犯罪现场

最恐怖的犯罪现场，是在脑海里。

片头的蚂蚁侵袭、蜘蛛被围困致死，其实已经暗示了结局。

恶人总有恶报的道理亘古不变，汪新元最终失败，无非是为曾经犯下的一桩桩滔天劫案而买单。

但真正打败他的，是心里关于兄弟无数沉重的回忆，是许久不曾感受的来自陌生人的温情，是对长期提心吊胆的生活的崩溃。

他的确坏到杀人不眨眼：抢劫现场对警察一片扫射，背叛组织的人也绝不多留一刻。

但他也不是没有半点感情：誓要找出杀害兄弟的幕后黑手，为善良的女房东留下他唯一能付出的，是自己的眼角膜。

电影保留了港片最经典的兄弟情谊，又在此基础上更进一步剖析了人性感情的复杂。

观众为什么能有如临其境的感觉？

除了在拍摄场景上大用真枪实弹外，汪新元的心路历程之坎坷更加有代入感。

耳边时刻闪现死去兄弟的怨语，尸身上的蚂蚁似乎也无休止地出现，提醒他没找出凶手不能放下包袱一走了之；整日被警方通缉，不停地吃镇静剂强制入睡，始终还是双目圆睁难以安眠；提防着身边所有人，甚至出现幻觉差点错杀女房东。

逃亡生活的惊心动魄一点点侵蚀着他的精神支柱。

面对Joy的拥抱和宽心话语，汪新元不知所措的表情和笑中带哭刺痛了人心。

还要提几个电影中戳心的小细节：①因为被流浪猫救下一命的高利贷主，入股流浪猫场，林法梁的欠债也被一笔勾销。

他说得很对，人心真的很难捉摸。

②可能有人疑惑，为什么一个警察五次三番反倒被罪犯恐吓，还弱鸡到被铐住，这可能是来搞笑的吧？

但剧情交代过，林法梁是马仔出身。

所以有些许当小混混臣服于大人物的阴影，还算合理。

更深一点的意义，他也算是改邪归正的一个人物剪影。

③手作仔对汪新元有无尽崇拜，但又只敢做点小勾当，一遇强敌就服软，这才是社会上更多的坏人的面目。

④贯穿整部影片的鹦鹉，才是犯罪现场实实在在的见证人，最恐怖的影象定格在它的眼中，因此它见到真凶慌张惊恐，又印证了心理压力对人的强烈压迫。

⑤女房东的名字叫Joy，她的租户是三个可爱善良的老人，他们生活的平静悠闲，更加衬出汪新元这个亡命之徒的心酸。

⑥本以为汪新元的礼物真只是那一张维港的明信片，但最后才明白，当Joy双眼重见光明带着他的眼角膜来看维港夜景的那一刻，他兑现了诺言，送出了最珍贵的一份礼物。

（到这我真的泪目了！！

）而汪新元和Joy之间的感情，我更愿意理解为陌生人之间的关心，到逐渐升温成为朋友，而不是爱人。

有时候自己的痛楚对最亲的人才最难讲出口，他们偶然相遇，Joy能给的不过是让他在苦日子里加点甜，这样的帮助已经足够。

最后，不足之处也要一提：①整部电影的几次反转虽然看起来津津有味，但也有几分套路的影子，并不算惊艳。

②汪新元捐赠眼角膜一举，足以惊动警方，但影中丝毫没有提及这点，稍有欠缺。

③结尾太过仓促，汪新元或许无可留恋要拼死干掉对方；但何兆东已经结婚，尚有瘫痪的妻子要照顾，犯不上暴露自己和对方比谁出手更快。

或许我的看法依然带有些许粉丝滤镜，但古仔2019年的几部影片上映以来，质量都有肉眼可见的提升。

之前看尔冬升监制坦言，为了撑起香港电影行业，古仔真的付出太多了。

而片尾鸣谢的公司中，天下一ONE COOL出现了好几次，配音、制作，样样都占。

感谢拍出《犯罪现场》，我也不能分担其他什么，但支持你的电影票还是能买得起，以后的每一部电影，一定会去看。

我会一直记得你说的：这个世界没有劳模，只有珍惜当下。

犯罪现场 (2019)6.22019 / 中国香港 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 冯志强 / 古天乐 宣萱

影名虽然叫《犯罪现场》，但全剧没多少让人回味的地方，就最后提了一句：“最可怕的犯罪现场在人的脑海里。

”还有点深度。

或许是想突出人心的重要性，男主还“垃圾地”在凶案现场摔了一跤。

全队最垃圾的警员，最后抵住了财富的诱惑，这是在说，人性光辉的一面，要远比业务能力重要。

只是我不明白的是，天乐的病和整部电影有什么关联？

这个世界又应该是什么样的？

看了豆瓣评分买的票，开头猜到结尾，剧情看得一愣一愣的。。。

浪费生命的观影体验。。。

必须凑够140字才能发布评论，没什么好说的，太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂

《犯罪现场》，古天乐和萱萱还是没能在一起。

1、故事很简单，类似于贼喊捉贼的游戏。

只不过最后把副线扶正为主线，通过男主的GAMEOVER后角膜捐献给女主，调整了主题。

2、片中，古天乐、姜皓文、张继聪、谭耀文、安志杰几个老戏骨之间的戏份不少。

但作为一个相对的警匪片而言，枪战、飙车、打斗之类的偏少，激情不够啊，肾上腺都没法分泌更多。

3、至于女主萱萱，扮演的是近乎失明的房东，和古天乐之间产生了微妙的化学作用，最后受益于男主的眼角膜重见光明。

严格来说，没啥更多的演技展示空间，反而让我们感慨美女的颜值陨落让人唏嘘。

4、不得不说，张继聪作为男2号所表现的韧劲与张力，更值一看。

个人感觉，其很有张家辉的潜质，亦正亦邪，可塑角色的范围很广。

為了古天樂我多打一星。

如題，戲中那4個人表面上都有著不同的原因去犯罪，但其實都只是為了放不下三個字。

有一個是為了殉職的卧底所以犯罪，對通輯犯恨之入骨。

有一個是為了半身不遂的老婆而犯罪而且更有了貪念，把賊贓偷了，還用藉口催眠自己，有一個就是因為媽媽被通輯犯的槍聲嚇死了而報仇，最後一個卻是因爲自己下半生也不能再走路而犯罪。

犯罪的人總有藉口，但卻是每個人也住著心魔，覺得所有人都對不起自己，漸漸的只會泥足深陷，即使手刄仇人又真的可以解脫嗎？

明顯是不能，但卻要繼續自欺欺人。

這是可悲的。

某程度上也是可憐的，因為恨的情緒太多，令自己也迷失了方向。

死可能是最好的方法，死是脫罪、是解脫、是結束恨的感覺，但亦有人是死後去幫助有需要的人，而這個人真的最後可以安安樂樂的睡一覺了。

而繼續在世的人卻要繼續一生的責備，殺了人不是不需要負責任，坐牢只是最表面，內心的不安才是一輩子的，可能那一刻不是這樣想的，但夜深人靜的時候，良心會不安、責備一輩子，因為放不下而做壞事，是需要付出代價的。

就是一部特别特别普通的警匪电影，内容和线索都特别特别的直接，内容简单易懂，看的过程中 没有任何值得期待或者烧脑的地方。

特别是在后半期的时候，好像开了上帝视角，莫名其妙的就开始枪战然后… 就都死了，我觉得所有人物都是平平无奇的，唯几的亮点都在daddy身上，虽然他的人物也比较单薄，但是不可否认放在电影里对比来看，他亦正亦邪的人设真的还挺有魅力的，他贡献了神秘，贡献了颜值，贡献了气质，贡献了演技，贡献了爱情，贡献了幽默，贡献了兄弟情义和义气等，他真的是占据了这个影片的绝大部分的看点，虽然我看的很爽（毕竟我是daddy脑残粉，还是晚期的那种），但是却在整部电影中给人一种极其不平衡的感觉，其他人物都平平无奇各有各的普通，就他身上“戏”好多…世界上没有绝对的坏人，也没有完全的好人，其实在后面叶警官拿枪指着那个牛？

问为什么伤及无辜的时候，我当时还在想他是不是真的也是在担心那些无辜的人，他说他要给线人的家人拿一分钱时，我也有想过他是不是真的为了她们母女的生活才出此下策，啧 惭愧，我竟然还在选择相信人性的善良……

整部剧关于犯罪的叙述还是比有新意的，警匪共同犯罪，共同寻找罪犯，整出了东方快车的即视感鹦鹉，蚂蚁给剧披上了神秘的外衣感情线，如果有的话给人一丝温情唯一想去诟病的，就是那几个劫匪也太容易就被发现了，不能跑路吗剧里说，最可怕的犯罪在脑子里，但是谁又未曾幻想过可怕的谋杀呢，真正可怕的还是人心

之前看了这部电影《犯罪现场》，其实从《赤道》到《无双》，越来越多口碑爆棚的港片都开始动脑了。

《犯罪现场》很不错，用警匪破案的方式对每个重要罪犯都有人物分析，而且剧情反转的并不太生硬，各种铺垫都比较到位。

但是结尾的枪战真的有点虎头蛇尾了，另外关于张继聪的人设，他为什么会从一个优秀警察变得那么颓，电影没有交代算是一点点剧情的缺失吧。

单看电影介绍很有意思，犯罪现场唯一目击证人是只鹦鹉，张继聪居然真的通过它锁定了凶手，虽然并不是真相的全部，但成功起到剧情转折的作用。

古天乐就像一面镜子，以悍匪的身份在查案找凶手，说他邪恶却没杀张继聪，说他冷血却与萱萱和几位老人出现了温馨的画面。

懒人没太看明白他是精神状态出了问题还是心理出了问题，原以为他撞晕萱萱之后会误杀，看来导演和编剧始终要撑住他的善。

如古天乐要为兄弟报仇一样，电影里的每个人物都在复仇。

姜皓文要为卧底报仇、谭耀文要为妈妈报仇、安志杰要为女友报仇，但是拿走贼赃却让事情变了走向。

最终安志杰和谭耀文为了贪付出了代价，私刑也落在了姜皓文的头上，他们本是正义和受害者的身份，却拥有着更多的恶。

结尾枪战戏选在了墓地，恐怕也是为了让所有的恶都彻底埋葬吧，只不过有点潦草，古天乐的报复应该更加残忍一点，才合情合理。

作为善良警察张继聪和薛凯琪，懒人其实想起了法证先锋里面的梁小柔和章记，如果把张继聪的人设交代完整就完美了。

国庆档的主旋律赞歌唱罢，动作、悬疑等商业类型片再次上演，可惜亮点不足，即使是最受期待的《双子杀手》也不尽如人意。

港味浓郁的《犯罪现场》没有引起过多水花，但剥去“劳模”古天乐的光环和“古宣”CP的情怀，它或许也是今年目前为止，港片离《无双》最近的一次。

简洁工整的铺陈叙事影片的开篇非常抓人，一只黑色蜘蛛被蚂蚁围困致死，一只鹦鹉安静地立在一旁，一起重大抢劫案的疑犯徐糠倒在血泊中，蚂蚁爬上了他的脸庞。

低吟的背景音乐中，一种麻木又冷静的惊悚气质缓缓而出。

出现在案发现场的汪新元阴沉着脸，“谁杀了徐糠”，第一个悬疑点就此拉开了故事的序幕。

接着便放出相关人物，交代人物性格，经由照片转换时空，回溯案件背景。

汪新元、徐糠曾与另外两人组成的犯罪团伙曾实施了一起严重的珠宝抢劫案，造成多人伤亡，就在警察追查他们的过程中，徐糠却遭遇他杀，珠宝丢失。

由此，以汪新元为代表的匪徒，以林法梁为代表的警察，双线交替，寻找真相。

与众多香港刑侦剧的节奏类似，《犯罪现场》的前三分之一人物出场交代案情，中段丰富剧情加深悬疑，最后三分之一揭秘真相人物落幕。

整体故事工整，叙事简洁，尤其是前三分之一的氛围渲染与细节铺陈，营造了足够的紧张感和期待感，笨手笨脚、吊儿郎当的警察林法梁造成喜剧效果，以平衡情绪、缓和节奏。

中段通过汪新元和警官叶守正的“反常”行为推进情节，鹦鹉作为现场唯一的目击者提供线索进行反转，最终戳破最大嫌疑点叶守正，以同归于尽的英雄式救赎落幕。

可惜的是，尽管故事的逻辑较为缜密，没有明显漏洞，但仍缺乏惊喜。

中后段的反转大多中规中矩，一方面，敞开的匪徒线让视角的盲点减少，影片设置的多重障眼法只能在小范围内奏效，如此过早“释疑”，极大削弱了悬疑推理的份量，另一方面，通过改造细节实现的反转，终究难以创造全局式颠覆的震撼，最终的揭秘，相比形式工具的玩耍，或许更多在于人文反思的意义。

但依旧可惜是，这种意义的挖掘力度同样不够，如同泄了气的皮球一般，在结尾的升华部分草草收场。

人物势力的隐形三角在警匪片中，黑白两道的均衡对立最为常见，《犯罪现场》也有类似的对抗势力，但更偏向匪徒汪新元的视角，与之对峙的警察势力中，林法梁的弱势设定也反向凸显出匪徒线在权力结构中的优势地位，是一种不对等的显性二元结构。

但与此同时，警官叶守正的狂热气质暗示了后面的结构变动，随着黑暗人性的显像，他所代表的“受害人”群体，作为第三势力逐渐浮现。

最终的反转，即是将隐藏在二元之下的三角结构勾勒出来。

受害人一方的赋权，以及两次案件中的身份轮转，让影片具有了更加复杂的况味。

从单个人物而言，汪新元在影片中的笔墨最多，前后的对比竭力地凸显这种恶人向善的嬗变。

在珠宝抢劫案中，他心狠手辣、杀人不眨眼，但是他又继承了港式警匪片中重视兄弟情谊的优良传统，在徐糠被杀后，为了寻找杀害兄弟的凶手而难以入眠，多次出现的蚂蚁、镜子、时钟和旋转镜头是他内在挣扎的不断外化。

与女房东Joy的交集是推动他变化的重要环节，那所房子是电影中难得的一抹暖色，也是善意与温情增长的摇篮。

他的终结则是一种如期而至的审判与净化，片头被蚂蚁围困致死的蜘蛛早已暗示了他的结局，在警方的枪下主动赴死时，飘落的冷雨，雨中的新绿，都为这个仪式感的瞬间增添了一点诗意。

尽管如此，影片对人物的塑造依旧粗糙。

带有悲剧色彩的人物，往往都是被迫处于抉择的矛盾冲突之中，在情感上经历着从量变到质变的累积过程。

而汪新元身上具有的矛盾张力明显不足，这个精明能干现在却“只想睡个好觉”的匪徒，究竟经历了怎样的心路历程，纠缠不清的心魔又究竟缘于何事，电影都未曾交代。

更不用说其他角色，个体行为的发生仿佛只是结构性力量对抗的机械化结果，人物的刻画只是一种印象化的浅层表达，基本让位于势力框架内的你来我往。

善恶交替的人性拷问如果“人性”有颜色，那大概是灰色，善与恶的重叠交叉，即是人性最真实的混沌。

而这部电影的可贵之处，就是呈现了这种动态的混沌状态。

一念之间的局中局，因果轮回的案中案，带有一种荒诞的刺痛感。

汪新元在死亡中救赎，而受害者则在复仇中堕落，自以为是地披上“公正”的外衣，在黑暗中实施恶意的“私刑”，这种“罪与罚”的探讨，带有阿加莎作品中的哲思意味。

“被害者”沉浸在“加害者”的角色之时，“路西法效应”的恐怖戏码也随之上演，善恶边界的脆弱性，足以让人背脊发凉。

林法梁与叶守正两个警察角色的立场对比，也是对正义本质的另一种解构，前者虽然能力不足但充满爱心，代表着正义的柔性力量，后者一身正气能力出色，代表着正义的激进一派，最终叶守正教唆犯罪、接受赃款，而林法梁解决了案件，两人的命运即是对正义本质的回答。

这些命题尚有许多可以挖掘的层次，但苍白的人物刻画，肤浅的思考层次，终究让影片的探讨流于表面。

它只是点出问题，而非寻找问题背后的问题，更不用说尝试解题。

如前文所说，影片只提供了行动结果而没有展现行为发生的内在机理，人物只是形式化地发生行为，仍旧缺乏完满的血肉。

尤其是叶守正与其他“受害者”的转向，动机解剖的空白让他们的黑化显得十分突兀，人性堕落的原由更是被抛诸脑后，只留下一句生硬的点题，“真正的犯罪现场，在人的脑海中”。

只是轻飘飘地触摸了一下思考的天花板，浅尝辄止，注定也让结尾索然无味。

《犯罪现场》是一篇及格的命题作文，通过融合喜剧、动作等其他类型元素，填补了悬疑上的短板，但无论是剧情设置、情感铺陈，还是意义挖掘，它都没有做到极致。

而平庸与惊艳之间，或许就差一点“极致”。

古仔绝对是劳模型的演员，主演的电影基本是刚下映一部，下一部马上来的节奏，但是他也真的不会选片。

最近他演的基本都是警匪片，《扫毒2》《使徒行者2》，他演的都是“坏人“，而这两个“坏人“角色也的确完全没有立起来，这不能怪他，而是片子本身的问题。

《扫毒2》，导演就想着搞个简单的正邪对立，刘德华的男一什么都好，古仔的反一就什么都坏，而其他人包括苗侨伟的警察都只是功能性角色，他们没有性格，只是负责为最后的地铁大动作场面和最后“宿命”般的男一反一同归于尽做着编剧给的任务，所有人物都看不到内心，故事也完全不合理。

《使徒2》就更不用说了，古仔那个角色完全就是为了张家辉的角色服务的，换成任何人来演都是一样的苍白无力。

好在这次，《犯罪现场》总算给了古仔一个拥有复杂“人性”的角色，他是一个悍匪，但同时也是一个有兄弟情、会对给予自己温情的女房东产生情愫的正常男人。

同时这部片子也营造出来一个“真实”的世界，这个世界有看起来正义凛然却想给罹难的同事报私仇的警长，有喜欢流浪动物不惜负债养它们的“懦弱”小警察，有因为被劫匪害得母亲猝死而想要报仇的莽汉，还有表面看起来温柔无害笃信宗教实则因为自己被害瘫痪而动起杀心的“弱女子”……世界由人组成，真实的人物才能组成真实的世界。

这部电影成功营造出了一个真实的世界，一个由真实的走在善恶之间的人们构成的不是非好即坏的世界。

虽然影片手法类似侦探片，一层层抽丝剥茧，把真相展示出来，但情感其实才是贯穿影片的存在。

古仔的悍匪从最开始仿佛穷凶极恶的形象，随着情节展开慢慢丰富立体，特别是他和宣萱的女房东之间的互动，女房东一点点的关心让他慢慢拥有了人性温暖的一面。

“捐眼角膜“的情节虽然有点老套的，但当影片最后女房东用悍匪捐献的眼角膜看着美丽的维多利亚港这个镜头出现时，你在感觉美的同时，也一定能体会到那份真实的感动，这是因为古仔的角色在电影里“活“起来了，他成了一个真正的“人“，而不是编剧笔下的工具。

希望古仔以后好好选剧本，他有足够的演技，得个影帝是可以的。