盟军夺宝队

在《The Monuments Men》中，喬治克隆尼想要保護藝術品，以做為民族國家的見證。

就似他在開頭說的：一個民族可以被殺盡，卻不能沒有藝術，因為藝術可以保存這個民族的過去與未來。

正氣凜然，不是嗎？

這就是老喬治在這部片的極限了。

也是本片的經緯與隱藏的核心：藝術屬於民族。

所以，這部片努力把德軍妖魔化，邪惡化，將這群從義大利英國比利時等地強奪藝術收藏到柏林的德軍變成無腦又貪婪的哥步林，努力塑造德軍是一群到處偷竊的搶匪與小偷，而喬治明星軍團是從壞蛋手上搶回寶物歸還的英雄。

呵呵。

二元對立，清晰又好懂。

可是試問：藝術品真的屬於誰過嗎？

摩羅倫斯全才達文西的著作蒙娜麗莎，現在在德國的羅浮宮收藏。

北晋畫聖吳道子的著作《八十七神仙卷》，世紀末由英屬香港的收藏家購得。

達文西時代的義大利城邦也是國家，但不是現在的義大利國；如果我們現在以國族為理由要求蒙娜麗莎歸還到義大利，合理嗎？

魏晉亂世的吳道子更別說了，國都沒了好千年，現在《八十七神仙卷》給香港人收藏。

請問《八十七神仙卷》是屬於英國，屬於中國，還是屬於香港，屬於誰？

藝術是收藏，但也是文化。

文化可以持續脈絡，國家卻會改變而消逝。

假如想用藝術去保存國家意識，就像是叫永生去保存短暫一樣荒謬。

反之，如果妄想一個國家有收藏些藝術品，就可以保留國家意識於長久，恐怕亦是空想。

寄存這種想法於藝術收藏的國家，恐怕離亡國也不遠了。

我們假設一下，假如今天德軍得逞了，元首博物館成立，柏林取代巴黎成為新的藝術之都（事實上希特勒也是一直如此夢想）。

這些在元首博物館的藝術品，供人參觀，哀悼，讚嘆......跟他們在巴黎，在英倫的時候並無二致。

請問：那喬治克隆尼這些The Monuments Men得作為，還有意義嗎？

既然藝術品還是照樣發揮他所稱的＂保存歷史＂的作用，他們這種一來一往得搶奪戰爭，豈不是無形消耗著藝術品的保存價值，增加藝術品損壞的風險？

畢竟他們在片中都差點因為打翻馬克杯就毀掉一格壁畫了。

並不是說：德軍這種偷拐搶騙是正當的。

偷是事實，占據私人財產是事實，不管今天偷的是金礦還是藝術品，都該要替當初的擁有者討回公道。

但這部片是談藝術的，是真人真事的The Monuments Men部隊。

如果喬治克隆尼打出奪回藝術是為了文化，那就該有文化大道的格局，而非僅僅是社會公道的水平。

而我在這部片，是看不到這種水平的。

我看到的只有短窄的民族主義。

這是個美軍替同盟國討公道的故事，而不是關於一群文化人的故事。

不信？

假如喬治克隆尼真得像他說的，是要將藝術品的歷史價值保存在正確的地方，又何以在片尾蘇聯入都時，他們急急忙忙運走所有藝術品，只為了怕俄國佬來＂接手＂？

俄國可不是德軍，他們是友方，美國軍隊憑甚麼毫無理由的就堅信自己才有對這些藝術品最後的處決權，而不惜用偷渡的方式運走？

這是正義，還是和平後的強搶？

我並沒有看到電影中有合理的解釋。

我想，老喬治自己在片子裡拍著拍著，應該也有意會到自己的劇本邏輯講不過去吧。

於是他多添了一段德軍燒毀藝術品的惡行，企圖將德國扣上藝術殺手的帽子。

可惜，觀眾是眼尖的。

敵人的可惡，不一定代表自己的可親。

在這裡，我要先向各位談談一本書：《希特勒的私人圖書館》http://book.douban.com/subject/11531722/這是一本想從希特勒的閱讀經驗上分析希特勒人格的企圖大作。

之所以提，是因為裡面費上不少篇幅，鉅細靡遺剖析假設了希特勒的藝術品觀。

這個德國暴君，為什麼致力於打造首都博物館，欲收天下精華於柏林呢？

出於自卑，出於志向，最後影響了德國的搜刮藝術品政策。

如果說《The Monuments Men》的故事是表象，《希特勒的私人圖書館》就是影子，可以令人補足本片甚少的德國陣營在藝術品大戰的資料。

一光一影結合，方能窺探真實的輪廓，而非一廂情願的妖魔化彼此。

而且......緩緩讀這樣一本書，可比《The Monuments Men》枯燥的兩小時觀影經驗，要有趣多了！

我實在很不解......The Monuments Men部隊雖然是真人真事改編，我也沒聽過這段歷史，但我想，以這樣正氣凜然的素材，又以喬治克隆尼過去的導編成績，他真的有可能拍不出更好的改編嗎？

我的意思是：假如從藝術家從軍的角度去看戰爭的黑白，假如從羅浮宮也展義大利作品的史實切入藝術為什麼非要限定國族的爭議性......假如假如，挖得深些，都是大可發揮的地方。

以喬治克隆尼有過《神經殺手 》（Confessions of a Dangerous Mind）與《晚安，祝你好運》（Good Night, And Good Luck）這樣錯綜敘事的導演經驗，我很難去解釋，何以他會在這樣保守的題材上，撞一遭滑鐵盧呢？

不论乔治·克鲁尼如何强调拍摄《古迹卫士》的不易，这部电影毫无疑问让观众失望了。

冲着耀眼的卡司阵容不顾一切提升期待值的影迷们，下回可要学乖一点：演员大牌，并不能保证电影上乘。

一位不合格的导演，有可能把这一切都毁了。

　　早在《古迹卫士》柏林电影节媒体放映开场一个小时前，电影宫一楼的等候区域就早已被记者们挤得水泄不通。

入场时间一到，几乎人人都是已百米冲刺的速度跑上楼梯，以便抢一个好座位，既适合观影，又方便在电影结束的当口全身而退，快速转战剧组的新闻发布会。

然而，除了一段略显讲究(但还是带着美国人盲目乐观气氛)的开头，这部电影就没有再向我们输出过什么有价值的东西。

甚至，连自圆其说都没有做到。

　　故事从1943年说起，纳粹军队在战争中掠获藏匿了欧洲大量的珍贵艺术品，其中包括伦勃朗、鲁本斯、雷诺阿等人价值连城的名画。

随着盟军的节节胜利，纳粹的溃败已经只是时间问题。

传言希特勒几近疯狂地准备在失势之后将这些艺术品销毁，得知此消息，艺术专家弗朗克·斯托克(乔治·克鲁尼饰演)强力游说美国政府，将包括博物馆掌门、名画修复专家、艺术史家在内的十一人招至麾下，组成一个特别的“古迹卫士”行动组，准备在战争的最后阶段，找寻这些被纳粹强行霸占的艺术珍品，以期“重新使人类伟大的文明散发光芒”。

只可惜，乔治·克鲁尼的这支临时队伍，虽然号称身怀绝技，电影却没有给他们多大的发挥空间，展现在银幕上的，只是一群刚学会怎么使枪，就敢不计后果只身深入敌穴的乌合之众。

比尔·莫瑞，马特·达蒙、让·杜雅尔丹、约翰·古德曼、休·博内威利……这群来自世界各地的个性演员，到了电影里，一个个显得笨头笨脑，毫无风度魅力可言，就连乔治·克鲁尼自己，脸上也仿佛涂了胶水似的，完全没有了平日里风生水起、油腔滑调的样子。

众男神在《古迹卫士》里济济一堂，出场速度之快，出场方式之平庸，几乎让观众没有时间去消化他们的角色、背景、技能以及各自的任务。

我们的眼睛盲目地追寻着他们在地图上移动的痕迹，还没怎么弄明白，德国人费心藏匿的艺术宝库就被他们轻易地发现了。

　　电影(或者说好莱坞电影)原本应该着墨的地方，《古迹卫士》都毫不留情地省略了：战争的残酷、个人的绝技、情节的跌宕……剩下的大把空间和时间，乔治·克鲁尼都匀给了抒情。

这些身高马大的男人们是有多爱抒情啊，以至于其中的两个人无为地付出了生命的代价。

这些不合时宜的空洞抒情，不仅让角色站不住脚，更让整部电影显得荒谬可笑。

不会使枪也就算了，好歹是一群专家。

可是，这群人不仅在战场上无能，到了藏画的矿洞里，除了告诉我们每幅画的作者是谁之外，几乎没有其他技能了。

他们没事就躲在军营的帐篷里，互相问问对方有没有家庭，有几个小孩，啃一口配给的食物，再抽一根烟，几乎要陶醉了：“我们做的事情真伟大！

”拜托，要煽情，就好好煽，不是所有的人性都能催人泪下，这一点，在好莱坞摸爬滚打这么多年的乔治·克鲁尼怎么就不懂呢。

　　电影根据真实历史事件改编，罗伯特·M·艾德塞的同名传记文学《古迹卫士：“二战”中不为人知的艺术珍品争夺行动》是它现成的脚本。

这就更让人无法容忍电影编剧上的单薄和情节上的硬伤。

如果说乔治·克鲁尼版的这部电影还有一点价值的话，那大概就是让更多的人了解了这段历史，知道了曾经真的有这么一群勇敢的战士，为了世界的文化瑰宝，进行过艰苦卓绝的战斗。

但是，这决不能成为我们宽恕烂片的借口。

如果我们只能通过如此的好莱坞制作才能了解、铭记历史，那实在是一件可悲的事情。

2014柏林电影节新浪专稿http://ent.sina.com.cn/r/m/2014-02-09/09364093371.shtml

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？

希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。

纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。

《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。

在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。

1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。

五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。

”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。

在片中，比尔•默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。

二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？

影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。

1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。

片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。

三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？

维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。

维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。

维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。

然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。

纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。

四 最不该被影片所遗漏的名画是？

相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。

据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。

希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。

该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。

直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。

1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。

目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。

五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？

在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。

影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。

和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。

战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。

(图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。

”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？

法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。

片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。

作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。

斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。

1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。

现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。

塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。

就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。

加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。

二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。

尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。

塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。

七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？

马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。

然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。

该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。

1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。

储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。

后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。

八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？

希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。

希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。

然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。

其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。

这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。

九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？

1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。

影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。

但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。

二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。

2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。

与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。

它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。

十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？

在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。

片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。

最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。

山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。

”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。

①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德•杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。

这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。

和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。

拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。

1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。

②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。

《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。

当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。

二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。

据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

二战期间，纳粹对侵略国进行大规模的文物，艺术品掠夺，希特勒的计划是通过这些掠夺品在德国兴建最大的博物馆，但因希特勒个人古典主义的艺术偏好，只对古希腊，古罗马，文艺复兴艺术保存，对立体主义，达达主义，超现实主义等近现代艺术定为“堕落艺术”Degenerate Art，从马奈到毕加索的作品都面临着史无前例的计划性破坏，故事讲述这期间盟军成立的建筑，绘画等艺术领域专家们组成的非军事团队，为维护这些数以百万的被纳粹掠夺物而作的努力和牺牲。

成功跻身一线的马特达蒙扮演纽约大都会博物馆的艺术鉴别专家（原型人物后来成为大都会的馆长），银幕女王凯特布兰切特扮演法国的博物馆工作人员（原型人物记录了2万多条艺术品的流向记录），还有喜剧传奇比尔穆雷，唐顿老爷-Hugh休大叔，奥斯卡影帝Jean Dujardin加盟，再加导演，编剧，主演乔治克鲁尼，这么梦幻的军团！

加上人类史上最大的艺术夺护！

这些远足以引起影迷们的期待，看似一切成功元素都在，好电影会水到渠成，包括预告片阶段还是给人很鼓舞，但正因前起制造的期待和电影观后平淡的反差，让也许原本还可以说中规的制作，变成对一大堆最优秀的演员和封印保存的题材的浪费，可谓遗憾至极。。。

制片方之前因为错过了年末冲奥季上映遗憾着，我想这2月份上映后，他们是没遗憾了。。。

电影本身确叙事松散和冗长，人物间联系牵强，有些拼在一起的感觉，应时刻都充满悬念的故事，始终无法营造紧张感和高潮，只有显得硬生生的煽情，感觉比较突然的轻松喜剧场面（笑点本身不是问题，只是放在剧中场景让人显得很突兀，如果他们是为了致富的夺宝军团那会妥当很多，不知是不是拍Ocean’s Eleven剩下的一些灵感在此片继续发挥。。。

）我想乔治导演（兼编剧，主演）始终徘徊和犹豫在史诗哀歌式文艺片和好莱坞杂烩式商业片边缘是影片让人希望的最大原因，最后两者都很难迎合。

很多制作团队是跟去年最佳影片Argo重叠的，我就知道去年给Argo最佳影片奖是错中之错了。。。

不是说影片一无是处，欣赏几位演员的卖力表演，优秀的场景服装设计，加上有发现著名画作的乐趣，只是不要抱着期待看，这只是一部“没有任何了解时看了还行”的电影。。。

影片几个花絮有兴趣可以了解：1）MONUMENTS MEN，这个是历史上存在MFAA的简称（Monuments, Fine Arts, and Archives Program），实际由300多人组成，电影中角色一定程度都基于原型人物2）达芬奇继蒙娜丽莎之后的一幅代表画作“抱着貂的女人”会在结尾真实记录照中出现，现藏于波兰的一座博物馆3）米开朗基罗的圣母子雕像如电影描述现藏在比利时，影片30年后在老的乔治角色访问此地，角色正是由乔治的父亲扮演。

4）乔治角色跟罗斯福总统阐述行动计划时用到一幅拉斐尔的作品，被认为是拉斐尔极少的自画像，被纳粹掠夺后，一直下落不明，影片中描述的是被烧毁5）成为开场和结尾的“根特教堂祭坛画”，是由油画创始人之称的凡艾克和其弟弟创作，是被盗次数最多的画作之一6）另，有机会看一下近期片中Mad Damon, Bill Murray, Hugh Bonneville三位做嘉宾的BBC Graham Norton Show, 刚首映结束后奔到节目录制现场，一开场把座位前的香槟干掉，之后不可收拾的搞笑访谈，如Mat Damon所说是参加过的最好玩的脱口秀。

这根本不是个问题。

一个心智健全、意志自由、可以完全意识到自己行为后果的成年人，自然会有自己的答案。

So，强制不让人去抢救这些艺术品和强制让人去抢救一样，都是不对的。

在向那些愿意为了自己的追求献身的人致敬的同时，也并不能谴责那些认为前者的行为愚蠢的人。

但是，在任何情况下，鼓吹某种自己也不相信的所谓理想、信念，虚构某些蓝图、美景，蛊惑大众，牺牲大众利益，满足一己之私欲，这种行为无论以何种法律衡量，都是犯罪。

突然发现俺这篇有人回复了，原来是这片在国内上映了。。。

不得不说好莱坞真是缺德啊！

国外上映了一圈票房完全不行的电影就因为明星多知道中国观众会买账就推到国内来再次圈钱。。。

预感接下来上映的美队也是这个节奏虽然中美同时上映，感觉国内票房会比美帝好太多。。。

-分割线-我了个大擦啊，标题说的就是我自己啊！！

看了一半就想睡觉，看完就无比悔恨当初为啥没睡着啊！！！

看到最后字幕出来的时候终于明白原因了，导演是乔治克鲁尼自己啊！！！

尼玛这帮演员都是在卖他个面子啊！！

克鲁尼仗着自己多年混在好莱坞赤裸裸的在刷脸啊！

特别是我爱的马特呆萌君，我知道你跟克鲁尼关系好，但是这种烂片以后能不接咱还是表接了啊，虽然帮了朋友但毁了口碑啊！！！

这片除了阵容简直一无是处！！

先说剧情，重点就是i美国人不但拯救了欧洲人民于二战的水火之中，还同时拯救了属于全人类的艺术文明和瑰宝，之后还帮助欧洲人民在战后物归原主，故事的核心是不错的，但是我就不明白怎么能被拍成一部如此无聊的大乱炖呢？

谁能给我解释解释？

人物塑造及其失败，片中法国哥们Jean DuJardin死的时候我简直莫名其妙，看了一匹马就被乱枪射死了？？

先不说这里有多突兀，主要他死的时候观众情绪根本没跟上啊，完全一点不觉得有多可惜多悲壮多伤心啊！

而且马特戴蒙的角色也莫名其妙，他的作用到底是神马啊？

在巴黎休假么？

就跟凯特布兰切特聊聊天调调情最后还撇下人家一个人回家？

人家凯特都说了你可以留下来这是巴黎啊。。。

要是不留下来安排这样的台词做神马！

做神马！！

然后好多台词根本不make sense，比如说呆萌去凯特家跟凯特聊天说我买了可颂，之前在法国乡下跟法国佬聊天问了半天家里情况几口人神马的都是什么用意啊？

从前看到尾才发现这些台词根本不重要啊，跟前后一点关联没有，对人物塑造也没有任何帮助，说这些没用的到底干神马！！！

最后本片有很多地方导演克鲁尼先森努力想逗笑观众，比如一直调侃呆萌的法语说得有多烂，还有一些台词故意想让大家笑，可是我觉得一点也不好笑啊，根本好勉强啊！！！

一点都不是会心的笑啊。。。

麻烦导演之前多做做功课，不要让这些问题都让观众来买单啊以上是我的个人意见，当然我也可能对剧情理解有不到位的地方，但是看完一遍之后出来真的很愤怒，，，还我电影票钱！！

Ps.从来也没觉得乔治克鲁尼帅过，从小以来都不明白为什么好莱坞把他树立为标杆，个人最喜欢的欧美男演员是Michael Fassbender，也从来不相信美貌和才华可以共存神马的，要是以外貌出名的，就好好努力的帅下去何必做导演又导不好砸自己招牌呢！！

pps.说到美貌与才华并存，强烈推荐大家去看囧瑟夫自编自导自演的Don Jon简直赞到爆！

一开始又high又燃，之后就跟女神斯嘉莉约翰逊各种bangbang，最后出场的朱莉安摩尔一开始莫名其妙看到后来完全感动一部戏这么丰富生动好看简直太神奇我已经打算去看第二遍了！

偶尔看到了一些宣传，感觉还不错，背景又是战争，多少带点料吧，可是当我慢慢的走入电影后我失望了，本来以为是一部逼格很高的电影看完后给我的感觉就是流水账一般的叙述过程，说是寻宝不如说说是在废墟中游历欧洲。

通过影片可以看出当时战争中的不好，虽然德军败退但是危险还有，这个方面用机场小的战斗展开多少显得有点苍白无力，看不到战争的快感，总之和想想之间差距出入比较大，这样的题材，战争没有拍出来战争，艺术的美丽也没有展现出来，电影并不能好好地展开内容，我也在晚上看了原著的一些章节，其实这个本人觉得更适合排成电视剧而不是电影。

针对大陆的《盟军夺宝队》这个片名我更喜欢《古迹卫士》这个名字这个名字更加贴切电影的表达和应为原意，可能用夺宝队这样的名字更好的吸引眼球让观影者走进电影院去观看。

一句话说感受：还是看看原著吧，电影想表达很有限。

其实也没多好看只是看了分数居然下了六而白日焰火还在七分之上就觉得我的审美貌似跟不上豆瓣潮流了只要贴上文艺获奖血性的标签看不懂都能打高分就是这样导演就是喜欢拍的意识流然后让你们去猜越多讨论就越高分数再加上点做爱镜头喔好像电影院版删节了我在想盟军夺宝队里面matt那一晚在巴黎留下点香艳镜头没准分数会高点哈哈哈哈怪就怪在这类似历史记录片的剧情而且是宏观历史剧还不是二战当中平民啊或者个别人的小故事所以没有美丽人生那么赚眼泪而这个剧选的角度还太小众没有战争的大场面又不像拯救大兵瑞恩那么轰轰烈烈跑走在战壕里看的人就不会觉得爽而这个小众又偏偏选了art普通人对于艺术的感情根本无法支撑他们全部兴致满满的看完整个片子对于片子里出现的艺术家恐怕除了毕加索和莫奈还有那几个大雕塑家别的都不认得了吧【反正我是不认得啊喂我想除了art fanatic和欧洲人之外没人会对这种宏观主题又不带色情的剧情感兴趣= =反正我一开始是冲着乔治克鲁尼去的>w<不管多老眼睛还是那么好看哈哈哈哈只不过给到四星的理由还有偶尔被感动的剧情战争剧本来死人不是哭点但是在中间家人唱的圣诞歌曲温馨的响起的时候另一边一面说着he will be fine一面加大吗啡量一面找着牧师当时哭也不知道是为了不能和家人团聚的凄凉还是那边死去的战士那段音乐成为了这场电影里面最安静的一段还有就是后面Matt猜到地雷那段每个进来都问一句你怎么踩上去的简直是一群损友然后又不肯走 留下来一起等哑雷爆炸再骂骂咧咧的出来╮(╯▽╰)╭感觉自己的感动点和旁边一群穿校服的高中生一样了至于后面穿着西服带着女朋友的人以一直踹凳子的频率来看一定是觉得海报上那四个男人一个女人的排列欺骗了他-btw 这好像是唯一一部自己在电影院看的片子。。

纳粹收藏艺术品就叫破坏，同盟国收藏艺术品就叫拯救？

马勒戈壁。

犹太人就是聪明，自己干不过德意志帝国，然后跑到美国雇了一堆穷苦人家的孩子替自己报仇，本就是成王败寇的事，偏要分出正义邪恶。

所有控诉纳粹罪恶的不外乎集中营（犹太人通过控制财富然后世代奴役别人的手法引起希特勒的厌恶），艺术品也能拿来攻击纳粹太可笑了吧，人家对艺术品的鉴赏和爱惜绝对不亚于所谓的同盟国。

记得之前看影评看到一句：成功的电影不一定要有漂亮的镜头，没有坏镜头就好了。

《the Monuments Men》不能算一部好电影，不过它至少没有坏镜头。

算是为数不多的优点之一。

剧情很散，一支寻宝小分队分成几路各自出动，时间线和地点看得我有点凌乱。

本来就不到十个人，还分两个一组四处跑。

一些细节处的起承转折可能因为听不大懂导致不大明白，比如为什么他们要去XX（抱歉忘了是哪儿）因为有消息德军把艺术品都运去那里，可是消息是哪儿来的？

而且还这么确凿？

还有那个博物馆记录员跟主角之一的调情是怎么回事？

表现美国汉子心有大义坐怀不乱么？

弗兰克审问德军军官斯塔尔时说的话完全无感，像是在拖延时间，搞毛啊……最后，俄军要来占领阿尔陶塞，而小分队在矿洞里发现了被偷走的米开朗基罗的“圣母玛利亚和小男孩”。

镜头在俄军开着皮卡经过指向“阿尔陶塞”的路牌和四个人努力推着矿车迎向光明之间来回切换，营造紧张气氛是很好，问题是最后他们还是比俄军先走一步，还在矿洞门口挂上星条旗。

感觉就像看着气球升空，期待最后来场烟火或者爆炸，结果它像肥皂泡一样“啵”就没了，然后就没了，整个心里空空的。

作为一个非典型战争片，《MM》还是有战争元素。

一个场景是那个营地里的白色圣诞节，大家都受到了来自家乡的礼物和信件。

小分队里的小组之一，Walter和Preston在帐篷里拆包裹。

Walter收到一张小黑胶，说是自家女儿孙女录的歌，找时间一定要听听。

之后他在淋浴房冲澡，全营地的广播忽然变成他家女儿的歌声，是Preston去放的。

他俩从一开始就在拌嘴，之后安排分组时互相嫌弃，但还是默默地互相关心对方【这可真是个冷CP】小分队刚失去一个老伙计Donald，他为保护“圣母玛利亚和小男孩”被德军在教堂里击毙。

在大雪纷飞的夜里剩下的人帮助治疗伤员，忽然听到悠扬温暖的女声。

不知道他们心里怎么想，我只知道看着Walter披着浴衣坐在滴水的龙头旁一脸安逸，我在这边笑着泪流满面。

整体来说，大体故事还行，问题是没有把这个单调的寻宝故事拍得生动，最后只有零散的镜头。

为二战保留下来的艺术品和保护他们的人加一星。