神奇女侠1984

事先说明，纯私人感受与观点，可以留下宝贵意见但请不要无脑喷，就像我没法说服你去喜欢这部片子，你也更没法说服我去讨厌这部片子。

神奇女侠1984的野心非常之大，主题也很宏达，涉及的点非常多（不然能151分钟？

），整体大胆甚至可以说是疯狂的。

虽然这是部超级英雄电影但是本片并没有用动作戏来支撑全片，这是我给它高分的原因，类似于美队2，是一部政治片。

映射了整个美国（片中反派暗讽是谁不必多说）乃至全世界文明的矛盾，是理想与现实的矛盾。

提出了一个非常尖锐的问题，究竟什么能让一个人放弃自己的愿望，麦克斯是因为对自己儿子的爱，戴安娜是因为对于整个人类文明的爱，是博爱，而这个理由也足以令人信服且触动。

相较于第一部中大量非黑即白的角色，这一部中的大部分角色都比较复杂，都有自己的多面性（经历没有给，但是有暗示，就比如反派max特别害怕失败这两个字，更害怕别人觉得他是个失败者），也让这个本来残酷的政治故事显得有些温度，有了人性复杂的温度。

最关键的一点，女侠变得有自己的人性化设定了，比如她会因为史蒂夫而面对全人类犹豫不决，比如她与史蒂夫待在屋子内愿意永远都不离开，非常人性化的体现，人与神都是有私心和欲望的。

但其实观众并不会去仇视这些角色，也就传达神奇女侠乃至人类文明诞生以来永恒的的主题“爱”。

动作戏相比第一部变得非常非常少（也就一场追车戏可以说是足够商业性娱乐性的）。

但是动作设计上就厉害了，完美的将神奇女侠柔的特点展现出来，也是本片潜藏的主题（以柔克刚，也是女性自我防护的主要手段）。

先说在这部得到重点展现的真言套索，其动作设计很明显参考了马戏的空中飞人和体操，在看过那么多陈词滥调的动作设计后，不好意思，本片的动作设计真的让我耳目一新，直接展示神奇女侠打斗风格的刚柔并济（这一点与第一部很不同！

第一部不够“柔”，而是“刚”）。

再说说这一部初登场的“金鹰战甲”，本身便是为了防守而生，在戴安娜与芭芭拉的那场动作戏，两人一攻一守也是在暗示爱与柔的主题。

所以很明显这一部女侠的装备都是一些相对柔和的，杀伤力弱的武器。

同时这也是为什么女侠会反复强调“我讨厌枪”。

整体来说文戏更多，野心更大，相比于第一部我更喜欢这一部。

芭芭拉这个角色前期着墨很多，但是后面就很少了，而且这个角色的转变站不住脚。

总结一下吧，因为看到很多人还是不明白我为什么会喜欢。

1.我确实抱着看第一部爽片般的心理去看ww84，但是说实话并不爽，看得我非常累，但让我产生情感共鸣了懂吗？

无论是大反派Max还是戴安娜，其实都面临抉择。

max面临儿子与权利的选择，戴安娜则是爱人与人类文明。

要知道的是神奇女侠的人物设定，这是一个很俗的设定，她相信人性相信爱。

她的真言套索就代表了爱还不明白吗，为什么max放弃了，真言套索放大了他有爱的一面（很俗吧？

但与我产生共鸣了），他狼狈的跑出去找儿子真的让我感受到了温暖。

他在真言套索（爱）的面前明白了有比权利更重要的东西，自己的愿望不是最重要的。

非常俗套，但因为神奇女侠的设定以及盖尔加朵纯真富有感染力的表演，让我相信了。

2.动作，就像我说的动作戏非常少。

但是我觉得设计上来看，拿个最佳动作设计提名都不足为过，不难发现真言套索是个极柔的代表。

戴安娜使用套索为什么像是体操与空中飞人的马戏杂技？

因为这样的设计它符合戴安娜的设定，一个外在强大但内心更强大的女性，这与她的设定相辅相成，这种打斗没什么杀伤力，更多的在于制敌（你总不能说相信爱，反手一拳给人家骨头打碎了吧，你看她其实可以，就比如豹女，动作上非常凶狠暴力，这是有对比的，符合两个角色的设定）。

因此你们可能想要看到像第一部一样，神奇女侠手撕装甲车，撞翻大楼，这都不存在了，这些极柔的动作戏让我更相信她的人物设定，她不是一个暴力的英雄，所以我相信她传达的东西。

3.不知道为什么，明明是很俗的“相信人性，相信爱”，但是在神奇女性或说是盖尔加朵面前我就相信了，第一部如此第二部更是如此。

摘了一段三号厅检票员工的观点，我觉得跟我想说的一样

最后感谢一下盗梦观影团，但本片观点纯私人，与这些都没有任何关系

IMAX海报是炫彩的，值得收藏

虽然《神奇女侠》第一部我不太喜欢——主要原因是作为反派boss的战神阿瑞斯的形象和能力，都和我想象中的相去甚远——但至少作为超英影迷的我，对这第二部《神奇女侠1984》还是很期待的。

然而在看完电影以后，我明白了一个道理：无数事实证明，DC电影最大的敌人不是漫威，而是华纳自己。

迄今为止，即使是在最无厘头、或者时常被我吐槽的漫威超英电影里，我也从未见过像神奇女侠2这么离了个大谱的剧情，真是白瞎了盖尔加朵美如画的大长腿了。

本片幼稚且随意思维发散的故事展开，水准之低，有如一部小学生创作的的幻想小说，然后可能因为这位小学生有个身家万贯的好莱坞大亨老爸，加上这位我乱编出来的小学生身患不治之症，在临终前小学生在病榻上气息奄奄地说，“爹，我要让神奇女侠来当我小说的主角！

”。

于是这位好莱坞大富豪含着热泪点点头，开始砸大钱、不惜一切代价也要拍这么一部看一眼就明知道会被观众骂死的大烂片，只为了满足孩子最后一个纯真的愿望……嗯，只能这么解释了，否则我完全想不通这电影的垃圾剧本是怎么通过审片会的。

这部电影的槽点之多，多到我简直无力形容。

其实电影前面还好，虽然刻意做旧的八十年代画风有点浮夸，但至少还算正常的电影，故事节奏挺流畅，神奇女侠的颜值也一如既往的令人赏心悦目。

但自从那万能的许愿石头出现后，本片剧情的走向就变得诡异离奇、无比迷惑了起来。

从古至今，许愿机作为人们最质朴的愿望投射，一直在各种作品里都有存在——比如阿拉丁神灯、龙珠、圣杯……等等，但这些许愿机多多少少都有自己的条件和代价，否则容易滥用、造成整个世界和因果律的巨大破坏性影响。

但《神奇女侠1984》里的许愿石，作为电影剧情的重中之重核心的道具，拍了一整部电影都没有说清楚它的机制和代价，只让人觉得稀里糊涂，比如：每个人能许几个愿望？

许愿能力的上限是什么？

又要付出什么代价？

电影最后，很多人都撤回愿望了，那如果不撤回又会怎么样？

已经实现的愿望又会对世界产生什么破坏性的代价？

看了电影的观众对这些问题完全不明白，然后就强行大团圆敷衍地结束了，简直看了个寂寞。

戴安娜的愿望是复活第一部里挂掉的男朋友史蒂夫，于是他就借助别人的身体用灵魂附体的方式复活了。

然后之前美强惨的大女主戴安娜，重获男朋友后瞬间开启恋爱脑模式。

为了满足男票开飞机的愿望，只见我们人称正义好朋友的神奇女侠居然带着男朋友夜袭军用机场，偷走了一架战斗机……？？？

嗯，祖国人表示这种行为很超级英雄，对她竖起了大拇指。

而这位boy friend史蒂夫简直是不世的飞行天才，他来到80年代，有如刘姥姥逛大观园，对个手扶电梯都能大惊小怪的（其实我就喜欢他那没见过多少世面的样子，多拍点，孩子爱看），之前只开过落后的一战时代飞机，然后上了战斗机后，这个按钮按一下、那个拉杆拉一下，居然就会开性能、操作都完全不同的现代战斗机了？？

有没有开过飞机的朋友告诉我一声，这真的可能吗？

不然我怕我看完电影自信心爆棚，也去偷架飞机来开了，毕竟我也在游戏里开过飞机。

反正就当让飞机飞起来是件很简单的事吧，也罢。

（克里斯派恩：我企业号飞船都开过，开个战斗机怎么了？！

）可是他们又是怎么在没有导航的情况下，在空中精准认路，从美国飞到埃及去的呢？

另外一架战斗机穿越各国领空，是怎么不引发国际军事危机的呢？

而降落飞机应该是比起飞更困难得多的事，尤其是这种战斗机，速度太快、一切都在毫厘之间，操作不好分分钟引发空难，包括降落跑道时如果刚好有别的飞机在，他们是怎么在没有塔台支持的无空管情况下降落的……各种问题不断爬进我小小的脑瓜子里，但电影对这些细节问题全部一笔略过，毫无交代。

哎，这电影拍得，那叫一个写意随性啊。

说到去埃及，我又想起了电影里一个很好笑的剧情，戴安娜和史蒂夫是在反派罗德的办公室里发现机票的票根，于是决定去埃及找罗德先生……请问编剧有没有稍微动动脑筋想那么一分钟，如果罗德没带上机票他要怎么登机起飞呢？

到了埃及以后，明知道前方危险重重，戴安娜还是执意要和男朋友甜蜜贴贴、一块去执行危险的任务。

看着电影里各种公路飙车枪战的场面，我真替这位史蒂夫捏了一把冷汗，拜托，你只是复活而已，又不是拥有不死之身，我完全想不通除了给克里斯·派恩发片酬外，带上他对电影剧情有什么作用，特别是那些动作场面，他的存在完美诠释了什么是花瓶演员。

最后在埃及阻拦不成，罗德开始了为全世界人民谋福利的伟大之路。

电影里，他在美国总统办公室里瞟了一眼，就发现一个军事设备可以让他“接触”到全世界所有人去分发愿望……喂喂，这里说的“接触”明显就只是个比喻吧？！

全世界人类又没有碰到罗德，只是听听他讲话，为什么真的就能让人许上愿望了？

反正电影里大多数剧情的推进，都是如此的强行，不管你合不合理、生不生硬，只能这么往下瞎编了。

然后全世界就此开始了疯狂的许愿行为，看着电影里那些人类不假思索就随便许出的愿望，我再次感叹编剧的脑容量大概就是杏仁这么大了。

堂堂一介美国总统，为了和苏联对抗，只想要多一点核弹……实在是把我乐死了，你就不会直接许愿让整个苏联直接消失在地球上吗？

或者搞点比核弹厉害无数倍的外星黑科技又会怎么样，你这格局是怎么当上美帝总统的？

有的人想成名，可你也没说是什么名，臭名昭著也是名啊，咱们许愿时就不能思前想后、许得认真点？

甚至还有人实诚地许愿想要一百万美元，她真的，我哭死，都这时候了为什么不直接要个一百亿美元？

反正大家的表现都相当保守克制，而且照理说，全地球几十亿人，各种愿望叠加起来，我觉得真实世界的混乱程度会比电影里表现的要夸张一万倍，至少我敢肯定有不少悲观主义者会许愿直接让地球爆炸一了百了完事好了，但电影里的世界在许愿完以后，也没被折腾成什么样。

尤其是许愿石化身的罗德，前面实现了几个人的愿望就鼻血直流、眼睛冒红感觉马上要嗝屁的样子，但后面给几十亿人许愿后他却一点事也没有，让我非常疑惑许愿要付出的代价究竟是什么？

如果是会让他身体衰竭透支，那么叫他儿子许个愿希望老爸身体健康长命百岁不就好了，总之bug太多根本不能细想。

而电影最后，这位打算将世界搞得天翻地覆的人，因为儿子的安全莫名其妙就放弃了能力（喂，你都跟神一样的能力了，就不能自己许个愿让儿子拥有金刚不坏之身吗？

而且之前你乱搞的时候都没想过儿子怎么样，最后关头倒是在乎了？

），然后居然能平安无事地跑回华盛顿，和儿子感动拥抱团聚………现实中早就被什么FBI、CIA的控制起来了好吧，还能让他到处乱跑，一点惩罚也没有？

罗德的下场是什么，报完孩子以后，电影甚至连一个镜头都没讲。

这已经不是烂尾的程度了，直接是腰部以下完全消失了吧。

最后说下戴安娜的“好闺蜜”，电影里动作戏的对手芭芭拉，她的许愿是“我想变成像戴安娜那样的女人”。

我很好奇的是，许愿石听完这种愿望后，为什么没让她直接在外貌上变成也像戴安娜一样（这才是字面意义上像戴安娜吧），或者性格上像戴安娜那般善良宽容，而是只给了她戴安娜的身手，是不是有点跑偏了？

然后前面电影里，明明说好了每个人只有一次许愿的机会，后面芭芭拉为什么又能进一步再许个愿，来个超进化？

而她空有许愿之神的力量，最后居然就把自己变成一个人不人、兽不兽的鬼东西，而且还不是一样打不过神奇女侠，我看了都替她感到来气：哇，你丫的许什么“我希望自己变成地球上独一无二的存在”，就不能更具体一点吗，这世界上哪个人不是独一无二了，非要那么诗意？

你就不能许愿变成踏碎虚空、手破次元的女超人？

什么拥有绝对无敌的不灭之躯、抬手挥指间，随手可以毁灭一个星球的力量，或者最简单点，“我要拥有戴安娜的一百倍战斗力！

”行不行？

你这瓜娃子真是给你机会你不中用啊！

不过我相信，在罗德大施愿望的期间，一定有很多幻想当超级英雄或者超级反派的熊孩子这么许愿了，怪不得后来的地球上有那么多奇奇怪怪的超能力者，我猜估计都和这许愿石有关。

说到芭芭拉，就不得不说这部由女导演拍摄的大女主电影，在宣传时各种弘扬女性主义，GIRL POWER什么的，但电影里真的是这么一回事吗？

戴安娜对男友史蒂夫花痴的程度就不提了，芭芭拉你这位设定是高智商女博士的生物学家和考学学家，读了那么多年的书、经历过那么多他人的评价，按道理来说早应该看淡一切、内心很强大了。

结果才认识了戴安娜第一天，芭芭拉的整个人生价值观就被扭曲摧毁到这个程度，一心只想拥有压倒性的武力和性感身躯，好在男人面前展现魅力，你这些年那些书都读到哪去了？

两个女主一个恋爱脑，一个热衷于雌竞，所以这电影真的和女权有什么关系吗？

说了许多，总结一下，这电影的剧情相当幼稚，设定非常草率，细节难以推敲，什么都讲得不清不楚的。

不过我这人吧，一向对电影其实都很宽容（宽容还吐槽了那么多？

），通常一部再烂的电影里，只要有几个闪光点，我都会觉得为了看电影而付诸的那些时间是物有所值的。

我个人就很喜欢电影前半段80年代的那种五光十色、带着满满年代感的复古土味调调。

虽然我自己并非80年代生人，更没有经历过美式的80年代文化，但透过银幕还是能感觉到那股自由之风的清新气息。

在各种老电影的描述里，比如《回到未来》、《早餐俱乐部》……那是一个属于霹雳舞、电子乐、阔腿牛仔裤、爆炸头、健身操、街机的，到处充满勃勃生机的年代，一切都展示着新的可能性，是一个远比现在更让人乐观的时代。

借用《星际穿越》里库珀的话来说，大概就是“在我小的时候，这个世界很热闹，感觉每天都有新的发明诞生，每天过得都像节日一样。

”而今天，我想这世界在大多数人眼中应该有如一滩死水，再也不复八九十年代那种朝气了。

所以近些年来，80年代复古的电子蒸汽波风格在好莱坞大行其道，除了这部《神奇女侠1984》，还有许多影视作品，像是《雷神3》、《怪奇物语》……我想应该都是80年代这一代出生的创作者们开始进入集体怀旧时期的缘故吧。

另外，我还很喜欢电影里戴安娜和史蒂夫，两个人乘着透明飞机穿越夜空中漫天烟火的漂亮场景。

虽然情节幼稚，但却让人有种坠入迪士尼式的童话梦境质感。

这一股带着傻气兮兮的浪漫感，大约是我对本片最后的印象了。

作者： 连城易脆 经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。

更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。

本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。

1984关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？

要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。

当时美国是什么样的状态？

1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。

由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。

巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。

里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。

裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。

《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。

这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。

片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。

倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。

不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。

亚马逊本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。

比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。

为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。

这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。

“豹女”芭芭拉“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。

和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。

她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。

《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。

和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。

她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。

通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。

豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。

麦克斯·洛德佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。

他欲壑难填，想要拥有一切。

金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。

洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。

最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。

本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。

“猴爪”式寓言《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。

既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？

作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。

贫困的怀特许愿要30000英镑。

第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。

小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？

是否能够承受由此带来的后果？

对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。

还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。

金鹰战甲无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。

这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。

据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。

为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。

为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。

隐形飞机戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。

隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。

“地狱级”难度导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。

IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。

不得不说，这段的确引人入胜。

值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。

其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。

另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。

为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。

为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。

超级英雄电影到底应该怎么拍？

文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？

把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？

这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。

我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。

作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。

来了来了她来了！

她穿着金灿灿的金鹰战甲杀回来了。

鸽了一年多，《神奇女侠1984》上映，这应该是全球院线继《信条》半年后又一部热门的电影。

先聊优点，《1984》核心主创几乎就是前作搬过来甚至还有了升级，汉斯季默无处不在的配乐贯穿整部电影，真的是无处不在，而且还和诺兰片一样，很大声。

导演派蒂.杰金斯派姐这次依然主打丰富角色细腻的成长线，影片大胆的在一部超英题材的动作娱乐大片中，置入更多文戏去支撑起更为立体黛安娜，而且还是放在影片的前半段很有勇气，这些琐碎的生活化的片段堆叠，让角色后面情绪的转折点得到较大的升华。

黛安娜在第一部成为神奇女侠后，也终于能体会到隔壁家“能力越大，责任越大”的那句话，在神性和人性中做出了艰难的选择，也付出了不可挽回做英雄必然要承受的代价。

黛安娜和史蒂夫在身份适应上，也做了有趣的互调，哦你不会连预告片都没看过吧，史蒂夫回归了，这不算剧透吧。

在第一部中初来乍到的黛安娜，需要史蒂夫一路陪同帮助黛安娜适应环境，到了《1984》则反过来，黛安娜带着史蒂芬认识充满色彩的美国80年代。

动作戏份上，也展示了更多黛安娜和她道具的特殊技能，她的一些动作的设计，也还原了漫画中的画面，注意，我没说动作戏很燃很爆呀。

大体来说《1984》还是给观众交出了一份稳定的神奇女侠续作成绩单，DC粉们可以先吃了一颗定心丸了，作为续作，主角黛安娜并不是任务式的又解决一次人类危机，而是在危机中再次重新审视人类和自己，也从中获得成长和感悟。

当然，这里要转折一下了。

影片时长2个半小时，比前作多了10分钟，10分钟这时长其实还好，但大家有没有觉得时间过得有点慢...这主要存在两个原因导致，第一个是因为第一部《神奇女侠》主线剧情相对集中，主要讲述的是神奇女侠源起故事，所有剧情事件都服务于黛安娜是如何成为神奇女侠的。

而《1984》的主线剧情则分支成两条，一条呈现黛安娜和史蒂夫谈恋爱，另一条则是对抗反派路线，两条叙事线在前半段割裂感还是挺明显的，后半段才逐渐汇合，最终形成两者间的交集。

再来就是影片还要照顾到配角芭芭拉，还有反派麦克斯韦.洛德的登场介绍和刻画，从而导致影片前半段有着不少解释性内容，要专门制造场景去展开那些可能一两句台词就能说清楚的剧情。

我明白前半段的戏份，都是为了后面火山情绪点的爆发，但前半段情节上的编织和节奏的把握，可以做得更干脆利落些。

影片有些部分甚至让我产生一个感觉，就是派姐是不是舍不得自己拍的素材，明明有些片段要表达的意思很简单，但却把整场戏拉到最满，有一种把正片和花絮都一起看的感觉。

在反派塑造方面，影片确实花了不少的篇幅，但始终无法挽回角色动机单薄的事实，不过如果你一直DCEU电影这么看过来的话，你又怎么会惊讶呢，习惯了就好嘛。

DCEU的反派有哪个让你印象深刻的，你说，你说出来嘛。

饰演反派的演员是佩德罗.帕斯卡，我也不知道为什么，看他我就觉得他脸上长着笑点，所以很多人说他的戏份很无聊但我还觉得蛮有趣，当然在我印象中他没演过喜剧就是了，可能长得有那么有点像沈腾的原因吧，this is the way。

决战戏份上，EMMMMM，主创是不是没预算了，一定是这样的，而且HBO MAX线上播放还贴了不少钱给派姐和盖尔加朵，然后搞得诺兰在旁边气得摔椅子抗议。

好了不开玩笑，决战的处理，我猜，我猜啊，是不是因为神奇女侠在众多DC超级英雄中，形象更贴合青少年，也就是年龄层更低，从而导致续作《1984》的整体制作方向，需要更普罗大众，也要更有教育意义，所以才会让决战戏份搞得十分正能量（鸡汤），其实这样处理没有对错，只是决战把宏大的世界末日格局已经做出来了，最后也只落在只言片语上的童话结局，是说服不了观众的，毕竟童话很丰满美好，现实很骨感残酷。

人类的贪婪和欲望，不是几句话就能转折的。

《1984》主打的主题是爱与真理，在呈现这个主题上，也直接用说的而不是用演的，更简单更直接更少了些韵味和思考，除了麦克斯韦.洛德造型搞得跟川普一样。

说到这我知道影片上映后，评论已经渐渐走向小争议，所以我觉得不管说什么应该都会被骂吧，可能是因为在观看前放低了预期，我并没有抱着续作《1984》能翻倍好于第一部的心态，更没有揣着看凤凰叔《小丑》的态度去看的。

你要问我失望吗，没看到更多惊喜当然有点失望，但你要说《1984》是大烂片或DC从此垮台此类的话，不至于，真的不至于。

续作电影本身就很难拍，就拿超英题材的续作来说，又有多少续作是让人印象深刻的呢，钢铁侠2？

雷神2？

复联2？

或许美队2和诺兰的蝙蝠侠2还能聊一聊。

甚至对于我来说，我对《1984》的观感并不是太差，我对影片史蒂夫再次复活这样的老梗套路设定，也没觉得有多反感，这一点我会在后面剧透深度解析去展开。

当然我也明白，对于《1984》这样尤其是定调于娱乐大爽片，还是超英题材，大家肯定都是冲着动作戏进的影院对吧，包括我也是，影片大部分动作戏份的明显后置和不够刺激，或许就是很多普通观众难以维持耐心的原因。

毕竟更多的人，可能买票就是要看更多的动作戏，更多的特效场面，更多的盖尔加朵美腿

剧透深度解析&彩蛋早在一年多前《1984》刚开始做宣发时，就有提到《1984》是独立于前作《神奇女侠》的，也不会和DCEU有关联等等。

网络有记忆，大家现在还能找到大概是去年3月-5月的时候，维基之前也这么写，但目前已经改了。

当时消息出来的时候大家也众说纷纭，难道DCEU要率先开启多元宇宙吗，是否《1984》要填坑当时《BVS》黛安娜对老爷说的那句话了？

结果，好家伙我直接好家伙，《1984》不但是神奇女侠续作毋容置疑，关联性还很强，至于完全没有和DCEU联动，我认为只是《1984》再次玩了个小聪明。

很多人认为影片为何选择美国的80年代，是因为冷战石油危机消费文化特点色彩斑斓是娱乐黄金年代巴拉巴拉，好吧有些是我当时预告解析脑洞玩飘解读到，自己打脸一下。

1984甚至连乔治.奥威尔小说的脑洞都搬出来了，但其实吧，我觉得都不是重点，如果你了解DCEU时间线你就知道为何定在80年代了。

在DCEU的时间线里，1981年，老爷父母双亡，布鲁斯当时还是小屁孩，直到1995年左右，老爷才有了新身份叫蝙蝠侠。

1985年海王亚瑟才出生，亚特兰蒂斯海底王国才懒得管人类到底发生了什么。

1988年，从遥远氪星飞来的超人也还是个孩子，才第一次发现自己有超能力。

1994年，钢骨也才刚出生。

再后面的时间就不举例了，所以《1984》时间设定在80年代，最主要目的还是绕开了DCEU其他超级英雄的时间点，和前作1918年一战时间点作用是一样的，就是为了架空其他DC超级英雄没法拯救世界，必须由神奇女侠来。

当然了，派姐在采访时也聊到选择这个时间点，是因为那是美国推销美国梦最鼎盛的消费主义时期，各种大商场不断涌出，而当时美国经济并没有预想那么好，从而造成当时人们欲望和现实形成反差，以至于许愿石这个设定来得更关键。

那场外的因素就更简单了，《海王》和《小丑》的成功，让DCEU刻意不去做太多的关联，当然他们没有凯文费吉这样能统揽全（漫威）宇宙的男人也是原因之一啦。

所以DCEU现在的电影，有一种不互粉，但彼此也都悄悄关注的感觉。

好影片一开始，时间回到黛安娜小时候，天堂岛“奥林匹克”运动会搞了一场铁娘五项全能运动会。

黛安娜因一个小失误从摇摇领先到只能投机取巧，她想用捷径方式取得胜利，但那并不是真正的胜利。

有人会觉得开头天堂岛铁娘五项比赛很多余，但其实并没有，开头黛安娜儿时的这次比赛要表达的含义，暗示覆盖了整部《1984》，片中的角色和人们利用石头许愿的方式获取美梦成真，这样的成真终究会成为诅咒般的黄粱一梦。

史蒂夫的复活，更像是儿时黛安娜比赛中所选的捷径，最后她虽然第一个冲进赛场，却没有真正获得胜利。

影片的开局迅速揭露了全片核心，真正的胜利和英雄，是不能用谎言和捷径来换取的。

其实在我们现实中很多的成功，都是靠着资本的掠夺和侵略，以及一些不道德的谎言换取的，所以其实《1984》从一开始，就已经在透露给大家影片所坚持的那种童话般的纯真。

如果你真的理解到影片的开局用意，其实也不难理解影片结尾那教导般的处理方式了。

时间来到1984年，影片用了大量篇幅，去展现黛安娜在成为神奇女侠后英雄时代，如何隐藏自己和帮助人类，成为比隔壁家蜘蛛侠社区守卫，还要范围大一点的华盛顿DC守护者。

期间还出场豹女芭芭拉和反派麦克斯韦.洛德。

芭芭拉在《神奇女侠》漫画中第6集就出现了，是一位考古学家，而且对研究亚马逊人有着浓厚的兴趣，其中就包括对神奇女侠的真言套索垂涎三尺。

在漫画中芭芭拉起初也和黛安娜是好闺蜜，也是神奇女侠的宿敌，一共演化过三代，今天主要谈及的都是新52的芭芭拉。

在漫画里芭芭拉是知道黛安娜是神奇女侠这件事，不过影片好像并没有特别指出芭芭拉是如何知道黛安娜真实身份的，好吧反正神奇女侠也没蒙住脸很好认就是了。

芭芭拉是如何成为豹女，又在不同时期撰写过好几个版本，但大同小异都是芭芭拉在一次非洲部落探险活动中，团队出了意外，芭芭拉在部落神父帮助下，用自己血液和古老树神制成了药水，之后芭芭拉变成了半人半豹的豹女。

影片中芭芭拉的豹女形象让不少想到了去年神片《猫》，但我觉得比猫的造型美很多，真心话。

麦克斯韦.洛德就更有来头了，在漫画中他相当富有，是一位精明而非常有才华的商人，不是影片中只会说两句电视广告语的商业骗子。

而他更有一个身份，就是国际正义联盟创始人之一，还花钱资助和运营着国际正义联盟组织，和今天我们熟知的正义联盟还是不太一样，简单可以理解为国际正义联盟是联合国赞助的正义联盟化身。

不过最重要的，是麦克斯韦.洛德因为某次基因炸弹，让他有了控制心灵的超能力，之后他背叛了国际正义联盟，并试图要消灭所有的超人类。

漫画中麦克斯韦.洛德大有作为，不管从角色背景，还是从整个漫画时间线来审视这个人物，其实他都能作为长线反派去塑造。

豹女芭芭拉也是一样，这两位反派都是神奇女侠漫画系列中经典的角色，在《1984》一次性搬出两，确实很让人早期提起了兴趣，但一部电影看完后，两个反派角色似乎也就到此为止了，感觉对豹女和麦克斯韦.洛德两位大反派的深入还比较浅显。

当然，他们最后也没有真正领便当，或许可能大概，麦克斯韦.洛德在这场事件中，收获了控制心灵的能力，只是现在还不知道。

和漫画中他遭遇一场危机获得控制心灵能力类似。

而豹女芭芭拉恢复人形，但她体内超能力是否还存在，影片也没交代，这些都算是影片在给自己挖坑了吗。

OK剧情我说到哪了，在一次劫匪打劫大型超市中，神奇女侠成功擒拿劫匪，并缴获一批黑市文物，文物中出现了全片的麦高芬，也就是能实现他人愿望的黄色水晶石。

黄色水晶石的源头，在漫画中叫梦之石，是睡魔打造12颗魔法石中最强的一颗，睡魔是一个古老的存在，在DC里是比神级还要神级，诞生时间和宇宙诞生联结在一起，宇宙中第一个生命做梦，睡魔就诞生了。

睡魔是DC无尽一族中的成员，无尽一族是意识虚拟的存在，由命运，死亡，毁灭，欲望，绝望，妄想和睡魔七个兄妹组成，他们可以化身为任何的具象角色。

光说睡魔，他在DC漫长的漫画历史中就跨度很大，故事庞杂，角色众多，大家只要知道他们很强大就好，睡魔主要是通过梦境来改变人现实中的状况，被称为是人们”梦想”的化身。

在影片黛安娜查看古老书籍时，发现了梦之石和谎言之神有关，石头每次出现都会导致人类文明的陨灭。

谎言之神也叫欺骗公爵，他也是神奇女侠的主要对手之一，是希腊万神殿中次要的神灵，他能利用自己的力量散步谎言，把人类激化成冲突和战争，最终导致人类堕落和灭亡。

影片中梦之石通过不经意让人们说出愿望，从而来换取他人最珍贵的东西作为代价。

这表面看起来很公平，毕竟成功都需要付出代价，但这其实并非等量，影片中梦之石刚出现时，工作人员许愿要一杯咖啡，咖啡到手了，但或许他失去的却是他生命中最重要的东西。

我觉得影片如果能交代一下这位工作人员的后续，会更好诠释梦之石的邪恶，不过后面麦克斯韦通过广播，基本也交代了许愿是不等价的交易。

之后黛安娜对石头许愿要史蒂夫复活，石头转移史蒂夫的意识到他人身体，但却无法把史蒂夫的真人复活，我觉得这点处理得还是很高明的。

尤其是我们根本不知道黛安娜到底看到的是史蒂夫的脸，还是黛安娜把他人的脸想象成史蒂夫，增加了一层自我欺骗的意味。

但即使这样，他们的爱却是真实和动人的，当黛安娜知道梦之石的真相后，依然选择不愿放弃史蒂夫，而是想找到其中两全其美的办法，这和当初黛安娜小时候比赛时遭遇的情况如出一辙，想要欺骗麻痹自己获得成功，而这样的谎言代价，让她无法成为真正的神奇女侠。

逝去的终将逝去，面对的始终要面对，成为英雄的代价必须放弃黛安娜内心真正不愿放手的珍惜和爱。

黛安娜和史蒂夫道别的时候，应该就是全片最为感人的情节了，黛安娜面对失而复得的爱倍感珍惜，两人在一起的幸福时光如同烟花一样转瞬即逝，最终两人还是要再次彼此告别。

有人觉得为何要把史蒂夫拿出来“鞭尸”，然后再玩一次上一部老梗，编剧是想不到其他招了吗。

这次我真的没法认同这个观点，我认为全片最好的设置在于此，套路吗，确实，但黛安娜和史蒂夫两人真挚的感情，我觉得这是所有超英题材中做得最文艺的一次了，《小丑》不算，人家是漫改电影，你们纠正过我的对吧。

影片放置了很多两人的闲笔，以展现他们之间再次相遇的点滴，诚然在一部超英题材的娱乐动作大片中，这是很难想象的一件事，拖慢节奏确实存在，但也因这样的闲笔让两人真情流露到细微之处。

其中有一段是黛安娜陪同史蒂夫在广场游玩，史蒂夫看到霹雳舞时，突然下意识被吓到，但他吓到的同时，他做出的手势是在保护黛安娜，史蒂夫在明知道黛安娜是不需要保护的情况下，还在保护着她，这个设计真的太暖了。

之后他们去埃及，黛安娜利用隐形能力把战机隐形，这超能力来自于父亲宙斯把天堂岛整个隐藏起来，包括后来黛安娜利用闪电荡秋千，以及和豹女决战不怕被电到，都是来自有着宙斯的基因。

还有后面黛安娜学会飞行，有人说怎么就会飞了，那要超人有啥用，其实神奇女侠会飞这个超能力，在漫画中也是不新鲜的事情了，只是神奇女侠飞行时需要借助一些外力，比如闪电，飞机，或者影片中展示的，黛安娜用真言套索不断旋转产生气旋，让自己得以持久飞行。

当然，坦白讲这些超能力，来的都挺突然，我清楚派姐想在这部电影让观众看到神奇女侠更多超能力，包括后面真言套索还能实现“VR投射”，金鹰战甲的出现等等。

但感觉可以不用一次性曝光那么多而且处理还那么急，让每一个超能力像走T台一样过个场，就没下文了，挺可惜的。

之后黛安娜他们两人去埃及和白宫时，由于黛安娜许下史蒂夫复活愿望，黛安娜的神力在不断削弱，直到面对难以无法挽回的混乱，两人终究走到了诀别之时。

如果大家还记得，第一部黛安娜和史蒂夫话别时，黛安娜并没有选择的余地，因为是史蒂夫决定自己生死，但《1984》中，黛安娜必须自己去做出抉择，真正去应验第一部史蒂夫说过的“我拯救今天，你拯救世界”的人类世界。

黛安娜必须做出个人的情感和爱的牺牲，去拯救这个充满贪婪和欲望的世界。

也正是因为史蒂夫勇于再次自我牺牲的精神，才让黛安娜坚信人类是有着爱和善良的，因为史蒂夫就是这样的人。

史蒂夫最后有对黛安娜说到，我希望我们有更多的时间，这句话对黛安娜来说真的是一个巨大的命运捉弄，黛安娜作为可以永生的亚马逊族人，最不缺的就是时间，而在她正好得到爱并想守护对方时，却要面对救一人还是救全世界的难题。

最后，黛安娜在人性和神性中，选择割掉自己仅存那点私人的爱，撤回了自己许下的愿望，恢复神力，穿上金鹰战甲，和豹女决斗，金鹰战甲上一期已经介绍过了，在这就不多展开了，这里值得注意的是，金鹰战甲有翅膀，有人就会觉得神奇女侠既然会飞，那要金鹰战甲的翅膀干嘛多此一举。

这里前面已经提到过了，神奇女侠会飞是需要借力的，所以金鹰战甲的翅膀，会让她飞行得到更好的升级，两者并不冲突。

豹女的战斗力，爪子可以理解为和隔壁家金刚狼的爪子一样，甚至还能使超人流血。

所以这里并不是金鹰战甲太弱，而是豹女太强。

神奇女侠打败豹女后，面对麦克斯韦.洛德时，确实决战戏份有寡淡和鸡汤，两人没打戏只有嘴戏。

不过有个细节还是要和大家展开一下，当时黛安娜用真言套索套住麦克斯韦，然后向全世界发表“爱之演讲”，通过广播发表了让人们撤回愿望。

这里其实体现了真言套索另一个能力，真言套索除了能让人说真话，还能让别人去理解真理和爱，影片中当黛安娜发言时，全世界的屏幕都变成了金色，也就是真言套索发光时的颜色，侧面可能也说明真言套索在发挥作用让人类理解真理。

不过影片这一段处理得很微妙，并没有完全去界定这是真言套索发挥的神力，所以我们也可以理解为人们听到黛安娜的发言，最后自己感悟了才撤回自己的愿望。

其实整部电影下来，派姐要表达的意思很清晰了，就是她并不想把《1984》拍成又一部套超英模板的动作大片，她想尝试更深入角色去构建和挖掘。

我们可以看到神奇女侠在《1984》中，几乎发挥了她的各种超能力，不知道大家还记得吗，神奇女侠有着和阿芙洛狄忒一样的颜值，雅典娜的智慧，又有着赫尔墨斯的敏捷，同时还具备赫拉克勒斯的强壮力量。

所以影片为了体现神奇女侠这些超能力，几乎无所不用其极去展现，决战部分神奇女侠用的就是智慧和爱拯救了世界。

我知道我知道，视觉上看得不过瘾包括我也这么认为，但还是要解释下派姐这么做的意图。

接下来是彩蛋，估计很多人都说过了，出场的”阿姨“形象的角色自我介绍叫阿斯忒瑞亚，一开始我没认出来，后来才想起来是初代神奇女侠的饰演者琳达.卡特。

这彩蛋首先是卖个情怀梗，让大家更为惊喜，在影片中阿斯忒瑞亚就是金鹰战甲的主人，也是黛安娜一直寻找的同族人。

这也牵引到派姐的神奇女侠三部曲，没错派姐一开始筹划神奇女侠就是要拍三部，如果系列成功还会加一部天堂岛亚马逊族人的外传。

所以这一彩蛋的信息量也还是蛮重大的，阿斯忒瑞亚作为亚马逊族先人曾经和人类对抗留下来掂后，结果也没牺牲，并长期隐藏在人类世界中，这背后的故事要是展开，直接就是前面说的那部外传了。

而且如果琳达.卡特愿意，神奇女侠第三部估计就会有她的戏份，此外派姐采访时有提到，第三部的神奇女侠，会把时间线放在现代。

所以不负责脑洞烧起来的话，说不定第三部神奇女侠会联动到DCEU其他的超级英雄，正义联盟成员出出镜，阿斯忒瑞亚也在第三部里，还是很有看头的。

当然，彩蛋更多的可能是烟雾弹，大家现在也就看看就好了。

很多事情八字都没有一撇，包括神奇女侠第三部这个项目，也只是口头上说会有第三部而已，并没有真正立项。

以上。

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。

在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。

后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

这里的设计还是挺出彩的还有很多让人不知所云的冗长的台词，像是学生写论文在凑字数。

但这些都是技术层面的问题，不是女权主义的锅。

如果说Patty Jenkins能力不足，仅凭性别优势上位，那么她执导的WW第一部以《正联》一半的预算取得了比《正联》高一亿多美元的票房，是不是证明了男导演能力更差？

甚至华纳还为了《正联》先后补拍两次，补拍的预算加起来都快够再拍一部WW了。

男导演失手的时候很少有人归咎于性别，但女导演做不好就一定是吃了性别红利。

我反而觉得，这部电影虽然故事设在1984年，讲得却是当下的女性困境。

芭芭拉一开始是受困于男权社会的女人，当她看到洒脱又英勇的戴安娜之后，也希望像她一样强大。

当芭芭拉把骚扰她的变态扔到路中间的时候，应该很多人还是觉得蛮爽的吧。

看到戴安娜为了男人不惜放弃超能力之后，芭芭拉就不想和她一样了。

她要比所有人都强，从被捕猎的变成捕猎者。

这里要特别提一下，捕猎者（predator）这个词在英文里也被用来形容性侵的加害者。

可以说芭芭拉是以暴制暴的激进女权代表。

这个腿确实让人羡慕啊而戴安娜则像是有些理想主义的温和女权。

她成长于全女性的环境，又自带神力，在接触真实社会的过程里几乎没有遇到过芭芭拉那样的性别压迫。

加上她所形成的的世界观都带有神性，追求世界大同和真善美，要爱护天下苍生，即使打架也不能伤及无辜。

因此最后她动之以情感化全世界，靠的是相信人性本善，这未免也太不接地气了。

毕竟是PG13的商业大片，为了照顾票房和WW的英雄形象，做这样的考量也可以理解。

但同样是PG13的其他DC电影里，坚持不杀人的蝙蝠侠就可以变得残暴，超人也可以扭断人的脖子。

豹女本身就是WW漫画中非常经典的反派角色，她的故事素材绝对撑得起一条单独的叙事线。

然而在电影里，似乎华纳不满足于只有一个女性反派，又加了一个野心更大、能力更强的男性反派，削弱了豹女这个角色，也没能把戴安娜和芭芭拉的关系展开。

真的很可惜，因为在主流电影中，这种无关男人、单纯因为欲望和力量而相爱相杀的女性关系非常少见。

这部电影本身的遗憾，反映了现实社会中女性问题的困境。

很多人都觉得好莱坞白左、爱贴女权、搞zhengzhi正确，但其实以好莱坞为代表的电影产业依然是被男性牢牢掌控的。

在2020福布斯全球女演员排行榜第一位的Sofia Vergara，4300万美元的年收入还不到男演员排行榜第一的巨石·强森8700万年收入的一半，甚至连男演员榜的前八都进不去。

而在奥斯卡近一个世纪的历史上，获得最佳导演的女性仅有一位，而且最近两年奥斯卡都没有提名女导演。

大家之所以觉得女权电影多，是因为男权已经作为常态被普遍接受了。

就像是新闻里通常只有女司机出事故会被加上性别，男司机的事故只会写“司机”两个字。

每年出产的电影绝大部分仍然是男性主导的，而这些电影很少会有“男权”的标签。

反而是因为女性题材很少，一旦有，发行方一定会把性别议题作为一个卖点来宣传。

另外值得一提的事，WW84最后没有关于任何DC后续电影的彩蛋，想必华纳自己也不知道DC系列该何去何从。

最近华纳关于HBO Max的操作体现出了管理的混乱，而WW84反映出的问题也只是华纳电影部门尴尬处境的一个缩影。

《神奇女侠1984》一度是我在2020年最期待的电影，特别是受到疫情的影响，许多好莱坞大制作纷纷跳票，影院里长时间没有重量级新片撑场。

作为硕果仅存的A级制作的超级英雄电影，第一部票房和口碑还都那么好，这次《神奇女侠1984》如果能够稳住，相信会取得不错的票房和口碑。

我之前做过一期盘点好莱坞女导演的视频，其中特别提到了“神奇女侠”系列的导演派蒂·杰金斯，说她能文能武，性价比超高。

随着首部电影全球票房大卖，第二集派蒂导演不但拿到了900万美元的顶级薪酬，还获得了极大的创作自由，从而带来更多女性角度的表达。

然而期望越高，失望就越大，苏莫带着期待，竟然没在影片中找到任何优点。

今天我们就来细数这部最新的DC大作，到底拍得有多糟糕。

第一，多余的开场戏。

这段将近十分钟的“铁人三项赛”，只讲了不能走捷径不能作弊的道理，直到结尾戴安娜收回了复活史蒂夫的愿望，我们才知道开场比赛的用意。

但花了这么长时间去讲一个浅显空泛的道理，叙事效率太低。

而且就事论事的说，走捷径很多时候不等同于作弊，戴安娜这里输得是有点憋屈的。

虽然开篇安排一个大事件，算是好莱坞电影剧本的公式，但这里的动作戏特别像派蒂导演为了达成“大场面KPI”而有意加进去的。

其实“大事件”不一定非得是“动作戏”，开头放置一个高能事件，只要能激起观众的好奇心就好，可《1984》的开头除了让人莫名其妙，没有埋下任何悬念。

况且这种“友谊赛”没什么危险和张力，就意味着观众的情绪调动不起来。

你说纯粹视觉冲击吧，小孩子演的动作戏也没那么好看啊。

第二，铺垫太拖沓。

《1984》片长达到151分钟，电影却没有很好的利用这些时间叙事，而是在一些无所谓的情节上纠结。

影片前半段把重点放在几组关系上，第一组戴安娜和豹女的友谊没有任何的化学反应，两位又都不怎么健谈，基本上全程尬聊，对话索然无味。

第二组是洛德为了许愿石勾引豹女，可是洛德不够帅，豹女一副很缺爱的样子，所以整个过程都不太招人喜欢，也没有诱惑到我。

第三组戴安娜和史蒂夫本应该拍得很有意思，但是影片为了与第一部呼应，把年代梗、换装梗，统统重新玩儿了一遍，这就很没必要了。

第四组是许愿石与三位许愿者的关系，许愿石这么典型的“麦高芬”实在太容易出彩了，看看隔壁漫威的六颗无限宝石玩儿出了多少花样。

《1984》偏偏不这么拍，许愿石的几次显灵和易主，就像其他三组关系一样，概括起来就是“无聊”二字，加上前80分钟没有一个大场面，昏昏欲睡是观众的常规状态。

第三，情节太随意。

电影中交代许愿石是谎言之神所留，他的每次出现都会引起大规模灾难，包括玛雅人在内的众多文明消亡都与许愿石有关。

如果说放慢叙事节奏是为了影片拍得更严肃，可扯上阴谋论就一下子变得很低级。

这种诡计已经被“变形金刚”之类的电影玩儿坏了，有点追求的电影是不屑于触碰的。

而且许愿石的设定有诸多bug，比如说两个人都想成为世界首富怎么解决，比如一个人想要最锋利的矛，另一个人想要最坚固的盾怎么解决？

史蒂夫魂穿到一个可怜的工程师身体里，那工程师跑哪去了？

豹女许愿要像戴安娜一样，性感、强壮、独特，怎么就变成了豹女？

如果每个人都能随意“作弊”世界会变成什么样？

《1984》只想着用许愿石做一个思想实验，其他逻辑性的问题电影都没考虑，或者说有意忽略了。

导演这种表达意愿我可以理解，也是尊重的，不过表达的前提是要有与之匹配的掌控力吧，不然就会像现在一样，漫无目的的随意发展。

第四，大场面掺水。

派蒂第一部《神奇女侠》已经证明了自己文戏武戏都能拍，所以《1984》大场面没拍好也是我特别不能理解的一点。

只要投资到位，就算执导能力不行，大场面也不应该太难看，何况派蒂杰金斯这样拍出过《女魔头》的导演。

电影到了80分钟才迎来了一个真正的高潮，可是因为神奇女侠能力变弱，这场久违的动作戏拍得并不爽快。

好像能力太强的主角就是这样的，电影只能找各种理由限制他们的能力，否则多少反派也不够他们打的，比如之前讲过的《生化危机4》中的爱丽丝。

那戴安娜结尾收回愿望，战力满格以后总该无敌了吧，可惜并没有。

与豹女的大决战还没有前边那场好看，真的就是肉搏了几下。

黄金圣衣烘托了一整集，看起来拉风，使用起来却没看出什么特别来。

与洛德的对战更是整段垮掉了，神奇女侠想靠近都靠不上去。

洛德这段有将近十分钟的时间站在光束里，疯癫地咆哮着，或歇斯底里或自言自语。

尽管演员佩德罗演技已经很不错了，信念感也很强，可是尴尬还是穿屏而出。

这里靠嘴遁制造反高潮我不反对，但至少前边先有几个真高潮再说。

片头不该大场面的时候大场面，结尾该暴力解决问题的时候一直打嘴炮。

给我的感觉是，剧组很有钱，也很有把钱花出去的意愿，但就是找不准观众的情绪点，所以钱都用在了我们不太注意的地方。

第五，演员都是工具人。

即使在超级英雄电影里，真正算是“神”的也不算多。

他们在变异或改造前，大多有普通人的生活，成为英雄之后这部分人性也得以保留。

雷神虽然出自神话，可本质上的设定是外星人。

而且前两部单人电影也确实不那么好看，等他变逗比以后，这个人物才特别接地气，变得有意思起来。

神奇女侠却真的是“神”，她的对手也是“神”，戴安娜在许多时候都扮演上帝解救子民，她身上没有人的气息，好像一个没有感情的AI机器人。

史蒂夫这个角色就是为了激发她的人性，第一部正是因为爱情拍得好，戴安娜才让人觉得即高冷又可爱。

《1984》的主线之一也是爱情，可这次却有点变味儿了。

因为换成了神奇女侠把史蒂夫带进“现代社会”，她不再是刚到人间的好奇宝宝，于是全程又高高在上了起来。

史蒂夫也降格成了合格的工具人，见到新事物就惊讶一番，女主分析案情他就在旁边捧哏，遇到战斗就在角落解决小打手。

其实拍爱情在于拍细节，但《1984》为了讲大道理，把爱情上升到“大义”的层面，为的是让神奇女侠选择 “作弊”留下爱情，还是孤独的成为女神。

爱情上升到这个高度就变成了走过场，一下就不迷人了。

所以派派和加朵都是美的，只是美得没有人味儿。

第六，宏观和微观电影都要。

电影的背景设定在1984年，果然是把美苏关系搬了出来。

从美国总统到餐厅服务员，《1984》想拍出所有人许愿后的大全景。

其实用神奇女侠、豹女和洛德三人，已经展现出不同人得到许愿石后的不同结局，可电影还是自我重复的加入好多群演许愿，生怕观众看不懂她的表达。

而刚才也说了，许愿石的设定本身就不严谨，把视角拓宽更加暴露了这些问题。

还是刚才那句话，逻辑性的问题电影并有没考虑，或者是有意忽略了。

第七，“多元宇宙”是把双刃剑。

DC这些年一直想追赶漫威搞自己的电影宇宙，甚至在铺垫不足的时候强行上马了《正义联盟》。

那到了《神奇女侠》怎么突然跟正义联盟切断了联系？

这种处理说来也是无奈，DC电影的质量一直是时好时坏，坏的时候更多一些。

偶尔像《小丑》和《海王》成功一次，下一部立刻扑街。

2020年蝙蝠侠换人、大超去向待定、《闪电侠》推迟到2022年上映。

前不久，DC影业提出要打造“多元宇宙”概念，就是说同一角色的不同版本，将在多个平行世界中同时存在，DC电影宇宙分裂基本成了定局。

这让本就四分五裂的DC超级英雄IP更加混乱，布局没有完成之前，贸然与其他电影互动可能会得不偿失。

“多元宇宙”概念的优缺点同样明显，优点是可以探索更多可能，像《小丑》这样的小成本R级边缘电影竟获得超10亿美元票房，怎么能不让华纳高层惊喜？

“多元宇宙”代表着尝试更多的开发方向，发掘超级英雄IP的更多玩儿法。

缺点是难以形成品牌效应和规模效益，自身的定位也会愈加复杂。

批评这么多也是因为对《神奇女侠1984》期待太高，却没想到一个亮点都没找着，连汉斯·季默的配乐都让人失望，真是难以相信。

更让苏莫无语的是看到许多评论说，观众不喜欢是因为没看懂，其实《1984》很深刻，然后强行解释电影好在哪里。

我很想说，难道观众不喜欢一部电影要反过来怪观众吗？

我们难道不应该自己感受电影的优劣么，哪有逼着别人喜欢一部作品，顺便秀一波优越感的？

最后说一下“莫选好片”的评分，好片指数61分勉强及格，属于那种烂都烂的不出众的电影，比第一部《神奇女侠》（好片指数76分）退步明显。

好了，先说这么多，其实苏莫最近的新片基本都看了，但没时间每个都聊，还要准备年度的十佳盘点

如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。

他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。

然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。

在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。

实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。

最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。

我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

1.整个电影就开头铁人三项比较好看，建议导演去拍奥运宣传片2.一开始的反派就弱智得让人窒息，纯粹就是当个反派让女主装逼，找小女孩当人质，你倒是说说你的需求啊？？

头一次见拿人质以后直接准备撕票的3. 女主打架真的太装逼了，一直凹造型，但是又没什么动作，就是在空中荡来荡去，在体操和杂技里面反复横跳，奥运宣传片，没你我不看4. 以为女主介入抢劫案是为了顺便看到宝石，结果后面还要FBI送？

那开头剧情意义何在5. 女主真的有种高高在上的感觉，和谁说话都是高冷挑眉+你丫给我闭嘴吧的微笑，打架一定要歪嘴一笑，非常玛丽苏，十分代入女反派6. 史蒂夫回来以后没有质疑没有害怕没有思考，直接亲亲抱抱滚床单，啊这，这就是神仙伴侣吧（战术后仰）7. 公路打戏那段下车奔跑瞬间想到功夫里面的人体摩托车，然后接一个美貌自信微笑特写让我笑出了声8.为什么每次救人都要给小孩说保守秘密，这么多成年人都看到了啊，建议拿大喇叭给每个人喊保守秘密9.编剧在走剧情和搞爱情里面反复横跳，一拉拉扯扯就绝逼专心谈恋爱配深情bgm，走剧情男主就开启神隐模式，两种模式啪的一下切换很快，就像铺垫半天吃肯德基端上来一盘饺子一样让人摸不着头脑10.为什么要开飞机？？？

两个人在焰火里笑，戴着五光十色的滤镜，略土味11. 这个实现愿望就是个bug，要是两个人愿望矛盾怎么办？

如果每个人都是世界首富，那就没有人是世界首富12.应该有很多人的愿望是再来一百个愿望，然后男反派直接肾虚挂掉13.最后的打戏也是飞来飞去，空中飞人，手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电，别的电影我会抱怨武指不行，这个电影就不需要武指14. 为什么她全身都是金属没有被电，对方被电啊？

静电屏蔽吗？

15.最后放弃愿望一切恢复我悟了，诺兰拍的是虚假的信条，神奇女侠才是真正的信条16.打大反派也靠嘴炮，乏了，大反派还站在仿佛要被UFO吸走的位置17.周围还一直刮风，建议bgm用《起风了》18.小男孩跑的真快，三个镜头过去已经在高架上了，respect19.最后还来了一段回忆杀，尬了，这种桥段上个世纪就玩烂了麻了，今年都什么烂片ps 不要私信来对线，想对线也行，骂完拉黑的怂人给爷爬哈，觉得这个电影无敌好看的也不用私信告诉我你的看法，并不在意谢谢，实在想说可以理发时和Tony小哥说

本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

如果你期待的是爽快打斗、新奇视效、金鹰战甲有什么特别性能、最终大战有多震撼……那么你很可能会和与我一同观影的RM一样，骂一句：“这电影就是个垃圾！

”排除以上这些，我期待的是影片的故事会如何回应我的好奇：1984是有怎样的反乌托邦意涵？

结果是感觉还不错。

我不太喜欢第一部，因为当战神阿瑞斯揭示自己是god of truth、好战是人类的天性后，我很好奇戴安娜如何引导众人在理念上实现战胜与超越，然而影片并没有呈现交战中的人类如何被引导和释放善意，只是女侠突然觉醒了新的闪电技能，接着阿瑞斯恼羞成怒地 THEN I WILL DESTROY YOU！

然后对波！

嘣！

啪！

将士朝圣，完结撒花……硬生生的主题矮化。

这里的无奈是：观念转变、习惯养成本就是一个漫长的过程，非刻骨铭心不能为也。

但囿于时长，电影从来都不可能在一幕里完成“角色在思想层面受到冲击后短时间内完成进化”这一任务，尤其当思想进化的主体是所有人时。

如此一来就不得不像六祖慧能主张的那样，靠顿悟！

所以在故事呈现上会有机械降神的感觉。

典型如《雷神》里，高傲的索尔一夜之间就学会了漫画里作为布雷克医生的他经年累月习得的谦逊。

本片的主旨和这种无奈有关——童年戴安娜通过抄捷径赢比赛反映的是人类共同的贪婪：夺时间之造化，希望个体欲望能立刻实现。

而忽视时间/过程/代价即忽视现实。

因此1984的反乌托邦性在这个意义上变得明显：彼时苏联正值巅峰，冷战的压抑氛围致使每个人内心的欲望空前躁动。

影片前半段呈现的80年代文化元素巡礼既是个体创造力的展现，也是个体差异化的昭彰。

差异构成矛盾，矛盾诱发对抗，对抗导致灾祸。

个体欲望的饱和式满足导致集体内部矛盾不可调和地激化碰撞最终湮灭。

《冒牌天神》里，金·凯瑞饰演的男主以为实现所有人的愿望便能达成太平盛世，但看到的是全面的行为沉沦、自我毁灭。

（本片必定对《冒牌天神》有所借鉴，连分开红海般地分开车流的设计都一模一样）

要应对这种矛盾，本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

正如反派在渴望征服世界之上，更渴望自己的儿子能平安且为自己骄傲。

因此戴安娜让每个人都看到了他们自己的样子，最终实现了反派和所有人回归平和。

这种处理方式在我看来弥补了第一部的缺失，一定程度上让人们观念的瞬间转变有了说服力。

只不过这段的表现方式还可以更直接和具体，影片中除了展示反派的成长蒙太奇以及那个爱尔兰顾客对诅咒服务员的后悔和被警察抓走的害怕外，其余路人们都清一色地盯着屏幕里的圣光，可能会让观众难于共情。

在PG-13的前提下，影片无法遵照现实逻辑，毕竟人的愿望能有多下作……那画面太美我不敢看。

所以画面上只能选取虽然很糟糕但还能看的情形予以呈现，所谓“末世感”更多靠音乐进行渲染烘托，因此必然无法呈现出更真实的烈度。

但这点不构成诟病的理由。

此外，影片主演都贡献了合格的表演，加朵和派恩也再一次为影片增添了沉静典雅的气质。

本文首发于微信公众号：开至小路

【概览——要SnyderVerse，还是要DCEU？

】DC和漫威之间从来不存在真正的对抗：当后者建立了一整套完备的当代超级英雄电影拍摄指南的时候，前者才刚刚发现，DCEU最大的敌人是DC和华纳自己。

没有合纵连横的凯文·费奇，给《绿灯侠》擦屁股的华纳还在寻思该吃克里斯托弗·诺兰还是扎克·施奈德这碗饭。

现在看来，华纳和DC犯下的最大失误是没有意识到漫威代表的不是电影，而是马丁·斯科塞斯所讲的“主题乐园”——坐拥全球六家Disneyland的米老鼠自然知道两者之间的区别。

华纳误以为扎克·施耐德浓墨重彩的暗黑调色盘就是制胜法宝，当《正义黎明》不及预期之后，自然也会生出弃若敝屣的念头。

殊不知，漫威为粉丝和观众们提供的高度一致的标准化娱乐体验，才是其成功秘诀。

时至今日，华纳和DC依然在用创作电影的思路去指导DCEU的开发工作：滨田·沃尔特口中的“多元宇宙”不过是个冠冕堂皇的借口而已，其背后依然是混乱和缺乏连续性的制作理念。

温子仁的《海王》收获成功，就马不停蹄地以其为中心筹划番外《深海族》；大卫·S·桑德伯格的《雷霆沙赞！

》偷塔成功，巨石·强森的《黑亚当》才走上了快车道。

至于扎克·施耐德时代的功臣亨利·卡维尔和他的《钢铁之躯》续集（以及无数有潜力可挖的超人反派们），早就不知丢到哪个角落里了。

扎克·施耐德和他眼中的“SnyderVerse”，从来都不是能够对抗漫威的娱乐产品，而是其个人艺术风格的自然延申：与其谈论现实感或娱乐性，他更在乎如何还原“初恋式”的漫画观感。

工业机器与个人之间不可调和的矛盾，DCEU和SnyderVerse的混为一谈，终于在2016年的《自杀小队》集中爆发，并直接为DCEU按下了重启键。

DCEU想要成长为能与漫威抗衡的漫画电影宇宙，与SnyderVerse的分家是必经之路。

后《正义黎明》时代，派蒂·杰金斯的《神奇女侠》就是这样一封绝佳的分手信：既有着严肃的母题，又有着相对轻松的基调；动作戏和画面有着显著的扎氏特征，文戏又有着女性电影人特有的温柔和浪漫。

而这一叙事的核心人物盖尔·加朵，也以其基准线的表演和超一流的颜值，从此取代了亨利·卡维尔和本·阿弗莱克，成为了DCEU中，克里斯托弗·里夫式的形象。

然而，克里斯托弗·里夫也演过《超人3》和《超人4》。

理查德·唐纳和制片人伊利亚·塞尔金德之间的恩怨，并没有在《神奇女侠1984》再次上演，但最终的结果却是类似的。

和大多数超级英雄电影续集类似，《神奇女侠1984》塞得太满，动力不足，更有着严重的节奏问题。

这与是否延续自理查德·唐纳版《超人》的设定和精神无关，而与创作者（和制作人）的主观意志有着更为深远的联系。

【制作——看似规规矩矩，其实不讲武德】《神奇女侠1984》80年代的背景设定，无意间构成了对自身的巧妙讽刺——一个发生在消费主义最高峰的里根政府时期，着眼于贪婪和自我毁灭的寓言，背后的最大推动力是华纳和DC对续集的盲目追求。

派蒂·杰金斯享有连扎克·施耐德都不一定有过的绝对权力，与戈夫·约翰斯、达夫·卡拉汉姆合写的剧本却显得非常笨拙和漏洞百出。

剧本中存在的主要问题，都与“许愿石”密切相关。

诞生于上世纪初的《猴爪》故事有数之不尽的直接和衍生作品——几个比较有趣的版本：罗伯特·罗得里格兹《奇石》，《JoJo奇妙冒险：星尘斗士》“Judgement”一节，布兰登·弗雷泽《神鬼愿望》，以及更加广为人知的金·凯瑞《冒牌天神》——但如此直白如水、毫无创意的挪用无疑是对《神奇女侠》神话体系的巨大浪费：把仅仅存在于一句台词里的谎言之神拿掉，整部电影都不会受到任何影响。

这种流传已久的传统基督教道德剧，需要深度改造以适应现代电影的节奏和模式。

《心灵奇旅》的大纲，Body Swap流派可以追溯到狄更斯《圣诞颂歌》，但二者之间的差别显而易见；而《神奇女侠1984》几乎见不到任何适应性改编，也没有逻辑可言：时而可以凭空造物，时而又只能凭体附身；代价时而是即时和明确的，时而又是延时和模糊的。

凭什么埃及可以突然平地起高墙，核弹头凭空灰飞烟灭，史蒂夫却必须附到活人身上？

凭什么黛安娜的代价就是《超人2》《蜘蛛侠2》式的debuff，而芭芭拉就是没有幽默感/变大猫？

凭什么有的代价可以是许愿石/麦斯威尔指定的，而有的又是毫无用处的？

就这一点而言，《神奇女侠1984》至少应该在愿望和代价之间营造出更多的合理性和意外感，教化的意义才能更好地体现出来；这也仰仗于一个从头至尾保持一致的设定，不能为了前松后紧的情节编排，就肆意篡改麦高芬的基本属性。

除此之外，电影也没能把握住80年代和80年代电影的精神，流行元素浮于表面，好像标题里的“1984”只是个数字而已——最滑稽的就是片中的“里根”总统想要更多核弹，而真正的里根政府推动了《中程导弹条约》的签订。

《神奇女侠》第三幕的泄气又再度延续到了《神奇女侠1984》，最后十几分钟混乱度指数型爆发之后，没有与其相配的、需要付出代价的最终战，就突然戛然而止。

这背后的原因或许是《神奇女侠1984》已经超出了派蒂·杰金斯的控制范围。

其中一个重要表现就是视效水平的参差不齐，尤其是第三幕和豹女的决战，昏暗的夜戏显然是为了遮羞。

但这也不仅仅是在CG特效的问题，许多现场特效，如告别史蒂夫之后的街头奔跑，也格外出戏。

这在《神奇女侠》中是不可想象的。

由于线上线下同步的全新发行方式，《神奇女侠1984》的院线表现水平很难与前作公平相较，但电影在许多层面上都毫无疑问地没能达到其前作的水平。

【表现——尺有所短，寸有所长】除了故事设定和制作层面上的问题，《神奇女侠1984》的叙事结构也是影响其表现力的祸首之一。

第一个问题就是长达11分钟的闪回开场，除了让天堂岛常驻嘉宾们露个脸以外，在整部电影中没有起到任何作用：这段戏有两个产出，其一是黛安娜得到了“诚实”教育，其二是介绍了金鹰甲。

然而，“诚实”教育本身才是黛安娜全片的重要弧光，开场就教育完了，哪有史蒂夫凭体还魂呢？

金鹰甲更是毫无所谓，之后不仅有专属段落再次提到金鹰甲，更有直观的表现/介绍。

由此可见，这段开场不仅有着补拍嫌疑，还严重拖累了电影叙事节奏。

一个可能的改变方式，是直接拿掉闪回，从商场抢劫开始，同时在这场戏的最后第一次展现许愿石的能力（如让一个罪犯以不可能的方式逃脱）。

第二个结构问题便是指数型的戏剧冲突。

在电影的前一小时里，英雄和反派角色之间几乎没有交集，一条走浪漫喜剧，一条走黑色喜剧，使得电影在前2/3的时间里虽然有着明确的目标——夺回许愿（石）——却没有明确的失败代价和危机感。

电影直到麦斯威尔杀入白宫后才开始加速，好像之前的大肆敛财毫无社会影响力一样。

这背后的重要原因，是电影要同时处理两个反派角色的起源故事——而这两者都有着不小的压缩空间——又舍不得压缩主人公的银幕时间（比如隐形飞机之流的一次性fan service）。

反观结构类似的《蝙蝠侠归来》，在前作基础上压缩了蝙蝠侠的情节，将更多时间留给了企鹅人和猫女，后两者的故事线也与前者紧密相连，而不是像《神奇女侠1984》一样各玩各的。

由于剧本存在诸多不合理之处（说好的百年避世呢？

没有护照的中古史蒂夫竟然会开现代战斗机？

附身的男子没有亲戚朋友不用上班吗？

），作为《神奇女侠1984》的唯一不变量，盖尔·加朵和克里斯·派恩除了发糖之外也并无太大用武之地——就好像除了用来卖玩具，其实一点不抗打的金鹰甲一样。

毕竟就算是克里斯托弗·里夫，也演过《超人3》和《超人4》。

两个全新的反派角色反而各有特点。

SNL出身的“高潮姐”克里斯汀·韦格在《超能敢死队》史诗般的扑街之后首次出演一线大片重要角色，虽然芭芭拉的原始形象还是来自她在SNL阶段信手拈来的nerdy chick，但由于弧光明显，几乎可以算是她第一个可以认真对待的严肃角色。

但这一角色本身太过套路：“书呆子有power就学坏”这种反智主义刻板印象在今天还有人用，简直是匪夷所思。

佩德罗·帕斯卡是2020年年末收官的典型劳模，不仅有《曼达洛人》这样的顶流剧集，也有《全民小英雄》这样纯粹的子供向喜剧。

作为《神奇女侠1984》的绝对亮点，试图通过歪曲美国梦来积累财富的麦斯威尔显然受到了吉恩·哈克曼版本的卢瑟影响。

尽管其目的和动机并不明确，但其人格诱惑力和险恶的两面都很好地得到了卡通化而又令人可信的诠释。

此外，琳达·卡特在片尾彩蛋的客串显得太过刻意——尤其是破四面墙的眨眼——而缺乏乐趣，甚至显得有些过于自信。

在《无敌浩克》中，一个类似的客串是首任绿巨人卢·弗里基诺，出演了一个学校保安。

相较之下，二者观感上的区别颇为明显。

【总结——依旧一团散沙】《神奇女侠1984》是一部悦目的电影，但与前作不同，缺乏实质性的美。

以超级英雄电影的标准来看，这很可能是DC框架下最接近漫威的电影，也是让DC粉丝们最为失望的DCEU电影之一——毕竟在很多人看来，不是SnyderVerse的DCEU，至少也应该是扎克·施耐德的遗产。

他们所期待的《神奇女侠1984》可不仅仅是重放一遍Is She with You和Beautiful Lie，而是在此之上拓宽这一宇宙的世界观，甚至和未来的DCEU电影有所联系。

与第一部电影相比，《神奇女侠1984》想要在《银河护卫队》和《雷神3》式的快节奏话痨喜剧以外找到新的喜剧空间，但这一尝试显然并不成功。

同时，缺失了力度的动作戏，也让扎克·施耐德祭出的亚马逊女战士降低了几个挡位。

如果越写越多、越写越乱的故事不那么纠结的话，砍掉半个小时的《神奇女侠1984》或许会有着更好的观感。

嘴炮拯救世界不是问题，没有留白，不让人喘气的一言堂就是个大问题了。

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