在世界中心呼唤爱

DVD-日本2区+3区+集成花絮+OST是Moke推荐过的片子，买了很久很久都没看，有5年了没？

每次对于这种推荐的感人的片子都不敢轻易触碰。

怕遇到了悲伤先生，无法脱身。

居然看了一半就搁置了。

画面唯美干净，梦岛真的如世外桃源一样，尤其是阳光斜射进破屋子的时候，在屏幕外也会觉得阳光晃得睁不开眼。

想起了同学在西班牙拍到的彩虹。

也是在画面外还会觉得美得刺目的。

回到这部片子，女主角很像高圆圆，青春、很多怪怪的天真想法、长手长脚带着股青涩的味道。

让人想起《蓝色大门》里的桂纶镁，还有《将爱情进行到底》里面的高圆圆。

男主角年轻的时候居然很长的很猥琐。

不知道是不是我审美观的问题。

呵呵。

朔太郎和垩纪拥有完美的初恋，爱情在水晶般最闪烁的时候戛然而止，也因此永远是最美的爱情。

朔太郎长大、离乡、拥有新的恋爱、将要结婚、未婚妻失踪、回到家乡、走入回忆之门。

才发现即使过去的爱情是水晶，也被他一路散落。

直到有意无意间，又走了一遍这路，才记起了怕被遗忘的垩纪。

没有泪流满面，没有心动，人都是要放下一些东西才能接着向前走，如果放不下就只好忘记。

男人的遗忘能力似乎永远高于女人，片子中如此。

若不是律子回四国寻找，朔太郎也会安安生生的结婚。

或许在多年之后到达澳大利亚的时候回想起年少时，曾经以为这里是世界中心。

留下声音，留下影像，害怕遗忘，一切还是抵不住时间的力量。

湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。

而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。

与岩井相比，行定勋的火候还不够。

有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。

另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。

比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。

以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。

突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。

最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。

筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。

”于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。

但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。

遂顿悟：男生真的不用长得太好看。

题记：生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！

――卡夫卡·陆（KavkaLu）或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。

能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。

雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。

相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。

青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口夜风里，心微微颤动。

一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。

律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。

同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。

记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？

在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。

心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。

在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。

卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。

等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。

你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。

电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。

现着理想的世界和真实的落差。

而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。

小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。

公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。

衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。

窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。

特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。

罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。

体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。

悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。

也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。

煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。

生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。

纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。

所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。

这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。

为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。

机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。

所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。

我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。

一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。

每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。

“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。

所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。

去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！

所以，面对自己的往事，沉默是金。

片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。

这是导演为了和塑太郎的故事对应。

这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》日本2004导演: 行定勋 主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚片长：138分钟2005年1月21日 星期五 16时18分独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）此文首发于网易

凌晨一点，跟亮晶晶一起看完了《在世界的中心呼唤爱》。

之前去音像店盘桓的时候犹豫再三还是没有买。

虽然看包装上写是继××之后最感动的故事，但总不大相信自己能被感动。

果然，是不怎么感动啊，哎。

越长大心变得越冷硬了。

亮晶晶说自己还是应该定时看看这类的片子，免得变成一个彻底的现实主义者，根本不相信爱。

而爱情，究竟是什么呢？

爱是一场在劫难逃吧，我想。

茫茫人海，芸芸众生，怎么就偏偏遇上这个人，爱上，然后到死也忘不了。

夏日的最后一刻幸福时光，落日时分在破败城堡的露台上对坐的朔太郎和亚纪，低着头，微弯脊背，像两个亟待合拢的半圆，忧伤而美好，只是，始终不曾连接成一份完满。

或许彼此不是对方那一半苹果，又或许，命运的设定就是两人不得善终？

而下一次，他们的爱情，他们连接成完满的机会已经被无菌病房的玻璃墙拦腰截断，近在咫尺，远隔重霄。

29号台风来的时候，他们的脚步已经不能再往前延伸一点点了。

在这里，此地，已是天涯。

他说，下一此，我们一起去。

她哭喊，我们哪里还有下一次？！

再也没有一次重新来过的机会，再也没有那个凝睇他睡脸的夜晚，再也没有她穿着红色运动服在阳光下仰头看他的笑容，再也没有她从背后环住他腰的温暖，再也没有，另一个他深爱的那个女孩，白裙飘飘，立在海中孤岛悬崖边向他挥舞手臂。

不是命运是什么？

多年以后，他回到他们共同生活的滨海小城，在他们曾经拍过婚照的小相馆里痛哭失声，沉浸在对她的磅礴思念中，在劫难逃。

不是命运是什么？

对他，对亚纪，对律子。

冥冥中是怎样的一种力量，把活下来的两个人牵引到一起，然后在他们即将共同开始新生活的时候，骤然发现彼此的曾经，然后同时在对方的眼中看到亚纪的脸。

故事到这里应该结束了的。

亚纪是他们共同的无法回望的过去，是他们在无人寂夜里独自舔舐的伤口，骤然出现了一个参与者，是会同病相邻还是会避之不及？

或许该留给观者自己想象，那盒遗失多年的录音带应该是朔太郎与律子最初也是最终的联系。

因此，片子结尾的处理让我很不高兴。

我宁愿看到朔太郎独自来到世界的中心，听完亚纪的遗愿，伸出空空如也的双手惨然而笑:亚纪，看来这一辈子，我都无法过自己的人生呢。

这样的命运，彻底地在劫难逃，才让我们也永志不忘。

这部电影是在挪威卑尔根的旅馆里在单反帝的指引下看的，背景是在冰岛发生了与此片海报类似的场景。

一言难尽。

总体来讲是一个典型的日本爱情电影，具体来说是苦情电影。

日韩爱情片永远逃不掉的俗套就是苦情，品学兼优运动全能的女主角果然得病死了，而且是最最最让人厌烦的白血病。

“世界中心”指的是澳大利亚的那块大石头，原指望他们最后能在大石头上呼唤爱的，场景应该挺壮观，结果根本没上大石头。

怀疑是澳大利亚当局禁止日本摄制组上去拍，但是事后google发现那块石头仍然能爬，奇怪。

说两点优点：1. 电影配乐不错，很符合气氛也很感人，在很多地方起到了烘托泪水的左右。

2. 女主角临终前的最后一盘磁带的前半段内容不错（也就是画面是她躺在病床上，而不是在澳大利亚那一段）：“小朔，我们以后别见面了。

一起度过的几分之一的永远，是我这一生的宝贝，因为有你，我变得好幸福。

你不会反对吧，我们在今天分手。

想象着你长大成人，结婚，工作，继续过着未来的每一天，我今晚静静入睡...”男主角长的挺搓，据说是为了衬托女主角长泽雅美。

柴崎幸都甘当配角了呢。

虽然各种俗套，但也没有特别2的地方。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

小说看了不够两个小时，而电影看138分钟。

长泽雅美饰演的广濑，超越了小说中的广濑，白色衬衣，栗色短发，一颦一蹙，一举一动，都是那么阳光，那么清新，那么动人，美好得令人无法接受她的离去。

当一个妙龄少女，象征青春的秀发尽数掉落，只能无力地呆在无菌房，这样的场景，不得不令人心酸。

阿朔和他爷爷都是悲情的人物：无法和爱人长相思守，无法见到爱人最后的一面。

但是，从另一种角度来说，他们也是幸运的，他们与爱人的爱化作永恒，永远保留在他们的灵魂深处。

铭记并不等于殉情，他们同样可以寻求新的爱情。

不过，纵使他们再与别的女子相爱，与别的女子结婚生活，他们内心的某一角落，那无比深刻，无比遗憾的爱人的记忆，也不会消失褪去。

你宁愿选择这样悲剧但永恒的爱还是平平淡淡，但最终无声而逝的爱？

这真是一道苦难的选择题。

如果是我，我宁愿选择后者，平平安安地生活，平平淡淡地过日子，对彼此更是幸福的形式。

Anyway，当阿朔将广濑的骨灰撒在世界的中心，广濑已化作了精灵，无时无刻地守护着阿朔。

纵使这个霎那宇宙拒绝永久，也要永远在一起。

想看这部电影很久，是因为豆瓣的一篇影评《如果如果》。

因为觉得爱仍是一件美好的事情，因为依然怀念初恋的青涩和甜蜜。

只是没想到，会是这样一个美好得有些沉重的故事。

一直认为初恋是个最完美的遗憾，直到现在还能回忆起初恋时光的点滴片段，细微末节。

他的橙色T恤，牵手时濡湿的掌心，浓荫蔽日的夏日午后，水边悠长的安静时光。

彼时对一切都那么专注敏锐的感官，仿佛全世界只得对方一个人最为重要。

他带我泅水，笑着说，从此你不必怕水，因为身边有我！

因此，我再也没学会过游泳；他做好我爱吃的菜，乘机车送到我家，看我全部吃光，从此我每吃这道菜都会怀念那时的味道；偷偷的牵手，悄悄的亲吻，他喜欢用手将我垂下的头发掠到耳后，他在绵长的书信中叫我的昵名，写了满页纸的“我爱你”。

因此，当我听到亚纪在录音中说她最爱的颜色是橄榄绿时，就觉得那应当就是初恋的颜色。

如果世界的中心是乌鲁鲁，那么是不是每个人心中都有一个抹不掉的爱情的中心？

那里住着一些过往的事情和不再回来的人，每次想起都会感觉甜蜜或心碎。

那个地方，是不是就叫做“初恋”？

其时我已经有段时间没有在别人的故事里流过自己的眼泪了，但在看这部电影的过程中，却一再的掉下眼泪。

恋爱的美好是各式各样的五光十色，失爱的痛苦却常常是一色一样的痛不欲生。

当我看到小朔跟随着亚纪的录音再次重温与亚纪共同走过的回忆，当那些伤痛深深覆盖在他的眉眼之上时，我也想起了曾有那样一个夜晚，自己醉倒在地板上不省人事。

爱是什么呢？

也许只有最单纯的心才能给出最佳答案。

只是我们再也无法回去那段岁月，将所有的遗憾用涂改液抹白，然后填上最温柔美好的句子。

是不是爱就应当有遗憾和伤害，就好像人生必然有跌宕起伏一般，否则就不算完整的人生和完整的爱。

当年轻的亚纪和小朔聊起爱情，她说：“也许在一起就会看对方的缺点，也许到最后变得不爱对方，不过我却相信会越来越爱对方”简单却充满力量的话语，也只有初恋的时候才会毫不犹豫的脱口而出吧。

我不想去猜测，如果亚纪没有死去，她和小朔的将来会是怎样。

因为这世界上根本就没有如果，所有的如果都是因为事实的不存在而臆想出来蒙蔽自己的感官。

我宁愿相信是亚纪的离开，让这段初恋变得永恒。

永恒，就是你将某个人刻录进自己的生命，从此TA就存在于你的身体里，与你同呼吸共生存。

无论何时何地，都不会分开。

如果你已知道答案，就请珍惜自己的人生。

柯达的底片真是美，让全剧都笼罩在梦一般的光影之中。

这应当就是初恋的氛围吧。

两年后再看它还是会流下泪来。

三天把tv版和剧场都看完，用光了一整个卷筒纸，在沙发上一动也不动直到头晕。

还是喜欢行定熏的电影。

因为电影里的さく早已忘记ぁき的死，过着自己的生活。

而不是像tv里做作的随身携带她的骨灰。

tv版的色调是青春期夏天明媚的早晨，而电影则闪烁着回忆的淡蓝色光辉。

落在地面的雨，窗外被台风摇曳的树，奔跑或者寻觅的脚步。

被留下来的人也只能这样而已吧。

是否需要像念经一样每天早晨起来想一次，晚上睡前想一次呢。

就像苏轼写给亡妻的诗。

不思量，自难忘。

爱在心底最深的角落潜藏，さく每个清晨醒来时悄悄滑落的泪水就是证明，因为每个梦里都能再见到她。

ぁき的骨灰在世界的中心被风散落，和她最后给小女孩变的魔术一样。

生命最后都是这样吧，是一把白色的灰，轻轻的没有任何重量。

我总是认真地看太阳下的微尘，看它们在阳光下飘舞，总有一粒落在手心，是不是我们曾经亲爱的人呢。

慕名找来《在世界的中心呼唤爱》，预览过还OK的trailer后甚至还以为需要一包纸巾没想到却被雷得里焦外嫩的。。。

从有意义的剧情开始，男猪脚现在的未婚妻律子阿姨找到了一盘录音带。

她走到商店想要买部WALKMAN，可店员却在推销MD。

她好不容易买到一部WALKMAN，怀着八卦又好奇的侦听心情，一瘸一拐地，走到一个日本繁华的街头，停下，定住，装入卡带，按下PLAY键，然后，内牛满面。

身后行人络绎不绝，灯光继续打继续打。。。

（姐姐，换个地方煽情好不好。。。

谁听卡带要跑到人潮拥挤的马路正中央去的。。。。

）于是律子阿姨留下纸条说要出门一下。

愚以为是很正常的纸条，男猪脚却解释为律子走了，跑到某个开酒馆的损友处吃饭加喝闷酒。。。

该损友更有“逻辑”，说留纸条的不是要自杀就是要离家出走。。。。。。

正说着，该损友更从一则LIVE NEWS的背景里发现了律子阿姨。

然后，就在这时！

一辆汽车冲了出来，律子阿姨闪避不及，险些被撞到。

然后，在全日本人民的目光之下，消失在了屏幕的那一端。。。

接着，（按剧情应是男猪脚到四国去追律子阿姨了），男猪脚跑啊跑，跑啊跑，便跑回他的学生时代，开始讲诉他的初恋。

那是一个阳光明媚的下午，男猪脚参加学校为某位老师举行的葬礼却迟到了，而他的初恋MM则是那天要在葬礼上发言的学生代表。

男猪脚在人群里望着MM的背影【第一眼】。

MM开始发言，没讲几句，雨哗一下地浇了下来（这个洒水车洒得一点技巧也没有）。

MM继续很firm地站着。

旁边有两个小男生说，MM真坚强真勇敢啊，别的女生都哭得稀里哗啦她却一滴眼泪也没掉，真是太坚强啦！

（神一般的逻辑。。

）学校场景。

为了凸显MM才貌兼备，十项全能，剧情安排MM心无旁骛地在操场上练田径，男猪脚则在天台顶上傻呆呆地望着她【第二眼】。

更为了体现MM魅力无限，剧情甚至安排一个为一众小女生倾倒的大明星来学校拍戏，并看中MM，要求拍照，惹得一众小女生继续大吼，MM好厉害，MM好万能（囧）然后，就在男猪脚与照相馆大叔的一顿西瓜座谈会后。

MM突然出现，要坐男猪脚的机车。

并已抢先跨上车，边叫着はやくはやく，边紧紧地搂着男猪脚，问“你感觉到我的XX了吗”。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

喷。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

MM就这样毫无铺垫地，在连【两眼】基础都没有的情况下，主动表示了她对男猪脚的情意。

于是，还没被幸福砸昏的男猪脚就开始跟这位神一样万能的MM拍拖。

为了一款价值三万日元的WALKMAN，两人共同努力向深夜电台投稿。

为达到目的，男猪脚甚至杜撰出“我们班有一个很漂亮的女孩，她在学校饰演茱丽叶。

可是她却有白血病，瘦骨嶙峋”。

继续喷。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

哪个正常的男生会杜撰自己女朋友有白血病的（虽然事实被他不幸言中）。。。。。。。

不择手段也不能拿自己女朋友开刀啊。。。。

缺心眼！！！

可惜MM只跟她冷战了几天，就递给他一盘录音带打算和好。。。

果然是情人眼里出眼屎。。。

然后故事又跳转回那位照相馆大叔。

其实死去的那位老师是他的初恋女友。

这一天，男猪脚与MM拍拖拍到他那去了。

他正在给一个不会笑的中年男人照相。

只见他附耳轻言了几句，严肃的中年男人便放声大笑，照出了令人满意的照片。

MM错愕地失手摔下手中的苹果。

大叔走过来，捡起苹果，在MM咬过的地方再咬下去。。。。。。

可惜，咬不动。

于是他就把苹果归还给MM （MM捧好），告诉他们，要想知道他刚才说了什么话就要帮他去做一件事。

这件事就是。。。。。。。。

去偷那个死去老师的，骨头。

话说个人一直以为，首先，人死了火化的时候应该是烧成彻底的灰；第二，墓碑那里应该只有照片，就算骨灰也在下面，应该也是埋得比较深的。

可是从这部电影，我们知道，盗墓，原来是很简单的。

只见男猪脚和MM半夜捧着一部应急灯来到墓地，找到墓碑，在底下搬开几块石头，掏出一个白瓷瓮，一打开，（镜头还有特写），里面就是一块，一块，的，骨头，白的。

偷好了骨头的二人正欲离去，恰逢同学A与同学B跑来墓地约会。

同学A告诉B，这里的夜景最美了（寒）。

可同学B（女）一心只在打蚊子（夸张得和春晚的表演有的一拼）。

于是同学A在一旁，等待时机，瞄准时机，突然上前，推倒。。。。。。。。

可是，却被同学B用打蚊子的手与打蚊子的方式打了一下。。。。。

接着两人拍拖拍去了一座无人岛。

在男猪脚另一损友的刻意安排下（临行还送“宝物”一枚），两人在无人岛过了一夜。

正当该损友第二天来接男猪脚却得知什么也没有发生而抱怨“你真是辜负了我的一番美意啊！

”时，学校的DVD HANG机。

于是我如获大赦一般，退碟，还碟，赶紧闪人。。。

于是它成为我唯一一部没有看完的电影。。。

《在世界的中心呼唤爱》是2004年日本票房最高的电影，是一部Walkman时代下的爱情电影。

故事尚属温馨，也比较感人，是一个亦喜亦悲的故事。

中学时，她很优秀，是一个让人看起来十分舒服的女孩，笑起来十分恬静。

他很羞涩。

黝黑的脸庞，对着她总是微低着头。

是因爱而生卑微吗？

他们的爱情来得很突然。

她在做田径训练时看到了天台上正在大啃面包的他。

是这样一见钟情吗？

之后，他们就开始在一起了。

他们一起乘电单车兜风，一起去一个孤岛上旅行，一起写信给电台，看谁先赢得那部Walkman。

最后，他凭借一个杜撰的感人故事赢得了那部Walkman。

一个白血病人的故事。

之后他们就通过Walkman 将每天的心情记录下来，然后交换。

日子就这样过去。

直到有一天，她发现她染上了白血病。

住院的日子里，她依旧乐观。

但是后来病情加重，然后去世。

我觉得这是一个怀念的故事。

男主角回到小城，随着磁带里叙述的内容回忆起过往的点滴，怀念那段青葱往事，怀念那个年代。

对我而言，最值得怀念的是那个照相馆里满墙的结婚相。

她与我是心有戚戚焉。

受到一样的触动，然后跟他也拍了一张，最后被挂在了那面墙上。

那是一张很传统的结婚相。

男方穿着黑色礼服，女方着白色婚纱。

两人并排站着，中间微隔，脸上透出安宁的幸福。

我喜欢这种感觉。

它透着神圣，庄重，恬静，心满意足以及一生一世的誓言。

这是最朴实，最简单的结婚相，有别于现在影楼里花俏，造作，恶俗的写真结婚相，现在的结婚相大多只有一种作秀的感觉。

它最接近结婚的本质意义，有一种携子之手，与子偕老的凝重感。

看着这样的结婚相，人会沉静下来，懂得珍惜缘分，并坚守誓言。