如父如子

我从来都觉得，为人父母是世界上最困难和精巧的工作。

相较于生，父母二字的重量好像更多集中在养育的过程。

没有人天生就懂得如何为人父母。

是枝监督在《如父如子》里面提供了一种视角：当孩子汲取父母教育的养分，父母也同样得到来自孩子的、精神上的反哺，这两种成长，在亲子关系里同等重要。

良多算是个坏爸爸吗？

他有收入颇丰的稳定工作，可以供养一家三口住在可以看见天空树的高级公寓里，过着富足的生活。

他的社会地位决定了他对庆多未来教育有着精英阶层的前瞻性。

他不嗜烟酒，不夜不归宿，没搞外遇，也不家暴，怎么看，都不能算是坏爸爸。

可是良多可以算好爸爸吗？

他冷峻刻板，不苟言笑，吝啬陪伴，在和庆多的亲子关系里，谈到最多的，是如何让庆多“变的更强”。

他最不满意的，是庆多“即使输了也不会很不甘心”的温吞性格，在他眼里这是软弱的表现。

好像在这个养育的过程中，他对于“自己养了一个优秀孩子”的成就感和满足感远远胜于和庆多度过在一起的时光。

其实这似乎是很多现代父母身上都存在的问题，也就是功利心的问题，只不过是枝监督在电影里，让福山雅治演出了这样一个稍微极端一些的父亲形象，然后在一个小概率事件里，这位父亲飞速成长。

良多对于家庭里父权的执念，让他无法放下身段，像斋木先生一样陪孩子玩耍。

作为父亲的高大完美的形象，对他来说实在太重要了，他对扮演这个父亲角色的执着，远远超过了去思考如何真正参与到庆多的生命中去。

和庆多之间的微妙的距离感，在他看来也许正是父亲威严的体现。

所以，当他对斋木一家投以自上而下的视线时，往大了说，这是一个精英阶层对平民阶层的嗤之以鼻，往小了说，他对斋木先生不够权威、不够稳重、不够优秀的父亲形象抱有天然的怀疑和不屑。

良多对自己父亲的厌恶感丝毫不影响他像极了父亲。

对血缘的迷信，反而让他对庆多的不优秀松了一口气：啊，原来是基因的问题。

只要流着一样的血，就会和我变成一样的人。

某种程度上，良多否认了后天教育对孩子的可塑性。

可是斋木先生却很清楚：『真是不可思议啊，我当初是看着庆多的脸，给他取了“琉晴”这个名字，可是现在无论怎么看这孩子都应该叫“庆多”。

』那时候站在一旁的良多大概会很不是滋味，因为身上流着他的血的琉晴，也打上了斋木一家的平庸烙印。

他盯着那一桌被咬扁吸管的饮料杯子，脸上露出了复杂的表情。

虽然不愿意承认，可是现在的琉晴，怎么看都还是应该叫琉晴。

这让他马不停蹄地去矫正琉晴身上的“缺点”，忙不迭地把他“变成”自己的亲生儿子。

良多在交换小孩这件事情上抱有绝对的理性，所以与亲生儿子的磨合一直有步骤有计划地展开着。

讽刺的是，他对家庭血缘关系的执念，导致了他对妻子和庆多的冷漠。

真正让良多开始成长的，是琉晴对这个新家庭一次又一次的反抗。

同时，藏在沙发旮旯里的、折断的手工花，唤起了良多内心的愧疚。

琉晴始终还是琉晴，即使良多已经放下身段与他打成一片，他还是坦诚想念另一个家的父母，琉晴的直白完全就是斋木家的特色。

相比之下，谁又能说庆多不像野野宫家的孩子呢？

虽然父亲不喜他性格温吞，但庆多独立、自律、懂事，每一分气质都散发着父母的气息。

良多在和琉晴的磨合中，相对于父亲的威严，反而更渴望得到孩子的喜欢。

所以当他看到庆多拍下的照片，受到的冲击不言而喻，原来自己现在想要得到的一直都拥有。

庆多的眼里满是父亲的背影，偷偷地拍下来放在相机里，这是庆多含蓄的温柔。

他们真的像两父子，只是良多始终对他们相像的部分视而不见，眼睛永远落在不像的部分。

良多一直以来理所当然地忽略了儿子对他的珍视，难怪他不懂得如何为父。

良多最后对庆多的坦诚，可以看作是与自己的和解，和对亲子关系看法的妥协。

到底什么才是真正的“为人父母”？

诚然如他所说，『世界上有各式各样的亲子关系』，但“如何保持一个父亲的形象”似乎没那么重要，珍惜在一起的时间，坦诚去爱才是唯一的答案。

说到底，良多还是幸运的，至少他在片尾，终于开始明白为人父母的意义。

如果不是因为这个抱错孩子的事件，良多是否就一直无法成长，一直是一个失格的父亲呢？

所以因为主线的戏剧性，跟是枝监督的前作相比，显得不那么自然和日常。

换句话说，没有这样的一次冲突，这世界上又有多少像良多一样（甚至比良多还差劲）的父母，是一辈子都无法跳脱出来审视自己的呢？

PS. 两个家庭的阶层差异性也是一个有趣的维度。

PPS. 因为看了一遍拉片一遍始终都在福山看照片的时候哭瞎，所以还是把第一次的四颗星改成了五星。

PPPS.再次表白，是枝裕和我是你脑残粉！

粗鄙如我，不太能欣赏得了那种平淡中洞悉人性的文艺片或者是艺术片。

每当我决定看一部这样的电影之前，就需要充分地调整心情，焚香沐浴，如此这般，才能静下心看进去。

是枝裕和的电影恰好属于这一类，淡出个鸟来，你得细细品味才行。

所以，自诩影迷的我，面对着是枝裕和这么如雷贯耳的导演，《如父如子》仅仅是我看过的他的第二部作品。

之前看过一部《空气人偶》，看的原因主要是因为主题是关于充气娃娃这么重口味的，而女主角又是我十分喜爱的韩国影星裴斗娜。

看这部之前，先浏览了一下豆瓣上的评论，是枝裕和的资深影迷们对这部作品很不满意，大概意思是这片子居然有了剧情，有了主题，这是堕落。

按我的理解，他们的潜台词应该是，是枝裕和的电影门槛居然降低了，居然让庸众们都能看懂并且感动了，这让我们这些资深影迷情何以堪？

不过这样的电影对于我这种俗人来讲，正合适。

影片的情节很简单，两个家庭在6年以后被医院告知，抱错孩子了。

这让福山雅治扮演的主人公野野宫良多不得不从百忙的工作中抽出时间来处理这个问题，然后在两个家庭的频繁接触中，福山雅治懂得了为父之道。

影片提出了一个选择的问题，亲子和亲情，哪个更重要。

主人公良多一开始听从律师同学的建议，妄图获得两个孩子的抚养权，也就是我的儿子是我的，你的儿子也是我的。

对方家庭显然不会同意这么无耻的主张。

那么接下来怎么选择，就是个考验了。

有人会说，何不退而求其次，选择一个孩子，然后和另外一个孩子保持良好的关系，用最狗血的台词就是：孩子，今后你就拥有两个爸爸，两个妈妈了。

这么和稀泥的选择就没意思了。

实际上主人公良多压根就看不上对方的家庭，始终打着一旦交换了孩子就老死不相往来的主意。

不过故事的发展，渐渐地向着狗血的情况发展了，良多已经阻止不了妻子和对方家庭的交往了。

不过选择仍然是个问题，而良多最后给出的答案是，不换了，亲情比亲子更重要。

我估计很多影迷被最终的选择所感动，尤其是女影迷，眼泪汪汪的。

但我不得不冷酷无情地表达一句，像电影里发生的情况，纯属偶然。

其实连导演自己，对于这个选择也不是很自信。

为了能够在力量上对抗强悍的亲子关系，导演在电影里安排了四组非血缘关系的亲属，抱错孩子的两个家庭，良多和继母，当年换婴的护士和她的继子。

影片安排了一场戏，算是推动良多做出选择的最后一份力量。

当年蓄意换婴的护士给良多送去一笔钱，作为补偿。

良多找到护士家，把钱还给她，然后表示不能原谅，这时候，护士的继子冲了出来，挡在良多面前，良多问少年，这和你有什么关系吗？

少年坚定地说：有关系，她是我妈。

这是影片里最震撼的一句台词，通过情感的力量击溃了血缘的纽带。

然而这毕竟是艺术家的表达，抽象于生活，然后赋予自己的价值观。

其实是枝裕和也清楚，这种选择是极为罕见的，而正因为罕见，才有了表达的价值。

真实的人生是怎样的呢？

导演在影片的一开头借医生之口交代了一句，过去医院里发生抱错孩子的情况，双方家庭百分之百是要换回来的。

这是常态。

如果我们进一步剥离情感的因素，以更冷酷无情的心理学角度审视，对血缘关系的强烈主张，是人类，尤其是男人，刻在基因里的人性需求。

进化心理学对于两性关系，尤其是出轨这个问题，做出了有趣但又令人沮丧的分析。

男人最担心的，是配偶身体出轨，而女人最担心的，是配偶心理出轨。

而这两种担心背后的动机是，财产的传承。

每个人都会把财富留给自己的孩子，而在没有亲子鉴定的年代，男人判断自己孩子的办法只有牢固的婚姻，以及它所守卫的排他的两性关系。

对男人来说，配偶的身体出轨，意味着很可能怀上别人的孩子，继承自己的财产，这个风险让男人抓狂，于是戴绿帽成了男人最不能容忍的事情。

那么女人呢？

女人不存在抚养别人孩子情况（除非抱错了），她所担心的是，男人的情感被其他女人及其后代分享，这意味着财富被分享的可能，这对自己及子女的生存显然是不利的。

这就是进化心理学给我们的关于两性关系的解释。

这些动因起源于远古时代，随着社会的发展，这些动机渐渐固化为心理习惯甚至是文化习俗，即便最初的条件已经不具备，但这种心理却保留了下来，因此即使不存在出轨的问题，血缘仍然是最被看着的纽带。

罗里罗嗦地说这么一大段和电影无关的内容，其实是想探索一下主人公良多的心理动机。

这或许有助于我们理解，良多做出的选择有多么艰难。

那么另一个家庭难道不面临这样的艰难选择吗？

有，但是没有良多来的强烈，因为良多生长的后组家庭带给他的影响是对方不具备的。

更重要的是，良多只有一个孩子，而对方有三个孩子，这多少分散了这件事带来的冲击。

写到这里我突然想到，是我对影片做了过度解读呢，还是导演是枝裕和的确深谙进化心理学。

又或者导演天生就具备这样的洞察力。

无论如何，他对人物关系做出的设定特别合理，而由此引发的情感冲击就十分可信，也因此极具力量。

关于这部电影，影评人老晃这么评价：“看完想死。

我们拍不出这样的电影。

说能的，都是怀着美好的愿望在吹牛逼。

”这话乍一听有点任性，不过当我看完了电影之后，就跟着老晃一块任性了。

不免又想起了另一句任性的评语，编剧芦苇说，中国没有天才导演，一个都没有。

最近接触到两个词——日式情趣、余裕。

谷川俊太郎在他的一篇杂文《余裕》里提到，这个词出现在广告语中，说的是空间和财富的余裕。

而谷川俊太郎认为真正的余裕是心灵的余裕，他把这种心灵的余裕形容成一种难以名状的东西。

而我想这种余裕就是是枝裕和作品中人物那种感知存在的能力。

譬如感受事物的美、感动、柔软。

看日本人写的东西，会受他们生活姿态的影响。

他们对于微小事物的关注，对食物的敬意、对美的体悟，在我看来也是一种独特的日式情趣，而这种独特的日式情趣展现出的恰好就是心灵的余裕。

“要想心中有余裕，必先经济有富余。

但是，经济上有了余裕，心中就一定有余裕吗？

”这不就是“要想幸福，就得有钱，但有钱，就一定幸福吗？

”的日式说法吗？

而这样的表达在我看来也是一种日式情趣。

心灵的余裕与物质和金钱有一定的关系，但这关系并不是必然的。

是枝裕和的作品中总是无处不体现这一点。

抱错孩子这样的现象，在中国不少，但好像没人拍这样的题材。

冲突太小？

不够一波三折？

不知道以怎样的立场展开？

但是枝裕和拍了。

房子大、经济优渥，学得起钢琴，买得起玩具的家在闹哄哄的乡下人看来像宾馆，住着不舒服，感觉也不舒服。

而诶呦，住得太惨了，卖电灯泡，一个小屋挤着一家六口的家庭却热闹而又别有一番生活趣味。

因为他们的心灵更有余裕，而忙于工作的有钱父亲，一心只想着踩着油门往前冲。

有些地方，你不免觉得这是鸡汤，但片子的好就在于，他会让他的鸡汤合理化。

片子真正动人的点，是小孩子的点，是庆多听到爸爸来，本能地冲出去，但发现爸爸根本不记得自己时，逃到柜子里。

从那场戏开始，一切就都不一样了。

从琉晴的角度来看，从自由热闹无拘无束的世界来到一个到处是规矩，只有一个人，干什么都要被改造的地方，的确不如原来那个闹哄哄的乱窝有趣。

因为小孩子更需要陪伴而不是钱，钱是长大后才需要的东西。

在这种事件中，比起大人，伤害最大的应该是孩子，以及可能是长期跟孩子相处的母亲。

当发现越来越喜欢琉晴的时候，感到对不起庆太，感觉像背叛了那个孩子。

整个结尾处都在催泪，乖乖的不会逃跑的庆太，内心深深地爱着忙碌的父亲，越是不善言语的内心越是容易触动人。

最好的处理必须是两家人的融合。

故事也给了这样的结尾。

是枝裕和即有真情，又懂得煽情。

有他内心认定的故事，也有他讲述这些故事特有的技巧。

作为观众，即使深知这些，即使知道难免有重复，但看着是枝裕和的电影，仍然会停不下来。

因为，在他的电影中，你也会获得那种心灵的余裕。

对于护士这一角色，有两点让人生疑的地方。

一方面是她的动机，如果仅仅就因为嫉富就把两家孩子调包，放在古时勉强还能接受，但在现今社会，此动机显得平白又无理；另一方面，当两家父母得知此事是护士所为，难道只在餐馆里发发牢骚、叹叹气就可完事？

但随着故事进展，这一设置的目的被渐渐暴露出来。

下一次这位护士的再出现是福山雅治把她送来的钱还回去（护士送钱这点也让人怀疑，既然她早就知道人家是有钱人，还有送钱的必要吗？

为了良心安慰？

），然后出现了同样让人摸不着头脑的一幕：在门口，护士的儿子走出来（在偷听？

他是怎么认识福山雅治的？

），要给母亲撑腰。

福山雅治则因此若有所悟，之后还给母亲打了电话。

只要等到观完全片，上述一切都将明了。

护士这一角色的设置目的无非是要给作为父亲、联继上下三代的福山雅治一个醒悟的机会，最后可以为电影包装一个“皈依”的外壳。

这里正暴露出是枝裕和这部电影的所有问题：工巧的设计取代了先前讲故事的灵气，讲得过满又不懂留白。

斯皮尔伯格要翻拍此片，不是没有道理，整部电影的框架与设计都带着浓浓的好莱坞叙事的惯常笔法，而这也是让它看起来不那么“是枝裕和”的原因。

同样，如果福山雅治仅仅因为一个来自外界的照面就获得了内心的皈依，那是远不如由其内发的警醒来得有力，而这是是枝裕和完全有能力做到的。

这是一部比较典型的日式电影。

画面舒适，悠悠的，却又不会觉得没有内容或节奏太慢。

虽然主题是父子，作为一个妈妈，我依然被感动得泪流不止。

故事很简单也很俗套：在野野宫家的孩子庆多上学前夕，被发现并非是他们的亲生儿子，而是和斋木家的琉睛，被当时医院的护士调换了。

这个事实带给两家所有人无与伦比的冲击。

故事虽然俗套，电影拍出来却不落俗套。

我不懂拍摄手法和其他技术方面的分析，只能从自己的感受说起。

生与养孰重孰轻？

在观影过程中，我很多次问自己，如果发现一直抚养的孩子并不是自己亲生的，那我是更倾向于调换还是不调换？

片中在表现这个纠结的过程时非常克制，可能是因为站在父亲的角度。

按照一直以来对男性的要求，将自己的情绪都压抑在心里。

良多情绪宣泄的时刻廖廖无几。

比起雄大，比起自己的意愿和需求，他更在意的、用力更多的，甚至是全部力量都用在了自己的社会职责上。

就像他自己说的：有只有自己才能做的工作。

“父亲也是没有人能替代的工作啊！

”雄大只能这样回复他。

然而他的表情也是犹疑的、动摇的，毕竟从社会角度说他并不成功，与良多相差甚远。

良多最初选择了血缘。

男性大概对于传递自己的基因非常狂热，这也是刻印在基因里的。

而女性更在意的是情感。

6年的朝夕相处和情感依托和互动，必然不可磨灭。

但想到另一个曾在自己肚子里住了10个月的孩子，也是难以取舍。

但所谓自己的基因，大概就要排在后面了。

但最终，还是敌不过这些年作为爸爸的感情，迎回了庆多。

生与养，本来就不应该被割裂来。

那些把它们割裂来的错误，只能慢慢来弥补，来平复。

思索了半天，想到的解决方案也只能是养育一个孩子，但两家亲密走动，让他们像兄弟一样相处。

肯定不能圆满。

庆多是个很乖巧的孩子。

虽然不喜欢钢琴，依然让自己努力练习。

很懂礼貌。

会为了入学，撒个小谎。

比起肆意的孩子，他更像个需要承担社会责任的大人。

让人心疼，让人怜爱。

这样的性格比起亲生父母，更像养父良多。

良多是个标准的成功“社会人士”。

他的感情都是内敛的。

不论是对父母、孩子还是妻子。

他的世界是一直向前冲的，很少在意周边的事情，也难得停下来看看风景。

发生这样的意外，反而能让他慢下来，体味一下生活的感受。

斋木家从各种意义上都不能算是成功的一家人。

对孩子们的态度也更多的是放养。

在这样的家里长大，琉睛多了些童年的玩乐，少了些为未来的储备。

一定好吗？

一定不好吗？

至少，琉晴在斋木家很开心，而庆多也更喜欢野野宫家。

适合自己的，才是最好的。

一个家庭最好的氛围，就是每个人都舒服。

家长没有必要采用让自己难受的方式培养孩子。

如果你不喜欢古典音乐，要么你也喜欢上，要么就不要逼迫孩子去喜欢了。

当然他自己自发喜欢上就皆大欢喜啦只是没有必要弄得大家都痛苦。

想要孩子达到的高度，家长需要先让自己去达到并超越。

育儿的过程，也是自己成长的过程。

也能更好地回过头审视自己成长的经历，更好地与自己的父母相处。

没有孩子是完美的，没有家长是完美的，没有家庭是完美的。

但我们都可以是很幸福的。

父亲节，豆瓣电影日历推送了这部电影，很应景。

是枝裕和在一些生活化的场景中，捕捉细节，娓娓道来，很温暖。

在两个父亲之间的交谈中，自视过高的良多，说自己有难以取代的工作要去做，然后被打脸了。

良多确实不是个称职的父亲，但他也是第一次做父亲啊，随着两个家庭的亲密，以及想取得另一个孩子的信任，开始学会做一个其他人都无法胜任的父亲角色。

庆多偷偷用相机给良多拍了很多照片，良多发现后深刻感受到父子二人之间难以忽视的羁绊。

作为一个优秀而严格的父亲，他开始改变态度，和孩子谈心，真诚道歉，给予温暖。

山坡上的这次对话，父子之间解除了隔阂。

任务结束！

雄大见到庆多时，问了一句“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？

”后来结尾庆多又转问良多“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？

”太暖了！

维持原样，两个家庭来往密切，亲厚起来，也蛮好的。

中国和日本都是很传统的国家。

很多时候，传宗接代大于婚姻的意义，不像欧美国家，没有爱情便不能生活在一起。

夫妻本是没有血缘的两个人，最后却要相互扶持过完一生，孩子是这个世界上和父母最亲的人，但很多时候我们却互不了解。

电影里的良多一家生活优越，孩子受高等教育，谈吐举止高雅得体；斋木一家五口人住在破旧的电器行里，孩子玩的游戏机都是过时的，夫妻俩出门迟到每次都要找借口，买东西都会开发票好找医院报销。。。

如此种种，是不是觉得选择和良多一家生活是最完美的？

不得不说怎样的家庭造就怎样的孩子，我不是说血缘而是说父母给孩子的教育。

良多的父亲不会和孩子一起放风筝，所以长大后的良多也自然的觉得孩子做什么都应该自己来，一个人洗澡，一个人玩。

庆多本是斋木的孩子，他性格内向却对任何事情观察入微，他为了让爸爸开心努力学好不喜欢的钢琴，觉得爸爸说什么都是对的，从不违背爸爸的意愿，只有一次，那是当良多把他心爱的照相机当礼物送给庆多的时候他说了“不”。

我开始也不理解孩子的做法直到最后当良多无意中翻看相机发现原来里面有很多庆多给他拍的照片，有背面的，有睡着的，有光着脚丫的，良多看着看着就哭了，那个时候他知道就算没有血缘他还是爱这个孩子更多点，所以他会毫不犹豫的再把孩子换回来。

当良多自以为孩子什么都不知道的时候他们其实是明白的，就像琉晴那么多的“为什么”而良多却不知道怎么回答一样。

电影里着重讲的是庆多的家庭，斋木则作为他们的反面。

也许看上去是什么都不如良多一家，但是他们团结，有耐心，互相帮助。

会给孩子修玩具，可以给孩子当箭靶，可以和孩子一起洗澡。。。

对于孩子来说生活过的好不好根本不重要，父母在身边的陪伴才是最重要的。

这也是为什么琉晴无法融入自己亲身父母身边的原因。

斋木虽然爱钻小便宜但的确是个好父亲 ，当良多想用金钱来交换孩子的时候斋木是愤怒的。

“这个世界不是什么都可以拿钱买到的”，斋木说这句话的时候我觉得他是浑身散发光芒的，还有最后当良多去找琉晴的时候斋木妻子说的话“如果你觉得照顾不了孩子我们可以两个一起带的”，这样的家庭虽然不富裕，但精神世界是强大的，是良多无法追赶上的。

所以就算你给琉晴再好的生长环境，陪着他玩耍，一起搭帐篷，一起看星星，一起许愿，但都无法抵消孩子的愿望“我想回到我爸爸妈妈那里”。

日本的电影总是很细腻，无论风景，音乐，背景还是无声的注视。

电影里还有一段描写很细致，那是故意抱错孩子的护士准备了些钱赔偿给良多一家，良多则亲自上门归还。

当良多把钱还给护士的时候是带羞辱成分的，当他还想继续说什么的时候，护士的继子开门出来狠狠的盯着良多说 “她是我妈妈”，这个时候良多是很震惊的，他用力拍了拍孩子的肩膀，黯然离去。

这些都与血缘无关，但是孩子眼中是不分的，他们只知道谁是自己的亲人。

电影很棒，2个小时不光讲的是亲情，还有父子三代成长的共同点和交叉点，更有夫妻之间相处的点点滴滴，孩子眼中的大人和大人眼中的孩子。

我们总是以成人的思想和目光来审视这个世界，理所当然想我们做的总不会错的，但往往忽视了孩子的心是敏感又脆弱的。

最后良多追回庆多时说的那番话是他作为父亲最好的表白，“任务结束了”！

我们一起回家吧！

“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。

”乍看故事简介，估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊，这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗？

”然而同样的情节，在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。

一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情，两者之间如何选择。

这是围绕电影的一个核心问题。

两个家庭，两种完全不同的教育方式以及家庭环境，观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。

影片中，野野宫一家家庭富裕，丈夫良多一心在工作上，对儿子也是严格要求，完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。

对于庆多来说父亲是严肃的，令人胆怯的。

父子间缺乏交流和感情的培养，父亲对于儿子来说更多的是敬畏。

而另一个家庭，斋木一家则经营着一个很小的店铺，虽然经济条件不是很好，但是丈夫斋木雄个性随意，经常与孩子玩成一团。

父亲的随性，母亲的随和，使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。

相较之下野野宫一家，就显得尤为的冷漠。

当得知儿子并非自己的亲生儿子时，良多内心越加的压抑，以至于各种不满于儿子庆多，总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。

俗话说“有其父必有其子”，所以他期待他的另一个儿子，跟他流着相同血液的那个儿子。

然而当两个孩子真的相互交换之后，他的亲生儿子琉晴，却并不能接纳他。

良多无法和琉晴正常的相处，更无法用以前对待庆多的方法去要求他，教育他。

这使得良多异常的苦恼，也越发的想念庆多。

随着故事的发展，查其抱错的根本原因，是医院护士的恶意调换。

医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题，邪念之下做出了换子行动。

然而当良多去拿赔偿金还给护士之时，另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。

这一幕让良多明白了母亲告诉他的，“没有血缘关系的人，也能靠时间的相处成为至亲。

”原来血缘的联系并不能维持好亲情，亲情是需要陪伴和交流的。

所以良多开始转变，他开始陪伴琉晴，与琉晴相处，去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。

影片中，捕蝉人那一段颇有意思。

原对话是这样的：捕蝉人：“蝉在这里产卵，幼虫破土而出，再到羽化成虫，要花15年的时间。

”父亲：“这么久？

”捕蝉人：“感觉时间很长么？

”15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度，也可以是一个孩子长大成年的时间。

是啊，15年很久吗？

庆多他养育了6年，这6年现在回想一下转瞬即逝啊。

所以影片最后，良多违背约定去找了庆多，告诉他：“这6年，这6年我都是你爸爸。

我可能做的不够好，但我也是你爸爸。

”整个影片着力于亲情的渲染，电影镜头总是在缓慢的平移，好似在安静的诉说着这样一个小故事，讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。

而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时，似乎也不愿意放弃人性的探讨。

良多一开始在同事的怂恿下，想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子，这是人性的贪婪；还有包括女护士的恶念等，这是日本电影里经常出现的一个主题，人性。

演员方面，福山雅治无需多说，人物各方面刻画的都很好。

然而最吸引我的还是庆多，这个孩子眼神真的太赞了，小正太实在是太可爱了。

奉上小正太萌照一张<图片1>

福山雅治不用演，那张臭臭的帅脸一亮相，就是个看上去很欠扁的角色。

很精英、很社达、很没有同理心，帅气和隔膜都可以对标刘德华。

而且他比刘德华高大，更有一种压迫感。

电影的主题是父子关系没错，但观众看来不难发现，在这个事件和过程中，受创伤最深的其实是母亲（比如绿），最有能动性最坚强的也是母亲（比如真木阳子）。

虽然绿的遭遇不是主线，但她贯穿全片的痛苦和委屈格外刺眼，放弃工作守着一个空荡荡的家，一种精致空虚的都市中产家庭生活的破碎感扑面而来，这很杨德昌！

如果以绿的视角来拍这部电影，想必也很好玩，可以串起来各种日本女性问题的大全集，从就业、家庭、育儿全方面展示这令人羡慕又令人窒息的东京生活。

而福山雅治的转变太快了，前面不近人情缺乏同理心的细节太多了，比如电影到了2/3部分，他去把琉夏领回来时，甚至都没有看庆多一眼。

回来后，他和绿的对话也完全没有涉及庆多的近况。

就是这么一个不近人情到非人也的精英男性，到了片尾前二十分钟，居然看着以前的相片爆泪，有一种死线当前抓紧转变的仓促感。

同时，他身上有两条副线，包括与父亲养母的关系和与同事的互动，又太分散了。

真木阳子和 尾野真千子出现在同一部电影里，就差瑛太了。

瑛太有一张人畜无害的脸，代替不了福山雅治。

斋木雄大身上不思进取的懒散，瑛太倒是完全具备，但他又太年轻了。

查了一下才意识到，《最完美的离婚》是2013年的作品，与《如父如子》同一年。

真木阳子和尾野真千子在同一年内的多次交集，一转眼都是十年前了。

真木阳子虽然是性感女郎，但她粗布乱服时更美，在这部电影中如此，在《比海更深》中尤其是，可能她和树木希林都是是枝裕和的“伟大女性”？

这几年在影院看了很多若干年以前看过的电影，比如《天空之城》，比如《情书》，比如《盗梦空间》。

看完之后，打开豆瓣，看看自己的“读过”，以往的记忆已经飘飘渺渺，今日别有一番新的感受。

因此建议豆瓣推出「追评」功能，用户可以多次看过、读过、听过同一个条目，过去的评价是过去，今天的观感是今天。

让用户都能保存记录，不需要今天的我覆盖以前的我，功莫大焉。

第一次去大光明电影院看电影，果然世界上有另一个我，出了人民广场地铁站，我听到旁边的女生忍不住感叹一声——进城了！

新学期伊始，同级的奥野君一直在发邮件说，呢，要不要一起去看一部刚上映的电影？

应付课业已是艰辛，果然是悠闲懒散的孩子，才能在开学第一周想到这种消遣吧。

比较礼貌地推脱着，然一向话少腼腆的奥野这次却一反常态，再三地邀约。

于是，我问，是什么映画让你如此执着？

他告诉我是是枝监督的作品，我的记忆中模糊飘荡出去年课上看过的《步履不停》，很多年前似乎还有那部看后沉重的《誰も知らない》。

对前者有留下好的印象，加之奥野的恳切，于是我们选择在公开日的最晚场前往观影。

谁知弄错时间，当进入映画馆时，故事已开始了30分钟。

于是，我们连蒙带猜地看完剩下的部分，却仍然在接近尾声那一幕平静又激荡的场景中悄悄湿了眼眶。

日本人从来是如此善于克制自己，黑暗中静的可怕，却还是有隐忍的抽泣时不时响起。

我偷偷侧身打量着奥野的样子，黑框下的他也有流泪么，然而却隐藏的如此好。

我毫不掩饰地擦去眼泪，默默地在黑幕中直到听完最后一个音符。

Like father,like son。

和原名的《そして父になる》比起来，其实可以理解为直接向观众提出它的设问，怎样为父，而又该怎样为子。

作为父亲的良多，也是作为儿子的良多，在亲子关系这个课堂里一开始交的完全可说是一张白卷。

这并不是他的错，小时候老听父亲说，父母是孩子最好的老师，直到长大后看着自己偶尔透露出的处事态度，言行举止完全来自潜移默化中对父母的模仿，这时才发现，传承是一件严肃又可怕的事。

良多的很多教育观点，【我们家是希望培养出任何时候都能独立一个人的风气】在斎木指责其不愿拿时间付出给孩子时理直气壮地【有非我不可的工作等待去做】【世界上有很多种的亲子关系吧】妻子愤怒地说着【其实比起与庆多的六年时光你选择了血缘不是么】等等，在与父亲会面的一小片段里对良多父亲的寥寥数语刻画，完全可以隐隐看出传承的影子。

然而，“血缘”的传承即使不可违抗，影片也在娓娓道来的故事发展中说出了更深的，高于血缘的羁绊。

那是人与人之间，相处，相伴，相惜后产生的更深的爱，它可以是良多对继母的歉意，可以是看护师年幼的继子为保护母亲挺身而出的英勇，也可以是斎木一家对所有的孩子一视同仁的疼惜与陪伴。

这样的爱温柔地流淌，也许在漫长的岁月中缓慢产生，增加，甚至不着痕迹直到有一天才会突然惊醒。

但一旦意识到在我们平凡又渺小的生命中，一直存在着这些简单又厚重的爱，短暂的生命也会因此变得温暖而有力量，不会孤单。

电影乍看之下是平淡的叙事，然而很多小细节却刻画的让人心颤。

一些日常生活中小道具的使用也颇为用心，那折在沙发里的手工树枝，坏了又可以被修好的机器人，庆多不擅长却很努力着练习的钢琴曲，斎木家一定会带孩子们去玩的放风筝.....都是我们熟悉，在儿时的陪伴或记忆，这些至今大人眼里（也许良多就是现在忙于生计而投身社会后冷漠又麻木的我们）也许微不足道的东西，在孩子的世界里俨然占据了很大的一部分，甚至会对孩子的成长和观念产生重大的影响。

而有朝一日也要成为，或已经成为人父人母的我们，又是否意识到了呢？

也许有些幸运的人像斎木夫妇一样愿意用时间与一颗心温柔地陪伴与爱着孩子，但更多人其实应是良多这样，在社会上忙于工作忙于应酬忙于所谓的大事业，而忽略了身后那一双稚嫩的眼睛吧。

不可承受的社会现状，挣扎于生计的国人，也许更为无奈与悲哀....对于这样的现实，要能像斎木那样堂堂正正地说一句【孩子其实就是时间】，是一件异常奢侈的事。

奥野君在之后告诉我了一句，「胸にぐいぐい突き刺さる」，原来他也在相机里庆多偷拍的爸爸的照片被翻出那个镜头时心狠狠地刺痛了，从头板着脸冷漠的良多哭了，我们也哭了，那一刻心好像也随着作为父亲的良多一起狂奔，狂奔到了庆多的身边，呼喊着，跟在儿子那小小的身影后一路恳求，说着庆多，说着对不起，说着你真的拍了很多相片呢，说着钢琴很努力，说着我们的mission结束了，说着，六年，这六年都还是你的爸爸呢。

第一次，一直默默地爱着爸爸，努力讨爸爸开心而懂事的良多站在了坡上，一直保持着距离威严又认真的父亲站在坡下，他们的关系第一次有了颠倒。

两条路慢慢汇集到一起，沉默寡言的庆多仍然睁着可爱的大眼睛不说话，但不再向前逃跑。

良多揉了揉庆多的头发，没有血缘关系的两个人，却在俯下身轻轻的拥抱中第一次真正成为了父与子。

这一刻，即使是止不住的哭泣，也是我们心底笑的最开心的泪。

庆多第一次被放到斎木家寄宿，斎木笑眯眯地摆摆手说，【呢，你知道Spider Man其实是蜘蛛吗。

】庆多呆呆地摇了摇头，似懂非懂。

影片的最后，两家人快乐地走进斎木家，镜头飘向天空时，庆多稚嫩清脆的童声响起，他问爸爸，【你知道，Spider Man是蜘蛛吗。

】良多温和地回答着儿子，【不，这是第一次知道了呢。

】第一次，他教会了连他也不知道的东西。

第一次，他教会了他，什么是父子。

——————————————————————————————无聊的后话：由于错失前30分钟的片段而不甘心的两人，于是在心灵的再三挣扎下选择今日上课前跑到映画馆重看了一遍。

结束时走出大门，我对奥野幽幽地说，果然是想要有个孩子啊。

他推了推鼻梁上厚重的镜框，轻轻回答我说，但也许.....我还是想成为良多那样的父亲。

哈哈，结论就是那样帅气高大能干又立派的福山雅治是所有男女老少的梦想！