍摄纪录短片开始的。

法律硕士学位后，我申请了布拉格的一所电影学校深造电影，学习拍摄剧情片。

当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。

同时，我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。

我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。

而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。

我的故事就是受到这个现实的启发。

-中国和欧洲，对你分别有什么样的影响？

中国是我出生和成长的地方，欧洲是我开启职业第二选择的地方。

在高中毕业时，我也想过报考艺术院校，但那时候面临的来自家庭和学校的压力很大。

在中国，人们更接地气、更实际、更以家庭为重，在追求物质生活方面，也更能吃苦耐劳。

后来我留学欧洲，一瞬间好像环境全变了：没有人在乎我的职业，也没有人对我的学历刮目相看，这给了我一种探索的自由。

但我也必须承受这种未知带来的风险。

这基本上也是我这部电影反映的内容。

女主人公蜀乔，如果想要安全感，想要在未来的家庭生活上一帆风顺，不为金钱和生计发愁，那么嫁给未婚夫胡准，留在中国是她最好的选择。

如果她想冒险和探索，去体验不受拘束的的爱情，那么欧洲的生活就可能更适合她。

-那么，如果你是主角，你会不会作出和她一样的选择呢？

这是一个很有趣的问题。

我的性格是喜欢变化和不安定的。

我的父母和家人对我的选择，也很支持。

所以我从来没有置身于她的处境中。

但我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，却被物质婚姻和社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。

如果要回答你的问题，我的答案是，我会拥抱改变，就像男主角瞿秋凡在片中说的那样：“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化。

当然你也可以创造变化。

”-你喜欢你的女主人公（梁翠珊饰演）吗，你会和她做朋友吗？

当然。

我喜欢她聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。

在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。

现实生活中，人们往往只有被逼到了绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。

而当坐拥稳定和安逸，却去舍弃这一切，是非常罕见的。

-你喜欢她的婆婆（张青饰演）吗？

我也很喜欢这个角色，虽然她站在女主角的对立面。

她的婆婆是个上个世纪不多见的独立女性，在改革开放时期，靠自己打拼出来的女企业家。

她给女主角的建议反映了现实社会的运作方式，而实现财务自由和家庭兴旺也是中国社会大多数人的理想。

虽然这个婆婆会给人留下“强势”的印象，但她是诚实的，她是吃过苦的“过来人”。

-你为什么不给影片一个圆满的结局呢？

我不喜欢大团圆结局，我不知道为什么。

我之前的短片和我正在写的下一部电影也是如此。

对我来说，圆满的结局并不真实。

人在变，事情在变，所有的结局都不是终局。

我会说这部电影有一个充满希望的结局。

我不认为女主角会后悔她的决定，因为人的一生是一个漫长的旅程，也是无止境的自我认识和成长的旅程，往往没有正确答案。

而把人们推向真正的成熟和自由的，是勇于改变的决心和与之而来的痛苦磨炼。

-你能说说关于任彬饰演的丈夫这个角色吗？

我认为我们每个人都受到家庭和社会的影响。

我不想在我的电影中呈现坏人或受害者，因为我相信现实生活中，每个人都有他/她的难处和出发点。

胡准，这个丈夫的角色，对生活有明确的计划和清晰的愿景，并且在付诸行动。

当然，他大男子主义，不尊重蜀乔的内心感受，但在现实生活中，这样的人并不少见。

他履行了供养妻子和妻子家人的义务，每年会带全家去旅行，但他对妻子这个人，并不是那么感兴趣。

- 张宁浩饰演的戏剧导演这个角色呢？

他是这个故事的反派吗？

男主戏剧导演这个角色，灵感来自我在欧洲认识的人。

我不认为他是反派，他只是做他自己。

有创造力的人往往有棱角，他们可以非常有吸引力，但也常常不可预测。

他不像女主一生中遇到的任何人，这是为什么他能把她从平静的生活中惊醒。

他带领她找到内心的渴望，为她打开通往新世界的大门。

从这个意义上说，他是她的导师（也是情人）。

- 关于男女主和一对中国夫妇在欧洲晚宴的场景，我很好奇，你为什么会创作这场戏？

影片一半以上的故事发生在欧洲，我之所以写那个场景是因为我不想让故事失去和中国的联系。

通常，当华人在异国他乡相遇时，会立即建立联系，惺惺相惜。

女主人公蜀乔虽然身在欧洲，但中国情结和中国价值观始终在她身上显现。

而对于戏剧导演秋凡来说，这是他一直在逃避的，但此时此刻，他又不得不去面对。

这场戏是一个重要的文化冲突时刻。

- 你能给我一些关于选角的细节吗？

尤其是女主角的选择这是我的第一部长片，我希望找到最合适的演员。

我们很早就定下规则，所有角色都必须要通过试镜确定人选。

试镜进行了大约三个月，每天我们都会见起码20人。

试戏之前，我一般不会和演员聊天。

因为很多演员做了好多功课，聊起人物，非常深入，但一试戏，反而太过造作。

所以我后来只给寥寥几句人物介绍，避免让演员想太多（当然这只是我的风格）。

当我看到梁翠珊的试戏时，我立刻被她打动了。

她拥有极高的天赋，可以不费力、自然地给角色以生命。

她本人的性格和角色相差很远，但她塑造这个角色时非常准确。

遇到她，给了我很大的信心。

可以说她的存在，给了我日后面对无数困难的时候，不放弃的动力。

- 你能讲讲关于电影的摄影风格吗，我的印象是你试图走向更欧洲的风格是的，我受欧洲电影的影响很大。

我喜欢自然流畅的叙事风格和手持摄影。

全片我们都采用手持拍摄，使演员在片场能有最大的自由度，片中很多场景也的确是演员即兴发挥的。

摄影指导胡晨是我一直合作的摄影师，他是我拍片安全感的来源。

我们给摄影定下的基调是：我们希望摄影是“隐形的”，我们不想刻意创造一种风格化的视觉，分散观众对于角色和故事的注意力。

- 你在片中用了很多特写镜头， 你为什么选择这种方法？

我喜欢用特写来捕捉人物的细微状态。

对我影响很大的一部电影是法国电影《阿黛尔的生活》，我在2013年看的时候，还是一名法学院学生。

我喜欢导演大量使用的特写镜头，一步步把一个平凡的少女的故事推向情绪高潮。

我喜欢描绘普通人和平凡生活的电影。

而我这部电影的主角，也是我们生活中最常见的顺从的、内向的、随波逐流的普通人，直到她陷入爱河，发现了新事物。

对演员来说，最难演的就是“普通人”，因为演员没有什么外在的抓手可以依靠。

这种情况下，用特写捕捉微妙的表演层次，是很必要的。

一个坐在宝马车里哭的女孩被自行车后座的幸福吸引后终于决定逃离生活的故事，虽然最后又被自行车后座摆了一道，但我觉得依然是happy ending。

喜欢理想与现实这个主题，相信很多青年创作者多少都会想过创作这个主题的电影。

在里面我看到一种真诚，也确实和导演自己切换至电影行业的经历思考有关。

首先肯定不算是很震撼了，但是完成度很高，加上真诚，我觉得就已经很棒了。

这个主题很难拍。

男友胡准代表传统价值观，戏剧导演代表海外文化的自由，二者完全相反。

女主在爱上导演之后选择勇敢爱，却偶然发现导演有女朋友，回到传统价值观生活后却又极其suffer，以致决定摊牌，去找戏剧导演。

却在路上时，戏剧导演眼神一变，悄然离开。

简单有力的故事。

有个值得一提的是，影片比较少隐喻的东西，我觉得很好！！

诚实！

直接讲事儿就完事了。

一个不喜欢的地方是摄影，太晃了，固定镜头也贼晃！

还是不喜欢这种拍法儿，过于强调现实主义，或者手持的在场感，就是烦！

总之，作为处女作挺棒了，真诚，而且勇敢地讲了这个很general的主题，以及同样不特别的故事，但完成的不错。

首先，作品中没有爱情，一时的爱情没有，盛极一时的爱情更没有。

和前夫哥的情感，被简单描绘成了“这样的爱，我没有了”。

其实从二十出头到三十岁，从恋爱走入婚姻，本可以借着这段情感很好的刻画不管是男孩子还是女孩子，随着经历社会，随着跟自己、跟原生家庭的不断交锋的打破、迷茫和重塑的过程。

和大鲤子鱼，刚开始有几个画面确实挺美，不禁有了类似爱在三部曲的期待，但…但哪怕就是寻常的ons，俩人儿像“X”交叉线一样，灵魂和身体极速走近，又骤然走散。

但碰一块儿的这下子，也该是更加动容的，相遇该有它的意义，而不是宛如防人贩子般的反诈安全教育。

我们更期待看到，女主打破不断翻滚的框架，允许一些发生，骤然打开后的失衡、坍塌，再慢慢理顺、重建秩序的演绎。

我们不追求爱情关系的单一形式和结局，但我们更希望看到，小姑娘通过关系去认识自己，去创造爱、体验爱。

没有哪个人，可以真的和我们一起坐到大巴的终点站，从迷雾中睁开眼睛，才是真正新生活的开端。

其次，三位主要人物内核太浅薄，人都是为了表演，失去了自己的存在。

最后，也是最重要的体悟，作品有按导演说的，在写实，但它写的实太局限了。

正如观影群中的女性说的，这故事远不如我自己经历过的，也不如我们身边的女性朋友的。

现实可比这故事精彩多了，请松动对现实的单一想象。

无论创作团队，还是我们自己，也许都有待继续经历、注入思考，希望我们都能通过创作和欣赏作品，像照镜子一样自省。

从单薄的薯条，成长为我们想看到的大女主，去创造和体验盛极一时的爱情，或者是盛极一时的自己。

这部电影以蜀乔的情感世界为切入点，展现了女性在婚姻与爱情中的复杂心态。

剧情真实感人，表演细腻入微，剪辑也很有创意。

它充满艺术感的表达，让我们对婚姻与爱情有了新的认识，是一部非常出色的作品。

《盛极一时的爱情》是一部让人回味无穷的电影。

蜀乔的故事让我们看到了女性在情感中的坚韧与勇敢。

剧情精彩，表演出色，剪辑也很精妙。

它充满艺术感的画面和音乐，让人沉浸其中，是一部非常优秀的佳作。

影片的每个段落都很真实，呈现现代女性的情感困境，也做得细腻入微，但是故事生发的欠逻辑，尤其是欧洲这一段，彼此的被吸引以至于燃烧都欠，所以影像表达有出彩的地方，但也难掩人物情感的苍白，所以不太容易共情，所以蜀乔本来应该是飞蛾扑火般的爱情，火星都感觉不到，只剩下令人尴尬的矫情和不知所云的笑……