宣告黎明的露之歌

这是今年看的第二部关于人和人鱼的故事的电影，相比那部奥斯卡热门，我更喜欢这部电影。

首先是电影的想象力方面很好，然后就是电影的故事很好。

故事以渔村“日无町”为舞台，描述因双亲离婚而郁郁寡欢的少年“海”、与人鱼少女“露”相遇的故事。

电影中的几个角色很有特色，我依次来说说。

首先是人鱼露，这是一个天真善良活泼的小美人鱼，喜欢音乐，很纯真，敢爱敢恨。

尽管人类一直把他们当作怪物，但依然用一个真诚的心和人类去成为朋友。

然后就是海，海是一个因为家庭分散而变的深沉的少年。

经常被家人和周边的人逼着去做自己不喜欢的和大海有关的事，但海还是偷偷的去做自己喜欢的音乐。

和露相遇后，更加坚定对音乐的态度。

然后还要就是海的爷爷和蟹婆婆，这两个人是一个悲剧。

首先是海的爷爷，一次偶然事件，让他误以为是人鱼咬死了他的母亲，就一直对人鱼怀恨在心，还不允许后代去接触音乐，对人欲非常恐惧。

儿蟹婆婆则是误以为人鱼咬死了自己心爱的人，也是对人鱼怀恨在心，并且孤独到老，一心就是想杀死人鱼为心上人报仇。

从一个年轻的小姑娘到一个老婆婆这么多年就没有开心过，心里只有报仇这件事——《宣告黎明的露之歌》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们前往关注，谢谢支持

G:《露之歌》这部原创作品，脚本同时有您与吉田玲子的名字。

你们是如何分工制作的呢？

汤浅：我最初从“男孩与奇异生物女孩相遇”出发，把女主角设定成吸血鬼。

吉田过来后，两人商量后觉得还是应该新鲜与本土化一些，就用了人们熟知的人鱼，同时“水与空中的墙”这一设定，也让原来与人类不相容的恐怖设定变得没必要了。

最近我感觉到一股越来越难畅所欲言的气氛，在 “如果能正常说话、原谅别人、不那么斤斤计较就好了”的心情下，我把故事主题定成“少年变得坦率的过程”。

这次的剧本，有意识地做的更为正统清晰，容易被更多人理解。

前后整整花了一年功夫来写故事。

G: 《露之歌》想要描绘的主题，或一直注意的点是什么？

汤浅：最重要的就是“男主角凯敞开心扉”的主题。

直接敢言的女主角，人鱼“露”到来这个非常保守的小镇后，引起许多误会与纠纷。

凯虽然因失去母亲悲观沮丧，但他顾虑周边反应，一直压抑自己感情，有话说不出口。

遇到露后，虽然他知道无法与露在一起，但还想要传达自己的心情……一番事情过后，他改变了，并敞开心扉，发现原来阴暗的小镇也有一线光明。

故事里，我注意不要把角色弄成刻板的“好人”、“坏人”，大家都有自己的思绪，受到诸多影响而变得保守闭塞。

我想让不同年龄层的人都觉得有趣，做让人开心的动画。

=========================================================================带着汤浅访谈时留下的印象看完了露之歌。

影片整体上确实很接近汤浅所希望的有趣的开心的动画，然而最有趣最开心的还是精彩作画。

在大银幕看起来就像是参加狂欢节一样，而这样的效果居然全部都是用flash制作的！

露之歌的设定很容易让人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》，同样是偶遇人鱼，秘密圈养，引起骚动，父亲上岸，强迫分离，水面上涨。。。

然而实际观感却与金鱼公主相去甚远，露之歌的实际观感更类似原惠一的《河童之夏》。

就故事来说，露之歌基调是童话，叙事很是风趣。

但主线剧情意外的有料，小镇各个势力与人鱼的关系都非常明了，有爱有憎，有崇敬的有看戏的。

当故事矛盾达到高潮的瞬间，片中紧张的氛围极具感染力。

伏笔回收的时候，憎恶人鱼的两个代表人物的斗争最为动人。

尤其是海的爷爷那从回忆开始的诗一般的演出惊艳全场。

不成熟的少年少女来一场奇幻的冒险，完成成长的故事实在举不胜举。

热门如《千与千寻》 《鬼妈妈》冷门如《弃宝之岛 遥与魔法镜》《夜曲》。

露之歌也交出了一份充满个性的答卷，温情与怪诞共存，时不时蹦出一段节奏感极强的歌舞，初看很不适应。

汤浅在《mind game》时期是癫狂的恶魔，之后《兽爪》是狂躁的野兽，到《海马》是披着羊皮的狼，到《四叠半》是圆滑的狐狸，到《乒乓》后已经不具有兽性了。

这回《宣告黎明的露之歌》汤浅又玩出了一种新风格。

露 陆海 大海他们是陆地和大海的链接体活在阳光之外的人鱼 善良 快乐 活在阳光之内的人类 也有极端 痛苦 黑暗人鱼用自己的方式救落水的人类没有处理好力度 太着急了 只能将其同化人类用自己的方式理解世界 保护自己没有处理好分寸 太用力了 于是被蒙蔽了双眼海的左右为难和勇敢 女主的面对错误的勇气 爸爸爷爷对孩子的理解 男二的热情海爸爸和女主爸爸对孩子的爱世界好像都没有错 认真活着和活过也没有错只是 还是要谢谢所有的救赎和理解啊愿你也会被世界温柔以待

音乐节奏感很强的动漫，剧情也好看。

中间齐藤和义的歌唱的真滴好听！！！！！

很暖又很振奋人心。

真好呀人和人鱼都是热爱音乐的，喜欢音乐的。

你所爱的人老去后变成了人鱼哦，真是又奇幻又美妙的祝愿呀。

为什么喜欢奇幻的电影呢，或许是因为人们把未知的生物想象的太美好了吧，把纯真，信赖，善良温柔可爱等等等等人类的优秀品质放了进去，我们知道人不太可能综合，综合会失真，未知生物不会。

其实奇幻电影真是很有意思的电影，你可以看到人们的幻想的东西再怎么大也脱离不了善恶美丑，人性的加减乘除。

人鱼爸爸冒火赶来救女儿的时候，奶奶被人鱼爱人咬了一口激灵变人鱼的时候，人鱼露大声向海边喊すき的时候，鱼骨头在路上行走的时候。

魔幻又有人性的气息觉得十分的有意思。

很好的电影～爱啦。

可能要素过多，但是我不希望有人来指责它。

画面情节铺张开来很好看耶。

关注微信公众号：隔夜说动漫（ID：geyegz），每天推送有趣且有深度的动漫内容。

在前些时间，美国电影艺术与科学学院就一年一度的奥斯卡大奖公布出了初赛遴选名单了，很荣幸的是，入选竞逐其中最高动画大奖（奥斯卡最佳长篇动画奖）的阵容里就存有着两部国漫的身影---《大世界》和《幸福路上》。

甭管最终结果会是如何，这两小伙子能够摘拿到此等巅峰赛事的入场券也算是对过去几年飞速狂奔的国漫一种成绩认可了。

不过与此同时，我们在这份竞逐名单中也能够窥见到一个事实：日本动画在水平上确实依旧是我们难以望其项背的，过去一年日漫荧幕佳作频出，足足获得了七个竞逐名额。

画有红线的便就是本次入选奥斯卡的日漫...尤其在看到一位日本动画大师“汤浅政明”独摘两元的成就后，隔夜君哗然了，但紧随而来的却是喷薄而出的喜悦之情，原因无它，因为汤导的这两部入选动画都可视为隔夜君的大爱（《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》）。

好了，开篇闲话就不扯太多了，在接下来的内容里隔夜君就通过《宣告黎明的露之歌》作为主要点评对象， 来为大伙好好的解读一下汤浅政明在“青春洞察”上的能耐吧。

《宣告黎明的露之歌》

《露之歌》这部动画讲述了一位名叫“海”的男主，囿于父母的离异而随从老爸回到渔港家乡，并从此封闭了内心，荒废学业，不喜结交，独自一人假借音乐消愁。

然而一天，囿于同班伙伴的盛情邀约，海到来了位于离港的人鱼岛之上，且在乐队的排练之时窥见到了生活在周边的人鱼小公主“露”。

露不仅能歌载舞，心地善良，其脸庞上常常携挂的烂漫笑容，以及怀抱有的要想与人类和平共处的愿望深深地打动了海。

但是，海所在的渔港地区对于人鱼生物是极其忌惮的，故而也使得露一度陷入了危机当中，相伴而来的则是自然界对于渔港村民的灾难报复。

几经波折，最后在海携伴一众小伙伴的帮助下，成功的还生态于和平的故事。

初略来看，《露之歌》和一众关联青春的动画并无两样---构建一个并不健康的主角人物，然后再安排一系列的曲折冒险来让他获得成长和释怀内心的情结。

比方说11年上映的经典日漫《给小桃的信》，就通过安排桃子和三个突如其来的妖怪玩伴，最终完成了从懦弱到勇敢的变化，踏出了拯救老妈的行动，也同时借由妖怪在离开时候的捎信，化解了对父亲逝去一事的愧疚。

也好比方说刚刚上映的人气国漫《昨日青空》，就通过主角几人的交心相处，互勉互励，各人也终于从迷惘彷徨笃信了人生的方向，有的成为了漫画家， 有的则成为了飞行员。

但是，如若仔细斟酌一番，我们又不难发现主角“海”的成长历程，从封闭自我到打开心扉，似乎也仅仅是《露之歌》这部动画的一角罢了。

通过海的成长历程，隔夜君看到了更为宏大的，也更直击心灵的旨意所在---每一个人内心里的那栋“御阴岩”。

男主海所在的小鱼港存有着一栋自古以来就形成的“御阴岩”，借由这栋高山对直射阳光的阻挡，临港海域便成为了物产丰腴的“天然鱼场”，所属历代居民也过上了富饶的生活。

然而，不知几时开始，外海区域存在“人鱼”一说就不胫而走，而且形象也被传嚷得恐怖至极，会将岛民嗜食殆尽。

比方说男主的爷爷，闻说他的妈妈就曾在其年少之时，毙命于了人鱼的啃咬之下；

而另一个时常拿着利矛瞭望大海的老婆婆，也因为年轻时的爱人被美人鱼杀害了，故而终其一生都在觅寻人鱼踪迹，好以报这夺爱之仇。

在种种传闻的影响下，岛内的居民便达成了不能前去外海捕捞的决定，并且还将御阴岩上的几乎所有孔洞都用岩石给堵上了，生怕人鱼从中穿越过来。

但是，甭管一个地域的资源何其丰盛，它也是会有枯竭的一天。

而《露之歌》这个故事的设定就是在这一危机到来的前夕开展的。

然而，就在御阴岩曾带予惯习的福荫以及对于人鱼的恐惧之下，即便外海的海产唾手便可捕捞得到，但却依旧未被渔港人们所念想。

作为渔港第一大的水产企业“虾水产”，他们的现任社长就做出了用“裁员”来换取企业继续存活的可能性。

而男主的爷爷则拾拿起了制作雨伞的手艺，用以维继后续的家业。

此外，最讽刺的还得属年轻人不再青睐于水产业的这一事情上，即便渔港上的广播不断进场呼吁“活缔”技艺的学习（一种能够极大限度保证水产鲜味的屠宰技术），但却依旧未有年轻人去搭理。

在御阴岩构建的这个海域之中，隔夜君看到了一个从内而外都正在腐败，破烂的群体社会，究其根本原因就在于“封闭”二字之上，用一句时下流行的认知术语，那就是“对舒适区的依赖，使得一座小镇走向了破败”。

“人鱼”究竟是否是邪恶丑陋，在隔夜君上述的剧情概述中大伙也都基本知晓了，从而也表达出了对于“舒适区”的维护，群体是会倾向于蒙蔽自己对于事物真相的探究，将一切所见都扭曲成自我封闭的合理性。

虽然动画里也不乏敢于突破这一约束的勇猛之士，比方说“虾水产”的第一代掌门人就一直企图通过在外海的人鱼岛上兴建“人鱼乐园”来振兴这一渔港地域。

但到了后来，汤导还是安排了“虾水产”的大小姐失踪的剧情，让渔港的众人重又对人鱼萌生了惶惶的恐惧---有不速之客偷拿了大小姐的手机，并在其社交平台上发布了“被人鱼吃掉”的留言。

就在现任社长因女儿的失踪从而陷入崩溃之际，旁边的员工也在不断的“火上泼油”，不仅将失踪一事关联到人鱼之上，还将近年来的捕鱼量减少也都罪怪到人鱼头上。

最终也就促使出了渔港居民围剿人鱼，以及酿造出渔港被水淹的厄运。

可以看到，关于“沉浸在舒适区的可怕”的这一旨意方才是汤浅政明想要通过《露之歌》传递给各位观众的关键所在。

同样的套路，我们也可在另一入选竞逐奥斯卡的汤导作品《春宵苦短，少女前进吧！

》这部动画里窥看得到---

明面来看，这是在刻画男主和少女极为绚烂的爱情故事，一年四季全都浓缩在了24小时里绽放呈现，男主也在几经窝囊挫败后踏出了追逐表白的一步，而女主则在昂首前行了大半夜后感知到了驻足回望的重要性，最后两人共同沉浸在了恋爱的欢愉当中。

但若果将视野拓宽来看，我们却也同时能够看到更为深刻的事情，那便是对当下大学生群体的一种批判。

热衷于为己身的龌龊进行诡辩（当人家指责“勤能补拙”之时，大学生便会道出“勤奋也是一种才能”，这样的命定论的话语），

也言说到时下的大学生满脑子存在的就只有“情趣”而无“知识”，校园举办的活动也大多以情色为主题，女性也基本存有着“鄙视屌丝，追捧高富帅”的心态。

为了能够延缓步入社会的时间，还会假借读研之名苟延残存于大学校园里头。

这样的大学生活无疑是“糜烂腐败”的，也终将会被无情流逝的青春带向永劫不复的境地。

细心的朋友或许也已品味到汤浅政明这两部动画的共通之处了，同样是对年轻人的刻画，也同样择选了人生阶段里“即将变更”之段，狠狠用力的给我们诠释了“沉浸舒适区”所可能带来的灭顶灾难。

经过上面的这一番解读，相信各位也都基本明了汤浅政明的厉害之处---如果说类《昨日青空》这样的青春题材动画是旨在刻画“感同身受”的回忆故事的话（给我们呈现了青春时期的迷茫彷徨，对未知未来的无助），那么汤导的这两部作品便达到了对上述彷徨无助的表因进行抽丝剥茧的掏挖，从而使得我们深谙到了腐败的本质所在。

或许也正因为这种关于人性的别具慧眼的洞察，方才让汤导一举摘拿了两枚奥斯卡的入场门票吧，就期待这位日漫界的鬼才大神能够在明年2月的颁奖仪式上取得不菲的成绩咯。

最后的最后，隔夜君想说的就是，业界时常流走的“日漫药丸”的传闻或许在这一次奥斯卡动画大奖的选拔里头就足以将其看作为“笑话”了吧。

在国漫道路上勤恳拼搏的各位创作者，你们勿须妄自菲薄，但也绝不要因为最近几年的飞速发展从而变得趾高气昂了，在你们的前头还有一座难以跨越的高山哦，那里不仅拥有丰厚的基础家底（诸如手冢治虫，宫崎骏，痞子，今敏等等），其后续接棒的创作人们也同样是人才济济的（诸如细田守，新海诚，汤浅政明）。

还是那句老话，你爸爸终归还是你的爸爸，若要国漫复辟《大闹天宫》时代之辉煌，这依旧是件任重而道远的事情呢。

好了，希望你们能够喜欢上汤浅政明的这两部动画。

想象力让人佩服，狗狗鱼实在太可爱了，男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新，音乐很好听，增光添彩，画风也是我喜欢的那种，感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面，但是我实在是不能理解女主的一些作为，好胜惹完事儿躲半天，结局意外地不错，在人世界辛苦了一辈子最后毅然决然地重回大海深处和亲人相会，做一只自在的鱼，非常值得一看，细品很有深意。

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

1、关于爱：露的爸爸对女儿的爱；游步的父亲对女儿的爱；足元和露之间的友谊亦或是爱；老奶奶对“死去”的丈夫的爱；足元的爷爷对“死去”的母亲的爱（爷爷一直知道真相，表面上抵制人鱼其实是为了保护人鱼免受人类的伤害，做伞也是为了保护人鱼不被太阳光烧死）2、关于成长：足元从自闭、自弃、抑郁到开朗、阳光、心存希望，以及与父亲母亲的和解；游步接受自己不具有音乐天赋的事实，不再做明星梦，代之以更切实际的选择；足元的爸爸放下面子向儿子打开心扉等

浅显罗列一下《露之歌》中的，与大多数青春物语动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出（所以给“动”字加引号来强调）。

本打算随手写写，没想到又3000字和10多张图（动图多，共50M左右），甚至复习了两遍迪士尼的《幻想曲》。

《露之歌》为汤浅政明在成立Science Saru 工作室之后第一部剧场版动画，也是2017年时仍以手绘（包括数字手绘）为主的日本动画界鲜有的，从头到尾用Flash（现在的Adobe Animation）软件制作的剧场版动画。

因此对汤浅监督和工作室来说是有特殊意义的一作，企划当初大约是有目的性地去全力开拓和发挥“用Flash进行日式作画”的潜力的意图，但应该也免不了充满汤浅监督的讲究和偏好。

但今年二刷时有一个违和感是，这种随处可见的少年成长的青春物语应该不是汤浅监督的喜好？

如果只是悄悄地为了票房而配合市场喜好，也没有必要在宣传语上用“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”这个多少有点老套负面的意思的标签。

图1. Science Saru 工作室官网上介绍《露之歌》的页面。

宣传词第二行介绍 本作为“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”的故事。

印象中，市场上通常所指以新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的动画，除了剧情本身的是以男女的相遇为契机来推动剧情的青春成长物语之外，在画风上也有一定的特征：比如用较为立体的线条色彩来描绘人物的清秀规整五官和表情（至少不是《露之歌》里这种简单抽象的线条和奇特表情），人物的演出很“日常”，没有太多动画式的夸张和跃动，以及背景也基本是以日本街道和风景的实景为基础的照片式作画。

而如下3点所述，本作除了在剧情上确实不能说不是“Boy Meets Girl”之外，作画和演出上的特征几乎和上面是反着来的。

在这种情况下，宣传上暗暗地提“Boy Meets Girl”，似乎有一点对这类动画的均一化的叛逆。

1、由Flash制作却自由奔放的动画虽然是Flash软件制作，但和皮克斯等3D动画的“真实而规整”的动作不同，Science Saru的3D作画的大部分在制作时先由传统日本动画一样有“原画”来打底，因此即使用flash的3D建模来表演动作，也一定程度上有和手绘一样的自由奔放的动画演出（作为手绘原教旨主义者无法夸得很彻底...）。

如图2所示，先像上图一样，让animator们手绘出原画，再像下图那样，以手绘原画为基础在Flash的软件上描出线条，并从关节骨架上分解成一条一块的建模，方便之后用Flash的功能让他们动起来。

这样的工程比纯手绘大概能缩减一半的劳力。

图2.《Anime Style》（2017年12月号）的p85较详细地描述了Science Saru的Flash动画的制作工程步骤。

※自家破打印机扫描的低画质请见谅2、对动画诞生原点的经典动画们的致敬和再现虽然用的是由Flash和3D建模来制作的动画，但可以看到许多以对早期迪士尼为首的动画诞生原点的致敬和再现（也许也是想证明，Flash也能做到不输给手绘的演出。

）汤浅监督在《Anime Style》（2017年12月号）的访谈中提到，《露之歌》里那些令人印象深刻的动作参考的不是“真人的动作”，而是“动画里的动作”。

虽然在制作的时候没有到“放着动画做参考”的程度，但有一些画面设计时，脑中确实浮现出了对早期的迪士尼的《幻想曲》和《猫和老鼠》这些动画的记忆。

比如说，①露控制水的魔法的动作：迪士尼 《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”这一点是汤浅监督在访谈中明确提到的，应该也有很多人有注意到。

露的施展魔法时的挥手和手指形状，是对80年前《幻想曲》中米奇控制星空和海水的映像感觉的致敬。

图3.《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”

图4. 《露之歌》中露控制水的魔法的动作②四角形的水：《小飞象》（1941）（无明确证据但）赋予无形的水和圆形的泡泡以“非自然”的四角形这一点还是有点点引发联想，尤其小象醉酒吹泡泡这里也算是名场面了。

图5.《小飞象》（1941）中小象醉酒吐泡泡③镇民们的集体起舞：迪士尼《幻想曲》（1940）第2部分“胡桃夹子”（无明确证据但）突然集体起舞是日本动画里相当罕见的表现形式，以及相同相似的几个物体以规则形状转圈or走来走去的运动方式非常地早期迪士尼。

图6. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图7. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图8. 《露之歌》中镇民们的集体起舞④露的爸爸的存在和动作表现露虽然非常灵动但人设和演出在整体上还是比较“真实而规整”，相比之下爸爸就人设和动作都很夸张，很有古早动画的味道，是我对《露之歌》中的复古的fantasy要素的最大记忆点之一。

图9. 露的爸爸暴走的原画（原画师为大平晋也）※自家破打印机扫描的低画质请见谅

图10.爸爸上岸时鞋子溢出与其容量不相符的水量（《猫和老鼠》类catoon里的常见片段？

）⑤露的鱼尾摇摆无证据且非常不确定，放在最后。

同为借鉴了童话中“小美人鱼”的设定但又对其进行重新解释这一设定，以及人鱼的果冻一样可爱的尾巴，《露之歌》让很多人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。

但迪士尼早期的《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里，《人鱼的舞蹈（Merbabies）》（1938）这个动画短片中展现的小人鱼的变身，至今也是动画历史研究文献中也频频被提起的“动画这个视觉表现本身的醍醐味”。

既然汤浅监督自己也在访谈中提到了参考《幻想曲》和《猫和老鼠》，那么在设计露和人鱼和水产动物？

们的动作时，可能想到更多的也是这些作品吧。

图11.《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里《人鱼的舞蹈（Merbabies）》

图12.《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子” 中金鱼的鱼尾摇摆3、背景作画的“水彩手绘感”开头也提到过，新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的青春物语题材动画里，背景常用的表现是以日本街道和风景的实景为基础“照片式真实”的刻画，也是这10多年“圣地巡礼”文化兴起的原因之一。

而《露之歌》虽然取景于京都府的靠海小镇“伊根町 ”，背景作画却是“水彩手绘感”，也保留了一定对现实风景的抽象和取舍。

图14. 京都府的靠海小镇“伊根町 ”（图源伊根町観光協会官网）

图15.《露之歌》中男主的家和小镇街道男二家的山中寺院的场景也是绘本一样的画风（找了下没找到直接的原型，不过离“伊根町 ”不远有一个“成相寺 ”，是位于山腰上且有钟的寺院，看形状也挺像，大约可能是原型。

）

图16. 京都府“成相寺 ”（图源成相寺官网）

图17.《露之歌》中男二的家如上所说，《露之歌》中穿插着与“Boy Meets Girl”这类题材的动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出，以及绘本式的水彩风背景作画。

虽然不知道这些从多少程度上是有意为之，但解读出（也许是过度解读也好）这些小小的意图，让动画有了更丰富的看点。

让“Boy Meets Girl”的简单老套剧情也能吸引人的手法，可以是给剧情更多的起承转折，或者是赋予其社会意义。

但个人认为，作为“动”画作品，无论手绘也好3D也好，做出令人深刻印象的“动“作和演出的重要性远在前者之上。

今年二刷《露之歌》时，也感受到了汤浅监督在这一点上的用心。

汤浅的这部电影 有点迎合大众的样子。。

讲道理感觉有失水准——剧情. 首先先说男主 男主在性格转变方面刻画的比较少 ， 碰到人鱼然后转变开朗这段还行 但是后来人鱼表演前夕 男主又变回之前的性格情绪 这里我知道导演可能是想表示男主其实是很怕自己被忽略 因为父母离异的原因啥的 ， 但是转变显得有些突兀 看到这段就开始让我产生厌烦情绪. 然后说说我个人觉得有失水准的地方： 太俗套了。

人鱼登上舞台之后 本来还以为不会往 “矛盾点"的方面发展了 结果还是以人与鱼之间的矛盾 然后 又慢慢和解的这种方式 来作收尾， 和汤浅以往的剧情风格感觉实在有点让人失望。

主要还是太俗套了。

登上舞台其实让人感觉是走向美好路线的 为什么要打破 又创造一个矛盾冲突点呢。。。。

特俗套 。

同时这样也导致了 这部电影并没有什么突出的特点。

可能是作为汤浅的粉丝的我，对这部作品有些失望吧!